Surrealismo

En el contexto de la pintura, el surrealismo se caracteriza por la utilización de técnicas innovadoras donde los pintores surrealistas experimentaron para crear imágenes irreales. Algunas de estas técnicas han sido catalogadas como “cadáver exquisito”, “decalcomanía”, “frotagge” y el llamado “método paranoico-crítico”.

Cadáver exquisito: la técnica que consiste en varios artistas que trabajan juntos en una obra sin conocer las contribuciones de los demás. Cada artista pone su parte para crear una imagen surrealista final. - Decalcomanía: técnica que implica presionar una superficie pintada contra otra y luego separarlas para crear patrones y texturas interesantes. - Frottage: Esta técnica consiste en frotar una superficie con un lápiz u otro objeto para transferir texturas y patrones a un papel u otra superficie, creando imágenes surrealistas inesperadas. - Método paranoico-crítico: técnica que fue desarrollada por Salvador Dalí e implica la exploración del subconsciente, la interpretación de los sueños y las asociaciones ilógicas con imágenes que parecen irracionales, pero que tienen un significado oculto.

El surrealismo literario es una corriente artística y literaria que se desarrolló durante el siglo XX. Los escritores surrealistas buscaban cuestionar y trascender las normas establecidas del lenguaje y la realidad, explorando el mundo del subconsciente y los sueños. Algunas de las características que definen el surrealismo literario: Escritura automática: Los escritores surrealistas practicaban la escritura automática, dejando fluir sus pensamientos y palabras sin censura ni control racional. Esta técnica permitía expresar ideas y emociones de manera espontánea liberando la creatividad. - Combinación de imágenes e ideas inconexas: Los artistas literarios mezclaban imágenes e ideas aparentemente sin conexión lógica. Utilizaban el poder de asociación del subconsciente para crear textos enigmáticos y sorprendentes, desafiando la lógica y la coherencia tradicional. -Juego con la palabra e imagen: esta corriente exploraba el poder evocador de las palabras y las imágenes, combinándolas de forma aleatoria, utilizando metáforas, símbolos y juegos lingüísticos para transmitir ideas y emociones de manera más amplia y profunda. -Libre expresión de la mente humana: el surrealismo literario buscaba capturar la esencia de los sueños, los deseos y los misterios de la psique, creando obras que desafiaban la noción tradicional de la realidad y la razón.

Después de haber revisado en este blog (lapesteloca) a las artistas surrealistas mexicanas, Remedios Varo y Leonora Carrignton, puede ser necesario y justo, darle una mirada a el Surrealismo en el arte venezolano, para de este modo muy breve conocerlo y admirarlo. Inicialmente lo destacaremos en la literatura donde obligadamente tendremos que comenzar mirando las vanguardias de los años 40 y 60. José Ramón Heredia, Luis Fernando Álvarez y Otto de Sola, quienes fueron integrantes del Grupo Literario Viernes, y luego, ya en el Techo de la Ballena, debemos recordar a Alberto Brandt, quien ha sido visto, por actitud quizás, como el más surrealista de todos nuestros pintores.

En literatura es obligatorio ir a nuestro máximo poeta, José Antonio Ramos Sucre, primer escritor venezolano de lenguaje surrealista, un creador solitario, quien describió paisajes fantásticos, sin sostener relación alguna con el movimiento surrealista de París. Ramos Sucre, sencillamente, se nutrió de las mismas fuentes que los primeros surrealistas, de la poesía moderna y fue también un gran lector de los románticos alemanes y de los poetas simbolistas, Baudelaire, Rimbaud, Nerval, y Aloysius Bertrand, de quienes adoptó la forma del poema en prosa.

Se ha planteado que no tenemos en la pintura una tradición semejante, y esto es debido en primer lugar, al sólido peso de nuestra institución académica con el reconocido prestigio de las escuelas realistas de fines del pasado siglo XIX y comienzos del XX, tendencias que orientaron el esfuerzo de los artistas hacia el naturalismo y, posteriormente, hacia el Abstraccionismo, como se apreció, en el florecimiento de los pintores del Círculo de Bellas Artes, y de las corrientes constructivistas que se iniciaron en la década del 50 del pasado siglo XX.

En la generación de 1912 vemos asumir una conciencia del absurdo, en Armando Reverón. Sin embargo, la actitud de Reverón es más congruente con el Dadaísmo que con el Surrealismo propiamente dicho. Sin embargo, hablamos sólo de un incierto parentesco. Su concepto pictórico cabe dentro del naturalismo ya que en realidad Reverón ignoró el Dadaísmo y el Surrealismo.

El más ortodoxo de nuestros pintores de imagen surrealista es Héctor Poleo (Caracas, 1918). Se formó en la Academia de Bellas Artes de Caracas (egresó en 1937), en México su proyección internacional recogió una temática latinoamericana de aspecto social, en obras que exaltan la belleza del mestizo. Ya en 1940 Poleo inició un realismo de contenido americanista, y en 1944 de nuevo en Caracas y viajando luego por los países andinos profundizará la temática campesina, resuelta con una fuerza que podía compararse con la del mexicano Diego Rivera. El último cuadro de esa serie es un paisaje pintado en Nueva York en 1945, donde paisaje ocupa aquí gran parte del cuadro enfatizando su monumentalidad, creando así un motivo protagónico, como sucederá en sus primeras obras surrealistas. El pesimismo que lo embargaba en esa época, contribuyó a la visión apocalíptica bajo la cual enfoca la serie de obras caracterizadas dentro de una etapa surrealista de 1945 a 1949, año cuando Poleo se radica en París y da término a la etapa surrealista de su pintura.

El Surrealismo conoció hacia los años 40 una extraordinaria expansión ya que André Bretón, jefe del movimiento, vivía exiliado en los Estados Unidos, donde se une a Duchamp, Masson, y Tanguy prolongando su estadía por cinco años en Norteamérica. En 1942 aparece en Nueva York la revista VVV, de amplia actividad surrealista. Dalí llega a Nueva York y el Surrealismo se expandió a México y se propaga a las Antillas, a Cuba, a Venezuela. Hacia el Sur, el movimiento conoce un rápido éxito. En Chile, Braulio Arenas publica la revista Leitmotiv…

Hay que distinguir entre quienes toman sus imágenes directamente de la realidad y aplican una figuración imaginativa y la figuración que alude a las cosas sin basarse en ellas, aludiéndolas vagamente o de manera ambigua o caprichosa, también inventándola con el poder de la imaginación. En el surrealismo, la absoluta libertad del artista será estimulada olvidándose de las enseñanzas tradicionales ya establecidas en la pintura. El surrealismo viene a definirse como “un realismo de lo fantástico”. Estas técnicas, para expresar los contenidos profundos del inconsciente no ha tenido muchos cultores en Venezuela. En el estilo figurativo quizás Roberto Matta y Wifredo Lam y podríamos ver a Héctor Poleo como el primer artista surrealista.

Algunas individualidades aisladas, como Oswaldo Vigas y Mateo Manaure, con un simbolismo implícito crearon formas figurativas engendradas en impulsos automáticos, engendradas en el inconsciente onírico. Mario Abreu, desarrolló un lenguaje cromático con formas de sentido fantástico con un colorido brillante. Durante los años 70, Mauro Mejíaz mostraría obras con un parentesco surrealista como el de Matta y del francés Yves Tanguy.

Se ha señalado que tal vez sea el Estado Zulia, la región de Venezuela que proporciona una producción pictórica de una realidad fantástica que pueda considerarse como de un surreliamo autentico. La vocación surrelista de Carmelo Niño (ver) adopta un sentido mágico en su pintura mostrándonos detalles desconocidos de su ciudad Maracaibo como la hace también Ángel Peña creando un paisaje fulgurante que lleva al espectador a imaginar un paraíso perdido. ¿Es esto parte de la psicología de la región zuliana? El examen de la obra figurativa el pintor Emerio Darío Lunar nos lleva al único pintor surrealista zuliano José Ramón Sánchez quien en Paris el año 1967 fue presentado y bien acogido ante el grupo que dirigía André Breton. El universo de Sánchez explora un frenético y regocijante bestiario humano que caleidoscópicamente fusiona y permuta hombres, fieras y maquinas creando obsesivos injertos vinculados con las creencias populares y la magia donde lo sagrado y lo sacrílego crean un juego de trastornados solo comprensible por niños y artistas surrealistas.

Maracaibo, viernes 31 de mayo del año 2025 

Pájaros que atacan

Los Rabilargos Ibéricos (Cyanopica cookii) son un grupo de pájaros que recientemente han sembrado el desconcierto en Linares (Jaén, España) tras protagonizar ataques a viandantes en la calle La Cruz, una vía muy transitada vecina al Colegio de los Salesianos. El fenómeno, ha desatado comentarios en las redes sociales generando preocupación entre los vecinos.

“Hay pájaros en la calle La Cruz que atacan a la gente”. “Es cierto, ayer atacaron a mi mujer y a mí dos veces en el mismo trayecto, es una cosa súper rara”, y una linarense añadió: “A mí no me había pasado nunca hasta el otro día” y en el Recinto Ferial y en el Paseo de Linarejos, hay quienes afirman que los ataques llevan produciéndose desde hace mucho tiempo.

Los rabilargos ibéricos practican la cría colectiva en la que varios individuos que no son los padres directos de las crías, participan activamente en su cuidado; alimentación, defensa del nido, alerta de peligros cercanos. Este fenómeno es raro entre las aves, habiéndose comparado con ciertos comportamientos observados en humanos y primates por lo que ha sido objeto de numerosos estudios científicos, específicamente en el suroeste de España.

En este blog lapesteloca, hemos hablado varias veces sobre “Los pajaros” el filme de Alfred Hitchcock y de la novela original de Dafne Du Maurier (https://surl.li/jefzee), que es un tema que trata sobre “pájaros agresivos”. Publicaciones del Journal of Experimental Biology, Animal Behaviour y de la organización BirdLife International, han explicado que los pájaros pueden volverse agresivos cuando perciben amenazas cercanas a sus nidos o territorio, especialmente durante la temporada de cría.

Las aves tienen el potencial de ser peligrosas para los humanos. Se sabe que atacan en picado a las personas que se acercan a su nido u otros hábitats. Son criaturas territoriales que se defienden ante cualquier amenaza percibida, ya sea humana o no. Los ataques de aves a humanos suelen ser una acción destinada a proteger su territorio o a sus crías. Rara vez son puramente agresivos. No es raro que un ave ataque porque confunde algo (como una persona) con comida y dicen que se han reportado más de 5000 ataques de cuervos a humanos. En una isla costera de Massachusetts, una mujer se vio ocasionalmente atacada en picado por pájaros que graznaban, como en The birds de Hitchcock.

Los ornitólogos que estudian aves rapaces usan cascos de construcción en su trabajo, ya que las aves se defienden de los invasores. A veces, quienes corren en Colorado necesitan saludar al aire para combatir las travesuras de los mirlos de alas rojas. Podemos hablar de aves que atacan a los humanos, y sobre las razón por qué atacan y si hay alguna forma de evitar su naturaleza peligrosa.

Se creía que el Quebrantahuesos (Gypaetus barbatus) se alimentaba de corderos, pero en realidad está especializado en comer la médula blanda dentro de los huesos; pero para acceder a ella, el pájaro se eleva con su presa y la deja caer desde gran altura. También les gusta comer tortugas que “abren” por el mismo procedimiento. Se dice que el dramaturgo griego Esquilo falleció a causa del golpe que recibió en la cabeza, de una tortuga que presumiblemente tiró un Quebrantahuesos. Lamentablemente, esta ave figura en la Lista Roja de la UICN de España, donde está casi extinguido.

El Colimbo gigante pertenece a los cinco tipos de aves Gaviiformes que se encuentran entre las especies de aves más primitivas de la Tierra. Anidan cerca de ríos y lagos, desde los bosques templados de EEUU, Canadá y Europa, hasta la tundra asiática y en invierno migran al sur, en busca de un ambiente más cálido y propicio para la reproducción. Son piscívoros y para procurarse alimento pescan con su afilado pico sumergiéndose hasta por 3 minutos. Suelen atacar a los humanos para defender sus nidos y en un desafortunado accidente en EEUU mataron a un ornitólogo perforándole la caja torácica.

No es común, que los sinsontes ataquen a humanos y otros animales. Como en muchos casos, la criatura se vuelve loca si percibe una amenaza a su territorio. Las aves tienen garras y picos y los usan eficazmente como armas con daños visibles en la piel humana. En el campus de la Universidad de Florida en Gainesville, los sinsontes atacan a cuervos y gatos con frecuencia. Normalmente ignoran por completo a las personas, pero la mejor manera de mantenerse fuera del radar del sinsonte es evitar su nido y ser consciente de su territorio.

Aunque normalmente no representan una amenaza física para la sociedad, la golondrina ataca a la gente en raras ocasiones. Se lanza en picado sobre quienes se encuentran en el lugar y el momento equivocados. Instintiva y naturalmente, persiguen a posibles depredadores de sus huevos y nidos. Normalmente, la golondrina se prefiere ahuyentar a personas, gatos, perros y otros animales. Además de sus ataques, los excrementos de las golondrinas generan problemas de salud y saneamiento.  

Las urracas son curiosas e inteligentes, y están listas para atacar si sienten que ellas o sus nidos están en peligro. ¡Se rumorea que también son ladronas! Pero las investigaciones demuestran que los objetos brillantes no les atraen. Son parientes cercanas de los cuervos, son inteligentes y uno de los pocos animales que saben que se miran en el espejo. Si una urraca tiene un nido cerca, es mejor no acercarte demasiado ni intentar ahuyentarla. La urraca canora australiana (Cracticus tibicen) llamada “verdugo flautista” y está entre las especies aviares más peligrosas del planeta. Especialmente durante las seis semanas de anidación, durante las cuales ha llegado a atacar a muchos humanos, causándoles profundas heridas y hasta ceguera.

Los cuervos tienden a ser traviesos y agresivos. Son bastante temibles y son conocidos por lanzarse en picado cuando se sienten amenazados. Como actúan en grupo, sus aliados pueden unirse a ellos. Los cuervos suelen sobrevolar el lugar y luego se acercan rápido y bajo. Los cuervos pueden querer algo en tu jardín o campo y tú estás en el camino, los cuervos muestran reconocimiento facial, así que si te han atacado y te atreves a aparecer de nuevo, ten cuidado. Sería buena idea simplemente evitar su territorio.

Las gaviotas pertenecen a la familia Laridae, y existen numerosas especies, pero informalmente se suele agrupar a todas ellas como gaviotas. Esto es un error. La comunidad ornitológica no reconoce ninguna especie llamada específicamente gaviota. Las razones más probables por las que las gaviotas atacan a un humano son para defenderse (aunque la amenaza no sea real), para proteger su nido o porque confunde a un humano con comida. 

Dependiendo de la zona, las gaviotas pueden ser extremadamente agresivas, especialmente cerca de la comida. Estas amenazas ya percibidas son evitables. Mantén la distancia en todo momento, especialmente cerca del nido del ave.

Maracaibo, viernes 30 de mayo del año 2025

Samarcanda

 

Samarcanda (Samarkanda en inglés y Samarqand, en ruso) Samarcanda también en uzbeko, o uzbeco la lengua túrquica hablada en Uzbekistán y en otras partes de Asia Central(el persa y el ruso han influido de manera importante en el uzbeko). Samarcanda significa “ciudad de piedra, o “ciudad rocosa”. Samarcanda se localiza a una altitud de 702 m sobre el nivel medio del mar. La ciudad se ubica 400 km al norte de la Cordillera de Pamir, en pleno valle de Zarafshan. Es  la segunda ciudad más grande de Uzbekistán, es una de las más antiguas del mundo y desde el año 2001 es Patrimonio de la Humanidad.

Samarcanda es a su vez capital de la región de Samarcanda. Según La Unesco, esta ciudad de 2700 años de antigüedad fue inscrita también como Samarcanda - Encrucijada de culturas. Históricamente era muy importante porque era el corazón de la famosa 'Ruta de la Seda en marzo 2024 en este blog y  para el que no lo sepa, fue durante siglos una extensa red de rutas comerciales terrestres y marítimas.

Aunque no hay evidencia directa de cuándo fue exactamente fundada Samarcanda, desde el Paleolítico tardío se han encontrado evidencias de actividad humana en el área de la ciudad. Algunas teorías señalan que fue fundada entre los siglos VIII y VII antes de Cristo. Prosperando desde su ubicación en la ruta de la seda entre China y el Mediterráneo, Samarcanda fue una de las más grandes ciudades de Asia Central.

A pesar de que Uzbekistán no es un destino muy turístico la joya de la ciudad es la Plaza Registán, que ha ido ganando popularidad a nivel internacional; la plaza está rodeada por grandes madrasas, que es el nombre que reciben en la cultura área las escuelas religiosas, edificios dedicados a al estudio y aprendizaje del Corán; la ciudad es conocida por ser un centro islámico de estudio académico. El exterior de estas construcciones es impresionante con sus paredes cubiertas de oro. Además de conocer su arquitectura fascinante, al viajar hasta Samarcanda se puede tomar un tentempié y hasta hacerse con productos típicos.

En el siglo XIV se convirtió en la capital del imperio de Timur (Tamerlán) y es el sitio de su mausoleo (el Gur-e Amir). La mezquita Bibi-Khanym (una réplica moderna) sigue siendo uno de los monumentos más notables de la ciudad. El Registán fue el antiguo centro de la ciudad, la cual ha conservado cuidadosamente las tradiciones de los antiguos oficios: bordados, bordados de oro, tejidos de seda, grabado sobre cobre, cerámica, tallado y pintura sobre madera.

Samarcanda es una de las ciudades más antiguas del mundo aún habitadas. Dada su ubicación, la ciudad prosperó debido a estar localizada en la Ruta de la Seda entre China y Europa. Llegó a ser una de las ciudades más grandes de Asia Central. Cuando llegó Alejandro Magno a esa zona, ya había una colonia significativa de Judíos en Samarcanda. Cuando el Imperio Asirio invadió Judea en el año 721 a. c, sus habitantes fueron trasladados a Asiria. Posteriormente en el año 586 se volvió a repetir la historia con el Imperio Babilónico. Fue en el año 539 cuando el Emperador Ciro el Grande, permitió a los judíos regresar a su patria.

Cerca de Samarcanda se encuentra el sitio arqueológico de Afrasiab, ciudad precursora de Samarcanda que fue fundada en el siglo VII a. C. Samarcanda fue capital de la satrapía de Sogdiana bajo la dinastía aqueménida de Persia, cuando Alejandro Magno la conquistó hacia el 329 a. C. El historiador griego de la época imperial Arriano de Nicomedia describe que la ocupación de esta región no fue tarea fácil pues se opuso tenazmente a ser sometida, ya que tenía fácil defensa debido a su ciudadela como indica el historiador romano Quinto Curcio Rufo. Bajo el Imperio sasánida, Samarcanda floreció hasta volverse una de las ciudades más importantes del Imperio persa.

Aunque la región tenía lengua iraní, no estuvo políticamente unida con Persia entre los tiempos de Alejandro Magno y de la conquista musulmana de Persia. Los griegos se refirieren a ella como Maracanda. En el siglo VI fue parte de los dominios de un reino turco, pero al comienzo del siglo VIII Samarcanda fue sometida a control árabe. Bajo el poder de los Abasidas, se ha dicho que se obtuvo el secreto de la fabricación de papel a partir de la confesión de dos prisioneros chinos capturados en la batalla del Talas en el año 751. Esto dio lugar a la primera fábrica de papel en el mundo islámico, que se fundó en Samarcanda. La invención luego se extendió al resto del mundo islámico, y de ahí a Europa.

Del siglo VI al siglo XIII la ciudad creció y llegó a ser controlada por turcos del oeste, árabes, persas samaníes, turcos qarajánidas, turcos selyúcidas, karakitay, y khorezmidas, hasta ser saqueada por los mongoles de Gengis Khan en 1220. En esa época la ciudad se aproximaba al medio millón de habitantes, que es la cifra que alcanza en la actualidad. Una pequeña parte de la población sobrevivió, pero Samarcanda sufrió una vez más otro ataque mongol liderado por Khan Baraq para obtener tesoros para pagarle a su ejército. Tras varias décadas la ciudad se recuperó de estos desastres. En 1365 tuvo lugar una revuelta contra el dominio mongol.

El período timúrida entre los siglos XIV y XV fue el de mayor significado para Samarcanda. En 1370, Tamerlán decidió hacer de Samarcanda capital de su imperio, que se extendía desde India hasta Turquía. Durante 35 años construyó una nueva ciudad, poblándola con artesanos de todas las regiones que había capturado. Tamerlán se ganó fama de sabio y generoso, y Samarcanda se convirtió en el centro de la región de Transoxiana. Durante este tiempo tenía una población de alrededor de 150 000. Un siglo después de los viajes de Marco Polo en la Ruta de la seda, el embajador del rey castellano Enrique III, Ruy González de Clavijo llegó a Samarcanda en 1404, con la intención de crear una alianza con Tamerlán para guerrear contra los turcos, pero la prematura muerte de Tamerlán frustró estas intenciones, aun así todas estas experiencias fueron anotadas por González de Clavijo en el libro Embajada a Tamorlán'. Un barrio de la ciudad recibe el nombre de "Madrid" en honor a esta expedición.

En el 1499 los uzbekos se hacen con el control de Samarcanda Los Shaybánidas. surgen como los líderes uzbekos de la región. En el siglo XVI, los Shaybánidas trasladan su capital a Bujará y Samarcanda entra en declive. Después de un asalto por parte del rey persa, Nadir Sah, la ciudad fue abandonada en el siglo XVIII, alrededor del 1720. Desde 1784 Samarcanda fue gobernado por los emires de Bujará. La ciudad pasó a manos rusas después de que la ciudadela fuera tomada por una fuerza bajo el coronel Aleksandr Abrámov en 1868. Poco después la pequeña guarnición rusa de 500 hombres fue sitiada. El asalto fue dirigido por Abdul Malik Tura, el hijo mayor del Emir de Bujará, pero este fue derrotado sufriendo fuertes pérdidas. Ascendido a general, Abrámov se convirtió en el primer gobernador del distrito militar que los rusos establecieron a lo largo del curso del río Zeravshan, con Samarcanda como centro administrativo. La parte rusa de la ciudad empezó a construirse a partir de esta fecha, mayormente al oeste de la ciudad vieja.

La ciudad se convirtió después en la capital del Óblast de Samarcanda en el Turquestán ruso y creció en importancia sobre todo cuando el ferrocarril Trans-Caspio llegó a la ciudad en 1888. En 1925 se convirtió en la capital de la República Socialista Soviética de Uzbekistán (RSSU), antes de ser sustituida en 1930 por Taskent, la actual capital de Uzbekistán. En 1939 Samarcanda tenía una población de 134 346 habitantes.

Samarcanda caída, y vuelta a levantarse… asediada por los macedonios de Alejandro magno, saqueada por las tropas de Gengis Khan, admirada por viajeros como Marco Polo e Ibn-Batutta. Amada y deseada, sobrevivió a los imperios rusos y comunistas. Probablemente no haya ciudad más famosa y admirada en toda la Ruta de la Seda… y por ello ha dejado eclipsadas a dos joyas vecinas, reinos que convivieron con ella en la misma ruta de la seda… Bukhara y Khiva… Hoy Samarcanda sigue evocando cuentos de las mil y una noche, historias de amor que nos atraen a ella como si un perfume mágico se apoderara de nosotros.

Maracaibo, jueves 29 de mayo del año 2025

Ramón del Valle-Inclán

 

Considerado por muchos un autor adelantado a su tiempo, el escritor gallego estuvo vinculado con los tres estilos predominantes en la España de principios del siglo XX: el Modernismo, la Generación del 98 y la Vanguardia.

Su producción literaria abarcó casi todos los géneros. El genial autor de Luces de Bohemia crearía un género literario singular: el esperpento. "Éste que veis aquí, de rostro español y quevedesco, de negra guedeja y luenga barba, soy yo: Don Ramón del Valle-Inclán". Así se presentaba Ramón María del Valle-Inclán en 1903 en las páginas de la revista Alma Española, y decía de sí mismo en La lámpara maravillosa: "Llevo sobre mi rostro cien máscaras de ficción [...]. Acaso mi verdadero gesto no se ha revelado todavía. Acaso no pueda revelarse nunca bajo tantos velos acumulados día a día y tejidos por todas mis horas".

Valle-Inclán fue autor de una abundante producción literaria que incluyó prácticamente todos los géneros: narrativa, poesía, teatro, novela, relatos, artículos periodísticos... Pero, sobre todo, pasaría a la historia por ser el creador de un género muy singular: el esperpento, una técnica literaria que se distingue por deformar de manera sistemática la realidad.

Nacido en la localidad pontevedresa de Villanueva de Arosa el 28 de octubre de 1866, Ramón María Valle Peña (como se llamaba) era el segundo hijo de una familia acomodada venida a menos. El joven Ramón no mostró demasiado interés por los estudios y en 1890, a los 24 años, dejó la carrera de Derecho tras la muerte de su progenitor. Dos años después, en 1892, Ramón viajó a México, donde pasó casi un año ejerciendo como periodista para El Correo Español y El Universal. De nuevo en España, se instaló en Pontevedra, donde publicó varios cuentos y editó su primer libro, Femeninas (1895), una colección de relatos de tema amoroso.

Valle Inclán marchó a Madrid, donde entablaría amistad con escritores de la talla de Azorín, Pío Baroja y Jacinto Benavente. Empezó a ser un asiduo de las tertulias de los cafés literarios, una afición que nunca abandonaría. A partir de entonces decidió dedicarse por completo a la literatura, negándose a escribir artículos periodísticos “para preservar su independencia y su estilo”.

Así las cosas, Valle-Inclán tuvo que costearse él mismo la edición de su segundo libro, Epitalamio (Historias de amores, 1897), el cual no fue muy buen acogido ni por los lectores ni por la crítica. Sería también en aquella época, el 4 de julio de 1899, cuando tuvo lugar un trágico suceso que cambiaría su vida: el autor perdió su brazo izquierdo tras mantener una violenta pelea con el escritor Manuel Bueno. Sus amigos, recaudarían dinero para costearle un brazo ortopédico (el cual, nunca utilizó), y representaron la que sería su primera obra teatral, Cenizas: Drama en tres actos, obra que también fue su primer fracaso de público, algo que se repetiría en diversas ocasiones a lo largo de su carrera como dramaturgo. 

Entre los años 1902 y 1905, Valle-Inclán publicó las Sonatas, su primera gran obra de narrativa y la mayor aportación española al modernismo, y en 1904 vendría Flor de santidad, una obra con la que iniciaría un tema que sería recurrente a lo largo de su carrera literaria: la recreación mítica de la Galicia rural. El marqués de Bradomín (1906) es otra de sus grandes obras teatrales, una adaptación (como en el caso de Cenizas) de uno de sus relatos, en los que el escritor manifestaba su gusto por temas como la muerte, el pecado y la mujer. 

En 1907, Valle-Inclán se casó con la actriz Josefina Blanco, con la que tuvo seis hijos y de la que acabaría separándose. Ese año publicaría también las Comedias bárbaras, una trilogía compuesta por Águila de Blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1922), y constituyen la primera gran composición dramática del autor, donde de nuevo su Galicia natal es la principal protagonista. Vallé-Inclán sintió simpatía por el carlismo, una ideología de corte tradicionalista, y sobre este tema iniciaría en 1908 una serie de novelas titulada La guerra carlista, compuesta por Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño.

En 1910, Josefina inició una gira por Latinoamérica y a su regreso a España su marido estrenó dos obras teatrales más, Voces de gesta (1911), en Barcelona, y La marquesa Rosalinda (1912), en Madrid. Un año después, Valle-Inclán publicaría El embrujado y en 1920, Divinas palabras, relatos protagonizados por personajes populares y marginados. 

En 1916, Valle-Inclán fue nombrado titular de la cátedra de Estética en la Academia de San Fernando, en Madrid. Poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial, el escritor marchó a París invitado por el Gobierno francés, y pasó un par de meses visitando las trincheras, experiencia traumática que plasmaría en su obra de 1917 La media noche. Tras la finalización del conflicto, Valle-Inclán experimentó un cambio de paradigma político, con un acercamiento al ideario anarquista (el autor apoyó con gran entusiasmo la proclamación de la segunda república en abril de 1931).

La década de 1920 supuso la consagración definitiva de Valle-Inclán como escritor. En esos años escribió algunas de sus obras más emblemáticas, como Tirano Banderas (1926), tal vez su novela más innovadora y con la que daría inicio al “ciclo del esperpento”. Esta iría seguida de la serie El ruedo ibérico en 1927, con la que trataba de contar la historia de España de forma novelada y que tan solo su muerte pudo truncar. Valle-Inclán calificaría de "esperpentos" a otras cuatro de sus obras: Luces de bohemia (1920), Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927), estas tres últimas agrupadas en el volumen Martes de carnaval (1930).

La producción literaria de Valle-Inclán fue muy abundante y abarcó muchos géneros. Estuvo muy influenciada por el simbolismo y el decadentismo, así como por una visión amarga y distorsionada de la realidad (el esperpento), algo que, en palabras del poeta Pedro Salinas, lo convertiría en el "hijo pródigo" de la generación del 98. Entre toda su producción literaria, posiblemente su obra dramática sea la más original y revolucionaria de todo el teatro español del siglo XX. El propio Valle-Inclán decía: "Yo escribo en forma escénica, dialogada, casi siempre. Pero no me preocupa que las obras puedan ser o no representadas más adelante. Escribo de esta manera porque me gusta mucho, porque me parece que es la forma literaria mejor, más serena y más impasible de conducir la acción". Asimismo, en sus "esperpentos", el lenguaje taurino y teatral, con registros que abarcaban desde lo refinado a lo chabacano, contribuía a acentuar lo grotesco de la realidad. 

En sus últimos años, Valle-Inclán recibió un gran reconocimiento público. Tanto, que a iniciativa del escritor, abogado, sociólogo y ensayista Victoriano García Martí se abrió en Galicia una suscripción pública para regalar un pazo al famoso autor. Pero la idea llegaría demasiado tarde, puesto que el 5 de enero del año 1936, en vísperas de la festividad de los Reyes Magos, moría el "padre" del esperpento en un hospital de Santiago de Compostela.

La prensa publicó que Valle-Inclán murió "a consecuencia de un coma rápido, después de una grave enfermedad de vejiga urinaria complicada con carácter de malignidad". La muerte del escritor se ha visto, envuelta en un aura de leyenda. Se ha dicho que se negó a recibir auxilio religioso en sus últimos momentos, dejando claro que "no quiero a mi lado ni cura discreto, ni fraile humilde, ni jesuita sabiondo", frase que, según algunos investigadores, no pudo pronunciar puesto que se hallaba inconsciente.

Valle-Inclán fue sepultado al día siguiente en el cementerio de Boisaca, y según Ramón Gómez de la Serna, "su entierro fue una gran manifestación de duelo, aunque su féretro era muy modesto, de veinte pesetas, las únicas que se habían recaudado para el supuesto pazo que le iban a regalar". 

Maracaibo, miércoles 28 de mayo del 2025

Clarice Lispector

Chaya Pinjasivna Lispector, (Clarice Lispector 1920-1977), fue una periodista, ucraniana-brasileña, reportera, traductora y escritora de novelas, cuentos, libros infantiles y poemas, cuyas obras innovadoras e idiosincrásicas exploran una variedad de estilos narrativos con temas de intimidad e introspección.

Nacida en una familia judía en Podolia, en el oeste de Ucrania, Chaya Pinjasivna Lispector, quien sería mejor conocida como Clarice Lispector, nació el 10 de diciembre de 1920, en Chechelnik, Ucrania. En 1921, la familia salió del país, hacia la actual Moldavia y más tarde a Rumania. En Bucarest, en 1922, consiguieron pasaportes rusos y el permiso para viajar a Brasil. se mudó después de la Primera Guerra Mundial a Brasil con su familia. Eligiendo el portugués, empezó a escribir a temprana edad.

Creció en Recife, la capital del estado de Pernambuco, donde su madre murió cuando ella tenía nueve años. Envió varios cuentos al Diario de Pernambuco, el cual rechazó sus publicaciones en una sección de contribuciones infantiles ya que, mientras que las historias de los demás niños poseían algún tipo de narrativa, los textos de Clarice no describían más que sensaciones. Sus  primeras influencias literarias provinieron de Monteiro Lobato.

A la edad de catorce años se mudó a Río de Janeiro con su padre y una de sus dos hermanas. Allí, muy joven, empezó a leer libros de autores nacionales y extranjeros de mayor relevancia, como Machado de Assis, Rachel de Queiroz, Eça de Queiroz, Jorge Amado y Fiódor Dostoievski. Ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad Federal de Río de Janeiro en 1939 y escribía pequeñas contribuciones para periódicos y revistas, hasta que a los veintiún años logró publicar Cerca del corazón salvaje, (Perto do Coração Selvagem),obra que había escrito a los diecinueve años y por la que recibió el premio Graça Aranha a la mejor novela publicada en 1943.

Dejó Brasil en 1944 Tras casarse con un diplomático brasileño pasó año y medio entre Europa y Estados Unidos. Regresaría a Río de Janeiro en 1959, y publicó los cuentos de Lazos de Familia y la novela La pasión según G. H. (A Paixão Segundo G. H.). En 1966, al incendiarse su apartamento, pasó la última década de su vida con frecuentes dolores, escribiendo y publicando constantemente novelas y cuentos, incluyendo Agua Viva, hasta su muerte prematura en 1977.

Clarice definía su escritura como un “no-estilo”​ y no obstante, es considerada una de las escritoras brasileñas más importantes del siglo XX. Perteneció a la tercera fase del modernismo, de la generación brasileña del 45.

Clarice Lispector  ha sido objeto de numerosos libros y referencias en la literatura y la música brasileña. Varias de sus obras se han convertido en películas. En 2009, el escritor estadounidense Benjamin Moser publicó Por qué este mundo: una biografía de Clarice Lispector (Why This World: A Biography of Clarice Lispector). Desde esa publicación, sus obras han sido objeto de retraducción al inglés, publicado por New Directions Publishing y Penguin Modern Classics. Moser, quien también es editor de su antología The Complete Stories (2015), describe a Lispector como la escritora judía más importante del mundo desde Kafka.

A la edad de catorce años se mudó a Río de Janeiro con su padre y una de sus dos hermanas. Allí, muy joven, empezó a leer libros de autores nacionales y extranjeros de mayor relevancia, como Machado de Assis, Rachel de Queiroz, Eça de Queiroz, Jorge Amado y Fiódor Dostoievski. Ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad Federal de Río de Janeiro en 1939 y escribía pequeñas contribuciones para periódicos y revistas, hasta que a los veintiún años logró publicar Cerca del corazón salvaje, obra que había escrito a los diecinueve años y por la que recibió el premio Graça Aranha a la mejor novela publicada en 1943.

Siendo estudiante, conoció a su futuro esposo, el diplomático Maury Gurgel Valente, a quien acompañaría a menudo de país en país, hasta su separación en 1959. Las mudanzas constantes fueron una de las características de la vida de Clarice, quien siguió en matrimonio a su esposo, dejando atrás a su familia y amigos. En su primer viaje a Europa-a Nápoles-, en 1944 en plena Segunda Guerra Mundial, confesó: “En realidad no sé escribir cartas de viajes; en realidad ni siquiera sé viajar”. Durante el conflicto, prestó auxilio en hospitales a soldados brasileños heridos,^]​ fue voluntaria con el cuerpo de enfermeras de la Fuerza Expedicionaria Brasileña.

Durante un periodo de cinco años, Clarice se trasladó varias veces, de Inglaterra a París y a Berna, donde tuvo su primer hijo, Paulo. Durante esos años, extrañando Brasil, intercambió cartas casi a diario con el escritor y amigo suyo, Fernando Sabino. En 1946 publicó su segunda novela, O lustre. De regreso a Río de Janeiro, en 1949, Lispector retomó su actividad periodística; firmaba bajo el seudónimo “Tereza Quadros” en una columna en un periódico local.

En septiembre de 1952 volvió a dejar Brasil, viajando con su esposo a Washington, DC. En febrero de 1952 dio a luz a su segundo hijo: Pedro. En 1954 publicó la primera traducción de su libro Cerca del corazón salvaje, en francés, con portada de Henri Matisse. En la capital estadounidense vivió ocho años, en los cuales desarrolló una gran amistad con el escritor brasileño Érico Veríssimo y su esposa Mafalda. Desde allí logró publicar cuentos en revistas brasileñas y mantuvo una gran actividad epistolar con el escritor Otto Lara Resende.

En 1959 se separó de su esposo para regresar a Río de Janeiro, en donde retomó de nuevo la actividad periodística; escribió artículos en los medios para conseguir el dinero necesario para independizarse. Un año después publicó su primer libro de cuentos, Lazos de familia, con relativo éxito; al año siguiente publicó la novela La manzana en la oscuridad, la cual sería convertida en una obra de teatro. En 1963 publicó la que es considerada su obra maestra: La pasión según G. H., la cual escribió en tan solo unos meses.

En una madrugada de 1966, la escritora se durmió con un cigarrillo encendido, lo que provocó un incendio el cual destruyó su dormitorio y le provocó quemaduras en gran parte del cuerpo, y pasó meses en el hospital. Su mano derecha, muy afectada, casi tuvo que ser amputada por los médicos y jamás recuperaría su movilidad. El incidente repercutió en su estado de ánimo, y las cicatrices y marcas en su cuerpo le causaron frecuentes depresiones.

Debido a su dominio de portugués, inglés, francés y castellano, con fluidez; de hebreo y yiddish, con cierta fluidez; y de nociones de ruso realizó numerosas traducciones. Quedó registro de que la primera y única traducción de castellano, fue el cuento Historia de los dos que soñaron, de Jorge Luis Borges, en el Jornal do Brasil. Al final de los años sesenta y principios de los setenta, publicó libros infantiles, traducciones y adaptaciones de obras extranjeras, obteniendo gran reconocimiento, por lo que impartió charlas y conferencias en distintas universidades de todo Brasil.

El estilo de la escritura de Lispector es original. os personajes de sus obras hacen observaciones, apreciaciones y presentaciones de situaciones vitales de una manera muy afilada. Siempre con una prosa reflexiva, con momentos de misterio y de conflictos internos, Lispector se sentía cautivada con la presencia de la consciencia en la escritura, por lo que ello era un tema recurrente en las palabras de sus personajes. No tendía a mostrar un análisis de los estados mentales de los personajes, sino que mostraba directamente sus pensamientos. Intentó de esa manera que los lectores analizaran sus obras por su cuenta.

Meses después de la publicación de su última novela, La hora de la estrella, falleció víctima de un cáncer de ovario, a los 56 años en Río de Janeiro, el 9 de diciembre de 1977. Fue sepultada el domingo 11 de diciembre de 1977, en el cementerio de Cajú. Su biblioteca personal y archivo de documentos (manuscritos de libros, correspondencia, etc.) se encuentran disponibles en la Fundación Casa de Rui Barbosa, y el Instituto Moreira Salles,^[]​ ambos en Río de Janeiro.

Maracaibo, martes 27 de mayo del año 2025