De
poetas y de re lectura
Andrés
Eloy Blanco. ¿Quién no recuerda a
nuestro poeta nacional al escuchar decir…
“Pintor nacido en mi tierra, con el pincel extranjero, pintor
que sigues el rumbo de tantos pintores viejos, aunque la Virgen sea blanca, píntame
angelitos negros”. En su poema “Coloquio
bajo la palma” Andrés
Eloy diría: “Lo que hay que ser es
mejor y no decir que se es bueno ni que se es malo, lo que hay que hacer es
amar lo libre en el ser humano, lo que hay que hacer es saber, alumbrarse ojos
y manos y corazón y cabeza y después ir alumbrando. Lo que hay que hacer es dar
más sin decir lo que se ha dado, lo que hay que dar es un modo de no tener
demasiado y un modo de que otros tengan su modo de tener algo, trabajo es lo
que hay que dar y su valor al trabajo”… De nuestro poeta Andrés Eloy, solo mencionaré el “Canto a España” premiado en Santander en
1923 y cuatro títulos: “El río de las
siete estrellas”, “Píntame angelitos negros”, “Canto de los hijo en marcha” y
el “Palabreo de la loca Luz Caraballo”.
Elías
David Curiel, quien junto a José
Antonio Ramos Sucre fue el precursor de la modernidad literaria en Venezuela ( https://bit.ly/2cIy6cj ). El poeta
coriano de origen sefardita, creó una importante obra literaria que en conjunto
fue reunida en tres libros, “Poemas en flor”, “Música astral” y “Apéndice lírico”. De sus poemas, una breve muestra: “Nací poeta. En mi niñez
temprana, cuando aún la savia
intelectual germina, /vibró en mi ser
conmoción divina
que transfigura la materia humana./ Y en esa
edad en que la voz es vana copia de lo que el alma se imagina, / la flor del
estro me clavó su espina y me anunció
los frutos del mañana. Más profundamente sus pensamientos nos dicen… Y
quizás es tal vez, tal vez seguro que detrás del
aspecto de las cosas,
vivan las almas en las cosas presas. (…) . Antes que
el Cosmos fuera y fuera el alma, ¿ qué fue
nuestro sistema de ocho mundos que fecundiza
el Sol, como áurea palma de luz. ¿Mares de lodo? ¿Es todo igual en el inmenso Todo?
El poeta cubano José Ángel Buesa, que también era escritor de novelas radiofónicas en
las estaciones RHC-Cadena Azul y CMQ, es muy conocido por uno, el del “Renunciamiento”
que decía: “Pasarás por mi vida sin saber que pasaste.
Pasarás en silencio por mi amor, y al pasar, fingiré una sonrisa, como un dulce
contraste del dolor de quererte... y jamás lo sabrás”.
Dos
poetas colombianos, de cuyos ejercicios poco se habla, aunque se conocen sus
versos van estos dos ejemplos: “Mariposa te llaman, no por hermosa sino
porque te cubres con ricas galas; tu bien sabes que es siempre la mariposa...
un gusano con alas. (Julio Flórez en “Gotas
de Ajenjo”). Es también de Julio Flórez la muy conocida, hasta musicalmente
“Flores negras” Oye: bajo las ruinas de mis pasiones,/en el fondo de ésta alma que ya no
alegras, /entre polvo de ensueños y de ilusiones /brotan
entumecidas mis flores negras. . .( https://bit.ly/1SdL1ho ).
Otros versos que pueden servir como ejemplo de
realismo por su crudeza, son del también poeta colombiano Antonio
Muñoz Feijoo: “No son los
muertos los que en dulce calma la paz disfrutan de la tumba fría; muertos son
los que tienen muerta el alma y aún viven todavía! Se dice que cuando esta breve poesía llegó a
manos de Julio Flórez, él la publicó en su periódico ¨Rayo X¨ sin darle crédito
de momento a su verdadero autor. (Antonio Muñoz Feijoo de
Popayán, Colombia. (https://bit.ly/1Z9BYOH ).
Otro poema muy conocido en América, uno que lo
aprendimos desde niños, casi todos, pero muchos no saben que es de un poeta venezolano,
Elías Calixto Pomba, natural de Guatire. “Joven trabaja, sin cesar, trabaja; la frente honrada
que en sudor se moja, jamás ante otra frente se sonroja, ni se rinde servil a
quien la ultraja. Tarde la nieve de los años cuaja sobre quién lejos la
indolencia arroja, su frente al roble por lo fuerte enoja, su alma del mundo al
lodazal no baja…
No podía dejar por fuera al gran poeta
nicaragüense: Rubén Darío. He aquí el final de:m “La rosa niña” …“La
Madre miraba a su niño lucero, las dos bestias buenas daban su calor; sonreía
el santo viejo carpintero, la niña estaba temblando de amor. Allí había oro en
cajas reales, perfumes en frascos de hechura oriental, incienso en copas de
finos metales, y quesos, y flores, y miel de panal. Se puso rosada, rosada,
rosada... ante la mirada del niño Jesús. (Felizmente que era su madrina un
hada, de Anatole France o el doctor Mardrús). ¡Qué dar a ese niño, qué dar
sino ella! ¿Qué dar a ese tierno divino Señor? Le hubiera ofrecido la mágica
estrella, la de Baltasar, Gaspar y Melchor... Mas a los influjos del hada
amorosa, que supo el secreto de aquel corazón, se fue convirtiendo poco a poco
en rosa, en rosa más bella que las de Sarón. La metamorfosis fue santa aquel
día (la sombra lejana de Ovidio aplaudía), pues la dulce niña ofreció al Señor,
que le agradecía y le sonreía, en la melodía de la Epifanía, su cuerpo hecho
pétalos y su alma hecha olor. ( https://bit.ly/1OP6KqA)
He repetido por ahí que “la literatura no se hizo para leerla, sino
para releerla”, y se ha insistido en que la lectura y más
allá, la re-lectura debe ser obligatoria para el escritor. "Solo la relectura salva al texto de la
repetición (los que olvidan releer se obligan a leer en todas partes la misma
historia)"; esta
referencia es del ensayista francés Roland Barthes (1915-1980). Por otra parte he utilizado como epígrafe la
breve frase de Borges: “Sólo una cosa no hay. Es el olvido”: Jorge
Luís Borges (“Everness”).
Si no hay relectura, el olvido influye en que desaparezcan
para los lectores las palabras aprendidas, y esto es particular al leer poesía;
es esta la razón del porqué me he atrevido a llevarles por esta secuencia
abruptamente interrumpida y fragmentada de poemas, que llegaron a mi mente y
los que seguramente sin su re lectura se irán borrando lentamente o solo
persistirán como un lejano, quizás difuminado recuerdo…
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