tag:blogger.com,1999:blog-1730724867820279432024-03-18T05:25:46.214-07:00La Peste LocaJorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.comBlogger2593125tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-85629708889902447462024-03-18T05:24:00.000-07:002024-03-18T05:24:56.721-07:00Amador el fotógrafo<p><br /></p><div style="text-align: justify;"><b>Amador</b> comenzaba a cursar el tercer año de Medicina cuando sus estudios se vieron interrumpidos. El cierre temporal de la Universidad por disturbios tras un golpe de Estado y cambios en el gobierno, llevaron al Torito a decidir algo por lo que para él era sagrado, los estudios médicos de su bienamado hijo Amador. Decidió enviarlo a la Argentina para que finalizara su carrera universitaria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para tranquilizar a su padre, Amador convenció a un amigo de su infancia, Parminio Pineda, para que le acompañase en la aventura, pues también él había interrumpido sus estudios de Derecho. Los amigos, propusieron hacer el viaje por barco, y en un vapor de la Compañía Transamazónica zarparon de La Guaira e hicieron múltiples escalas en Paramaribo, Recife, Fortaleza, Río de Janeiro y Montevideo antes de llegar a Buenos Aires.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El interés de Parminio por la literatura iba más allá de su afán por graduarse de abogado y ejercer en los tribunales, pues su mayor ilusión era transformarse en un escritor de verdad. En el fondo, el joven lo que tenía era una sensible alma de poeta. Cuando el vapor entró en el estuario del Río de La Plata, la emoción compartida por los amigos ante las luces de Buenos Aires les llevó a cantar desde el puente con gardeliana entonación <i><b>“Mi Buenos Aires querido”.</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante el primer año vivido en la ciudad capital de la República Argentina, los jóvenes se adaptaron como peces en el agua. En aquella época en vez de estudiar Medicina, Amador hacía estragos con un sombrero de ala ancha de medio lado, un terno azulino y un gabán indispensable para las noches de Pompeya más ashllá del terraplén, entre rumores de milonga y de algún fuelle rezongante en la cortada mistonga. Estudiantes enamorados de la vida y de las minas, tenían un bulín y cantaban “amores de estudiante, flores de un día son”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ambos compartían un cuartucho de arrabal, especie de conventillo en una pensión vecina a la Facultad de Medicina. Curiosamente, los libros que manoseaba Amador para la época no eran los de Patología Médica. Le había dado por memorizar páginas enteras de los clásicos de la literatura universal. El vicio solitario de Parminio, era la lectura, incansable y permanente de cuanto libro cayese en su poder y pronto le fue fácil contagiar a su amigo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="186" data-original-width="277" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnPXLYCYeFdLXngyeNSKYyMISDZzk0W_aIvUvZC1X-CAIu5h5PESKTRNQEkq8KsZuRKWx-EFjA67JyN_RPYGHLEtyRmM4chy1iSm6Ed273R-zOZw7ZlV_hg1wV3uJdLivvh3UsNs6ews2WE5qWfAYy3kqyoIdBQ7dSN0EQB1RraTd7wLLhnb7auAmVHEU=w293-h197" width="293" /></div></div></div><div style="text-align: justify;">Así fue como ambos, el guajiro Montiel y su amigo Parminio, se rodearon de libros mientras se regodeaban insaciables con la lectura y discusión de viejas y nuevas ediciones, cual si fuese una apuesta querer abarcar toda la literatura de una sola vez. Desde ese entonces, Amador ha sido un asiduo e impenitente lector de los más variados textos literarios, tal vez en una especie de homenaje inconsciente a su amigo poeta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es triste decirlo, pero la suerte de su coterráneo le falló. Lo largó para el otro mundo por una trombosis cerebral durante su segundo año de estadía en Buenos Aires, y todo como consecuencia de la infección absurda de un furúnculo en la nariz. De nada valieron los esfuerzos de los profesores de la Facultad de Medicina para salvar al estudiante extranjero y como lo recuerda Amador y textualmente lo expresa, <i><b>“el pobre poeta cagó fuego”</b></i>. Su infortunado compañero regresó a la patria en un cajón de cedro, y cuando la muerte agazapada mostraba su compás, Amador decidió quedarse en la nación austral, repitiéndose aquello de, “fuerza canejo sufra y no llore que un hombre macho no debe llorar”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De su entrañable Parminio, Amador heredó muchas cosas buenas, sobretodo grandes recuerdos y en lo material, un baúl repleto de libros que aún conserva y relee frecuentemente. Al fallecer Parminio, el guajiro Montiel se declaró en rebeldía, se dispuso a luchar contra el mundo por absurdo y contra la medicina por inefciente. Poco a poco habría de transformarse en un melancólico ser entregado a la bebida. Vivía una bohemia que le llevaba a gambetear por las calles y a ver transcurrir las noches en su bulín, o en arrabaleros malevajes, entre milongueros cafishos. Estaba metido de lleno en un hembraje florido que en derredor iba creciendo cual madreselvas por las tapias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rodeado de docenas de minas buenas, algunas no tan jóvenes y hermosas, otras, muchas de ellas, luciendo más adornos que un copetín de confitería en la calle Florida con Corrientes donde él decía haber situado su centro de operaciones, Amador apuntaló su extraña condición de misterioso ser de la noche. Atraía a las pebetas como un vórtice desquiciante, y muchas fueron las que transitaron por sus morenas manos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Así, ante algún farolito, en un rinconcito arrabalero con un cielo tachonado de estrellas, en algún patio trasero, allí, escuchando rumorosas milongas, el castigador implacable se fue tornando en una leyenda de escabio y amargura entre los gemidos del bandoneón. El lejano cacique desde su reino en la Alta Guajira no se enteró nunca jamás de estas cosas, por el contrario, continuó esperanzado enviándole mesadas de dinero a su hijo, e imaginándolo en los quirófanos y en las salas de emergencia, en tanto que Amador andaba calle abajo morfando con la gita del Torito.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De la calle Corrientes se conocía todas las salas de cine y se metía en los teatros de variedades y adoptando poses de gigoló o de dandy elegante, se paseaba del brazo de las minas. Transformado en <i>“el queridito”</i> de toda una cohorte de rubias oxigenadas, vedettes procedentes de las tablas del vodevil, provocaba un espectáculo realmente exótico. Tan solo había que verle por las noches en la calle Corrientes o por Florida del brazo de un par de minas que le rebasaban en estatura y corpulencia, emulando ser una especie de Toulouse Lautrect después del incendio, llevado en andas por dos bombones porteños.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se hizo tan popular entre los compañeros del teatro de variedades, que llegó a formar parte de un coro de voces en una de las comedias musicales. Él hubiese querido protagonizar, pero sus amigos empresarios le decían apesadumbrados que no estaba para el elenco de comedias divertidas y que más bien cuadraría para algunas escenas de terror porque, “<b><i>¡das paura che pibe!</i></b>”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La penetración en el mundillo teatral la logró Amador gracias a su amistad con Aldo Ruggeri, un viejo fotógrafo del teatro Maipú quien vivía en la misma pensión. Ante la insistencia del extraño personaje indiano, Ruggeri aceptó sus cuitas y poco a poco le fue enseñando a revelar y a copiar fotografías, de modo que Amador terminó durante horas por hacerle compañía en un cuarto oscuro habilitado como laboratorio en la propia habitación del fotógrafo. Pronto fueron compañeros de farra y gracias a una neumonía que casi se lleva al otro mundo al viejo Aldo, sus lazos de amistad se hicieron indisolubles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los contactos con antiguos amigos de la Facultad de Medicina, permitieron que Amador se hiciese cargo de la enfermedad de Ruggeri, y cuidó de él con afán y devoción durante su convalecencia en el hospital Malbrán. Fue Amador quien también le hizo el quite y le cubrió en su trabajo, pues cuanto había aprendido le capacitaba para defenderse y dispararle fotos a las vedettes con flashes de bombillos incandescentes para luego irse a mezclar los reactivos químicos en la oscuridad y obtener así interesantes imágenes de las estrellas del vodevil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Superada la crisis que mantuvo durante semanas, <i>“in artículo mortis”</i> a Ruggeri, este le dio carta blanca a su amigo para que la gauchada fuese permanente. Así, Amador pasó a ser el fotógrafo de varios teatros de variedades de la gran Buenos Aires y alcanzó a ganar buen dinero y posición en aquel medio ambiente donde comenzó a conocérsele como Amador Ayerza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">NOTA:<b> es copia textual de parte del capítulo 3 de mi novela “Ratones Desnudos” (Mérida, 2011), la cual en pasta blanda dentro de un mes podrá adquirirse por Amazon… (Ya avisaré la fecha</b>).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Maracaibo, lunes 18 de marzo del año 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-89931007807794111592024-03-17T05:16:00.000-07:002024-03-17T05:16:58.554-07:00Akira Toriyama <p> </p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Akira
Toriyama</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> (1955-2024) fue un
japonés <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">mangaka</span> y <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">diseñador</span> de
personajes casi el primero en alcanzar el reconocimiento popular tras crear la
serie de manga <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dr. Slump</span></i></b>,
y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>actuar como diseñador de personajes
para <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">videojuegos</span>,
tales como la serie <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dragon Quest</span></i></b>,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Chrono
Trigger</span></i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Blue Dragon</span></i>.</b>
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En este
blog <i style="mso-bidi-font-style: normal;">lapesteloca </i>habíamos conversado
sobre los “comics” japoneses conocidos como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manga y Anime</b> en 2019 <span style="color: #333333; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(</span><span class="MsoHyperlink"><span style="mso-bidi-font-weight: bold; text-decoration: none; text-underline: none;"><a href="https://tinyurl.com/bda5fhyw"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">https://tinyurl.com/bda5fhyw</span></a></span></span><span style="color: #333333; mso-bidi-font-weight: bold;">)</span> y luego, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Actualizando la manga </b>en 2021 (<span class="MsoHyperlink"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;"><a href="https://tinyurl.com/mr2869yb"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;">https://tinyurl.com/mr2869yb</span></a></span></span>),
sin embargo nunca mencionamos a Akira Toriyama ni a los creativos mangakas
japoneses; vaya este articulo para hablar de este joven señor recientemente
fallecido.</span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="131" data-original-width="101" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEghE1wyoZyJTEgHfqC-AJKHPbtQRa9akAzbjDyG742qcuY6BjGIYbWKcXgwB65n99kEWsWqp8rpahLPsK61WnGKkBJHR4GCCZbXIpeumTe7tZ-88wL7XvuwyN76HEwYT7klQ2OeQ-oDwfiHUWFdn38TFpufv2Fewubmimv6J7061tZB4x1sPviXLNT3Gd4=w165-h214" width="165" /></div><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Toriyama
es considerado uno de los autores más importantes en la historia del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">manga</span></b>, especialmente
por la creación de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dragon Ball</span></i>.</b>
Autores como <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Eiichirō Oda</span> </span><span style="background: white; font-family: "Times New Roman",serif;">un </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><span style="background: white; color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">mangaka</span><span style="background: white;"> japonés conocido
por su serie de manga <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">One Piece</span></i></b> (1997-presente),
la cual le otorgó un <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Récord Guinness</span> al ser el manga con
mayor cantidad de copias publicadas de la misma obra de cómic realizado por un
único autor (416 566 000 copias en aquel momento), </span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">y <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Masashi
Kishimoto</span>, el hermano </span><span style="background: white; font-family: "Times New Roman",serif;">mayor de </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><span style="background: white; color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Seishi Kishimoto</span><span style="background: white;">, y</span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> </span><span style="background: white; font-family: "Times New Roman",serif;">conocido por ser el <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">autor</span> de la
serie <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Naruto</span></i></b>,
comenzada en 1999, dibujando únicamente el manga de esta serie<span style="color: #202122;">. </span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Akira
Toriyama ganó el <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Premio Shogakukan Manga</span> de 1981 al mejor
manga <i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">shōnen</span></i> con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dr. Slump</span></i>,</b>
el cual llegó a vender más de 35 millones de copias en <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Japón</span>.
Fue adaptado en una exitosa serie de anime, con una segunda serie creada en
1997, 13 años después de que el manga terminara y su próxima serie, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dragon Ball</i></b>, se convertiría en
uno de los mangas más populares y exitosos del mundo. Con ventas de 260
millones de copias en todo el mundo, es una de las series de manga más vendidas
de todos los tiempos y se considera una de las principales razones del auge del
manga en la década de 1980 y mediados de la década de 1990. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En el
extranjero, las adaptaciones de anime de <i>Dragon Ball</i> han sido
más exitosas que el manga y se les atribuye el impulso de la popularidad del
anime en el mundo occidental. En 2019, Akira Toriyama fue condecorado con
la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Orden de las Artes y las Letras</span></b>,
por sus contribuciones al arte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Akira
Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en la ciudad de <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Kiyosu</span>, y
tuvo una hermana menor. Desde joven, dibujaba principalmente animales y
vehículos. Quedo fascinado después de ver la película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">101 dálmatas</span></i></b> (1961), y expresó su
deseo de poder crear imágenes tan impresionantes. Impactado nuevamente en la
escuela primaria al ver la colección de manga del hermano mayor de un compañero
de clase, y otra vez al ver por primera vez un <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">televisor</span> en
la casa de un vecino. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Toriyama
citaria a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Astro Boy</span></i></b> (1952-1968)
de <span style="color: windowtext;">Osamu Tezuka</span> como
la fuente original de su interés por el manga y recordaría que, en la escuela
primaria, todos sus compañeros dibujaban imitando anime y manga, como forma de
entretenimiento.<u><sup> </sup></u>Cuando Akira comenzó a a dibujar imágenes de
sus amigos en la escuela primaria, se tomó un descanso en la secundaria, interesándose
más en las películas y programas de televisión.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Para Toriyama
asistir a la escuela secundaria era una “decisión fácil” centrado en el diseño
creativo, admitió que estaba más interesado en divertirse con sus amigos, aunque
aún no leía mucho manga, y de vez en cuando dibujaba uno por sí mismo a pesar
de la fuerte oposición de sus padres. Inicialmente, se desempeñó como
publicista diseñando carteles en una <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">agencia de publicidad</span> localizada
en <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Nagoya</span>,
hasta que se cansó del ambiente, y después de tres años de laborar allí,
renunciaría<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y persiguió una carrera
como <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">mangaka</span></i>,
firmando un contrato con la revista <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Shonen
Jump</span> de <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Shūeisha</span>. Su primer reconocimiento profesional lo logró
con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dr. Slump</span></i>.</b>
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">El manga, que se publicó por entregas en <i>Weekly Shōnen Jump</i> de
1980 a 1984, y fue un gran éxito que convirtió a Toriyama </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">en un nombre familiar. Sigue con las aventuras de
un profesor pervertido y su pequeño pero superfuerte robot <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Arale</span>.
En 1981, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dr. Slump</i></b> le
otorgó a Toriyama el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Shogakukan Manga Award</span></b> a la
mejor <i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">shōnen</span></i> o <i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">shōjo</span></i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;"> manga</span> a
serie del año. Una adaptación de anime que comenzó a transmitirse ese mismo
año, durante el <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">prime time</span> de los miércoles a las 19:00
en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Fuji TV</span></b>.
Las adaptaciones de la obra de Toriyama ocuparón este espacio de tiempo de
forma continua durante<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> 18 años</b>, a
través de las transimisiones originales de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dr. Slump</i>, <i>Dragon Ball</i>,</b> y sus dos secuelas, y
finalmente un reinició de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dr.
Slump</i></b> que concluyó en 1999. En 2008, el manga de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dr. Slump</i></b> había vendido más
de 35 millones de copias en Japón.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="130" data-original-width="130" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZCJH3Vjk4OTvfL_NYLMSt8jv1FkTAJaB0laptNn97MbBBlj2vd7RGe-9ugpxeLS7xuR4oUzyyYNsjRs8u-oUSi9BHXH9UwlUbxDWtnl12AhXkWnqgEzZ2AqBvlFQf78y5gQbz_-yCiXhIP54LXvy6_hLOvBiDAT0j6dAYrKba2yNLaOVI0QfF2LN5U84=w209-h209" width="209" /></div><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Tras la conclusión de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dr.
Slump</i>,</b> en 1983 empezó a escribir una historia corta llamada <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dragon Boy</i></b>, que poco después
pasó a renombrar a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dragon Ball</i></b> e
inició su creación como un nuevo manga. Su argumento consiste en las aventuras
de </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Son Gokū</span></span></b><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> y sus amigos, en medio de la
búsqueda monumental de las siete esferas mágicas del Dragón (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dragon Balls</i></b>), cuya unión puede
invocar la presencia del dios dragón </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext;">Shenlong</span>, <span style="color: #202122;">quien
concede deseos. Esta obra lo hizo inmensamente popular en Japón y en el
extranjero.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En 1996, la compañía que realizaba el anime, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Toei
Animation</span></span></b><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">, intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir
más mangas de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dragon Ball</i>,</b>
aunque ayudó en el inicio del proyecto con el diseño de los personajes y
máquinas principales, tres artes conceptuales, y el diseño y título de la
serie. También es el anime en el que menos ha contribuido. Así empezó </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dragon Ball
GT</span></span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">,</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> <span style="color: #202122;">que no tuvo tanto éxito como las versiones anteriores (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dragon Ball</i> y <i>Dragon
Ball Z</i></b>).</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Toriyama después del fin de la serialización de <i>Dragon Ball</i> hizo
historias cortas (de entre 100 y 200 páginas), entre las que se
encuentran </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Cowa!</span></span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">, <i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Kajika</span></i>, <i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Sand Land</span></i></span></b><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> y </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Neko Majin</span></span></i></b><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">, entre otras. Posteriormente en 2008
contribuyó con el concepto original de la nueva </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">OVA</span></span></i></b><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Dragon Ball Z.</i></b> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En
2009, Toriyama dibujó un manga titulado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Delicious Island's</i></b><i> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mr.
U</b></i> para una organización ambiental sin fines de lucro que enseñaba
la importancia de la agricultura y la naturaleza a los niños pequeños. Su obra
está incluida en un folleto sobre </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">conciencia
ambiental</span></span></b><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> distribuido por el gobierno de la ciudad de Anjō. </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Como </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">parte del proyecto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Top of the Super Legend</i></b> de
Weekly Shōnen Jump, Toriyama creó <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Kintoki</i> </b>para
su edición del 15 de noviembre de 2010. Colaboró con <i>Weekly Shōnen Jump</i> para
hacer un video que creara conciencia en apoyo a los afectados por el <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">terremoto y tsunami de Japón de 2011</span>,
acaecido el 11 de marzo de 2011.<span style="color: #202122;"> En 2012, se
anunció la creación de la película </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Dragon Ball Z: Battle of Gods</span></i></b><span style="color: #202122;">, en la que Toriyama estuvo involucrado para su
elaboración. Fue el primer filme en cines en 17 años, y la primera vez que
Toriyama participó en una en sus etapas </span>iniciales de escritura. La
película se estrenó el 30 de marzo de 2013. Un “<span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">doble
programa</span>” especial para ver tanto <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i>Battle of</i></b><i> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gods</b></i> como <i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">One Piece Film</span></b><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">: Z</span></i>, creado con arte
nuevo por Toriyama <span style="color: #202122;">y Eiichiro Oda.</span></span><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="88" data-original-width="81" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrURDWQ8dKBonoPRAVJkpbSkfRDalAd5FWxZPR4rnHmEg0yb8eL5tb97hpFJK8U8V-zuCF-U2OdHim_pwcNeukwi-_S2jMTgMPpJPy_VpvtbzPqpE2IxxS8ktHJEjaPWppUoRD8t5xHce89n4gBS8HqRqFCfzfUwLUmec3FM2m9wFaThpNwi8H7O2VexI=w150-h162" width="150" /></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Blue Dragon</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> </span></b><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">fue el último anime con diseños de Akira Toriyama. Se basa en el
videojuego del mismo nombre, y se centra en un mundo donde las sombras cobran
vida propia. El protagonista es un joven llamado Shu, quien tiene por sombra a
Blue Dragon, el cual repite los movimientos que el chico realiza. Shu,
presionado por Nené y por su afán en destruir cuantas cosas se opongan a él,
decide comenzar un viaje en el que convivirá con otros jóvenes poseedores
también de sombras como él, el cual se hará fuerte y comprenderá muchas cosas
sobre el mundo en el que se encontraba.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> Toriyama
se casó con Yoshimi Katō - una exartista de manga de <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Nagoya</span> que
trabajaba bajo el seudónimo "Nachi Mikami"- el 2 de mayo de 1982.
Tuvieron dos hijos: Sasuke nacido el 23 de marzo de 1987, y una hija llamada
Kikka, de octubre de 1990. Toriyama era un conocido <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">ermitaño</span> que
evitaba aparecer en público. Como extensión a su timidez, Toriyama había
utilizado un avatar llamado “Robotoriyama” desde diciembre de 1980, para poder
representarse a sí mismo en mangas y entrevistas.</span><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #202122; font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">El 1 de marzo de 2024, Toriyama </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">falleció
a causa de un <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">hematoma subdural agudo</span>, a los 68 años de edad.
Su muerte fue anunciada por Bird Studio, una semana después por deseos de su
familia, el 8 de marzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">PD</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">: </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 8.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">ayer el título del artículo en el blog salió sin una ENE, y es como una
broma para pensar en Acción Democrática(AD) en 3Dimensiones… En realidad, me comí
la ENE y espero excusaran esta “falla de borde”.</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Maracaibo, domingo 17 de marzo del año 2024<o:p></o:p></span></b></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-49794718402575667262024-03-16T03:43:00.000-07:002024-03-16T03:43:32.166-07:00La estructura 3D del AD<p> </p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt;"><b><i><span style="color: #202122; font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 10.5pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En febrero del año 2023 en este blog(lapesteloca)
publicamos un trabajo titulado Tricomoniasis ( <span class="MsoHyperlink"><span style="text-decoration: none; text-underline: none;"><a href="https://tinyurl.com/3jp792r6">https://tinyurl.com/3jp792r6</a></span></span>
) y en realidad es mucho lo que hemos aprendido sobre este protozoario parásito
del sistema genitourinario humano, tanto que nos lleva hoy a relatarles algunas
de sus peculiaridades…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">La Tricomona vaginalis</span></i></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"> es un protozoario patógeno
flagelado anaerobio y microaerofílico perteneciente al orden <i><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Trichomonadida" title="Trichomonadida"><span style="color: windowtext;">Trichomonadida</span></a></i> que
parasita el <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">tracto urogenital</span> femenino y masculino,
llegando a producir <span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">tricomoniasis</span> urogenital. La tricomoniasis
es actualmente la enfermedad de transmisión sexual no vírica más extendida y
afecta a más de 250 millones de personas al año.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-language: ES-MX;">La<i> Tricomona vaginalis</i></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;"> (TRV)
vive exclusivamente en el tracto urogenital de los seres humanos. y su ciclo
vital consta de una única forma de vida, el trofozoíto de 10-20 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/%CE%9Cm" title="Μm"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">μm</span></a> de longitud y con una
morfología piriforme.</span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="183" data-original-width="205" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhZC9C_eXnAYxpXh--q5kLnaTxtDgeZcySDQ479mOZ8C1W_MhDu4eW1lXtuAHF2bB19cRMoTCr5aBO8bHNgktJEYkLvgLkMW2IO1xO0VJx6D13rABeyzqQY-M1QzimOPYDnG5pjdy-f6yv-CH-nEpox_IGrIvX_37k0Bo7U8ZoR3omT1w3p-jqUNXajGsM=w212-h189" width="212" /></div><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;"></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">Generalmente en las mujeres, las tricomonas (TRV)
producen inflamación vaginal, con un flujo de color amarillo y de olor
característico, y puede llevar a complicaciones si se adquiere durante el
embarazo. Se ha asociado también con el cáncer cervical y de la próstata. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;">Un grupo de
expertos del Instituto Tecnológico de Chascomús de la Universidad Nacional de
San Martin, en Buenos Aires, Argentina, han buscado una explicación sobre la
manera como regula la expresión de los distintos genes la TRV, -algunos de
ellos claves en ese proceso’ y los resultados del estudio, llevado a cabo junto
a investigadores de los Estados Unidos, fue publicado por A. Lizarraga y
colaboradores en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Proceedings of the National Academy of Sciences (</i></b>PNAS).</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">En 2020, se ha identificado una modificación
epigenética que permite la activación y desactivación de grupos de genes en
este protozoario parasito de mujeres y de hombres. Un grupo de investigadores
del Instituto Tecnológico De Chascomus (INTECH-USAM-asociado a CICPBA) ha
publicado en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Proceedings of the National Academy of Sciences</i></b> (PNAS) un
trabajo conjunto con investigadores de los Estados Unidos, para entender la
manera como se regula la expresión de distintos genes del parasito. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;">El genoma
de <i>T. vaginalis</i> es sorprendentemente largo y complejo para
tratarse de un protozoo. Está formado por más de 160 Mbp. Más de dos
tercios del genoma consiste en secuencias repetidas y elementos génicos
transponibles, los tramposomas de los que hablamos en este blog ( <span class="MsoHyperlink"><a href="https://tinyurl.com/3ybfznm9">https://tinyurl.com/3ybfznm9</a></span>
), lo que refleja una enorme y reciente expansión del genoma en la evolución.
Del total de ~98 000 genes codificadores de proteínas, ~38 000
corresponden con secuencias repetidas que incluyen a elementos transponibles-,
retrotransposones-, y partículas similares a virus con repeticiones no
clasificadas, todas ellas con numerosas copias y bajo polimorfismo.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="206" data-original-width="371" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCjEwRP_4VgvgmH8SwArZPVAm48XhmWWfdoeEsqFyBeHbjG8qtnfdzswqjXyKO0a55zwrkYGe0J08qOFQgi7IxTLBlB2qcWYhN849sZBh_rP6qjmaoBhOMiAxMea4TniLIyW2OwKzu9tzB3O51lfltiEJjGVwLa-fI6Z7eIDKptKD2wuuQy_6vtIlIqJ0" width="320" /></div><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;"></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;">Se cree que
pueden existir diferentes cepas de TRV con distinta capacidad de virulencia y
sus variaciones fenotípicas sugieren que, aunque las secuencias de ADN sean
prácticamente idénticas, la expresión de ciertos genes claves, se encuentra
regulada diferencialmente. Estos cambios podrían estar determinados por
mecanismos epigen<span style="color: red;">e</span>ticos, cambios que han sido
heredados en la expresión de los genes que no son consecuencia de alteraciones
en su secuencia de ADN.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;">Los expertos
del INTECH estudiaron la modificación epigenética conocida como metilación del
ADN, un proceso por el cual se agrega u grupo de pequeñas moléculas –metilo- a nucleótidos
específicos del ADN. Estas modificaciones epigenéticas son necesarias para el
desarrollo normal de las células pero no se había estudiado su importancia en
la TRV. El estudio demostraría que este parasito tiene altos niveles de
metilación en adeninas- una de las 4 bases nitrogenadas del ADN- un hallazgo
interesante ya que esta modificación se había descrito mayoritariamente en
bacterias.</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;">La metilación
se sabe se halla ubicada en regiones intergénicas, es decir entre genes. La
presencia de estas “marcas” delimita regiones del genoma que contienen genes
con niveles de expresión similares, donde todos los genes contenidos tenían un
estado apagado o encendido. Modificacion epigenética ésta, que permite que se
formen estructuras tridimensionales del ADN. </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;">De esta manera,
elementos funcionales del genoma de la TRV se ponen en contacto y van regulando
la expresión de los genes contenidos. Este tipo de estructuras 3D podría estar
mediada por metilación de adeninas ya que esto no se había descrito antes en
ningún otro organismo o tipo celular, aseveración que establecen los
científicos del INTECH.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-language: ES-MX;">Maracaibo, sábado 16 de marzo, del año 2024</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></b></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-14819254386979641132024-03-15T04:39:00.000-07:002024-03-15T04:39:29.700-07:00El Magerifelis peignei<p><br /></p><div style="text-align: justify;">Este nombre sofisticado le pertenece a una especie de “<i>gato</i>” madrileño, que habitó en el área de la capital de España hace más de 15 millones de años. El animal tenía el tamaño de un lince, y poseía, una mordida poderosa que le permitía matar presas mayores que las especies actuales. Este era un animal carnívoro y se está descubriendo en estos tiempos del siglo XXI.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hace 15,5 millones de años, eran los tiempos del <b>Mioceno Medio</b> y el clima era bastante más cálido que el actual y donde ahora se encuentra el intercambiador de la estación madrileña de Príncipe Pío, vivía el Magerifelis peignei una especie de pequeño felino que hasta ahora la ciencia desconocía. Durante el <b>Mioceno temprano</b>, existieron una gran cantidad de anficiónidos que migraron desde Eurasia hasta Norteamérica. Esos taxones pertenecen a la subfamilia<i> Amphicyoninae</i>. El primero en aparecer fue <i>Ysengrinia</i>, seguido de <i>Cynelos</i> y de<i> Amphicyon</i>. Este flujo de anficiónidos, acompañados por ungulados y pequeños mamíferos, indican un gran intervalo (desde 23 hasta 16,5 Ma) de intercambio de fauna entre Eurasia y Norteamérica en el Mioceno Inferior</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este “<b><i>gran gato</i></b>” habitaba en un paisaje dominado por amplias praderas salpicadas de frondosos bosques, poblados por rinocerontes (<i>Hispanotherium matritense</i>) y mastodontes. Existían osos de tres metros de altura y superdepredadores como los anficiónidos, conocidos como lobos gigantes que daban buena cuenta de los rumiantes, bóvidos, jabalíes y caballos de tres dedos que poblaban la región.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgj1o_WkIjM_vv9iEMAjkuGtb6JnjPZCW1_kz_HDbL2CgDL81oiT60XZafqc4NYsmZjw68ckwi3kbmQdV26lgTgGL-NuWwj5sMdNW1R0mBHzPRfnynL_6ixV0YlH_BmOwOCRoDYRawsozj21-Aj0cvW0R-mGzf3fOZ_M--pS5byDTPVkOyjMtNVepS4s48" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="278" data-original-width="416" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgj1o_WkIjM_vv9iEMAjkuGtb6JnjPZCW1_kz_HDbL2CgDL81oiT60XZafqc4NYsmZjw68ckwi3kbmQdV26lgTgGL-NuWwj5sMdNW1R0mBHzPRfnynL_6ixV0YlH_BmOwOCRoDYRawsozj21-Aj0cvW0R-mGzf3fOZ_M--pS5byDTPVkOyjMtNVepS4s48=w227-h152" width="227" /></a></div>Allí, sin embargo, también vivieron otras especies carnívoras, pequeños felinos muy raros de encontrar en el registro fósil y cuyos lazos de parentesco apenas se conocen. Hasta ahora, en efecto, apenas si se disponía de algunos dientes y fragmentos aislados de huesos de estos animales, hasta el año 2007 cuando la cosa cambió.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante las obras de mejora del intercambiador madrileño, salieron a la luz varios fósiles, entre ellos una mandíbula perfectamente conservada que pertenecía a un pequeño felino del que no se tenía noticia, un 'gato' prehistórico que un equipo de investigadores del <b>Museo de Ciencias Naturales</b> (MNCN-CSIC), acaba de asignar no sólo a una nueva especie, sino a todo un género desconocido hasta el momento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El hallazgo fue publicado en la revista '<b>Journal of Vertebrate Paleontology',</b> y Gema Siliceo, coautora del estudio, declararía que: “ recuperamos una mandíbula prácticamente completa que conservaba casi todos sus dientes en condiciones excepcionales. Lo más sorprendente es que tenía un diminuto segundo molar inferior (M2), un diente ausente en todos los félidos vivos y fósiles excepto en Proailurus, el primer félido conocido en el registro fósil, procedente de yacimientos de hace 25 millones de años, mucho más antiguos que el de Príncipe Pío”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="167" data-original-width="222" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvqmZbWgDsfhqGFzwrfVtfLiX3EBGx57UZ8iLq6jiSomDVglzRGaj3KemiIPkWeXCpLQlq9-4VcUhTQ6u_PKY_QUrx7kchm02eGTZfbWl5jD36FjzcjzYkfk0ATkcuNRJUcgrMditGsy5lwTECgXLcitLeifBg9n6Kcc_fpJGdFShxFsPOtj94qRTxP0M=w212-h159" width="212" /></div></div><div style="text-align: justify;">El nombre de, Magerifelis peignei, se debe tanto a la ciudad de Madrid (fundada por los árabes como Myrit, Magerit traducido al castellano de la época) y también al paleontólogo francés Stéphane Peigné, quien colaboró durante años con el equipo hasta su fallecimiento en 2017.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recordemos, como una curiosidad, que muchos (aunque no todos) los madrileños reciben el nombre de 'gato' desde que en el año 1085, durante el asalto de Mayrit por parte de Alfonso VI, uno de los soldados consiguió trepar por la muralla y cambiar la bandera mora por la cristiana con la única ayuda de una daga. Por tal motivo, recibió el apodo de “el gato” que hoy ostentan todos los madrileños y madrileñas que sean por lo menos de tercera generación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El Magerifelis peignei fue descrito en 2024 a partir de siete fósiles del Mioceno medio de España y Francia, y posee una masa corporal estimada en 7,61 kg. Este nuevo felino era de un tamaño parecido al de los linces actuales, aunque, según escriben los paleontólogos, poseía una mandíbula “más grande que la de Felis silvestris”, lo que le permitía generar una mordida fuerte con la que matar presas relativamente grandes, mayores de las que cazan hoy en día otros felinos de tamaño similar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de encontrar el fósil holotipo (05/101/2/3622) en el yacimiento paleontológico de Príncipe Pío, en Madrid, España. Otros fósiles ya conocidos, procedentes de Francia, fueron reasignados a la nueva especie. Todos los fósiles conocidos de Magerifelis son hemimandíbulas, con o sin varios dientes intactos. Se describió que la especie tenía un diente canino inferior relativamente pequeño, con un segundo premolar ausente o muy reducido, un tercer y cuarto premolar presente, un primer molar presente y un segundo molar también presente pero reducido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="163" data-original-width="187" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGcTFAa0tV9v8oEHmtn6eKEIdrv-vRKyQ8lroYcP1h0iQGli0MXo9nfwkL-KYMf003EqPf7h9rjbDuOSSRJBaCBuU5xpVvIiI2wg9LtUv2BHGKR142ntx4qyV90KTN5LOL8MEqorxpEWAWmLSIP18B56qsz-dYlKQbppwB03Jm5ONpshRSA9PrkN0cb6I=w248-h216" width="248" /></div></div><div style="text-align: justify;">Se muestran los huesos de unas mandíbulas, del Museo Paleontológico de Alemania. El Amphicyon giganteus era una especie europea que vivió desde principios del Burdigaliense hasta principios del Langhiense, aproximadamente desde 20.4 a 15.9 millones de años con posible material de Namibia. La especie fue descrita por primera vez en 1884 por Kaup. En Portugal se encontró una muestra de Iberotherium rexmanueli zbyszewskii con marcas de dientes de A. giganteus.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El felino que vivió en la zona donde se sitúa la actual ciudad de Madrid hace alrededor de 15,5 millones de años, en el Mioceno Medio, ha podido conocerse ahora, gracias a la descripción que se ha hecho a partir de una mandíbula (ver) que fue recuperada en 2007 en el yacimiento paleontológico que fue descubierto durante las obras de mejora del intercambiador de transportes de la estación madrileña de Príncipe Pío. Al igual que los gatos modernos de tamaño similar, Magerifelis probablemente se alimentaba de roedores, aves, lagomorfos y de pequeños mustélidos, todos los cuales han sido registrados en el yacimiento de Príncipe Pío.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En palabras de Manuel Salesa, primer firmante del artículo, <b><i>“además de esta resistencia a la tensión los músculos responsables de la mordida poseen áreas de inserción muy desarrolladas, indicativo de masas musculares relativamente más grandes que las de otros felinos de talla similar”.</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jesús Gamarra, por su parte, a quien le toco la tarea de reconstruir el aspecto de la especie, afirma que <i><b>“no es frecuente tener una pieza tan completa sobre la que trabajar para reconstruir una especie fósil, así que ha sido una experiencia muy estimulante”.</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El paleoartista Mauricio Antón, también miembro del equipo, informaría que fue gracias al uso de CT Scan (tomografía computerizada), “que hemos podido estudiar la morfología interna de estos dientes y observar que el m2 (segundo molar inferior) poseía una raíz relativamente grande”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por último, tal y como señala Jorge Morales, también coautor del estudio, <i><b>“es de vital importancia preservar el impresionante patrimonio paleontológico que atesora Madrid, uno de los más importantes de España, y que proporciona datos imprescindibles para conocer la evolución de muchos grupos de mamíferos”.</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA</b>: Parte de esta información fue tomada de un trabajo de José Manuel Nieves, periodista del diario español ABC.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Maracaibo, viernes 15 de marzo del año 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-38846390454036841272024-03-13T21:52:00.000-07:002024-03-13T21:52:23.670-07:00La expedición Donner (2)<p><br /></p><div style="text-align: justify;">Reed, Charles Stanton, y William Pike cabalgaron con antelación para alcanzar la ruta Hastings y encontraron cañones muy difíciles de cruzar, Aunque Hastings se había ofrecido en su carta para guiar a la expedición Donner en torno a las zonas más difíciles, cabalgó hacia atrás solo parcialmente, lo que indicó la dirección general a seguir. Stanton y Pike se detuvieron a descansar, y Reed regresó solo al grupo, que llegó cuatro días después de la salida de la expedición. A instancias de Reed, el grupo eligió <i><b>la nueva ruta de Hastings</b></i>. Su progreso se desaceleró a solamente cerca de 2,4 km por día, y todos los hombres sanos fueron obligados a limpiar y despejar el camino, cortando arbustos y apartando rocas para permitir el avance de los carros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A medida que la expedición Donner iba a través de <b>las montañas Wasatc</b>h, fueron alcanzados por la familia Graves. Su llegada aumentó el número de la caravana Donner a un total de 87 miembros, con una cantidad entre 60-80 carretas. Llegaron a un punto en las montañas desde donde podían mirar hacia abajo y ver el Gran desierto del Lago Salado, El 20 de agosto. Les tomó casi dos semanas salir de las Montañas Wasatch. Los alimentos y suministros de algunas de las familias menos pudientes comenzaban a agotarse. Stanton y Pike, que habían cabalgado con Reed, se habían perdido en su camino de regreso solos; en el momento en el que la expedición los encontró, llevaban un día entero sin dar de comer a sus caballos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El Gran desierto del Lago Salad</b>o. Desde la cima, divisaron una llanura seca y estéril, perfectamente plana y cubierta de sal blanca, aún más grande que la que acababan de cruzar, y uno de los lugares más inhóspitos del planeta. Sus bueyes ya estaban fatigados y la provisión de agua estaba casi agotada.y el calor del día, la humedad debajo de la capa de sal subió a la superficie y el suelo se transformó en una masa gomosa. Las ruedas de sus carros se hundían en ella. Integrantes del grupo vieron espejismos, de los lagos. Después de tres días, el agua se agotó, y algunos del grupo retiraron sus bueyes de las carretas, para seguir adelante. Los animales estaban débiles junto a las carretas fueron abandonados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ninguna de las familias tenía ya fe en el Atajo de Hastings, mientras se recuperaban en las aguas del otro lado del desierto. Aunque su familia había incurrido en las mayores pérdidas, Reed se mostró más firme, y pidió a todas las familias que le presentaran un inventario de sus bienes y de la comida disponible. Los carros reparables restantes fueron retirados por equipos mezclados de vacas, bueyes y mulas. Aún tenían otros 64 kilómetros de tramo de desierto por delante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con su ganado y bueyes ahora agotados y delgados, la expedición Donner cruzó el siguiente tramo de desierto relativamente indemne, y el viaje ya parecía más fácil, sobre todo a través del valle junto a las Montañas Rubí. El 26 de septiembre, dos meses después de iniciar la ruta, la expedición Donner se reincorporó al paso tradicional a lo largo de un arroyo que se conoció como el <b>río Humboldt.</b> El atajo que habían tomado, les había retrasado cerca de un mes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjucWUkFeBV2EKWB3OS61a2sWZj5Vs9IVL6GpCUMtWCW_8vR5rXkIucc9vOSiXxL0oAVHhRij46082NDPmBEYtpeW9_1sXSEpt-4rCHiCW48SNXbbTfCNxm09JfPNrhlKTL6bJ3tGdbTsZ1AhT_uzGiuu7jedpnYmn77vKBJ7w0vPoVL9EENtuUOpDpjOI" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="253" data-original-width="344" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjucWUkFeBV2EKWB3OS61a2sWZj5Vs9IVL6GpCUMtWCW_8vR5rXkIucc9vOSiXxL0oAVHhRij46082NDPmBEYtpeW9_1sXSEpt-4rCHiCW48SNXbbTfCNxm09JfPNrhlKTL6bJ3tGdbTsZ1AhT_uzGiuu7jedpnYmn77vKBJ7w0vPoVL9EENtuUOpDpjOI" width="320" /></a></div>A lo largo del río Humboldt el grupo se reunió con algunos nativos americanos Paiute, quienes se unieron a ellos durante un par de días, pero que les robaron varios bueyes y caballos. George Donner, el líder de la expedición, estaba a un día completo por delante del grupo principal, en la carreta con su familia. Se había visto a Snyder golpear a James Reed, y algunos afirmaban que él también había golpeado a Margret Reed cuando se interpuso entre ellos, pero Snyder era popular en el grupo, y Reed no lo era. Se sugirió que Reed debería ser ahorcado, pero al final se le permitió a Reed abandonar el campamento sin su familia,y Reed partió solo a la mañana siguiente, desterrado y sin armas, Virginia se adelantó y en secreto le proporcionó un rifle y alimentos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Sesenta miembros y asociados de las familias Breen, Graves, Reed, Murphy, Keseberg y Eddy se prepararon para pasar el invierno en el lago Truckee. La desesperación crecía en el campamento. El 12 de noviembre, la tormenta amainó y un pequeño grupo trató de llegar a la cumbre a pie, pero encontraron que la caminata era demasiado difícil a través de la nieve blanda, profunda, y regresaron esa misma noche. Una tormenta de nieve obligó al grupo a detenerse. A medida que la tormenta avanzaba, Patrick Dolan empezó a despotricar delirando, se quitó la ropa y corrió hacia el bosque. Regresó poco después y murió unas horas más tarde de frío. A la mañana siguiente el grupo despojó del músculo y los órganos a los cuerpos de Antonio, Dolan, Graves, y Murphy y los secaron para almacenarlos para los próximos días, teniendo cuidado en asegurarse de que nadie se comiera a sus familiares. Durante la noche Jay Fosdick murió, dejando solo siete miembros en la expedición. Eddy y Mary Graves salieron a cazar, pero cuando regresaron con carne de venado, el cuerpo de Fosdick ya había sido cortado, para servir de alimento.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiSg2H--kUCavtCsQGYGgGNQzGfoEE7drm3v3JF9vYQLhuud5X8rH4hzwn_3j1RysjjZjbodHnWwYYAWfnF-ALB7XfAxw1yqYYvxrGLuGtufWEKbrH-iKxTSk5Ly6CAgmVKTnnyDUvT_r2oGemi3UQ3QA3acje7SRvbgYOCkqsJxsoH8Pgq7QNWS3qP44" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="230" data-original-width="306" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjiSg2H--kUCavtCsQGYGgGNQzGfoEE7drm3v3JF9vYQLhuud5X8rH4hzwn_3j1RysjjZjbodHnWwYYAWfnF-ALB7XfAxw1yqYYvxrGLuGtufWEKbrH-iKxTSk5Ly6CAgmVKTnnyDUvT_r2oGemi3UQ3QA3acje7SRvbgYOCkqsJxsoH8Pgq7QNWS3qP44=w275-h207" width="275" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">El grupo de aproximadamente 30 caballos y una docena de hombres llevaron suministros de alimentos, y se esperaba que pudieran encontrar a la expedición Donner en el lado occidental de la montaña, cerca de Bear Valley, tal vez con mucha hambre pero vivos. Cuando llegaron a Bear Valley solo encontraron un par de pioneros: el hombre y el niño sin raquetas que se habían separado de la compañía y estaban cerca de la inanición</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La expedición Donner había soportado todos los ensayos de lo que les esperaba hasta ahora, dando como resultado grupos separados y paranoicos, cada uno preocupado por sí mismo y desconfiando de los otros. De los 89, un total de 81 personas quedaron atrapadas en las montañas, debido a las incorporaciones y salidas del grupo durante el viaje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="241" data-original-width="161" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZE2twnWapqtrVbkm-e0EEyZ6RdxE0qLCNvFwse37VZ2JKXSybyLBO7TnLlaTGxfjB4wJZyOy1wkyLFkHDJ1lKvBmKzDiTsm3cjVz7znPdA8bTVlPizNEOvTIRrWqsall9-Vgw6M-nMAPOuYHHdpULS16ewe5iI7dFe6E8Ke1Uaa4rftmAvk0CRptOxmc" width="160" /></div></div><div style="text-align: justify;">Del total de 89 personas, 41 murieron y 48 sobrevivieron; de los 87 emigrantes originales, 39 murieron y 48 sobrevivieron; de las 81 personas atrapadas en las montañas, 36 murieron y 45 sobrevivieron. Aunque el episodio de la expedición Donner es insignificante a la luz de los cientos de miles de emigrantes que cruzaron hacia Oregón y California, este ha servido de base para numerosas obras de historia, ficción, drama, poesía y cine. En junio de 1918, la estatua de una familia pionera se colocó en el lugar donde se pensaba que la cabaña Breen-Keseberg había estado, dedicada a la caravana Donner.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El estado de California creó el Parque Estatal Memorial Donner en 1927. En 1962, se añadió el Trail Museo del Emigrante para contar la historia de la migración hacia el oeste en California. La cabaña Murphy y el monumento Donner se establecieron como Monumentos Históricos Nacionales en 1963. Estatua en el Donner Memorial State Park; la parte superior del pedestal es de una altura de 6,7 m (22 pies), que indica la profundidad de la nieve durante el invierno de 1846-1847.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Maracaibo, jueves 14 de marzo del año 2024</b></div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 8.0pt; margin-left: 1.0cm; margin-right: 23.7pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;"></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-61068217732957017122024-03-12T22:38:00.000-07:002024-03-12T22:38:19.749-07:00La expedición Donner (1)<p><br /></p><div style="text-align: justify;">“<b>Donner Party</b>” es el nombre que se le dio a una expedición de inmigrantes norteamericanos que partieron rumbo a California en 1846. La han denominado también “<b>la expedición Donner</b>”. En realidad, era un grupo de pioneros estadounidenses quienes liderados por George Donner y James F Reed en una caravana de carretas y habiéndose demorado y por algunos errores tuvieron que pasar el invierno de 1846-1847 en la Sierra Nevada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Habían decidido tomar una nueva ruta, interpretada con “un atajo” (el atajo Hastings) o “Hastings Cutoff” que cruzando en Estado de Utah a través de montañas y del desierto del Lago Salado, sufrieron graves pérdidas de ganado y de carretas atravesado el rio Humboltd. Asi, en noviembre llegaron a La Sierra Nevada y cerca del lago Truckee (ahora llamado “lago Donner”), quedaron atrapados por una ventisca helada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Enviaron equipos de rescate desde California, pero tan solo la primera partida llegaría a alcanzarlos en el mes de febrero de 1847 y de los 87 miembros de la expedición solo habían sobrevivido 48 quienes relatarían como tuvieron que comerse a los compañeros muertos para sobrevivir. Esta es una extraña historia dentro de las tragedias en la conquista del Oeste norteamericano y recuerda la recientemente publicada en este blog, tragedia en los Andes Chilenos con los futbolistas uruguayos (<a href="https://tinyurl.com/2p8x6shu">https://tinyurl.com/2p8x6shu</a>) como había sucedido en la llamada “sociedad de la nieves”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el diario de Patrick Breen se lee como a mediados de febrero 1847… “<i><b>Hermoso y soleado dia. La señora Murphy dice que los lobos están a pinto de desenterrar los cuerpos de los muertos en su cabaña; las noches son demasiado frias para verlos, nosotros los escuchamos aullar”…La señora Murphy dijo ayer aquí que pensó comenzaría con Milt y se lo comería, no creo que lo haya hecho aún, es angustiante.”</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Inspirados en la idea del “<b>Destino Manifiesto</b>” muchos estadounidenses afirmaban que las tierras entre el Océano Atlántico y el Pacifico les pertenecían y que era mandatorio asentarse en ellas. Otros de ascendencia mayormente católica, habían escuchado que en California serían libre para vivir en su religión. Partían las caravanas por la senda de Oregon desde Independence en Misuri hasta llegar a la divisoria continental, usualmente tras haber recorrido unos 24 kilometros diarios durante entre 4 y 6 meses.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se acostumbraba a seguir un sendero por los ríos hasta alcanzar el llamado South Pass que se encuentra en Wyoming y tras poder los carros atravesar el rio, eran varias las rutas a seguir. Una de ellas, a lo largo de la Cuenca y las montañas de Wasatch para cruzar el Gran desiero del lago Salado. En 1846 Lansford W Hastings era el único que había cruzado por la rura del desierto del Lago Salado y residía en Woming.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="217" data-original-width="382" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihvb6JGoWwfpN9BHCybX_eHRjyzL-Zj4tQLU7ft7P_FVimVOQpTBjb5_wxBYFtZENaSstIbmyWAeamzGo65GxwWScJIFHhTAgydcN8jijhAdMPaTEljl8TdwEaf8rYzlHwrGtKcqymYloP0_HIGJ-kebWW0qrSC3qQcTGDePC29QPovOeDG9pQZV4sr-c" width="320" /></div></div><div style="text-align: justify;">Se conocía que la parte más difícil del viaje era la Sierra Nevada, 160 Kms con 3.700 Kms de alturas en más de 500 picos nevados que por su proximidad con el Océano Pacifico reciben mucha nieve de modo que solo a caballo, sin carros, habían logrado sortear esta ruta. De manera que en la primavera del año 1846 unas 500 carretas transportaban a una gran caravana que llevaba en su parte trasera el grupo de nueve carretas con los 32 miembros de la familia Reed y Donner.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">George Donner nativo de Carolina del Norte tenía 60 años y ya había venido acercándose al oeste, primero en Kentucky, luego Indiana, Illinois y había llegado hasta Texas. En 1846 con su segunda esposa Tamsen Donner de 44 años y sus tres hijas de seis, de 4 y de 3 años, acompañadas de dos hijas del matrimonio anterior, de 12 y 14 años. Un hermano menor de George Donner era Jacobo quien con su esposa, Elizabeth de 44 años tenía dos hijastros adolescentes y cinco hijos… Les acompañaban seis jóvenes “carreteros”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A los Donner se les había unido James F Reed de 45 años con su esposa Margred Reed originarios de Irlanda del Norte, viajaban con la madre de Margret de 70 años, con tuberculosis y 2 hijos varones y una hembra. La madre murió en Mayo y fue enterrada en la ruta. Les acompañaban tres hombres para conducir los bueyes e iban con sus familias. Fotografia de James y Margret F Reddd</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="127" data-original-width="166" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMgYuDMjEEpCwDVMS6hzCB-KoWV0SxrBm-0EgSqOCUZsN5jXSbVvwepn0Q5QWwnXspAOzjZ9oy9KXJYMQL3wGjOAzG4t4h7Mrydc0rlcn6_4Rl1K06Haww85SxAgZr9Xn1c3xtEGcCCmuurdeEh0YhBT9Et7qioOmNuos6t9GutbpEDvzbOktaHMmLN1w=w241-h184" width="241" /></div></div><div style="text-align: justify;">Una semana después de salir de Independence, los Reed y los Donner se unieron a un grupo de 50 carretas liderado nominalmente por William H. Russell. El 16 de junio, la compañía había viajado 720 km, con 320 km restantes por delante para llegar al Fuerte Laramie en Wyoming. Para promocionar su nueva ruta, Hastings envió varios jinetes por la ruta para entregar cartas a los emigrantes que estaban realizando el viaje. El 12 de julio, a los Reed y los Donner les dieron una de esas cartas donde Hastings le advertía a los emigrantes que podían esperar la oposición de las autoridades mexicanas en California, y les aconsejaba que se unieran en grupos grandes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se muestra el mapa de la ruta tomada por la Expedición Donner, con el <b><i>Atajo de Hastings</i></b> que añadía 240 kilómetros (149,1 mi) a su viaje (en rojo en el mapa). J. Quinn Thornton viajó parte del camino con los Donner y los Reed, (en su libro From Oregon and California in 1848) declaró que Hastings era el <i><b>"</b>Barón de Munchausen de los viajeros en esos países</i>".Tamsen Donner estaba, triste y desanimada» ante la idea de abandonar la ruta tradicional principal, siguiendo el consejo de Hastings, a quien consideraba <i>“un aventurero egoísta</i>”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjdccbL60gvBtB12p-759GhQVIJOshvBBRZQi9D4viAhr2Huco2glQWJ9Q3WhBv-ubIzx-QUquyoo-KsgUhn9UWimgncjz6xUb5uP5cNosBZTVS247QziPJWq3NPGMLFk3D8XFEeVAqijELmY1mSZuj9_db95dMARSdUgctXHLBS4yFzrrOTeVbYuXfpU" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="126" data-original-width="389" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjdccbL60gvBtB12p-759GhQVIJOshvBBRZQi9D4viAhr2Huco2glQWJ9Q3WhBv-ubIzx-QUquyoo-KsgUhn9UWimgncjz6xUb5uP5cNosBZTVS247QziPJWq3NPGMLFk3D8XFEeVAqijELmY1mSZuj9_db95dMARSdUgctXHLBS4yFzrrOTeVbYuXfpU=w443-h143" width="443" /></a></div>Edwin Bryant, un periodista, llegó a Blacks Fork una semana antes de que lo hiciera la expedición Donner. Estaba preocupado porque sería difícil que pudieran cruzarlo las carretas del grupo de Donner, especialmente con tantas mujeres y niños. Regresó a Blacks Fork para dejar cartas de advertencia a varios miembros del grupo para que no tomasen el atajo. Nadie de la expedición recibió las cartas de Bryant advirtiéndoles de evitar la ruta de Hastings a toda costa; en el relato de su diario, Bryant afirma su convicción de que Bridger ocultó deliberadamente las cartas, una opinión compartida por Reed en su testimonio posterior.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Esta historia continúa y finaliza mañana…</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Maracaibo, miércoles 13 de marzo del año 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-5029238468158081132024-03-12T07:12:00.000-07:002024-03-12T07:12:26.468-07:00Nuevamente Lucas van Valckenborch<p> </p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lucas van Valckenborch</b> de quien hablamos ayer en el blog lapesteloca también fue retratista, conservándose entre otros algunos de los retratos que pintó de Matías de Habsburgo, de quien dijimos era gobernador de los Países Bajos españoles de 1577 a 1581. Durante la Beeldenstorm, o furia iconoclasta extendida por los Países Bajos en el verano de 1566, abandonó la ciudad con su hermano Marten, estableciéndose primero en Aquisgrán y luego en Lieja donde se le documenta en 1570. Hacia 1574 retornó a los Países Bajos, fijando su residencia en Amberes. Alli fue donde entró en contacto con Matías de Habsburgo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La mayor parte de su producción está dedicada a sus paisajes en la tradición de Pieter Brueghel el Viejo como la muestra de ayer que si bien demuestra un mayor realismo y cierto sentido documentalista el pintor se luciría al representar escenas campesinas o arquitecturas palaciegas inmersas en frondosos bosques.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUl8OBUHkrZ2M237pCYe2ZIGv-rKVhay8mFDPeSLE-eibfjegcl7jh3A8j4IIkDI4XdW6kpws2GVm3R6u7FLtJ2lPF3PCpj71pD1J5sMrqgxlCr4W1r-ahtmjVMDk1AII3r5guhirpWXlzBMDxgaDjgMqZXvsrO1cuJdhrmpiB48KfU0Zvm9MKqQpmESE" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="464" data-original-width="921" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUl8OBUHkrZ2M237pCYe2ZIGv-rKVhay8mFDPeSLE-eibfjegcl7jh3A8j4IIkDI4XdW6kpws2GVm3R6u7FLtJ2lPF3PCpj71pD1J5sMrqgxlCr4W1r-ahtmjVMDk1AII3r5guhirpWXlzBMDxgaDjgMqZXvsrO1cuJdhrmpiB48KfU0Zvm9MKqQpmESE=w443-h223" width="443" /></a></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la pintura que se muestra a continuación titulada El paseo del emperador por el bosque, con el castillo de Neugebäude al fondo, se puede observar a la izquierda, el pintor se autorretrata dibujando la escena.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhiWDgPN1GErKQiCxo9ZX7W1M8qf7tv9ncnJtmlpwMa91SKmjAqpMpZSVWt8H8u2GJq-iRIxhouAFG7lv7zWn66mZ_gn39mjZ1yaCehdVncwsPoa6oSXOmTedTuPiHCewJg0ZkVi1_02YnupicI3oqF1dtt6nmVwM8LRajl-Gr8xnYzyFUGFLHnGQvzlw" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="249" data-original-width="424" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjhiWDgPN1GErKQiCxo9ZX7W1M8qf7tv9ncnJtmlpwMa91SKmjAqpMpZSVWt8H8u2GJq-iRIxhouAFG7lv7zWn66mZ_gn39mjZ1yaCehdVncwsPoa6oSXOmTedTuPiHCewJg0ZkVi1_02YnupicI3oqF1dtt6nmVwM8LRajl-Gr8xnYzyFUGFLHnGQvzlw=w418-h246" width="418" /></a></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ocasiones incorporó a sus paisajes su autorretrato con un cuaderno de dibujo sobre las rodillas, dibujando en el campo en contacto directo con la naturaleza, pero en su pintura no llegó a abandonar los convencionalismos del paisaje ideal, mezclando topografías naturales con paisajes fantásticos, generalmente tratados con un punto de vista alto para dar cabida a numerosas figuras con las que compone lo mismo escenas cotidianas o bíblicas y alegóricas, destacando entre estas las series dedicadas a las cuatro estaciones o los meses del año.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoibpEigYqUMRja-8ppdQ6NhwLm0DnM3wv1M07TKTkhti5EVSdwkW7hcDfyL8NYJWCd-fbfaRxt34J_WkA7KsyzYo9j8dCor-zYlAt5QwriKCbFjvBQb-7ctSDqeCvfjF_kfXIcw2C17E5ggPyUJtInFNav9kPZB5hZr1xSZ-5DmUSWKrjlm1rj7BeZkQ" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="393" data-original-width="626" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhoibpEigYqUMRja-8ppdQ6NhwLm0DnM3wv1M07TKTkhti5EVSdwkW7hcDfyL8NYJWCd-fbfaRxt34J_WkA7KsyzYo9j8dCor-zYlAt5QwriKCbFjvBQb-7ctSDqeCvfjF_kfXIcw2C17E5ggPyUJtInFNav9kPZB5hZr1xSZ-5DmUSWKrjlm1rj7BeZkQ" width="320" /></a></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lucas también fue retratista, conservándose entre otros algunos de los retratos que pintó de Matías de Habsburgo, En la pintura anterior y en la que se muestra a continuación se pueden apreciar sus dones en la apariencia de los personajes presentes</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhn41C5oye22Ds2NSUpzbAt9h8yTp2KLtzHOOykgbSK9RUV0bX_sl0ICMZUqq0ujepRVxUBcyP7PINeWioqAzHgjxQ1aZRIULI5xq4N6KKKmjyeU87k7GTnz_F3uEX_E7s4kkrFCukt70oBKlAyMMwLY1yhf5cnpbu5svhc5pwBf7atFWpMDnhmo9tZC4" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="567" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhn41C5oye22Ds2NSUpzbAt9h8yTp2KLtzHOOykgbSK9RUV0bX_sl0ICMZUqq0ujepRVxUBcyP7PINeWioqAzHgjxQ1aZRIULI5xq4N6KKKmjyeU87k7GTnz_F3uEX_E7s4kkrFCukt70oBKlAyMMwLY1yhf5cnpbu5svhc5pwBf7atFWpMDnhmo9tZC4" width="320" /></a></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre sus paisajes aparece como una curiosidad la presencia de una herrería o ferrería movida por artilugios hidráulico. La pintura de la Torre de Babel recuerda a Pieter Brughel el viejo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0Y7xjE5afiQl5sSifPM6Dj5JNeLU07pEfPeOjDsFB_C8gzJclfn_4RAAG1yT6E3o04wV5_dG0gQY5lo9yNgJe6mU8PH4nrJAgJ2wyE0SpB_8rmrqjtbSPJgkTAj92nmDn6nZFvQRbndocedfb44dYOD2xVB_Yb5zcX8xOJD4tOe_-YbCFRb9KlAaObeQ" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="638" data-original-width="506" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0Y7xjE5afiQl5sSifPM6Dj5JNeLU07pEfPeOjDsFB_C8gzJclfn_4RAAG1yT6E3o04wV5_dG0gQY5lo9yNgJe6mU8PH4nrJAgJ2wyE0SpB_8rmrqjtbSPJgkTAj92nmDn6nZFvQRbndocedfb44dYOD2xVB_Yb5zcX8xOJD4tOe_-YbCFRb9KlAaObeQ=w219-h277" width="219" /></a></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1592 se trasladó a Fráncfort del Meno, donde se había establecido su hermano algunos años antes. En 1594 obtuvo la ciudadanía en Fráncfort y en ella murió en 1597.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Maracaibo, martes 12 de marzo del año 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-22602538871565534902024-03-11T06:37:00.000-07:002024-03-11T06:37:33.045-07:00 Lucas van Valckenborch<p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 106%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-right: 23.7pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 1;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 16.0pt; line-height: 106%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX; mso-font-kerning: 18.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b></p><div style="text-align: justify;">¿Que saben ustedes de este pintor de finales del Medioevo, y que saben sobre los ataques con destrucción de imágenes religiosas en Europa durante <b>el siglo XVI</b>?... Casi nada… Pues les puedo contar que…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los Países Bajos durante el<b><i> Beeldenstorm,</i></b> vivieron una especie de oleada de ataques virulentos contra las propiedades de la Iglesia Católica. Esos fueron disturbios que se extendieron desde agosto a octubre en el marco de la Rebelión de las Provincias Neerlandesas contra la dominación hispánica y se conocen como la “<i>furia iconoclasta</i>” de los Países Bajos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Iglesias y monasterios fueron despojados de todos sus objetos e imágenes sagrados que fueron profanados de forma grotesca o bien destruidos con saña. ¿Por qué los iconoclastas destruyeron con tanta saña las imágenes? Era que en ellas se había objetivado la larga opresión de la Iglesia... ¿Ven lo que sucede tras años de represión?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La saña es desahogo; expresa hartazgo y odio reprimido... Esto hacen los pueblos cunado no aguantan más un sistema opresor… Pero, ¿por qué profanar de forma tan grotesca -cuasi carnavalesca-? ¿Por qué esa profanación de lo sagrado, esa ridiculización de algo tan serio? Satirizar los ritos del poder es una forma de desafiar al poder donde éste ha apretado durante un tiempo…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La multitud iconoclasta ataca con su propio <i>“arsenal simbólico</i>”- el centro mismo del poder simbólico- en aquel caso, el de la Iglesia, que eran las imágenes y los sacramentos. La Furia Iconoclasta, en efecto, fue una guerra simbólica. No se ha visto algo similar en este país, ni se ha dado el fenómeno con las imágenes del <i>chavismo</i>, aunque "<i>la arremetida en Barinas</i>” puede tener visos de preludio, de un quien sabe si en el futuro, pero que conste que no digo, o no lo veo, como “<i>cercano</i>”…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la Catedral de Utrecht en la entrada de una iglesia en Nimega se encuentran esculturas decapitadas, producto de lo ocurrido durante el<i> Beeldenstorm</i>… Como ya dijimos el término neerlandés se refiere específicamente a la ola de disturbios y ataques que ocurrieron en el verano de 1566 que se propagaron rápidamente de sur al norte de los Países Bajos Españoles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como datos históricos, les informo que aquellos brotes iconoclastas y otros eventos similares habían ocurrido anteriormente en otros sitios de Europa, especialmente durante la Reforma en Suiza y en el Sacro Imperio Romano Germánico en el período entre 1522 y 1566, especialmente en Zúrich (en1523), en Copenhague (1530), Münster (1534), Ginebra (1535), y en Augsburgo (1537).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También denominada la Guerra de las estatuas fue la denominación que se le dio a otro conflicto, pero aquel conflicto se extendió durante el <b>siglo VI</b> <b>d. C.</b> en Roma y se relacionó con el destino de una estatua pagana llamada la “<i><b>Estatua de la Victoria</b></i>” ubicada en la sede del Senado Romano, donde se pensó que la Curia ofendía a los senadores cristianos quienes poco a poco ganaban poder en la vida política romana; o sea eran los políticos ofendidos… ¡Qué tal si estuviésemos viviendo en aquellos días!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A medida que el cristianismo avanzaba, la sustitución de símbolos paganos por cristianos se hacía realidad no sin bastante oposición e incluso violencia, llevando incluso a la destrucción de auténticos tesoros como la reconstruida Biblioteca de Alejandría. Bajo Constancio II, hijo de Constantino, la estatua de la Victoria fue desalojada del senado aunque luego Juliano el Apóstata la volvió a colocar pero como si fuese “un jueguito” otro “imperator”, Graciano la sacó de allí una vez más.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los senadores cristianos junto con San Ambrosio y el Papa Dámaso I finalmente consiguieron imponerse. El año 384, con Valentiniano II volvieron a meter la estatua <i>-pa dentro</i>-, pero San Ambrosio lograría sacarla de nuevo -<i>pa fuera</i>- provocando casi una rebelión. Bajo Eugenio, la estatua de nuevo vuelve a incorporarse al senado y finalmente en 394, con Teodosio, el Senado Católico triunfa definitivamente y la estatua fue desterrada del senado para siempre. Este hecho fue visto como la victoria definitiva del cristianismo sobre el paganismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero a todas estas... ¿Quién fue <b>Lucas van Valckenborch</b> quien intitula este relato disparatado sobre estatuas y políticos?.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les puedo informar que… Se desconoce lo relativo al aprendizaje de este pintor medieval, cuyos pinitos de inicio, -según Karel van Mander- tuvieron lugar en Malinas, donde en todo caso se le encuentra documentado todo lo que sabemos por primera vez en 1560, al darse de alta en el gremio de San Lucas y coger un aprendiz poco tiempo después.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="184" data-original-width="291" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDGKTPnA-fzDMhfxQbW_dEzCWrNO0-4mBSoYYjVCkUaqCHzY9aFgqr1tNk0OYJc44KkZdje1CM8xNaqVJHFX0K6gET3q3kZRbS3XbNG30EGk252F8ztQ4OFJU0zdTmt6qpBV3CztDBgMs_BivoSef607QEs-egYGNolE7ki69NHoLePSApr_wESdeNzjA" width="320" /></div></div><div style="text-align: justify;">Les muestro aquí una de sus obras que está en el Museo del Prado, en Madrid. Hacia 1574 retornó Lucas a los Países Bajos, fijando su residencia en Amberes donde entró en contacto con Matías de Habsburgo, gobernador de los Países Bajos españoles de 1577 a 1581. Cuando Matías abandonó el gobierno Lucas Van Valckenborch lo acompañó a Linz como pintor de cámara. En 1592 se trasladó a Fráncfort del Meno, donde se había establecido su hermano algunos años antes. En 1594 obtuvo la ciudadanía en Fráncfort y en ella murió en 1597.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta aquí por hoy regresando a mi blog lapesteloca que es también de Uds, estimados lectores del que tuve que desaparecer por un rato largo, pero ya recomenzaremos la aventura…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Maracaibo el lunes 11 de marzo, del año 2024</div><p></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-2501023909996658002024-02-23T22:21:00.000-08:002024-02-23T22:21:28.805-08:00Arroz híbrido <p><br /></p><div style="text-align: justify;">Para algunos una paella sin sus buenos pedazos de pollo o conejo puede resultar decepcionante o directamente un sacrilegio… ¿Pero dígame usted si sería aceptable que cada grano de arroz llevarse la carne incorporada en su interior? Esto es lo que han conseguido los investigadores científicos coreanos de la Universidad Yonsei, quienes cultivaron células de vaca dentro de los granos de arroz para obtener ‘una proteína sabrosa, más barata y menos contaminante’. Este es el arroz híbrido de los investigadores coreanos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un grupo de investigadores coreanos provocaron el crecimiento de músculos y células grasas de vaca dentro de los cereales. El método, fue presentado en la revista '<i>Matter',</i> donde en detalle explican la metodología usada para obtener un alimento híbrido <i><b>«nutritivo, seguro y sabroso»</b></i> que según los investigadores, podría ofrecer «una alternativa proteica más asequible y menos contaminante».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b>«Es el alimento del futuro»</b></i>, asegura a este periódico Jinkee Hong, coautor del estudio es profesor de la Universidad de Yonsei, en Corea del Sur. Para crear el arroz híbrido, no utilizó ninguna tecnología genética, sino que aprovechó la estructura porosa de los granos para albergar las células de origen animal en sus rincones y recovecos, como si rellenaran los agujeros de un queso emmental.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="138" data-original-width="156" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglqIQrWSLOK8ofnHMkNZXSIUb8Oav2WH4c_uxGMM0454EzdZkBHg7TzneXwkj05zaiV23sdCHrxxtULdRgpOmzPDU5kXoYRXVIWT_bvVs9OgCBk6ePQUK-fneNZwOk0flUu_ABTVA5FyGJUd-IBqx-4iB29sGoZNUiyE6c_15OzKiIibYG6zkPXt2p6pM" width="271" /></div></div><div style="text-align: justify;">Ciertas moléculas en el arroz promueven el crecimiento de estas células, lo que facilita el trabajo. Inicialmente, los científicos sembraron células madre de grasa y músculo de vaca en granos de arroz recubiertos con gelatina de pescado, para ayudar a las células a que se adhieran mejor al arroz. Después, las dejaron cultivar alrededor de una semana en una placa de Petri y el producto final, resultaría ser un arroz de tono rosado con carne de vacuno cultivada cuyos ingredientes principales cumplen con los requisitos de seguridad alimentaria y tienen un bajo riesgo de provocar alergias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para crear el arroz híbrido, el equipo no utilizó ninguna tecnología genética, sino que aprovechó la estructura porosa de los granos para albergar las células de origen animal en sus rincones y recovecos, como si rellenaran los agujeros de un queso emmental. Además, ciertas moléculas en el arroz promueven el crecimiento de estas células, lo que facilita el trabajo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para caracterizar el arroz híbrido con carne, los investigadores lo cocieron al vapor y realizaron varios análisis de la industria alimentaria, incluido el valor nutricional, el olor y la textura. Los hallazgos revelaron que el arroz híbrido tiene un 8% más de proteínas y un 7% más de grasa que el arroz normal. Además, es más firme y quebradizo. El dotado con mayor contenido de músculo tenía compuestos de olor relacionados con la carne y las almendras, mientras que aquellos con mayor contenido de grasa recordaban a la crema, la mantequilla y el aceite de coco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="136" data-original-width="175" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEYadt_6Lx7pHfvEoMuo--h88wG0nPbVz7fbIqP4Ncaa_iVJ31BoFripgrkZ036r6SL7wfcLuPtYzg1G-8FovQXZ4veD-iYBijUypj3ovm3iRhB4z6a-HUEfegd1WbcF3iriKSJP_eXQxe6RCs8vRjWkCcKcCjJExuB90kiHjwydbmxLuYulEv-ISykGo" width="309" /></div></div><div style="text-align: justify;">Hong explica que el equipo trabaja para comercializar su innovación culinaria, «aunque todavía quedan muchos puntos por resolver, como ampliar el proceso de producción, desarrollar medios de cultivo celular para alimentos y aprobar normas de seguridad alimentaria». Como primer paso, han completado la solicitud de patente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mucha de la proteína de la que nos nutrimos se obtiene del ganado, pero este «consume muchos recursos y agua y libera muchos gases de efecto invernadero». El nuevo producto promete una huella de carbono significativamente menor a una fracción del precio. Se estima que, por cada 100 g de proteína producida, el arroz híbrido libera menos de 6,27 kg de CO 2, mientras que la carne de vacuno libera 49,89 kg. Si se comercializa, el arroz híbrido podría costar alrededor de 2,23 dólares el kilogramo (poco más de dos euros), mientras que la carne de res es mucho más cara.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Existen otros alimentos innovadores como carnes cultivadas híbridas, la proteína de soja texturizada (TVP), la estructura de gelatina y la carne a base de cáscara de huevo. Sin embargo, «somos los primeros en informar sobre alimentos híbridos que utilizan cereales», dice Hong. El arroz es el segundo cereal más producido en el mundo, por detrás del maíz y por delante del trigo, y es la base de la alimentación de millones de personas por su facilidad de cultivo y su aporte en carbohidratos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para ello, es necesario garantizar la seguridad alimentaria, una calidad aceptable y una producción sostenible. Pero antes de que llegue a nuestro estómago, el equipo planea crear mejores condiciones en el grano para que prosperen tanto las células musculares como las grasas, lo que puede aumentar aún más el valor nutricional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>«Los consumidores se están acercando a los alimentos del futuro. Además, si se garantiza un sistema de autoproducción, se podrá aplicar ampliamente a los alimentos espaciales, las raciones militares y los alimentos para aliviar el hambre</i>». Según los investigadores, el método, presentado en la revista <i><b>'Matter'</b></i>, da como resultado un alimento híbrido «nutritivo, seguro y sabroso» que podría ofrecer «una alternativa proteica más asequible y menos contaminante». <b>«Es el alimento del futuro»</b>, asegura a este periódico Jinkee Hong, coautor del estudio y profesor de la Universidad de Yonsei, en Corea del Sur.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Hong explica que el equipo trabaja para comercializar su innovación culinaria, «aunque todavía quedan muchos puntos por resolver, como ampliar el proceso de producción, desarrollar medios de cultivo celular para alimentos y aprobar normas de seguridad alimentaria». Como primer paso, han completado la solicitud de patente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mucha de la proteína de la que nos nutrimos se obtiene del ganado, pero este «<i>consume muchos recursos y agua y libera muchos gases de efecto invernadero». </i>El nuevo producto promete una huella de carbono significativamente menor a una fracción del precio. Se estima que por cada 100 g de proteína producida, el arroz híbrido libera menos de 6,27 kg de CO 2, mientras que la carne de vacuno libera 49,89 kg. Si se comercializa, el arroz híbrido podría costar alrededor de 2,23 dólares el kilogramo (poco mas de dos euros), mientras que la carne de res es mucho más cara.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Existen otros alimentos innovadores como carnes cultivadas híbridas, la proteína de soja texturizada (TVP), la estructura de gelatina y la carne a base de cáscara de huevo. Sin embargo, «somos los primeros en informar sobre alimentos híbridos que utilizan cereales», dice Hong.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El investigador está convencido de que este tipo de alimentos híbridos se impondrán en el futuro. Para ello, explica, es necesario garantizar la seguridad alimentaria, una calidad aceptable y una producción sostenible. Antes de que llegue a nuestro estómago, el equipo planea crear mejores condiciones en el grano para que prosperen tanto las células musculares como las grasas, lo que puede aumentar aún más el valor nutricional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta información proviene de <b>ABC1~ciencia</b>. <b>«Los consumidores se están acercando a los alimentos del futuro. Además, si se garantiza un sistema de autoproducción, se podrá aplicar ampliamente a los alimentos espaciales, las raciones militares y los alimentos para aliviar el hambre</b>».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;">Ojo></span></b> creo que tendré que hacer un receso de varios dias…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Desde Miami, Florida para lapesteloca, el sábado 24 de febrero del 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-82636441485994398072024-02-23T05:39:00.000-08:002024-02-23T05:39:42.634-08:00Baikal<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El lago Baika</b>l es la segunda reserva de agua dulce más grande del mundo es un lago de origen tectónico, situado en la región sur de Siberia, Rusia, entre Irkutsk en el noroeste y Buriatia en el sureste, cerca de la ciudad de Irkutsk. Su nombre deriva del tártaro Bai-Kul, «<i>lago rico</i>», el «<i>Ojo Azul de Siberia</i>» o la «<i>Perla de Asia</i>».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con 31 494 km² de superficie, 636 km de largo, 80 km de ancho y 1680 m de hondo o si quieren, profundidad (reconocidos hasta el momento), el lago Baikal es el mayor de los lagos de agua dulce de Asia y el más profundo del mundo. Contiene 23 600 km³ de agua, equivalente al 20 % del agua dulce no congelada de todo el planeta. En la lengua rusa es llamado «mar», y en las lenguas buriata y mongola es llamado «<i>Dalái-Nor</i>», o el «<i>Mar Sagrado</i>», dadas sus dimensiones, si aunque se encuentra muy por encima del nivel de los océanos, se le califica como "<b>lago</b>".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El lago Baikal tiene una longitud de 5539 km y se considera el quinto río más largo del mundo, tras el Amazonas, Nilo, Yangtsé y el Misisipi-Misuri. Es la segunda reserva de agua dulce más grande del mundo. Contiene en torno al 20 % del agua dulce no congelada de la bolita del mundo, y con sus 1680 m de profundidad es el lago más profundo del mundo. Fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. Sobre la orilla oriental del lago vive el pueblo buriato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b>Les cuento una historia de estos lejanos territorios…</b></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="163" data-original-width="115" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7RDTZgRbwwN1iT2mSxTaDkcp-taWSVtNs--qO_hIJzo3e58h4N2SyjpTfCfvzc3HgkAcbqNG_RK8ypup221SNzHNWlUm8jVuwIA2x5OV1PlScLJOS2-HiK0CZX12yBXh2MmnCRVNDvc0dyW0eiRiuS9SngIpdxojO58FD9DWJcpGDem3BPqO38l20mEo=w148-h210" width="148" /></div><i><b></b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Iván Ogareff, militar retirado y exiliado, impulsado por su deseo de venganza, convence al emir de Bujara, Féofar Khan, de llevar a cabo una invasión de Siberia por los tártaros. Su odio recae sobre el hermano del zar, el Gran Duque, acantonado en Irkutsk, la capital de Siberia Oriental. El Gran Duque quien no le conoce personalmente, es la autoridad que lo ha mandado al exilio. Los tártaros cortan los cables telegráficos en la ciudad de Tomsk, más allá de los Urales, para impedir la comunicación entre el zar y su hermano. Sin embargo, los hombres del zar han descubierto el plan de Ivan Ogareff de entrar en Irkutsk con un nombre falso para ganarse la confianza del Gran Duque y, luego, cuando lo juzgara oportuno, acabar con su vida y entregar la ciudad a los tártaros.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Se requieren los servicios de un expedito correo que recorra las 5200 verstas que separan Moscú de Irkutsk, y para esta hazaña, el general Kissof postula a Miguel Strogoff, un joven siberiano, oficial de correos del zar. Miguel Strogoff cruzará Rusia, dotado de un permiso especial y de una identificación distinta a la propia. Jamás debe revelar su propósito, y debe desconfiar del traidor Ivan Ogareff. Conocerá a Nadia Fedor, joven livoniana que, tras la muerte de su madre en las provincias bálticas, anhela reencontrarse con su padre, desterrado en Irkutsk. Compañeros de viaje, se cruzarán con Alcides Jolivet y Enrique Blount, periodistas encargados de documentar la invasión…</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="162" data-original-width="201" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoezIgJ9ORKeH2LOk_xoT92IN9W9HyI6NjxNc-BtmnhVzC4OUrelw7EY4MBXNwiJiFB08SrOE2NIHCemDbngoOvlTgzrkwJIU-_-yGGKvqgl5dB6EmEn87p2B0mUXTHNs9eBpS07A-csTUTBVN8wqHHK2-V2BMlXZIyhj3POu1WT5r-jzw0wa15MEq-Cg" width="298" /></div></div><div style="text-align: justify;"><i>Los tártaros han cortado los cables telegráficos en la ciudad de Tomsk, más allá de los Urales, para impedir la comunicación entre el zar y su hermano… El argumento de la novela de Julio Verne “Miguel Strogoff’” relata la variedad de territorios, peligros y sufrimientos que debe superar Miguel para cumplir la misión encomendada personalmente por el zar: la unidad de la patria, y la narración describe las regiones y poblaciones que “el correo” debía recorrer hasta su destino. El ferrocarril se encontraba en plena expansión y la primera parte del viaje se realiza en mejores condiciones pero finalizado “el camino de hierro”, en Nijni-Novgorod, comienza la verdadera historia novelesca…</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En realidad, muy poco se conocía del <b>lago Baikal</b> hasta que dio comienzo la construcción del Tren Transiberiano. El espectacular recorrido, que bordea parte del lago, requirió de 200 puentes y 33 túneles. Al mismo tiempo, (1896–1917), una numerosa expedición hidrogeográfica encabezada por F.K. Drizhenko produjo el primer atlas detallado de las profundidades de Baikal. El Baikal es un lago de fisura joven. La fisura se ensancha unos dos centímetros por año. La zona de la falla está sísmicamente activa: hay fuentes de aguas termales en la zona y acaecen notables terremotos periódicamente. El área de drenaje del lago, de 540 000 km², es un 13 % mayor que el área del drenaje combinada de los Grandes Lagos de América del Norte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“Once upon a time”</i> como dicen los cuentos en inglés… No puedo precisar si ya era adolescente, pero me tocó escuchar a “<b>Miguel Strogoff</b>” por la radio. No recuerdo si fue por “<i>Ondas del Lago</i>”, y no creo que fuese por “<i>La voz de la fe</i>”… Ya había leído y seguramente releído el libro, y no me costó mucho trabajo imaginar a los tártaros en las riberas del lago Baikal y el terrible incendio casi al final y las complicaciones para poder llegar Miguel y Nadia a Inkurst y vencer al terrible Ivan Ogareff… Escuchando la radio, aquellas vívidas imágenes eran tan inolvidables que creía se originaban en alguna película…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Supongo que debo haber visto a Curd Jürgens en la pantalla grande y que tal vez mi pretensión de crear imágenes radiales tan coloreadas es una ilusión, aunque, en aquella edad, y apoyado en los libros, esas y más posibilidades seguramente existieron, pero es como demasiado, ha transcurrido el tiempo y sin embargo no se me olvida la madre de Miguel, llorando, ni dejo de recordar nítidamente a Nadia llevando al ciego por las estepas de Siberia, y así vuelvo y regreso a pensar, casi a garantizar, que puede ser todo provocado por la magia de la literatura…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el cine, la primera vez que se filmó un“<i><b>Miguel Strogoff</b></i>” fue en 1926, en una coproducción franco-alemana dirigida por Viktor Tourjansky. En 1937 se estrenó un filme norteamericano titulado “<b><i>The bandit and the lady</i></b>” dirigido por George Nichols Jr. Con Anton Walbrok, Elizabeth Allan, Akim Tamiroff, y Margot Grahame, basado en la novela de Julio Verne. En 1956 se estrenó una coproducción de Francia-Alemania del Oeste-Italia y Yugoslavia:“<b><i>Michael Strogoff</i></b>” con Curd Jürgens, Geneviève Page, Jaques Dacqmine y Sylvia Koscina, en los papeles principales. En 1961, hay un filme francés dirigido otra vez por Viktor Tourjansky y con el título de “<i><b>Le Triomphe de Michel Strogoffaka</b></i>”, nuevamente con Curd Jürgens, Jacques Bézard, Capucine, Daniel Emilfork y Raymond Gérôme. En este filme lamentablemente la trama se desvía exageradamente de lo descrito en la novela original del escritor francés.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El lago Baikal</b> (el que incendiaron los tártaros en la novela de Verne) es reconocido por la singular claridad de sus aguas y se dio el establecimiento de una planta de procesamiento de pulpa de madera y celulosa en el extremo sur del lago; fue planificada en 1954, y generó protestas silenciosas que, causaron un despertar ecológico entre las personas cultas de Rusia, aunque no en la burocracia soviética. Todavía, dicha planta continúa vertiendo desechos en las aguas del Baikal. El impacto de esta contaminación en Baikal y otras afluencias similares es estudiada anualmente por el Instituto Tahoe Baikal, un programa de intercambio iniciado en 1989 entre científicos de los EUA, de Rusia y Mongolia y por estudiantes graduados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="152" data-original-width="220" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgkv4iW1mkxX83jdprAOlFfe0hSdTOBkEFyKSaNCCd4XlTU25T6c3aZFIhfRLMZma4T26yGXPJLhkA_BP3HbmEt5mrFW-hTcMRh31HD_z2HW-dJWHuSg0ANCfkxVGd5PP8hu57YltDRdx5oci2waqzGJR9bmrIHXEDIZAcTh3bLeF3wAtn8uagTwxc2WVs=w258-h178" width="258" /></div></div><div style="text-align: justify;">Si regresamos a este mundo cruel, les cuento que en 1966 se construyó una industria papelera justo en la línea de la costa, blanqueando el papel con cloro y arrojando los residuos al lago. Décadas de protesta hasta que la planta fue cerrada en noviembre de 2008 debido a la carencia de rentabilidad. Pero el 4 de enero de 2010 se retomó la producción y el 13 de enero de 2010 Vladímir Putin introdujo cambios en la legislación para legalizar el funcionamiento de la papelera, y provocó una oleada de protestas de los ecologistas y la población local, protestas que Putin justificó aduciendo que los científicos pueden confirmar el buen estado del agua y la práctica ausencia de contaminación, y punto!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para finalizar esta historia del lago y de la radio, debo indicar que ya antes en este blog lapesteloca tocamos, no al lago Baikal, si al Stroganoff (<a href="http://tinyurl.com/4ku5hd7x">http://tinyurl.com/4ku5hd7x</a>) de lomito, a Strogoff el del zar en la radio en 2017 (<a href="http://tinyurl.com/yn3yjyec">http://tinyurl.com/yn3yjyec</a>) y de nuevo recientemente en 2023 mencionamos (<a href="http://tinyurl.com/3fff8z8x">http://tinyurl.com/3fff8z8x</a>) al correo del zar. Si quieren verlo como lloviendo sobre mojado, es válido, OK… Gracias por leerme y disculpen los hiatos u obligados paréntesis y sin acentos… Es por mi tablero o ‘keyboard’ que se ha desquiciado…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En Miami, al que le dicenMayami, en la Fla., el viernes 23 de febrero del 2024</b></div><p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE;"><o:p> </o:p></span></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-81301449599395972902024-02-22T06:15:00.000-08:002024-02-22T06:15:54.068-08:00Regresar a las esdrújulas<p><br /></p><div style="text-align: justify;">Endilgarle a los hijos nombres de famosos griegos usualmente filósofos de la antigüedad, era una costumbre zuliana, o maracucha de todos conocida, aunque ya un tanto ya en desuso. ¡Es que todos podrían pasar por maracuchos! Anaxímenes, Anaxímandro, Heráclito, Pitágoras, Jenófanes, Parménides, Anaxágoras, Empédocles, Demócrito, Protágoras, Sócrates, y hasta completé con Aristóteles y todos los nombres, eran “esdrújulos”. Entonces recordé un episodio que me tocó vivir, -en alguna ocasión ya comentado- sobre nuestro léxico y las esdrújulas en la revisión de la primera novela que me atreví a escribir cuya edición se dio años después, luego de haber ya publicado otras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Me parece que puedo hablar sobre los 7 años (68-75) en mi tierra. Hacerlo es perentorio, pues el relato sí tiene que ver con las esdrújulas. Me explico: pasé unos años garrapateando a mano, papeles para ensamblar mis ideas y “echar el cuento” de aquellos 7 años -aunque suenen a los 7 vividos en el Tibet por Brad Pitt- estaba seguro de que, si no lo decía, no llegaría nadie a conocer lo sucedido… Le había incorporado un relato mesopotámico escrito en mi adolescencia, había un drama teatral, había escrito monólogos, cuentos de la selva, revividos algunos en las “taguaras”, esbozos de la historia de nuestra región, etc. Era una cosa que lejos de verla como como detalles autobiográficos me dio por denominar todo aquello, “la jerigonza apocalíptica”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Regreso a los años 80 cuando creía tener organizado mi primer escrito largo con esa historia que pretendía mostrar -cambiando los nombres de los personajes -“por si forsi incurritus”- lo que me había sucedido en Maracaibo desde 1968 hasta 1975. Como fue que después de 5 años aprendiendo Anatomía Patológica en universidades de Wisconsin y de Pennsylvania, cuando suponía que me esperaban en la Facultad de Medicina de LUZ (me había preparado como neuropatólogo)“no había cupo” pero afortunadamente me aceptaron en la Facultad de Veterinaria, con la suerte de que mi padrino de promoción el Dr Pedro Iturbe, me había invitado para instalar y hacer investigación con un microscopio electrónico que le donara la Lotería del Zulia y yo habría de trabajar haciendo investigación con un microscopio electrónico en el Sanatorio Antituberculoso…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este idílico panorama necesitaba describir algunas de las situaciones que me llevaron a escapar hacia lo que denominaría “me exilio capitalino” -que habría de durar más de 30 años-. Intentaba con aquel manuscrito relatar lo acontecido del 68 al 75, acuciado por la mala noticia de que estaba hipertenso y lo supe antes de irme de vacaciones familiares a Margarita,-en realidad me quedé varado en el muelle y allí bajo la canícula sentí que sin tener idea de cuanto duraría vivo con las subidas tensionales, nadie iba a enterarse de porque me tuve que ir de mi tierra. Cuando pude llegar a la isla decidí que era importante y necesario relatar todo lo acontecido en aquellos 7 años en la tierra del sol amada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como no sabía cuál era la causa ni desde cuando estaba hipertenso, tampoco podía saber cuál sería mi sobrevida pero lo que me preocupaba era, que la verdadera historia de aquellos 7 años -aunque sonaran a -los 7 años vividos en el Tibet- de Brad Pitt no llegaría a conocerse. Decidí entonces que tendría que escribir una novela, y que les cambiaría los nombres y los apellidos a los personajes, evidentemente, y así quizás podría relatar como fue que una muy prolífica aventura médico-científica terminaría llevándome al exilio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1968 creamos el Laboratorio de Microscopía Electrónica (ME) del Sanatorio Antituberculoso de Maracaibo, años antes de pasar a transformarse aquel Sanatorio en el Hospital General del Sur y nuestro laboratorio perder la protección y el respaldo económico necesario de su creador y mentor, el doctor Pedro Iturbe quien salió de la Dirección e igualmente se acabaría el asesoramiento de nuestro sabio el doctor Humberto Fernández Morán.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante aquellos 7 años habíamos llegado a publicar más de 15 trabajos en revistas indexadas, y presentamos muchísimos resultados en eventos científicos, demostramos la relación entre el cáncer del cuello uterino y el VPH, mostramos con el ME tumores, candidiasis, amibas y tricomonas; creamos un modelo animal experimental para demostrar la patogenia de las lesiones provocadas in útero por el virus de la encefalitis equina venezolana y pese a estos logros, me vi forzado a dejarlo todo y abandonar mi suelo natal. Regresaría casi 30 años después...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando ya eran muchas las páginas manuscritas, le mostré el documento a un colega amigo, el Director de Cultura en la UCV y tras aprobarlo me dijo que buscásemos la opinión imparcial de una experta y se lo dio a una empleada amiga, hija del poeta Sánchez Peláez quien años más tarde pasaría a dirigir la Editorial MonteÁvila. Mariela leería el manuscrito y me había invitado para conversar. Sería allí, e in situ, donde noté como ella había corregido con tinta roja la ausencia de acentos en las esdrújulas. Me tocó entonces explicarle, que no era un error, que era exprofeso. porque estaban escritas en maracucho… Espérate se vuelve esperate sin acentuar la e, para guardar las reglas gramaticales. Ante su sorpresa conversamos sobre el tema. Ella me prometió conocer a Maracaibo pero le parecía que la jerigonza era una, muy buena novela sugiriéndome que siguiera escribiendo…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después vendría el premio de la Bienal JoséRafaelPocaterra con “<b>Escribir en La Habana</b>” en el 94, la publicación en Maracaibo de “<b>LapesteLoca</b>” en el 97 y ese mismo año la Bienal Elías David Curiel con el premio a <b>“Para subir al cielo…”</b>. Haría editar ambas novelas en la editorial ARSGráfica en mi ciudad y como me dieron 100 ejemplares de “<b>LaPesteLoca</b>” regalé mis novelas hasta donde pude…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="255" data-original-width="206" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgD9St3iTc1JkAadf3B6daaDtWq_w2tbHmVXNpa_KXcw3UnVWoNydkO4UsjGA2t6-duEbOl2N_8unajOcSHThgEmUcOw_fok9jqfL6ME8PQoEN6SkpRxYcDFMzESk15HfU9h-dBeokQczGy8e30IaKO0NGKPQo9vA0SMWvKMw5_h3jbAtEkobOl_bnrBHs" width="194" /></div></div><div style="text-align: justify;">Cuando bautizamos en 1999 <b>“Para subir al cielo…” </b>en la librería del Teresa Carreño en Caracas, el escritor Eduardo Liendo, hablaría sobre mi “<i>oficio de escribir</i>” y mencionaría a <b>ET</b> -que no era el extraterreste de Spielberg- sino las siglas de mi jerigonza aún inédita, la cual se titulaba <b>“LaEntropíaTropical</b>”. El título recogía las palabras del doctor Fernández Morán, para diagnosticar “<i>ese desorden que nos caracteriza</i>” a los habitantes de estas latitudes. En aquella ocasión, mi amigo EduardoLiendo destacaría las dificultades para publicar en nuestro país y no entró en detalles, pero las esdrújulas, que eran el meollo de la historia, la percepción personal de algunos personajes y algunas “groserías” que se podían leer, dificultaron reiteradamente su publicación. Finalmente en 2003, gracias a que un compañero de estudios era el Rector de la Universidad del Zulia, le dio su aprobación y se publicaría “<b>LaEntropíaTopical</b>” y en una especie de doble-play, también publicarían “<b>El movedizo encaje de los uveros”</b>, otra de mis novelas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aquí, siento que debo insistir en este relato, que comenzó lleno de esdrújulas para recalcar algo que he repetido desde hace años y lo repetí el 2020 (<a href="https://bit.ly/30AyoXp">https://bit.ly/30AyoXp</a>). Creo que hay que preservar nuestro lenguaje. Siento que cuando escribimos como hablamos puede que estemos ganando una apuesta para salvaguardar nuestra identidad y quizás para que recuerden como las esdrújulas son importantes, les invito a leer, o releer un artículo del año pasado sobre (<a href="http://tinyurl.com/3cpp5xta">http://tinyurl.com/3cpp5xta</a>) esdrújulas con muchos griegos y hasta algunos comentarios en maracucho para recalcar el esdrujulismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En Miami, Florida, el jueves 22 de febrero del año 2024.</b></div><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 49.8pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="ES-VE" style="color: #333333; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><o:p> </o:p></span></b></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-33364146124316691602024-02-21T03:33:00.000-08:002024-02-21T03:33:12.464-08:00Faulkner y Franco<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hace 8 años, el jueves 3 de marzo de <b>2016</b> en este Blog hablamos de la conciencia y de <b>William Faulkner </b>referidos a la técnica de <i>la corriente de la conciencia</i>, que utilizaron con excelencia escritores como Joyce, Faulkner, Luís Martín Santos, Miguel Delibes, Virginia Wolf y otros dándole con ella, mayor verosimilitud al texto y permitiendo crear nexos entre el escritor y el lector.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La técnica de <i>la corriente de la conciencia</i>, como la máxima expresión de esta técnica narrativa en Faulkner se da en la novela “<b>As I lay Dying</b>” donde existen sesenta soliloquios que representan el fluir de la conciencia de al menos trece de los personajes de la novela.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El debut de <b>James Edward Franco</b> (1978), como director, lo hizo justamente en el largometraje, de Mientras agonizo (“<b>As I lay Dying</b>”) que fue estrenadao en Cannes en 2013 le valió para mostrar de lo que era capaz al lanzarse a la dirección adaptando a William Faulkner en una película de una gran novela. El hecho puede valer como una reflexión y puede también ser motivo de análisis, ya que, al releer el texto con nuevos ojos, se podrá quizás ver con más nitidez y poder vivir más de cerca lo que construye un escritor con palabras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="125" data-original-width="91" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWlAN-1lXJp0kgMTZH062OfwOcfWjWiA4jAISiOwXQ5ws8p6OnvLnwvphH0HbmvMzzwt4r-wGw2OxBJOS4i3WDQ9kuINBmm1tDh05YaRDG6kwKibPw-uQiawTeh3yb3Rnpx8FoXFWvX5jrKKa_HDi_R6zuuLg9h5gHb5VzuMYxMzBPtoPa6a8txbFXuMk" width="175" /></div></div><div style="text-align: justify;">La literatura es algo maravilloso y sorprendente. Varios años después de leer la novela “El sonido y la furia” de William Faulkner, me enteré de que ya había sido llevada al cine en 1959. The Sound and the Fury la película, dirigida por Martin Ritt que fue protagonizada por Yul Brinner (Jason), con Joanne Woodward (Quentin), Jack Warden (Benjy), John Beal (Hadward), Margaret Leigthon y Stuard Whitman. Sin embargo este filme no se puede tomar como la expresión pura de la novela de Faulkner.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La vida no es más que un cuento contado por un idiota lleno de ruido y de furia sin ningún significado… William Faulkner tomaría el título para su más famosa novela “<b>El ruido y la furia</b>”, extraído de un verso del Acto Vto, en la Escena Vta del drama “<b>Macbeth</b>” de William Shakespeare. (<i><b>Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow/ Creeps in this petty pace from day to day/ To the last syllable of recorded time./ And all our yesterdays have lighted fools/ Life´s but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hours upon the stage,/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury. / Signifying nothing</b></i>.)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se ha cuestionado la traducción que se le ha hecho al verso de <b>Macbeth</b> de Shakespeare, tomado por Faulkner para llamar así a su obra, literalmente (<i>Sound</i> por sonido, el sonido y la furia) que luego se tradujo por<i> ruido</i>. quedando entonces <i><b>el ruido y la furia</b></i>. Se ha utilizado popularmente este título para denominar algo enérgico y feroz, relacionando así el título con el significado de la obra, pero el significado en Macbeth, describe la vida como un cuento contado por un idiota.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El mismo Shakespeare dice: <i>signifying nothing, mere words</i>., o sea meras palabras, un “<i>bla, bla, bla</i>” lo que dice un idiota. Faulkner crearía el primer bloque de la novela narrada por un idiota, Benjy, el hermano retrasado mental de 33 años con la mente de un niño de 3 años y fue precisamente actuando como tal y dirigiendo la película lo logrado por el joven actor James Franco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="124" data-original-width="83" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEkdnkzKJTj8tVWDj2hVfqk6WcSkQrsCDhCsHGiKy3ptAw-WLfLUpb1t9KCwzpGmuZ5GQFCfGKIrK-FztFtqHvtmCp7-QEjdShJFfy7VPn9m-kuBufAK1MC-UZNYTHlO0aEKH8OfiF4dah9xEidQZ6JSag6A8HSjfvIIYNSKFYiYPTQBzdCEAozps8BwU=w152-h226" width="152" /></div></div><div style="text-align: justify;">La novela de Faulkner “<b>El sonido y la furia</b>” precisamente vista con los ojos del joven cineasta, James Edward Franco, quien es el mismo que en 2001 ya había interpretado el papel de <b><i>James Dean</i></b> en la película homónima, actuación que fue premiada con un Globo de Oro al mejor actor de miniserie. Luego, James Franco actuaría en la primera trilogía de <b><i>Spider Man</i></b>, en el filme de guerra <b><i>The Great Raid</i></b>(2005), en el drama romántico <i><b>Tristan e Isaolda</b></i>, en la película dramática <b><i>Annapolis</i></b> (2006), y en 2008, en la comedia <b><i>Pineapple Express</i></b> que le mereció una nominación a los Premios Globo de Oro en la categoría al mjor actor de comedia o musical.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ese mismo año 2008, James Franco obtuvo un rol importante en la película biográfica <i><b>Milk</b></i> como la pareja del político y activista gay Harvey Milk. En 2011 fue nominado a los Premios Óscar por su papel de actor principal en la película <i><b>1</b></i><b><i>27 horas</i></b> y en 2017, y la película <i><b>The DisasterArtist</b></i>, producida, dirigida y protagonizada por Franco, fue galardonada con la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>“El ruido y la furia”</b> es la tercera de las cinco novelas de William Faulkner que conforman el llamado ciclo de Yocknapatawpha. y la técnica narrativa del “<i>fluir de la corriente de la conciencia</i>”, sería utilizada por el escritor tras su viaje a Europa para contactar a James Joyce, con quien hablaría en París hasta entusiasmarse con el llamado monólogo interior, o corriente del pensamiento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recuerdo que al ver este filme, quedé gratamente sorprendido al comprender como el director (quien dicho sea de paso, asumió personalmente el papel de Benjy el retrasado que da inicio a la novela) y como fue que él lograría adaptarla al cine. Me pareció maravilloso conseguir que un texto que es prácticamente inadaptable, pudiera ser una expresión visual llevada adelante tratando de conservar las intenciones del autor. Franco, director y actor, logró transformar las ideas de Faulkner en un lenguaje plástico, cargado de imágenes y sonidos a través de una interesante película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Franco, había iniciado su carrera como director, atreviéndose a enfrentarse con uno de los escritores americanos que, según él mismo dijo, “más me ha costado leer”. La escritura de William Faulkner es fragmentada y refleja la psicología de sus personajes, se empapa en la memoria llena de imágenes, de recuerdos y sensaciones que están envueltas en la época cuando en la imaginación del autor existió el Estado de Yoknapatawpha. James Franco diría en aquel entonces: “<i>Hago las películas que me gustaría ver y que nadie más hace”.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Franco, no volvió a trabajar en cine desde 2018, y a cuatro años de las múltiples acusaciones de abuso sexual, habría de ser en el año 2022 cuando James Franco regresaría tras cuatro años de inactividad, después de haber sido acusado de abuso sexual por al menos cinco mujeres, regresaría a la actuación. Luego de un período de escándalos, la estrella de 127 Hours retoma su carrera actoral como protagonista de<i><b> Me, You</b></i>, un drama ambientado en los tiempos posteriores a la Segunda Guerra Mundial en el África y que será dirigido por Bille August.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“Estoy emocionado por abordar este gran proyecto y trabajar con el legendario Bille August. Soy un gran admirador de su trabajo, y Me,You presenta un guion realmente brillante”,</i> comentó el actor… El “logline” oficial del filme dice: <i>"Profundamente tierna y agridulce, '<b>Me, You</b>' explora la cruda belleza y la tragedia del amor, la edad de la inocencia y las amargas realidades de la guerra".</i> La fotografía principal comenzará en la isla Ischia en septiembre.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>En Miami, Florida, el día miércoles 21 de febrero de 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-80756379852675752832024-02-20T08:41:00.000-08:002024-02-20T08:41:33.852-08:00Cesare Lombroso<p><br /></p><div style="text-align: justify;"><b>Cesare Lombroso</b>, Ezechia Marco Lombroso, o Cesar Lombroso (1836-1909) fue un criminólogo y médico italiano, fundador de la escuela de criminología positivista, conocida en su tiempo también como la Nueva Escuela (<i>Nuova Scuola</i>). Lombroso nació en Verona, en aquel entonces perteneciente al Imperio Austriaco, en el seno de una rica familia judía. De un ingenio muy precoz; a los quince años publicó Sàggio di studi sulla Repubblica Romana (1850), donde establecía las diferencias entre la civilización romana y la italiana de su tiempo. Su genialidad quedaría revelada en el estudio de la antropología, con un interés particular por la psiquiatría.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1852 se inscribió en la Facultad de Medicina de la Universidad de Pavía, y se graduó en 1858. Su tesis trató del cretinismo endémico. En 1866 fue nombrado profesor extraordinario en la Universidad de Pavía y en 1871 asumió la dirección del manicomio de Pésaro. En 1871 fue profesor de medicina legal en la Universidad de Turín, ciudad en la cual fundó la disciplina de la antropología criminal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Posteriormente fue profesor de psiquiatría en la Universidad de Pavia y director del manicomio de Pesaro. Ocupó las cátedras de medicina legal e higiene, de psiquiatría y de antropología criminal en la universidad de Turín. Escribió <b>El hombre delincuente </b>(1876) y <b>La mujer delincuente </b>(1893). En estos libros sostuvo que la criminalidad representa un fenómeno biológico producto de la degeneración, identificable a partir de la fisonomía, induciendo la creación de una escuela de antropología criminal, de donde se desarrolló la criminología.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según Lombroso, <i>"El criminal es un ser atávico que reproduce en su propia persona los instintos feroces de la humanidad primitiva y los animales inferiores". </i>Lombroso afirmaba que algunos criminales representaban un retroceso a etapas pasadas y más primitivas de la evolución del ser humano. Según él, los criminales natos eran distinguibles por la presencia de una serie de anomalías físicas y mentales.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="149" data-original-width="153" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4IRX-I_GkCM2dYvOaaxonZ15MFI-Lmfib1Yt0RB37jfPSk7bWG83Rsmsp4Z81ivAgbXpKOI9KM_ZtxjuUD3R34VFPow-33NV8_6U7BwzG113Ak9yJGSHljHvZ0Baj4GsDCPsFNNdcwwoYbIERoW3uJJOKK1W53PvIkDBIWvoHwbW0ezG4tig9YF184wo=w217-h212" width="217" /></div></div><div style="text-align: justify;">Sus teorías gozaron de influencia, que fue perdiendo a medida que el énfasis en las influencias ambientales fue reemplazando la hipótesis de las causas hereditarias o congénitas de la criminalidad. Entre sus obras destacan: <b>El genio y la locura</b> (1864), <b>El antisemitismo y la ciencia moderna,</b> (1894), <b>El crimen, causas y remedios</b> (1899) y <b>Los fenómenos de hipnotismo y espiritismo</b> (1909).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lombroso clasificó y dividió a los criminales en las siguientes categorías: <i><b>criminal nato, delincuente loco moral, delincuente epiléptico, delincuente loco, delincuente pasional y delincuente ocasional.</b></i> El descubrimiento más importante de Lombroso fue la cavidad del cráneo de Giuseppe Villella, un famoso ladrón y pirómano de Calabria (región italiana) durante la realización de su autopsia, una cavidad pequeña situada en la parte occipital, donde debería haber una cresta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un aspecto muy difundido de su obra es la concepción del delito como resultado de tendencias innatas, de orden genético, observables en ciertos rasgos físicos o fisonómicos de los delincuentes habituales (asimetrías craneales, determinadas formas de mandíbula, orejas, arcos superciliares, etc.). Sin embargo, en sus obras se mencionan también como factores criminógenos el clima, la orografía, el grado de civilización, la densidad de población, la alimentación, el alcoholismo, la instrucción, la posición económica y hasta la religión.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7mE9wv98h8MMJPzJN20PNPO7ja0G3TiBfTjSkGqMT4ipq_hO55WYqfVqvyK1O9NcZ2Je7bYqa1kka85ZsYcNMkEC-Ii58ZSxWyR9FTYHfIdWHWaVX0Pw56QP3YahXNUnW94ouV-Lfi8_nvco_FAm3K1Z-uoFjAQb8UOzIavSJ9pB3mystyJpvc6dvbHU" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="197" data-original-width="105" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7mE9wv98h8MMJPzJN20PNPO7ja0G3TiBfTjSkGqMT4ipq_hO55WYqfVqvyK1O9NcZ2Je7bYqa1kka85ZsYcNMkEC-Ii58ZSxWyR9FTYHfIdWHWaVX0Pw56QP3YahXNUnW94ouV-Lfi8_nvco_FAm3K1Z-uoFjAQb8UOzIavSJ9pB3mystyJpvc6dvbHU" width="128" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Lombroso estudió cadáveres en busca de razones fisiológicas para explicar el comportamiento delictivo y distinguió entre diferentes tipos de criminales, incluidos los criminales natos. Según Lombroso, los delincuentes natos tenían rasgos faciales similares, que incluían dientes caninos grandes, mandíbulas grandes, frentes poco inclinadas, piel arrugada, piel oscura, orejas grandes o pequeñas, anomalías en el mentón, pómulos altos y más. Los criminaloides, no tenían características físicas de un criminal nato, sino que se transformaron en criminales durante sus vidas debido a factores ambientales. Los criminales supuestamente cometieron delitos menos graves que otros tipos de delincuentes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La concepción de Lombroso torna irrelevante el estudio de la imputabilidad del sujeto, puesto que –según se deriva lógicamente de sus postulados– todos los criminales son inimputables, y cuanto menor sea su responsabilidad, mayor es su peligrosidad. Esta idea se opone agudamente a las concepciones más frecuentes entre abogados y juristas, a quienes Lombroso criticó, sosteniendo que pretendían aminorar la pena precisamente para los individuos más peligrosos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un rasgo llamativo en su obra es la crudeza con que expone algunas de sus conclusiones, que resulta aún más chocante a la luz de las ideas que predominan en la criminología tras el ocaso de la escuela positivista. Esta crudeza puede deberse a la tendencia positivista a despojar al discurso científico de toda otra consideración aparte de la mera descripción de la realidad, eludiendo juicios morales o sentimentales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="202" data-original-width="133" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgN3cbk6fP9GDjJ9TtMni_fLRgVaeOZqDsyXyxTc1uASmv2hTh2SQViWkeajsKM29sthUMX_hQ6PpPDTqdpH1fRwDie6E3sD6UZ1dsPnOqOkgJgDbz33bLY2sNAlTFccHXgyRwmtXsFF5IxNbO-r_MNM-H0BJw3YZDDbpV52pz9SjV3NtymfMbvChqX_mg" width="158" /></div></div><div style="text-align: justify;">La terapia del delito, según Lombroso dice:<i> "En realidad, para los criminales natos adultos no hay muchos remedios: es necesario o bien secuestrarlos para siempre, en los casos de los incorregibles, o suprimirlos, cuando su incorregibilidad los torna demasiado peligrosos".</i> Un rasgo característico en la obra de Lombroso es la precariedad de método científico, frecuentemente va de la observación empírica, a veces extendida sobre una población, y basada en relaciones de causalidad escasamente fundadas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lombroso afirmaba que algunos criminales representaban un retroceso a etapas pasadas y más primitivas de la evolución del ser humano. Según él, estos criminales natos eran distinguibles por la presencia de una serie de anomalías físicas y mentales. Sus teorías gozaron de influencia, que fue perdiendo a medida que el énfasis en las influencias ambientales fue reemplazando la hipótesis de las causas hereditarias o congénitas de la criminalidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras estudiar algunos casos, Lombroso se asombra al saber que la mujer <i>“es menos tonta de lo que había imaginado”</i>. Así lo escribe en su obra: <i>“Es necesario sorprenderse más bien de que la mujer no sea aún menos inteligente. Esto se puede explicar suponiendo con Darwin que una parte de la inteligencia adquirida por el macho también se ha transmitido a la hembra. De otro modo, la disparidad sería todavía superior".</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La menstruación podía ser una de las influencias que derribasen estos impedimentos. Hay que recordar que Lombroso es coetáneo de la enfermedad por excelencia, la histeria, que relacionaba el aparato reproductor femenino con la locura, aunque <i>“los delitos que podían cometer las mujeres bajo la influencia de la regla no eran equiparables a los del varón. Como mucho, robar un vestidito en unos grandes almacenes”.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lombroso, el padre de la criminología postulaba que existían tres tipos de mujer: <i>la normal, la criminal y la prostituta.</i> Relacionar la cleptomanía con la menstruación puede parecer ahora anecdótico, pero fue la primera pieza de una gran torre orientada a patologizar la menstruación y todo lo que tiene que ver con ella.</div><div style="text-align: justify;">Como se recoge en "<i>Las mentiras científicas sobre las mujeres"</i>, en los años 70 tuvieron lugar dos sentencias similares, una en Estados Unidos y otra en Reino Unido, que exculparon a dos mujeres de asesinato argumentando que cuando lo cometieron estaban <i>“bajo la influencia del Síndrome premenstrual”.</i> Los medios no tuvieron reparos en recoger las declaraciones de abogado de una de las mujeres acusadas, que la describió como Jekyll y Hyde. Es la prueba de que el mensaje <i>'la regla te puede volver loca'</i> realmente caló en la sociedad. Casado en 1870 con Nina De Benedetti, Cesare Lombroso tuvo cinco hijos; la segunda de ellos, Gina Lombroso Ferrero, escribió su biografía. Falleció el 19 de octubre de 1909 en Turín a pocos días de cumplir 74 años.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Desde Miami, en La Florida para <i>lapesteloca</i>, hoy martes 20 de febrero de 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-70251972510282757932024-02-19T20:24:00.000-08:002024-02-19T20:24:25.026-08:00Irma la dulce <p><br /></p><div style="text-align: justify;"><i><b>Irma la dulce</b></i> (1963) es una película estadounidense dirigida por Billy Wilder, con actuación de Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Ganadora de uno de los dos Óscar a los que fue candidata, la película se basó en un éxito musical francés estrenado en 1956, con libreto de Alexandre Breffort y música de Marguerite Monnot.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este blog nos hemos referido antes al director de “<i><b>Irma la Dulce</b></i>” (1963) es, Billy Wilder (<a href="http://tinyurl.com/3h3z6mrc)%20quien">http://tinyurl.com/3h3z6mrc) </a>que había dirigido exitosamente a Jack Lemon y Shirley MacLaine en <i><b>“The apartment”</b></i> (1960) (<a href="http://tinyurl.com/2swc5t4e">http://tinyurl.com/2swc5t4e</a>). La película de Billy Wilder <i><b>Irma la Dulce</b></i> (1963) recibió varias nominaciones por su filme y será ganadora de uno de los dos Óscar a los que fue candidata. Oscar a la Mejor banda sonora (adaptada). Tres nominaciones. Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (MacLaine). 3 nominaciones. 1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Shirley MacLaine). 1963: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Shirley MacLaine). 1964: Sindicato de Guionistas (WGA)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1960, Billy Wilder decidió llevarse a Jack Lemmon para que protagonizara el proyecto que tenía en mente donde el reparto lo completaban la joven Shirley McLaine y Fred McMurray quien ya había trabajado con Wilder en <i><b>Double Indemnity</b></i>(1944). La magistral dirección de Wilder con la música inolvidable de Adolph Deutsch y una excelente fotografía de Joseph Laselle fue complementada con un guion satírico para la actuación de los personajes donde el director lograría crear una clima de melancolía, nocturnidad y amargura que se transformó en el filme <b><i>“The Apartment “</i></b> que fue propuesta como candidata a <b>10 premios Óscar</b> y ganó cinco, incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor guion original. Está en el primer puesto de la lista de las grandes comedias del American Film Institute.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="198" data-original-width="139" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh7lSj3_HqagrBYROS--MW1qvOneBP16XMBmHfPohnVbT6618ium-NgWmdURv3Pifuyf5jKsVpMMMWF-mSW8x1JmSc2sN1hkrWjolP7APQEgzbAZn16YihhvlAlXcjYQCKISfgvqqHkwtyLn4XiXpXL8Mu6_L0zmxg7YysEIukp5HQsL3o_7n3v5QGqu_k" width="168" /></div></div><div style="text-align: justify;">La película <i><b>Irma la dulce</b></i> (1963) relata la historia de <b>Néstor Patou</b> (Jack Lemmon), un gendarme parisino inocente e idealista que es trasladado desde el Bois de Boulogne al barrio de Les Halles, donde la calle Casanova está llena de prostitutas que trabajan en el Hotel Casanova. El inspector Lefevre, superior de Néstor y el resto de los gendarmes están al tanto de la prostitución que toleran a cambio de dinero. El inspector consigue que Néstor sea expulsado del cuerpo de policía.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Néstor </b>se encuentra dando vueltas por el mismo barrio en que terminó su carrera como gendarme y acaba en la taberna <i>Chez Moustache</i>, y en medio de una mala racha, traba amistad con <b>Irma la Dulc</b>e (Shirley MacLaine), una popular prostituta, y con el propietario, <b>Moustache</b> (Lou Jacobi), quien a menudo cuenta historias sobre su vida anterior al bar y dice haber sido profesor en la Sorbona o tocólogo en África Ecuatorial, y siempre termina sus historias diciendo “<i>… pero esa es otra historia”</i>. El chulo de Irma es <i><b>Hippolyte</b></i>, pero Néstor se traslada a vivir con ella y, llevado por su buen corazón se encuentra ejerciendo como proxeneta de Irma pero tiene un plan para retirar a Irma de la prostitución…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQ-b-udNoQL-KdY2g-xOcCtpvZoLPw704DkW0GS6shTw3UrSYZm5lWDk3U0pKJ2JTmGSy58-on_JxhvOrAziFDh2DGwi3_mmAOamisYZNN1ec_dD34oglzqP_1BkM3Xlf1ZR8QSD5x7mdeSLj2UIeTxoj7F1jlI9hgGNyIPJA75A4sJAEHt4Le6gNDJNk" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="212" data-original-width="127" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQ-b-udNoQL-KdY2g-xOcCtpvZoLPw704DkW0GS6shTw3UrSYZm5lWDk3U0pKJ2JTmGSy58-on_JxhvOrAziFDh2DGwi3_mmAOamisYZNN1ec_dD34oglzqP_1BkM3Xlf1ZR8QSD5x7mdeSLj2UIeTxoj7F1jlI9hgGNyIPJA75A4sJAEHt4Le6gNDJNk=w129-h215" width="129" /></a></div><b>Nestor</b> se disfraza y se transforma en un personaje llamado <b>Lord X,</b> un lord británico que acaba convirtiéndose en el cliente exclusivo de Irma quien comienza a sospechar del comportamiento de Néstor y decide dejar París y marcharse con el falso lord. Cuando Néstor daría por terminado el embuste, no sabe que está siendo seguido por <b><i>Hippolyte</i>,</b> y al tirar al Sena su disfraz de Lord X pero <i>Hippolyte</i>, sólo ve las ropas flotando, y deduce que Néstor ha asesinado al lord y le denuncia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Moustache le aconseja a Nestor no desvelar la historia de Lord X, y Néstor admite haber matado a Lord X por su amor hacia Irma. Terminará encerrado en la prisión, pero con el amor de Irma, Néstor es sentenciado a 15 años de trabajos forzados y a través de Moustache se entera de que Irma está embarazada. Se escapa de la prisión y se refugia en el apartamento de Irma. Néstor vuelve a ponerse su uniforme de gendarme y se mezcla con los agentes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="199" data-original-width="133" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEii5TJyv7fBbM5OZ9NxF2EvpnUPg-8myqelH87gRatZ6aBeljaysjmTyoQxoNyW3vFHxjOGkUNqy89lrk7bol8bekl4HoAzJT7F9m_9jN0gESFv4NHQh_rcBTc00Zs00Mo3IQFNPh5XuDOC3lWS0w6pal7pGoI1z60ZIAK2RphgYQe2ItdZb6cATVLq4jE=w112-h168" width="112" /></div></div><div style="text-align: justify;">Utilizando a Hippolyte, Moustache dirige la búsqueda hacia el Sena, del que emerge disfrazado de Lord X, puesto que el muerto está vivo corre a la iglesia para casarse con Irma y durante la ceremonia comienzan las contracciones previas al parto, y el bebé nace apenas terminada la boda. Néstor y los invitados atienden a Irma, Moustache se fija en un invitado que permanece solo en los primeros bancos de la iglesia. Cuando se levanta y pasa junto a Moustache, éste ve con asombro que se trata del mismísimo Lord X. Moustache mira a la cámara y dice… “pero esa es otra historia”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta historia del Blog <i>lapesteloca</i> es también “otra historia” sobre el cine, traída aquí de nuevo, para mencionar a la estupenda actriz, cantante, bailarina y escritora Shirley MacLean Beatty quien tiene actualmente 89 años y se recurada entre sus últimas interpretaciones a Postales desde el filo (1990), que protagonizó con Meryl Streep. Dirigida por Mike Nichols, una película basada en las relaciones entre Carrie Fisher y su madre, la actriz Debbie Reynolds, protagonista, entre otros filmes, el famoso musical Cantando bajo la lluvia.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Para lapesteloca en Miami, Fla, el lunes 19 de febrero de 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-31414024066681911532024-02-15T21:09:00.000-08:002024-02-15T21:09:43.048-08:00El hijodalgo gipuzkoano <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El calor es húmedo y pegajoso, el hombre maniatado, presiente su presencia. El potro se acerca salpicando el barrizal, quiebra el cristal violáceo de un remanso y avanza hundiendo sus cascos en las charcas, golpeteando entre las peñas. La figura se alarga estirándose sobre el caballo. Piafa la bestia agitando sus crines.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora es él quien boca abajo, respira presuroso, cierra los ojos y cree ceñirla, estrechar su tibio cuerpo, los muslos torneados, la curva de sus caderas, duele el costado. ¡Una daga! ¿Todo se debe el azar? Hijodalgo deslenguado… ¿Quizás un puñal acerado? Alabardas y picas. ¿Un estoque? Hasta el fondo, acabará con él. Resuena brillante el tintineo de los arneses, ya se acerca en su cabalgadura. Esquilas de bronce doblan a lo lejos. ¿Ovejas? Tal vez tropiezan contra los pedruscos, entre las zarzas y las breñas… Ya viene, se avecina chapoteando en el fango.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde la picota, él al fin lo detecta. Cree verlo flotar en una niebla de pestilencia. La figura ha brotado de la noche y viene sobre la bestia. Él se rebela, más al moverse gime, sin poder contenerse, sin un adarme de remotas caricias, para siempre perdida toda esperanza. Un suspiro lacerante desgarra su pecho y una lágrima pugna por emerger de sus ojos vidriosos. ¿Un fresno solitario? Presiente un cierto aroma de alelíes que se esparce con el aura leve del amanecer, y él cree arrebujarse en su cálido regazo e imagina rodear sus muslos con un abrazo estrecho.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ha levantado la cabeza y ahora lo escucha. Tuerce su mirada mas no logra detectarlo. Aprieta con furia sus párpados para admirar la hermosura de su cabellera rojiza como un incendio, sus piernas largas, sus nalgas anchas y duras, retadoras, el centro mismo de su vientre. La sombra trémula tasca el freno y ya cercana se recorta contra los peñascos. Muy lejos, unas campanas tocan a rebato...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Efluvios azufrados ascienden desde el suelo empantanado. ¡Que horrenda desventura! Fementido, se siente asaltado por la desesperanza. De su cuerpo ha rato que han brotado arroyuelos de sangre. Empapados de lluvia se han ido lavando los emplastos de salmuera que calafatearon su desnudez. Jamás habló, nadie ha logrado amedrentarle.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Relincha el animal caracoleando y se confunden sus resoplidos con el aullar de los lebreles que se aproximan rumorosos entre el follaje. Se percibe lejano el resonar rugiente del río, girando en torbellinos en lo profundo del desfiladero, que entre las peñas del bosque luce compactado de robles y abedules, de castaños y enebros, y emergen todos, se acercan los lebreles como monstruos fantasmales entre las piedras.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_vP16wy7c11Olq8NXvHrNr3CX2YN37A28-UndDQVoZcl7pn4XSRxFoYILhjQHCKkSa32pZhfVzTBN8PHI1t8nKf47QH_s-b2onxVIsnWGGA0Q8INDOXSxmQe_T9K2FOQaK9_3pkaPIP_WBRbxRxTkeeQPk8bI4mgETNn8PzAtB-y8_-tnZ-IwrtFtTQo" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="288" data-original-width="168" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_vP16wy7c11Olq8NXvHrNr3CX2YN37A28-UndDQVoZcl7pn4XSRxFoYILhjQHCKkSa32pZhfVzTBN8PHI1t8nKf47QH_s-b2onxVIsnWGGA0Q8INDOXSxmQe_T9K2FOQaK9_3pkaPIP_WBRbxRxTkeeQPk8bI4mgETNn8PzAtB-y8_-tnZ-IwrtFtTQo=w172-h294" width="172" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Molido a palos, el caballero vascongado, yace jadeante. La figura opaca sobre el rucio jamelgo luce rijosa e insaciable. El hideputa ríe con una carcajada lóbrega. El hijodalgo gipuzkoano casi descoyuntado sobre la garrucha le mira de soslayo. Llagadas sus espaldas, escucha las risotadas lúbricas. Apretando los ojos logra imaginar la sonrisa de su amada, las líneas de sus labios, sus besos cuajados de risas, y de amor meloso, dulce la ambrosía de su boca.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las rocas del riachuelo hay azaleas floreando entre las aguas y una orla de espumas las agita, burbujean alrededor de las raíces de un sarmiento rugoso. En su corteza, él puede volver a verlas, aún estarán ahí las iniciales, las de ambos... Recuerda… Ligia, cuanto te he amado...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El belfo peludo de la bestia ante sus ojos oscurece la luz en una nube espesa de vapor ceniciento. La figura ha retirado la capucha y entonces destaca sobre el cielo jaspeado de sangre su cornuda figura. Torneadas las enhiestas aspas, plateadas por la luna que se asoma entre los nubarrones, ellas destacan cual puñales, están cubiertas por escamas nacaradas, perladas hasta fulgurar con destellos maléficos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Súbitamente estremecido, el desgonzado caballero atiende, el de los cachos pareciera decidido a hablar. Hace temblar la cornamusa que porta en banderola con el sonido de su voz metálica. Él percibe un vapor espeso que lo envuelve trayéndole el hálito helado de sus palabras, que parecieran nacer desde un agrietado socavón, encima de la bestia inquieta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cual murmullo creciente él le escucha maldecir. Sibilantes brotan sus improperios. Greñudo y sudoroso, él será capaz de levantar la mirada y logra atisbar sus rasgadas hendiduras fulgurando amarillentas, lo oye, escucha uno tras otro aquel sartal incoercible de imprecaciones. Piojoso, disoluto bribón, fornicador maldito, traidor, puto. Él sabe que recomenzará el garrote. Soportará eso y más aún. Lo sabe.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Resistirá. Es por ella, y él se siente fornido, resistirá por ella cualquier prueba, mas… ¿Hasta cuándo? La mano enguantada como una garra de fierro se acerca hacia su cabeza y él cierra los ojos, dulces caricias amada mía, siente las uñas metálicas al arañarle la nuca, su piel de seda, le ha colocado un dogal, collar de perlas, y como brillan al girar en el baile, la soga al cuello, ¡tira ya!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La jauría ha llegado en ese instante ensordeciendo al bruto. Los perros de caza laten al unísono girando entre las patas traseras. El jamelgo se ha encabritado. Una gota de sangre se desliza desde la frente perlada de sudor hasta el filo de la nariz aguileña del hijodalgo gipuzkoano. Al relinchar del corcel se le suma el corcoveo, y el animal patea defendiéndose de las mordeduras de los lebreles, ya sus dientes le desgarran las patas...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La figura de la cornamusa, la hace resonar como un fuelle, dilata sus hendiduras verticales amarillentas que fulguran, ha soltado la adarga y luego aúlla desaforadamente, resopla y de nuevo vocifera ingurgitando el cuello, empinándose sobre su cabalgadura. Ahora ha extraído su espada de la vaina y maldice blandiéndola en alto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Súbitamente ha de aferrarse al cuello de la bestia para no caer. El corcel patea inmisericorde. Se le acercan jadeantes varios mastines y se lanzan sobre el tumulto. Maldiciendo imprecaciones el de los cuernos ha soltado su lanza, pierde su espada y en un instante como una catapulta es despedido del caballo.</div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="172" data-original-width="188" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhhTzZrx-YbmQeENHAz5QoiTOC4eE00TwNRbpanxp0UkvLisolqurw9rN-xfVimREDmfz3cFk5I_nYLF4-3jguoCgLpAKauSUI02n-hKrw92WjkOPqo_sWyMVREjs7JDwO96xhcZycqTeqTDeZDjVdiSPl5yBdjHeqFC27PX8Rx5Qtmh_mVvrEFM4CWo3I" width="262" /></div></div><div style="text-align: justify;">Se le ve cual una masa humeante saltando por los aires para caer rebotando al lado de su víctima. Hay un esbozo de sonrisa en la facies del caballero gipuzkoano. La luna destaca el cuerpo del canalla, el brillo acerado del mandoble ha atravesado desde la espalda la cota de malla y lentamente un borbollón de sangre brota como una fuente en medio de su pecho. Se van creando raudales al pie de la hoja, una laguna negra cubierta por vapores glaucos mientras la tierra empantanada pareciera no querer absorber la viscosa sustancia...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Con un último estremecimiento el caballero gira sus ojos, cierra los párpados, sonríe y pareciera haber expirado. En tierra, casi debajo de su cuerpo, la figura de los cuernos parece un bulto informe. Restos de la cornamusa destrozada por la furia de los lebreles flotan en el fango. Tan solo brilla el mandoble. Quebrados contra las piedras están los cuernos del casco, su testa hendida luce fracturada y deja escapar un material pastoso que se disuelve en la humeante charca mientras desgonzados flotan sus miembros en el lodazal. Las garras con los pesados guantes de fierro aún se estremecen, se abren y se cierran hasta ya no moverse, nunca más...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Para lapesteloca, desde Miami en La Florida, el viernes 16 de febrero de 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-49702449806123071872024-02-15T10:12:00.000-08:002024-02-15T10:12:12.518-08:00La noche del cazador<p><br /></p><div style="text-align: justify;"><b><i>La noche del cazador </i></b>(<i>The Night of the Hunter</i>) es una película estadounidense de 1955; fue la única película dirigida por el actor Charles Laughton (<a href="http://tinyurl.com/4r9czp8d">http://tinyurl.com/4r9czp8d</a>). El guion está inspirado en la novela homónima de Davis Grubb, que había sido publicada en 1953 y el filme trata de Ben Harper un ladrón, quien tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pablo Kurt, de <i><b>FilmAffinity</b> </i>dijo sobre “<i><b>La noche del cazador</b></i>”, que era: Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada. Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible. Según Miguel Ángel Palomo, del <i><b>Diario El País, España</b></i>, la película… "No es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de la historia del cine (...) por la asombrosa capacidad creativa de Laughton, el director de una sola película, el director que logró filmar el miedo". Roger Ebert del <i><b>Diario Chicago Sun-Times,</b></i> opinaría: "Es una de las mejores películas de la historia del cine americano (...) Laughton rodó una película como ninguna otra que se haya hecho jamás”. Carlos Boyero del <i><b>Diario El Mundo, España</b></i>, consideró que “<i><b>La noche del cazador</b></i>” era "La película más inquietante de la historia del cine". Michael Wilmington del <i><b>Chicago Tribune </b></i>consideró el filme como:"Una de las más grandes películas de horror, con uno de los más grandes villanos del cine"…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="154" data-original-width="103" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhbWdMZpEPPnWcvS3jR6xvI0zwUDAoBA4etEuFq7J4uIxWAafP-_iIEARCK1Gmlf35EWTKDaQnxjgB_es4-lvyVheHvdx1_-cUtDZ3OsDyU03UPI3XgiKD4KC3WRNT5b24lssb_2VGiIPsvudba6dh6wq68UdOSa-S0c4vbE4vsEiaLsu1T1O9UFKB4KSs" width="161" /></div></div><div style="text-align: justify;">Mas recientemente Rafael Sanchez Casademont en 2020 publicaría un reportaje sobre el filme considerando que ‘<i><b>La noche del cazador’</b></i> era “ una historia sobre la eterna lucha del amor contra el odio (“<i>hate” versus “love”</i>) es la historia que muestra a el pretendido reverendo que encarna de forma mítica, y mística, Robert Mitchum en la batalla más grande que el ser humano puede concebir, la del cielo contra el infierno, Dios contra Satán… Más allá de religiones y credos, hablamos del bien contra el mal”. De manera que este filme, el único que dirigiera Charle Laughton, y que en realidad resultaría un fracaso de taquilla, algunos han postulado que es <u>la película más importante del cine, después del Ciudadano Kane</u>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El argumento del filme es el siguiente: Durante la dura Gran Depresión, Ben Harper está en la cárcel por el robo y asesinato de dos hombres. Ha ocultado el dinero en la muñeca con que juega su hija Pearl en presencia de su otro hijo John, a quien hace jurar que nunca dirá nada. Los remordimientos de conciencia hacen que Ben hable en sueños y su compañero de celda, Harry Powell (que lleva tatuada palabra LOVE en los nudillos de la mano derecha y HATE en los de la izquierda) intenta averiguar dónde escondió el dinero. Ben Harper es ahorcado y cuando Harry Powell sale de la cárcel, va a la búsqueda del dinero…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Se casa con Willa,la viuda de Harper, y pronto ella descubre su juego, por lo que sencillamente Powell la mata. Sospechando que los hijos saben dónde está el dinero, amenaza a John hasta lograr que la aterrorizada Pearl confiese. Los niños logran salvarse y, tras una aterradora huida río abajo, se refugian en una granja donde, donde Rachel Cooper una amable anciana solterona acoge a niños sin hogar. Harry Powell consigue localizar a Pearl y John, pero gracias al valor de Rachel, acaba herido en el granero. Cuando la policía (que ya sabe de la muerte de Willa) llega para arrestarle, John, recordando el arresto de su padre, se derrumba y vacía la muñeca enfrente de todo el mundo. Durante el juicio de Harry Powell se niega a testificar, y el falso predicador es condenado. Una turba enfurecida trata de lincharlo, y la policía logra protegerle. El verdugo del condado se recrea diciendo que pronto verá a Powell. Al final de la película, Pearl y John aparecen celebrando felices la Navidad con Rachel con sus hijas que ahora constituyen una nueva familia para los dos huérfanos.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9nUE7Jr8i_Q9Smh5YbkyQ4WpFpG_l0oTQBvfurfqvSB_MHix3dwuCsQu449jJCkz60S3KTUqT6gRi5tmsJb4mcDOiByAemNnQXUa5k6OLvoW7TTv1i8pM6IXB7-yhTBSFLk8t73-6fXxXvP2V-KsEJ6sj3zk1mIxXzVetLUKuX2Tl_b14c30xyl4KOIY" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="150" data-original-width="125" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9nUE7Jr8i_Q9Smh5YbkyQ4WpFpG_l0oTQBvfurfqvSB_MHix3dwuCsQu449jJCkz60S3KTUqT6gRi5tmsJb4mcDOiByAemNnQXUa5k6OLvoW7TTv1i8pM6IXB7-yhTBSFLk8t73-6fXxXvP2V-KsEJ6sj3zk1mIxXzVetLUKuX2Tl_b14c30xyl4KOIY=w131-h157" width="131" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La mano derecha de la película, la del amor (<i><b>love</b></i>), es <b>Lillian Gish</b>, una de las actrices más grandes de la historia, musa del cine mudo y del mejor Griffith, una presencia irrepetible de inmensos ojos que no paró de rodar hasta los 93 años. Murió en 1993 con 99 años y 136 días. Nunca se casó ni tuvo hijos, pero interpretó a la madre de las madres, a la Señora Cooper. <i>“Los niños son fuertes, resisten</i>” que dirá una y otra vez el personaje de Lillian Gish, admiradora y preservadora irreductible de la inocencia. No, nunca veremos a una anciana sostener mejor una escopeta…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“<i><b>La noche del cazador</b></i>"no fue la gran interpretación de <b>Robert Mitchum</b> ni el resurgir de la veterana <b>Lillian Gish</b>., ‘<i><b>La noche del cazador’</b></i> tampoco fue la película que daría a Charles Laughton la carrera como cineasta que merecía. La película fue un fracaso, en los cines de Estados Unidos. Laughton nunca volvió a dirigir y, con la seguridad, es indudable que, <i><b>‘La noche del cazador’</b></i> es una película única.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="153" data-original-width="135" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiphc2gLq02Vc17jXRO-F1fI9wCNaE8kQb2Qx7X30dXckYd-sy9BXtZrprkOlgGgcrDDOEsdwCZsHh3s2KcdmMy9c6cKg21O2Mw1QcBLhGeN2o5iy-iUKRx-w06LCgOF7TBTlOYCx-rJzSfXGCWmGQR5L-W_alc2urSkOPaNZm9a6gf2mg1kun-PXO-kiQ" width="212" /></div></div><div style="text-align: justify;">Charles Laughton, que había trabajado con los grandes del cine europeo como Jean Renoir, Ernst Lubitsch o Alfred Hitcock (con el que se llevaba bastante mal) convirtió el relato en lo más cerca que ha estado el cine americano del Expresionismo Alemán. Stanley Cortez declaró que solo había trabajado con dos directores que entendiesen la importancia de la luz en el cine, Orson Welles (con el que trabajó en ‘<i><b>El cuarto mandamiento’</b></i>) y nuestro protagonista. No cabe duda de que la truncada carrera de Charles Laughton como cineasta podría haberse tildado de estética. La narración está reducida a su máxima sencillez, el bien y el mal, los malos y los buenos. Cuando algo se ha de decir, se dice, y, se expresa directamente a cámara, como quien piensa en voz alta. Como el bien y el mal, el blanco y el negro se enfrentan en una contrastada fotografía que llena la película de líneas marcadas, esquinas y techos angulosos que no existen, sombras imposibles que se solapan. Hablamos de una película en la que hasta los cadáveres exhalan una belleza digna de la mejor poesía romántica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay en “<i><b>La noche del cazador</b></i>” una poesía extraña, única, en torno a lo tenebroso y la inocencia que solo podemos encontrar, a ratos, en la también excepcional “<i><b>Matar a un ruiseñor</b></i>” (Robert Mulligan,1962) (<span style="color: red;">http://tinyurl.com/32d5jbnb</span>). Laughton, todavía más que Mulligan, consiguió filmar el horror a través de los ojos infantiles, la oscuridad en un mundo de cuento. John y Pearl se pasean por un mundo oscuro desde otra dimensión, una que consigue atrapar la atmósfera de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero, al contrario que muchos relatos infantiles de corte dramático como bien podría ser “<i><b>Juegos prohibidos</b></i>”(René Clement, 1952), “<i><b>Pelle el conquitador</b></i>” (Bille August, 1987) o la misma “<i><b>Matar a un ruiseñor</b></i>”, Laughton no convierte su relato en una fábula del crecimiento y la maduración. “<i><b>La noche del cazador”</b></i> resulta ser una oda a la infancia, algo que quiere conservar en sus dos protagonistas y defiende con la misma fiereza con la que la Señora Cooper agarra su escopeta y se mece, mientras acompaña a su rival en su amenazante canción, o como cuando imita a una mama pato y arrastra a todos sus patitos, lejos de la jauría humana que se dirige al linchamiento del barba azul predicador. Recordemos, un lobo con piel de cordero que les había engañado a todos, menos a un par de niños y a una anciana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Charles Laughton esperaba hacer el rol de Moustache en la película de Billy Wilder <i><b>Irma la Dulce</b></i>, cuando ya con el bigote que se estaba dejando para interpretar a Moustache, se le diagnosticó un cáncer en la vesícula biliar, hizo fractura de las vértebras y tras meses de padecer llegando a perder mucho peso, falleció el 15 de diciembre de 1962.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Para lapesteloca, en Miami el jueves 15 de febrero de 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-57548905997960346042024-02-14T08:54:00.000-08:002024-02-14T08:54:08.561-08:00Gecos, los tuqueques…<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hace más de un año que en este blog hablamos sobre las lagartijas y recuerdo que al final de la historia, les había prometido volver a conversar sobre unos de estos reptiles, son estos, los que en Venezuela llamamos “los tuqueques” (<a href="http://tinyurl.com/th6amzh8">http://tinyurl.com/th6amzh8</a>).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Gekkota</b> es un suborden de saurópsidos escamosos comúnmente conocidos como geckos o <b>gecos</b>, entre nosotros “<b>tuqueques</b>”, que se compone de más de 1500 especies clasificadas en unos 120 géneros y 7 familias. Se distribuyen en todas las zonas cálidas del mundo, donde viven en una variedad de hábitats diferentes, desde selvas muy densas hasta zonas desérticas,; los geckos no pueden sobrevivir en regiones templadas, como el norte de Europa, pero en el sur de Europa algunas especies son muy comunes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los geckos se caracterizan por tener ojos y patas relativamente grandes, en particular los dedos de las patas. tienen la cabeza aplanada sin espinas ni crestas. Presentan variedad de formas, la mayoría tiene colores apagados y están bien camuflados en su entorno natural y el tamaño puede variar de poco más de 1 cm hasta 40 cm, incluyendo la cola. No tienen párpados, por lo que utilizan la lengua para mantener la higiene de sus ojos. No obstante, su visión nocturna es 350 veces más aguda que la del ser humano.</div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ-DsxLsE4ImokRXzRlrLxfGx9FmnMuuKe4A_8eeUco8LT0hBIKLucaIcxv8TYbt4kxScoT0PBIzE1owcOah-jdi8DB0pQZwaKzl0ft_SYMPZcbKdkBHiZXJ_dAxkMXT7FrT5Y3EYOI4y2ZjGbJ3j18feOmvslnQWcl4dfjGyrTd4A8btUf-U8kekUiDc" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="276" data-original-width="222" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ-DsxLsE4ImokRXzRlrLxfGx9FmnMuuKe4A_8eeUco8LT0hBIKLucaIcxv8TYbt4kxScoT0PBIzE1owcOah-jdi8DB0pQZwaKzl0ft_SYMPZcbKdkBHiZXJ_dAxkMXT7FrT5Y3EYOI4y2ZjGbJ3j18feOmvslnQWcl4dfjGyrTd4A8btUf-U8kekUiDc" width="193" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Casi todas las especies son ovíparas; aunque existen unas pocas especies ovovivíparas. Las especies que ponen huevos producen normalmente solo uno o dos huevos por puesta. Los geckos se alimentan de insectos y otros invertebrados, y por esta razón son considerados animales útiles en la mayoría de los países en su área de distribución.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La <b>clasificación taxonómica </b>de los geckos ha sido objeto de cambios. Inicialmente, todas las especies fueron agrupadas en una sola familia y posteriormente se crearon distintas subfamilias, y nuevamente se colocaron las diferentes especies en familias separadas. El nombre común <b>gecko</b> se deriva de los sonidos chirriantes y chasquidos que muchas de las especies emiten, especialmente en la temporada de apareamiento. Algunos son elegidos como mascota ya que no son agresivos y suelen ser muy llamativos como ell gecko leopardo, la especie más popular que puede vivir hasta 20 años si se le proporcionan los cuidados adecuados. Los tuqueques son populares porque habitan en las casas</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Asia, los lagartos se propagaron sobre grandes áreas. En Europa, solo hay unas pocas especies de geckos, en las zonas más cálidas, como la región del Mediterráneo, área de distribución de varias especies de geckos del género <i><b>Hemidactylus.</b></i> En América Central y Sudamérica, los geckos tienen una amplia distribución e incluyen especies de los géneros <i style="font-weight: bold;">Hemidactylus, Lygodactylus</i> y <i style="font-weight: bold;">Lepidodactylus</i>. Las únicas especies nativas de América del Norte se distribuyen en México y el sur de California. Muchas de las especies que se hallan en Florida son originarios de las islas del Caribe y fueron introducidas por los seres humanos.</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La mayoría de las especies son arborícolas y se mueven con gran agilidad entre las ramas y los troncos de los árboles. Algunas especies se adaptaron y se convirtieron en animales terrestres que se distinguen porque no tienen lamelas bajo los dedos de los pies. Las lamelas, (<b>almohadillas adhesivas</b>), son útiles para las especies trepadoras. También existen especies de geckos terrestres que pueden vivir en ambientes áridos, como los semidesiertos y las estepas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjO4vzYVpwuVC2p687xKRwSnTwMfsfSM4vNI-nh14I-G33I7zH51sAxQlcOh-IuB9uVDG8KIEsTtLQvpzYPxVCvVrD5cR1jNa36djlasr5jDbe1k1gI-PFzvyBpW17LvFSDE0rrHMjsEkWtJ9GMdyTXkVDQ7lxljKRS_mDvMSGdIY5gxQgPMADs35Y8-Ls" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="118" data-original-width="212" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjO4vzYVpwuVC2p687xKRwSnTwMfsfSM4vNI-nh14I-G33I7zH51sAxQlcOh-IuB9uVDG8KIEsTtLQvpzYPxVCvVrD5cR1jNa36djlasr5jDbe1k1gI-PFzvyBpW17LvFSDE0rrHMjsEkWtJ9GMdyTXkVDQ7lxljKRS_mDvMSGdIY5gxQgPMADs35Y8-Ls=w232-h129" width="232" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Algunas especies de geckos prefieren vivir en las zonas urbanizadas, en la cercanía de los seres humanos, una característica poco común entre los lagartos. El gecko casero tropical (Hemidactylus mabouia) es originario de África y fue introducido accidentalmente en muchas regiones de América. Estas especies se conocen también como “geckos caseros” y su hábitat incluye también los muros de piedra, viveros y edificios abandonados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los geckos poseen características que permiten distinguirlos fácilmente de otros lagartos. Los ojos de los geckos son relativamente grandes, así como sus pies y especialmente los dedos de los pies. Todos los geckos tienen una cabeza aplanada que (a diferencia de la de otros lagartos) nunca lleva protuberancias, como crestas o espinas. La piel suele ser muy flexible. La mayoría de los geckos son animales nocturnos y tienen colores de camuflaje en tonos grisáceos y marrones. Solo unas pocas especies tienen colores brillantes, como el gecko verde de Wellington (<i>Naultinus manukanus</i> ) de Nueva Zelanda, y los geckos del género <i>Phelsuma</i> de Madagascar. La especie más pequeña es <i>Sphaerodactylus</i> <i>ariasae </i>de la República Dominicana con una longitud corporal máxima de 1,6 cm a 1,8 cm es también uno de los vertebrados más pequeños.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="176" data-original-width="199" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUP9-lvorN2sYxQRd_hK94ZFhRoQzvz6hAfNB4Aj6f7NCuoqDrlT-64qsvY6eQlFjJC995MFEJ9RQZbbdEuviK-LvZSmPwwEjj_Vvecvhjj5OJ5WjYad6qq-61ixdYhyGNM_1u_jmsSVVECerKHbyJx_ORy8BumuYaWhlK2bIyeqpX7L19b59i4izC72s=w209-h185" width="209" /></div></div><div style="text-align: justify;">En Costa Rica, más que llegar, el gecko en la década de los 90, estos reptiles empezaron a pasearse, por los hogares donde muchos los tienen en categoría de mascotas, mientras que en otros están proscritos y los espantan a escobazos. Todos sabe que “<b>cantan</b>”, y que sueltan la cola, como las lagartijas. Algunos creen que son venenosos y no lo son, o que transmiten enfermedades sin evidencias de ello y dizque “orinan” una sustancia urticante y tampoco es cierto. Su canto, se usa como un llamado para el apareamiento y como un grito para marcar el territorio sin tener que llegar a una confrontación física; responden a cambios pequeños en la temperatura y la humedad, lo que los excita a cantar. Son los únicos reptiles escamados que emiten sonidos verdaderos y que no son solo reclamos, como los de cocodrilos y tortugas. Tienen mecanismos para liberar la cola cuando se ven en peligro, y su sistema nervioso la mantiene en movimiento para que un depredador amenazante se entretenga con la parte más prescindible de la presa y tienen la capacidad de hacer una regeneración casi perfecta de la pieza perdida.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="84" data-original-width="112" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEje_2syUfAbIFUEjmlIN7PHe0qMNvqWw9oHAMrlK-6RGv9WwN6rp6Fb5nwa6xArgMgkV1u_9Es3C8gPsoF25hAgDwUEudyzNFoFe2n2luPS3_MZBm7o_7XVfDQXYz_hLmuOauIQ2uf0FteGZU4FWTF3SHrfCat3Gabcdgb-WfoZn_vHa8r7Q90GHLVx19Q=w185-h139" width="185" /></div>La cualidad verdaderamente diferenciadora de la familia de los Gecónidos está en sus patas, las lagartijas habitualmente se fijan a las superficies por succión, mientras que los gecos lo hacen gracias a microvellosidades. Las almohadillas en sus patas tienen microvellosidades (tan pequeñas como 200 nanómetros) que les permiten fusionarse con la materia a escala molecular. También los gecos son los únicos reptiles capaces de ver a colores en la oscuridad. Todos los geckos cazan por la vista. También utilizan la lengua para detectar olores, al igual que otros lagartos y las serpientes. Sin embargo, utilizan principalmente los estímulos visuales para localizar a sus presas y evadir depredadores. Los geckos solo pueden ver las presas cuando se mueven. Si una presa se mantiene inmóvil, esta invisible para el gecko. Esto no tiene nada que ver con los ojos, sino con la forma en que los estímulos sensoriales se procesan por el cerebro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por lo general existe dimorfismo sexual. Los machos son más grandes que las hembras y suelen tener un color más claro. Al igual que otros lagartos, los machos tienen poros en la parte inferior del cuerpo en una fila transversal ubicada antes de la cloaca, son los poros preanales o precloacales, que secretan una sustancia grasienta amarillenta que sirve para dejar una marca de olor que permite a las hembras encontrar a un macho. Los machos tienen la base de la cola más gruesa y una zona cloacal curvada con el hemipene, órgano reproductor de los reptiles escamosos macho. Cuando están embarazadas y con huevos, las hembras son fáciles de distinguir de los machos. La hembra se ve más torpe, y como la piel de los geckos es muy delgada se puede distinguir los huevos que se traslucen a través de ella. Existen algunas especies de geckos que no ponen huevos, sino que son ovovivíparas; los huevos se desarrollan y eclosionan dentro del cuerpo de la hembra. Son especies que se distribuyen en las regiones relativamente frías, como las especies del género <i>Hoplodactylus</i> de Nueva Zelanda. La duración del embarazo suele ser relativamente largo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los geckos tienen un desarrollo rápido y una vida relativamente corta. En la mayoría de las especies, los juveniles alcanzan la madurez sexual entre seis y doce meses. Muchas especies tienen una esperanza de vida de tres o cuatro años. En cautiverio suelen alcanzar una edad mayor. Hasta aquí con los tukekes, es suficiente información por hoy.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Desde Miami en La Florida, para lapesteloca, el miércoles 14 de febrero del 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-86719015406947773852024-02-13T07:23:00.000-08:002024-02-13T07:23:48.815-08:00Charles Laughton <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Charles Laughton </b>(1899–1962) fue un actor y director de cine y teatro británico nacionalizado estadounidense en 1950 conocido por su intensa implicación en su trabajo como actor, que él consideraba un arte creativo a la altura de las creaciones musicales, pictóricas o literarias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Charles Laughton, hijo de padres hosteleros se sintió atraído por el mundo del espectáculo desde temprana edad. Su madre de familia irlandesa católica envió a sus hijos a estudiar en escuela privada de los jesuitas hasta 1915, cuando sus padres lo enviaron a aprender el negocio hotelero en Londres, y trabajando en el hotel Claridges conocería los espectáculos teatrales de la capital, pero en 1917, fue llamado a filas ty uvo que luchar en la Primea Guerra en el frente occidental, donde sufrió los efectos del gas mostaza, y una una lesión en la tráquea que le dejó una voz nasal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De vuelta a la vida civil, en <b>1925</b> llegó a un acuerdo con sus padres y hermanos y se inscribió en la <b>Royal Academy of Dramatic Art</b> (RADA), en Londres, donde tuvo profesores como Claude Rains, Alice Gachet y Theodore Komisarjevsky quien lo dirigirá en varias representaciones teatrales. Laughton temía no tener posibilidades como actor; pero su talento y la pasión por el trabajo le llevó en 1926 a ganar la <i>Bancroft Medal</i> como mejor estudiante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seguidamente comenzó su carrera profesional bajo la guía de <b>Komisarjevski,</b> e hizo su debut en el Barnes Theatre de las afueras de Londres, con en el papel de Osip en la obra <b>El inspector</b>, de Nikolái Gógol. También trabajó en obras de Antón Chejov con las que Komisarjevsky popularizó a este autor en Inglaterra. Con papeles de importancia creciente, el joven Laughton adquirió confianza y su versatilidad le hacía interpretar con virtuosismo, a personajes extremos. Su primer papel como protagonista es en <b>Mr. Prohack,</b> de Arnold Bennett, donde conoce a la actriz coprotagonista <b>Elsa Lanchester</b>, que se convertiría en su esposa en<b> 1929.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="113" data-original-width="91" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeEwo30g7HoThOFhdGsujFrIibhIF9Dp5HQrXc-ccLywCBueCpzmleXimRo5wmMHUZKP1_BV3O0Perc1mPueeCIkAcLW_nxb_wfWmZdTsr5YmBZHUToBn93Nb1k5mvPt5Apzq9kav93e7G3UNZdL0q1bJLrgA4T8KNDvgfYkVlE5syScFCscGv55RMynE=w160-h199" width="160" /></div></div><div style="text-align: justify;">Comenzó a trabajar en cortometrajes experimentales con guion de H. G. Wells dirigidos por Ivor Montagu: <b>Bluebottles, The Tonic</b> y <b>Daydreams</b>. También trabajó en filmes como <b>Wolves</b> o <b>Down River</b>. Hizo el papel de mister Pickwick de la obra de Charles Dickens e interpretó a un astrónomo en <b>Beauty;</b> representó a Harry Heegan, un futbolista mutilado en la Gran Guerra, en la obra de Sean O'Casey, <b>The Silver Tassie,</b> Interpretó a un asesino contable de banco de <b>Payment Deferred</b>, obra donde su esposa Elsa Lanchester interpretó el papel de su hija, y el empresario Gilbert Miller lo convocó para repetir su rol en Broadway.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Laughton firmó un contrato con la Paramount e interpretó a un capitán de submarino enloquecido por los celos <i><b>Entre la espada y la pared</b></i>. Hizo para la Universal, <b><i>The Old Dark House, </i></b>e interpretó a un afeminado Nerón en <b>The Sign of the Cross (El signo de la cruz</b> -1932) filme de Cecil B. DeMille. Laughton regresó a Londres pensando volver a hacer teatro, pero el joven cineasta húngaro, Alexander Korda, lo convenció para hacer la película, <i><b>La vida privada de Enrique VIII </b></i>(<b><i>The Private Life of Henry VIII</i></b>-1933), la primera película que marcó el comienzo de la colaboración entre el actor y el productor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="112" data-original-width="92" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhuIcXhw3S32zXdQLEJzWwJgad_8TLhw9Crj8X0rvwVVID3fOEK-QWPJg4XdGfHoAHvWYfbPMHXzfusHrc73fgG9uhT7OSdDO27h5jucuruZNAr0qDfN0KC1hfVRsfi74_LZvKNOdE7ya0laRC505L22eehH7y1lv-70EiYLmbjX4PQ-X_yAZzWdfb8HJc=w115-h140" width="115" /></div></div><div style="text-align: justify;">Mientras <i><b>La vida privada de Enrique VIII</b></i> se exhibía con gran éxito en todo el mundo, Laughton volvió momentáneamente a Hollywood para interpretar a amo de una plantación de caucho en Malasia en <b><i>White Woman</i></b>, La temporada del Old Vic fue una experiencia que mejoró su voz y su rendimiento como actor. Volvió a Estados Unidos para trabajar de nuevo con Irving Thalberg en <b><i>The Barretts of Wimpole Street,</i></b> interpretando al severo y machista padre de la poetisa Elizabeth Barrett Browning. De nuevo interpretó al capitán Bligh en <b><i>Rebelión a bordo </i></b>(<i><b>Mutiny On the Bounty</b></i>), según la novela de Nordhoff y Hall sobre el histórico motín del Bounty.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="115" data-original-width="158" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjRTPh3MMzxT9EXvElAg0UawAIiWSrnoDouCzbIsokKvMC464K4UBwx2ziGvhew8gAkeeHBXKi1CnC7BFsB068f0x890ZfsYKH9XT3rMsBWJJjTZtVSEF8qbmmaPoaPu_5Yd-cHaDLhdmI9g9NNMndaEe9IaX20Rv67trQbgDm0XcyNcUeaONuUdY1niHA=w295-h215" width="295" /></div></div><div style="text-align: justify;">De regreso a Inglaterra, Korda le propuso una serie de películas pero no se acabaron de materializar. Trabajó con la Comédie Française en París en <b>El médico a palos</b>, de Molière. Después de descartar una adaptación del <b>Cyrano de Bergerac</b> de Edmond Rostand, Korda se decidió finalmente por una biografía del pintor <b><i>Rembrandt</i></b> (1936), de quien Laughton, gran amante de la pintura, hizo un retrato sutil y sensible. Su mujer Elsa Lanchester interpretó a Hendrickje Stoffels, la amante del pintor. En este mismo año, el matrimonio volvió al teatro en una producción navideña de <b>Peter Pan,</b> con Lanchester en el papel de Peter y Laughton como el capitán Hook.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El siguiente proyecto de Korda fue una adaptación de la novela de Robert Graves <i><b>Yo, Claudio.</b></i> El rodaje se canceló cuando la coprotagonista Merle Oberon sufrió un accidente de tráfico. Mayflower Pictures con la intención de hacer películas en Inglaterra, y la compañía produce <i><b>Vessel of Wrath</b></i> a partir de una historia de Somerset Maugham, donde Laughton interpreta a un vago autoexiliado en los trópicos redimido por una reprimida misionera (Elsa Lanchester). Posteriormente interpreta la adaptación de la novela de Daphne Du Maurier <i><b>Jamaica Inn</b></i>. Esta última película descubrió a una muy jovencita Maureen O'Hara.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La guerra estalla durante el rodaje de <i><b>Esmeralda la zíngara</b></i> donde participa la actriz-promesa descubierta por él, Maureen O'Hara en el papel de Esmeralda, y definitivamente acaba con los planes de Laughton de continuar produciendo películas. En <i><b>The Suspect</b></i>, un thriller de Robert Siodmack ambientado en el Londres victoriano, Laughton hace el papel de un resignado marido que se convierte en criminal de una manera inesperada. En <b><i>Captain Kidd / El capitán Kidd </i></b>(1945), dirigida por Rowland V. Lee, retrata sin piedad al famoso pirata como un diabólico asesino y arribista social.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En T<i><b>he Canterville Ghost</b></i> interpreta al fantasma creado por Oscar Wilde. Aparte del cine, Laughton se dedica a leer en voz alta clásicos de la literatura tanto para los amigos como para soldados convalecientes en los hospitales. También trabaja en muchos programas dramáticos de radio. Durante la guerra, conoce al dramaturgo Bertolt Brecht (exiliado de la Alemania nazi) y ambos consideran la posibilidad de trabajar juntos. en una adaptación al inglés de <i><b>Vida de Galileo </b></i>que se estrenará en 1947 en Los Ángeles, y más tarde en Nueva York, con Laughton en el papel principal. La paranoia anticomunista posterior a la Segunda Guerra Mundial provoca que Brecht vuelva a Alemania.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="119" data-original-width="88" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEKIarUV55w6B5Gah5OuI6IIoIEG7r6OwsLt5IrFsW3adk2Hj3XU01gPuvH3ORV6Q0lhSpTW4loNlj7iui2QJjb6xLIAc664gsKSG4EC8yRL4umPgaz46fvCDgrENchFXJ-ech4A0ejqeVWoHASXR_v57ErNTNsLbjg_hMSPLXS5eh-2mOHuKAalnZfss=w136-h184" width="136" /></div></div><div style="text-align: justify;">Después de <b><i>Galileo</i></b>, a Laughton sólo le ofrecen pequeños papeles en películas de serie A destacan interpretaciones como la de un dictatorial editor de prensa sin escrúpulos en <i><b>T</b></i><b><i>he Big Clock</i></b>, un chantajista torpe en The Bribe o un estricto y concupiscente juez en <b><i>El proceso Paradine</i></b> y como un sádico SS en la mala adaptación de la obra de Erich Maria Remarque <b><i>Arch of Triumph</i></b>. Tras esta experiencia, Charles Laughton decide ponerse, a sus 55 años, detrás de la cámara. Él y Paul Gregory escogen la novela de Davis Grubb, <i><b>The Night of The Hunter / La noche del cazador</b></i> (1955). Laughton trabajó febrilmente en los preliminares con el novelista, Terry Sanders (director de la segunda unidad) y el diseñador de escenarios Hillyard Brown, potenciando, como hará después en el rodaje, una atmósfera participativa, creativa y democrática entre actores y técnicos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el equipo de actores estaban Robert Mitchum y Shelley Winters. La película posee un lenguaje propio de gran lirismo y bebe tanto de las fuentes de Griffith como de las del expresionismo alemán. La misteriosa poesía del filme, hoy en día considerado un clásico, no fue comprendida por la crítica y fracasó en taquilla. Laughton no vlvió a dirigir ninguna película más; y el fracaso de <i><b>La noche del cazador</b></i> supuso el fin del tándem Laughton-Gregory y será objeto de un artículo adicional en este Blog <i>lapeseloca.</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde sus memorias, Lanchester dio la idea de que el rodaje de La noche del cazador fue problemático y que Laughton odiaba dirigir a los niños que salían en la película (hasta el punto de que, según ella, los niños fueron dirigidos por Robert Mitchum). Laughton fue un padre frustrado; según explica la misma Lanchester, al descubrir ella su doble vida y se negó a tener hijos con él. Muchos amigos de Laughton, entre ellos Maureen O'Hara y el fotógrafo Stanley Cortez, testimoniaron su deseo de llegar a ser padre. Desde <i><b>La noche del cazador </b></i>hasta su muerte, Laughton sólo hizo cuatro películas.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>En Miami, Florida, el martes 13 de febrero del año 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-74511377868579250182024-02-12T05:19:00.000-08:002024-02-12T05:19:38.213-08:00De la escritura y la traducción<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para escribir esta historia, tengo que referirme a mi novela “<b>La Peste Loca</b>” y de cómo, cuándo y donde se editó… Venía escribiendo esta novela desde mediados de los 70, y lo hacía en paralelo a mis intentos por relatar lo que me sucediera en mi ciudad natal durante siete años al regresar de especializarme en el norte helado por 4 años. Lo escrito se me había transformado en lo que acostumbraba a denominar una “jerigonza apocalíptica”. Tras visitar La Habana para “conocer” la revolución cubana, nacería la novela “<b>Escribir en La Habana</b>”. Asistía al taller literario de Eduardo Liendo cuando supe de los concursos literarios, me atreví a enviarla y ganaría la bienal de1964.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un par de años más tarde (ya era “un escritor” laureado en mi país), y estaba asistiendo a un evento literario en Maracaibo cuando conocí a Jesús Ángel Parra y me atreví a enseñarle el manuscrito de “<b>La Peste Loca</b>”: él lo leyó y me aseguró que debería publicarse, cosa que hizo en 1967 a través de la Dirección de Cultura de la Gobernación del Zulia y así mi “jerigonza” se hizo libro, novela lúdica cuyo protagonista -según palabras de mi estimado Jesús Ángel-, es el lenguaje.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="192" data-original-width="130" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdtMJWjZRc8BgDdsNuYjLaqxuo2YHoNfEGvH7KGZqdC74uRQ0StkyYvCQvTr2AZkhcbAHYIIy3rJkEnhA14Aoq_94VtuBG-VY3hhXT6pEN4fPC4589h5wc4iSBqB4N1OI5c9ZhZRYcgpoBH9i8S7IMpvJPya3ovCNN8x7voXVD-eS5azWQnOMFpS_ZIWw" width="163" /></div></div><div style="text-align: justify;">Los retazos de lo que mis esfuerzos por relatar vivencias personales y la tragedia de RafaelRangel y Cipriano Castro que formaban parte de "la jerigonza", habrían de esperar por contactos inniciales con mi tierra a travéz de Julita y un Rector amigo, y solo sería allá, donde logré publicar "<b>La Entropía Tropical</b>" y "<b>El movedizo encaje de los uveros</b>" en 2006"...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras haber regresado a mi tierra en 2005, y muchos años después, quizás en el 2016 cuando ya tenía mi blog <i>lapesteloca</i> andando, detecté por internet a Teresa Cabañas, una vieja amiga, quien a finales de los años 70 dejó la histopatología para estudiar Letras en la UCV y ahora la hallaba como profesora de Literatura en una Universidad del Brasil. Le envié la novela "<b>La Peste Loca</b>" y para mi sorpresa le gustó tanto que se ha atrevido a traducirla al portugués… De su amable y muy complicado trabajo surge este artículo con una de las antas misivas aclaratorias mías para esclarecer detalles que le dieran el sentido correcto a "la jerigonza”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De las traducciones y las obras literarias y en particular de las novelas, hemos hablado antes en este blog <i>lapesteloca</i> (<a href="http://tinyurl.com/ypxymack">http://tinyurl.com/ypxymack</a>). La mayoría de los traductores conocen la expresión “traduttore: traditore” que significa “traductor: traidor”; expresión que tiene su origen en experiencias personales al enfrentar las dificultades de la traducción. Esto no es habitualmente así, pero puede dar da una idea muy clara de que la tarea de un traductor, es muy compleja, de manera que traducir un texto…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Traducir novelas no es fácil. Todas las traducciones requieren un conocimiento excelente de los idiomas fuente y destino, así como la comprensión de los antecedentes culturales y del contexto en el cual se está desarrollando y se va traduciendo la obra. Sin embargo, en el caso de la traducción literaria, diversas preocupaciones, como la interpretación subjetiva del texto original, son muy necesarias para distinguir este proceso de traducción que no es igual al de cuando se participa en traducciones no literarias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Teresa al leer "<b>La Peste Loca</b>" me expresó su impresión textualmente así: <i>“Es un mosaico agudo de la historia contemporánea de Venezuela y bastante sombrío por cierto, lo que le da todo su dramatismo real. Por un lado, te digo que la novela me conmovió bastante y me apesadumbró porque me reiteró sin ninguna piedad los momentos tan sombríos que todavía vivimos y muchos sin siquiera darse cuenta de eso".</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mi novela, traducida por Teresa Cabañas comienza así: “<b>A peste louca</b>” <b>Prolegômenos</b>:<i><b>Desde os tempos de estudante no liceu, ele vivia cativado por ela. Aquilo era um não sei o quê de especial que o estremecera desde o mesmíssimo dia que a conheceu. Ele averiguou seu endereço e começou a sonhar. Imaginava-se dentro da mansão. Me convidarão a uma festa? -Les aclaro que, aunque ya está lista en cuanto a su traducción, todavía no se ha entregado a una editorial para su comercialización…</b></i></div><div style="text-align: justify;">Mostraré aquí y solo para este Blog homónimo, una copia de algunas observaciones y comentario que le hiciera a Teresa sobre determinadas palabras del Cap VI de "<b>A peste louca"</b>: 1-<b>Un safari de fique</b>. El fique es una planta como el Agave de donde se saca la fibra para hacer tejidos burdos, como costales. El Safari (moda masculina de la época), siendo del presidente seguramente era de una tela que no sería fique…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2- <b>Vestíos de polecoco</b>; vestidos de blanco muy blanco como el helado de palito(polo) de coco, quizás eran adecos (el partido blanco)… 3-<b>Pierde el Pastora</b>. Es una acotación beisbolera. En Maracaibo los equipos rivales era Gavilanes y Pastora, los gavilaneros para molestar decían que Pastora siempre perdía, y “perdió el Pastora”, es como que sucede algo que se veía venir. Por eso dice que si te cogen fuera de base, pierdes, eres out!, perdió Pastora…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">4- <b>Atendeme raspinflay!</b> Es rápidamente… En un raspinflay, que viene de el fly (volar) o sea volando! 5- <b>Copelianos</b>. Si, es copeyanos, es del partido del presidente del que va toda la reláfica de el capítulo correspondiente, el bonachón llanero Luis Herrera Campins. 6- <b>Los tachones</b>: y el llanto quejumbroso de los tachones: son los niños guajiros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">7- Este es más complicado porque tiene una acotación hípica: venir por los palos de la historia patria : seguramente ya al final de la carrera cuando el caballo viene ya girando la última curva, se dice que va <b>por los palos </b>(me imagino en la baranda de madera del lado interno de la pista), y en el caso que nos ocupa, son los de la carrera de la historia patria!...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">8- cazando <b>mameyes y relojeras</b> bajo el sol. Es el cazar mariposas y las “mameyes” era amarillo o verdosas mientras que las relojeras son esas mariposas rojas, que les dicen también “monarcas”; sería mucha suerte si uno consigue en una sesión de caza-taritas una relojera!! 9- …<b>con su do casi de teutona</b>: estaba refiriéndome a la Fata Morgana, que tiene una “pechuga excalibúrica” y lo del do, es por “el do de pecho” nota que, no sé para una dama como la Fata, pero para los tenores – es la nota do más aguda que pueden reproducir y que sólo los grandes tenores alcanzan ese registro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">10- <b>Parecés de Guaco vos</b> : estamos en las páginas nicaragüenses donde el tono y modismos de quienes hablan suenan diferentes, y sí, Guaco es un pueblo y siempre hay esa maña de burlar a quienes parecen tontos (usualmente son todo lo contrario) y así serán los de Guaco por allá.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">11- I<b>deay</b>: sí, y la pregunta ¿y de ahí que sigue?… 12-<b>Parecés pueta</b>: si es poeta, en aquel país todos esperan ser como Darío. 13- <b>Canfínfora</b>: aquí caemos en otra variante, son palabras larenses y por tanto del léxico del hablante el presidente Luis Herrera, como engrincharse, machorreado y zaparapanda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">14- <b>Tom Yons</b>: si, se refiere a Tom Jones y estaba hablando de sus manzanas verdes, las green apples... 15: <b>caballito de la lluvia baja girando</b>, desciende en su coche hecho con una nuez, llega tirando. El truco es pura rima, podría el caballito ir tirando de la nuez para que funcione como coche, pero la razón esencial es la rima.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta aquí por hoy, regresando a la novela que le dio nombre a el Blog que están leyendo ustedes, cuando con el recuerdo de mis días iniciales como escribidor de novelas queriendo asumir este compromiso como “oficio” paralelamente a mis obligaciones como patólogo haciendo diagnóstico de lesiones neoplásicas a través de microscopios.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Desde Miami, Florida, el lunes 12 de febrero del año 2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-21869750716610196812024-02-10T23:11:00.000-08:002024-02-10T23:11:52.835-08:00La Sociedad de las nieves<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando el día 13 de octubre del año 1972 el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya se estrelló en un remoto glaciar cerca de la montaña El Sosneado, en la provincia argentina de Mendoza, de las 45 personas que viajaban en el avión, sólo sobrevivieron 16, quienes tuvieron que soportar condiciones extremas, ventiscas y avalanchas de nieve. Los supervivientes de este accidente aéreo en los Andes se apiñarían en el fuselaje del avión siniestrado para sobrevivir durante 72 días. Esta situación del accidente aéreo fue desesperada y crítica, e ha inspirado al cineasta Juan Antonio Bayona para ofrecer una nueva e interesante película., “La Sociedad de las nieves”.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El vuelo 571 era un vuelo chárter y en él viajaban de Montevideo, Uruguay, a Santiago, Chile, para un partido, los miembros del equipo de rugby Old Christians Club, junto con algunos amigos y familiares. Solamente uno de los pasajeros no tenía relación con el equipo. El avión se acercaba a su destino, y el copiloto, teniente coronel Dante Lagurara, que pilotaba el avión, pidió permiso al aeropuerto de Santiago para aterrizar. El avión inició el descenso. Pero ahora sabemos que Lagurara y el piloto, el coronel Julio César Ferradas, habían identificado mal la posición del avión y cuando comenzaron a descender entre las nubes, no se acercaban a la pista de aterrizaje del aeropuerto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El golpe contra la montaña rompió al avión en dos, les arrancó la cola y las alas y lo hizo perder la pieza del fuselaje. En ese primer impacto, murieron doce personas, mientras que el resto sufrió heridas graves. Con todo, la mayoría sobrevivió a esa noche a la intemperie y pudieron evitar la muerte de otros tantos pasajeros, con fracturas y contusiones de consideración. Eso a pesar de las temperaturas por debajo de cero y un clima hostil que se hizo peor con el correr de las horas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras el choque, 33 supervivientes consiguieron salir de entre los escombros del avión pero luego se enfrentaron al reto mayo de mantenerse con vida en los Andes helados, con temperaturas por debajo de cero C° y las ventiscas arrojaban metros de nieve. sobre ellos La altitud provocaba que el aire también fuera escaso que provocaba mareos y los sobrevivientes no tenían suministros médicos, calefacción ni alimentos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los supervivientes utilizaron el avión siniestrado como refugio y reutilizaron sus partes, convirtiéndolas en paredes y con fundas de los asientos crearon mantas y aunque encontraron una cantidad muy limitada de comida en el avión (caramelos, vino y mermelada), esta no duró mucho. Los cadáveres se amontonaban, uno tras otro. En 10 días habían muerto seis más. Los que no murieron se debilitaron a extremos dolorosos y el frío y el hambre comenzaría a cobrar vidas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="146" data-original-width="218" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi1Ci_1r_dPajCxzwrS6qIhkQhFC6Bq2IlOQ4NG7P8fow6tIlMXR6xkZHEi8lfdIEPyriLJdnsvQ5w3UwyIoJjxqKEejgnwXkEmyXiRd-WO6ic6ULbT1yJIiE8HKlgQlirfJhTmASbMYFpmFeeTZn8MzV5jC9vVGfJXSZxmo2tfyX-kOMiwIdX7oVdYPZA" width="320" /></div></div><div style="text-align: justify;">En la tarde del 29 de octubre, poco más de dos semanas después del accidente, se produjo el desastre. Mientras los supervivientes descansaban en su improvisado refugio, una cascada de nieve se precipitó ladera abajo, la avalancha alcanzó al fuselaje sepultando el avión y llevándose la vida de ocho personas más. La lista incluía a Daniel Maspons, Juan Menéndez, Liliana Methol, Gustavo Nicolich, Marcelo Pérez del Castillo, Enrique Platero, Carlos Roque y Diego Storm. Luego de casi morir asfixiados, el resto de los sobrevivientes, logró escapar y en medio del horror general, se tomaron dos decisiones. Una, recurrir de nuevo a la carne humana para sobrevivir de manera que llegaron a convertir los cadáveres en comida. La otra era, pedir ayuda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los sobrevivientes llegaron a una conclusión radical, aunque necesaria: tendrían que comerse a los muertos para poder vivir. <i>"Nunca olvidaré esa primera incisión, cuando cada hombre estaba solo con su conciencia en la cima de esa montaña infinita, en un día más frío y gris que cualquier otro anterior o posterior",</i> escribió Roberto Canessa en sus memorias de 2016 “<i>Tenía que sobrevivir. Los cuatro, cada uno con una hoja de afeitar o un trozo de vidrio en la mano, cortamos cuidadosamente la ropa de un cuerpo cuyo rostro no podíamos soportar mirar".</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>"Estuve a punto de rendirme cuando nos alcanzó la avalancha",</i> relató Canessa en una entrevista con National Geographic en 2016; <i>"pero entonces uno de los otros chicos dijo: 'Roberto, qué suerte tienes de poder caminar por todos nosotros'. Eso fue como una infusión heroica en mi corazón. Tenía las piernas rotas, pero yo podía andar. Mi misión no era pensar sólo qué era mejor para mí, sino qué era mejor para el grupo"</i>. En diciembre, el número de supervivientes se había reducido a 16. Se enfrentaban a una disyuntiva: esperar a morir o buscar ayuda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un pequeño grupo optó por ir en misión de rescate: Canessa, Nando Parrado y Antonio Vizintín. Los tres jóvenes tendrían que escalar una montaña y esperar encontrar ayuda al otro lado. Pasaron semanas preparándose. El trío inició su viaje el 12 de diciembre. A los tres días de la expedición, Vizintín regresó al campamento para que Canessa y Parrado tuvieran más posibilidades de éxito con sus limitadas raciones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Finalmente, el 20 de diciembre, la pareja vio a otro ser humano: Sergio Catalán Martínez, un pastor chileno. Ataron esta nota a una piedra y se la lanzaron a través de un arroyo. Dice así: <i>"Vengo de un avión que se estrelló en las montañas. Soy uruguayo. Llevamos caminando unos diez días. Otras catorce personas permanecen en el avión. También están heridos. No tienen nada que comer y no pueden salir. No podemos seguir caminando. Por favor, vengan a buscarnos"</i>. Después de que el hombre trajera ayuda al día siguiente, Parrado y Canessa condujeron a las autoridades hasta los otros 14 supervivientes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cinta <b><i>‘La sociedad de la nieve’</i></b> de Netflix, narra una de las tragedias más duras ocurridas en el siglo XX. Pero también, la forma en que los sobrevivientes enfrentaron las peores condiciones y tomaron una decisión imposible. La película de Juan Antonia Bayona, rápidamente se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix. No solo por su destacado apartado cinematográfico y una brillante narración de un suceso trágico, también, porque logró profundizar en lo que constituyó una de las grandes tragedias latinoamericanas del siglo XX. Eso, a pesar de que el suceso puede parecer escalofriante como para parecer un argumento del cine de terror. La película narra los angustiosos meses de los sobrevivientes en la cima de la montaña intentado acercarse a la verdadera historia del vuelo 571 que es un drama del desastre y de la resistencia, ante la muerte y de la necesidad de sobrevivir.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como se ve en<i><b> La sociedad de la nieve</b></i>, durante la primera semana comieron todos los bocadillos a bordo, lo que incluía tableta de chocolate, galletas y pan. Pero para el principio de la segunda, habían acabado con todo. Los alrededores estaban cubiertos de varios centímetros de nieve y se encontraban aislados de cualquier poblado, sin la posibilidad de trasladarse.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un grupo de los supervivientes comenzó a comer los cueros de las maletas, y las tiras de tela. Eran medidas desesperadas por lo que luego de extensas discusiones y la reticencia de la mayoría, decidieron aguardar hasta que fue evidente nadie les rescataría. Para entonces, los grupos de rescate habían desistido en la búsqueda. La noticia del llamado <i>"milagro de los Andes"</i> se extendió rápidamente por todo el mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La euforia por el rescate pronto dio paso al horror cuando los supervivientes admitieron que habían comido carne humana para mantenerse con vida. Aunque 16 jóvenes bajaron de la montaña, los restos de los que no sobrevivieron nunca abandonarían los Andes. Fueron enterrados cerca del lugar donde murieron.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los premios Oscar se entregarán el domingo <b>10 de marzo de 2024</b> en el teatro Dolby de Los Ángeles. Serán transmitidos por la cadena ABC y la ceremonia será presentada por el comediante Jimmy Kimmel. Esta será su cuarta ocasión al frente de la gala y la segunda consecutiva. La ceremonia de 2024 se emitirá una hora antes de la de 2023, La sociedad de la nieve, es una de las apuestas más fuertes de Netflix para la temporada de premios, se ha colado entre los 15 finalistas o prenominados a mejor Película Internacional, a mejores Efectos visuales, a mejor Maquillaje y peluquería y a mejor Banda sonora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En Miami, Florida, el día domingo11 de febrero del año 2024</b></div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 49.8pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="ES-VE" style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; letter-spacing: .4pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none;"><o:p> </o:p></span></b></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-86662071559377752372024-02-09T07:31:00.000-08:002024-02-09T07:31:38.681-08:00Orfeo y Eurídice<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Un conductor de tranvías, <b>Orfeo</b>, se interesa por una bella pasajera llamada <b>Eurídice</b>. La pareja inicia una relación amorosa, pero él tiene una celosa novia que comienza a sospechar. A medianoche, entre la multitud, un personaje disfrazado de ¿la muerte? les vigila con sigilo... <i>Todo sucede en Rio de Janeiro, donde Orfeo se gana la vida como conductor de tranvías y como músico. Él es feliz con su novia Mira, pero sucederá que durante la semana de Carnaval, cruza la mirada con Eurídice, una chica que ha llegado a la ciudad huyendo de un acosador. Orfeo ha recibido un flechazo inmediato…</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2YQX6FaCQIgTY7VEUtyhzSQgGEPPTKW5-YNIPsmzeditr7e0f-qtPyJnYaIEqjwEMWQW2txGvz0ijyPkW4eN_iP-bAr3LUXNulxMMNkJ6ZI69xJLW3-MJVx0Lec5Neu2skKFGoTaWV6Rbkz0IOt2K4156MyACmNaNz6_q0NzhZTX-0uKpdKAwr-kA=s267" style="clear: left; display: inline; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2YQX6FaCQIgTY7VEUtyhzSQgGEPPTKW5-YNIPsmzeditr7e0f-qtPyJnYaIEqjwEMWQW2txGvz0ijyPkW4eN_iP-bAr3LUXNulxMMNkJ6ZI69xJLW3-MJVx0Lec5Neu2skKFGoTaWV6Rbkz0IOt2K4156MyACmNaNz6_q0NzhZTX-0uKpdKAwr-kA" /></a><i>Resulta que Sarafina, una prima de Eurídice, es amiga de Orfeo y de Mira, por lo que el joven no tardará en volver a encontrarse con su misterioso objeto de deseo, quien se le acercará bailando una provocativa samba mientras luce un vestido de su prima. Mira se enfurece cuando descubre la identidad de la bailarina, pero esa no es la mayor preocupación de Orfeo, sino que comprende que Eurídice está siendo acechada por la Muerte, que la persigue entre la multitud que se agolpa festejando en las calles y la conduce hasta una morgue.<b> ¿Podrá Orfeo salvar a su amada y no echar la vista atrás?</b></i></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entre las fuentes clásicas que recogen el mito de Orfeo, hay que citar a Virgilio y a Ovidio. Virgilio, autor de <i><b>las Geórgicas</b></i> pone en boca de Proteo, respondiendo a Aristeo quien lo tiene preso, la historia de la muerte de Eurídice y Orfeo, entonces, desciende al Tártaro y a través de su canto, consigue de Prosérpina llevarse de vuelta a Eurídice a condición de no volver la mirada hacia atrás, hacia ella, hasta no llegar a la región de la luz. Pero una locura le embargará y, sin acordarse, o sin poder contenerse, vuelve a mirar a su esposa, que se desvanece para siempre. Tras siete meses de vagabundeo cantando su infortunio y rechazando el amor de otras mujeres, las despreciadas bacantes acabarán despedazándolo, y la cabeza arrancada del cuerpo de Orfeo bajará por el río Hebro llamando el nombre de Eurídice…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el libro X de <b>las Metamorfosis</b> de <b>Ovidio</b>, el dios del matrimonio Himeneo se marcha de la boda de Orfeo y de la ninfa Eurídice indicando un mal presagio. Inmediatamente después, una Eurídice recién casada es mordida por una serpiente en el talón, lo que causa su muerte instantánea. En esta versión, Orfeo desciende al Hades, donde gracias a su canto-suasoria, Prosérpina consiente que aquel se lleve a su esposa de allí si no se vuelve a mirarla hasta salir de los valles del Averno. Tras ello, Orfeo desdeña a las mujeres e inicia a los pueblos de Tracia en la homosexualidad masculina. <b>Las Ménades</b>, sintiéndose insultadas, tras luchar con él, lo asesinan y lo desmiembran. La cabeza y la lira de Orfeo sigue la corriente del río Hebro, hasta que, tras la intervención de su padre el dios Apolo, su sombra se introduce bajo la tierra hasta llegar de nuevo al Hades y encontrarse con Eurídice.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Orfeo Negro</b> es una colorida reinterpretación cinematográfica del mito griego de Orfeo y Eurídice, con una perspectiva social desarrollada en las favelas en Brasil, donde se combina el baile y la fiesta con el tono trágico de su historia. La película ganadora del Óscar como Mejor Película Extranjera de habla no inglesa en<b> 1959, </b>con Palma de Oro 1959 en el Festival de Cannes, Nominada a Mejor película. 1960 en los Premios BAFTA, fue dirigida por <b>Marcel Camus</b>, y protagonizada por Breno Mello, Marpessa Dawn y Lourdes de Oliveira.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Orfeo negro (1959) es la película del director de cine francés Marcel Camus, fue una coproducción brasileña, francesa e italiana, que rodada en Río de Janeiro, contribuyó con la música popular brasileña para hacerla mundialmente famosa. <b>Antonio Carlos Jobim</b> y <b>Luiz Bonfá</b> (Luiz Floriano Bonfá: 1922-2001) son los autores de los dos temas principales de la música, que llegarían a ser clásicos de la bossa nova y del jazz: <i><b>A felicidade,</b></i> de Jobim, y <i><b>Manhã de Carnaval</b></i>, de Bonfá. Basada en la obra teatral de 1954 <b><i>Orfeu da Conceição</i></b>, del poeta y también músico <b>Vinícius de Moraes</b>, la película que es una adaptación del mito de Orfeo al ambiente del carnaval brasileño.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El año <b>2005</b>, coincidiendo con “el año de Brasil en Francia”, René Letzgus y Bernard Tournois exhibieron en el festival de Cannes su documental <b><i>À la recherche d’Orfeu negro</i></b> (En busca de Orfeo negro), que exploraba la repercusión social que había tenido el filme Orfeo negro en Brasil, sobre todo en la internacionalización del carnaval, la samba, la bossa nova y sobre la obra de Vinicius de Moraes. En él, ofrecerían testimonio, importantes personalidades de la música y la cultura brasileñas, como <i><b>Gilberto Gil, Milton Nascimento, Carlos Diegues</b></i> y el propio <b><i>Breno Mello</i></b>, el actor que caracterizó a Orfeo, al que el documental rescataría del olvido en que vivía pobremente en una humilde casa de Porto Alegre, y le permitió asistir por fin al Festival de Cannes, donde recibió un homenaje 46 años después de la gloriosa presentación de la película de Camus. Los actores principales de la película Orfeo negro fallecieron en verano del <b>2008:</b> Breno Mello, el 11 de julio en Porto Alegre, y Marpessa Dawn, el 25 de agosto en París, casi 50 años después de haber encarnado la relación entre Orfeo y Eurídice en el cine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Al traer de nuevo este articulo que ya fue publicado en este blog el 21/12/2021 como ultimo trabajo en aquel año de la pandemia de Covid 19, y hoy no en ni uno ni dos sino 9 de febrero del 2024- y será...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Desde Miami en La Florida, esperando reenganchar en un articulo diario, ojala a partir de hoy 9/02/2024</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-60373874909613866822024-02-08T06:58:00.000-08:002024-02-08T06:58:28.372-08:00La ZORRA de España<p><br /></p><p>Cuando Irene Montero, exdiputada de conocida trayectoria de la mano de su marido: alias "El coleta"</p><p>Pablo Iglesias, muy recordado por PODEMOS, uno de los partidos nacidos y engordados de las arcas</p><p>venezolanas durante el aún sin final "Proceso" de la "robolución bolivariana", Irene acuñó la frase :</p><p>"<i><b>Sola y borracha quiero llegar a casa</b></i>" se ha vuelto a recordar a la ex ministra a propósito de...</p><p> "ZORRA" una canción ganadora del "Benidorm Fest" y como tal habrá de ser el tema que representará</p><p> a España en Eurovision el 11 de mayo en Malmo y que arranca con "Nebulosa" cantando así...</p><p><br /></p><p><i><b>"Tu la jodiste con toda nostra// No´ llaman a toas a differentes hora// Pensaba que saldría bien, jodiste con to´as// Tu madre me llama y me dice que estoy loca// Tu hijo es una zorra y eso es lo que toca"- </b></i></p><p><b>y</b> etc , etcétera...</p><p><i><b><br /></b></i></p><p>La letra de la canción se ha popularizado hasta el punto que La Guardia Civil la usa en un video sobre</p><p>multas y detenciones... La gente sensata se pregunta que ¿Cómo puede el feminismo verse representado</p><p>en una canción como la Zorra de "Nebulosa" interpretada por el duo de Mariol Bas y Mark Dasousa?</p><p>Se ha hecho viral y Spotify llevaba ya más de 3.3 millones de escuchas; pero la pregunta sigue siendo;</p><p>¿Esta será la representación internacional de España como nación? </p><p><br /></p><p>Vayamos al jefe de Estado, el presidente Sánchez quien le ha puesto la güinda al pastel cuando por la</p><p>TV aplaude el tema y opina que "el feminismo también puede ser divertido". </p><p><br /></p><p>Sobre el tema, un prelado de la Iglesia Católica, el Obispo Munilla ha llamado a su presidente a que</p><p>reflexione y le recuerda que "ZORRA" ha sido el apelativo que se usa para despreciar a la mujer...</p><p>¿Cómo es que entonces, en vez de rechazar el término, Sánchez lo resignifica y lo asume? Concluye</p><p>el obispo que evidentemente "no sabe exactamente cómo custiodiar la dignidad de cada persona."</p><p>Yendo más allá, el prelado recuerda a aquel lema esgrimido por la ex ministra Montero, que decía</p><p>"Sola y borracha quiero llegar a casa".</p><p><br /></p><p>En España, pareciera que se han olvidado de la dignidad queriendo reivindicar la feminidad... Por</p><p>esto el obispo advierte que "la dignidad de le feminidad y de la masculinidad tienen que entenderse</p><p>desde su complementariedad con responsabilidad. El matrimonio, la familia y la sensibilidad cristiana </p><p>deberían iluminar el verdadero feminismo, pero parecen haber desaparecido...</p><p><br /></p><p>Eurovisión se supone que no debe admitir una canción cuyo lenguaje sea inaceptable y mal sonante, </p><p>pero la opinión general parece ser que la canción se hará, o la harán imponer para meterla a</p><p>concursar como la representación formal de la España actual. </p><p><br /></p><p>¿Usted que opina?</p><p><b>Lo pregunto para<i> lapesteloca</i>, desde Miami el día jueves 8 de febrero del 2024 </b></p><p><br /></p><p><br /></p>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-29246599934957968872024-02-07T13:05:00.000-08:002024-02-07T13:05:21.006-08:00El cine y las novelas de adolescente<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">El cine y las novelas de adolescente…</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eran impresionantes todas aquellas influencias que ejercían en vos mismo varios personajes que ahora me parecen ser de leyenda. Conversando estábamos cuando vos recordaste la visita al colegio de aquel viejo sacerdote, el jesuita que había naufragado en el mar de la China, y del otro, el que estuvo en Nagasaki unos días después de la bomba y nos mostraba a todos en impresionantes diapositivas los horrores de la guerra atómica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">También estuvo otro tipo, un cura godo que usaba un casco de explorador con una plumosa barba blanca y había venido desde la India para presentar sus proyecciones en colores. El barbudo aparecía en casi todas las transparencias de los templos budistas y de las deidades hindúes talladas en grandes piedras, como reposando, y nosotros le veíamos asombrados ante grandes monumentos que nos recordaban las escenas del Libro de la Selva (1). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Estoy seguro de que vos rememorabas como yo, la película de Sabú (2), en colores, El Libro de las Tierras Vírgenes, tan reales que, según me contaste, te indujeron a leer con atención a Rudyard Kipling (3). Llegaste al grado de imaginarte vos mismo siendo Mowgli (4), o también, algunas veces dizque soñabas con ser un Gunga Din, (5) ¡en blanco y negro claro está!, pero con el casco de explorador, como el que usaban los fusileros ingleses… Vos queriendo ser uno de Bengala(6), en un desierto, con dunas y en la fortaleza, tipo Legión Extranjera, ser otro de ellos, tal vez avisando con la corneta, especie de Beau Geste (7), como el propio legionario. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¡Ah recuerdo que te dije que vos ni te imaginarías lo que es ser un legionario!, y te hablé de que existía uno criollo, puesto que vos no conocías a Ismael, nuestro poeta guerrero; para la época me parecería imposible (8), realmente no sabíaamos de su existencia, ni siquiera ahora que ya estáis viejo creo que conocéis bien la historia de Ismael Urdaneta, y de su terrible padecer, enfermo ya al regresar a su terruño, algo como para inspirarnos a los dos… (9).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Te digo esto pues en el fondo veía que vos parecías estar queriendo hacer catarsis con los recuerdos del ayer. Al pensar en aquellos días de nuestra infancia, más bien creo que vos algunas veces te apoyabas en el cine y así, te imaginabas casi todo, como estar sumergido en una selva espesa, como en la de La patrulla de Bataam (10), con cientos de nipones, o de chinos, acechándonos entre la manigua, como sabías habían hecho con San Francisco Javier (11), hasta que se lo echaron al coleto. </div><div style="text-align: justify;">Quién sabe si en aquellos instantes, a vos te daría por recordar cuando vino aquel otro, el misionero de la chivita, el mismo que nos contaba increíbles historias sobre la India y sus repletos leprocomios, él, quien siempre aparecía en la proyecciones rodeado de niños, algunos ayudados de lo puro flacos que estaban, los pobres, porque eran un montón, y se morían de hambre, en Goa, en Calcuta, en Amenhabad (12). </div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="183" data-original-width="275" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwJKHdow9fonEGZ-71ONF1uYHsu__UtfChQabdqEqh32wSr62fNjEz_S8b_L_NHD__xD5kHQPEIAZ8PRzS0XMllKLNUQQQX1yaeHXdC_iARFtjBbaHQe3lHQyqRMuy0Slt3qovun9dHTXjDG-jhpf2CBSQep7KkBdG1XgIZuhzJR-CetS09J7zEuER6GI" width="320" /></div></div><div style="text-align: justify;">En las fotos, nos mostraba las vacas y los hombres y las mujeres, ellas con sus saris, y ellos escuálidos y morenos, como arañas, seguramente todos de la casta de los parias, en las orillas del Ganges, bañándose, purificándose, al lado de las vacas sagradas (13), en aquellas aguas barrosas iban y venían, manchando más que lavando los interminables escalones que se metían en el río sagrado, escaleras para bañarse, con la intención de subir al mero cielo del Ramayana valmiquiano (14). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vino a mi mente la novela “Un hijo de circo” de John Irving (15), y recordé al doctor Duruwalla, un hindú de Toronto quien se fue a Calcuta, no a buscar algunas frutas, no, él se fue a trabajar con niños lisiados y se interesaba por los enanos que son gente del circo y les tomaba muestras de sangre y descubrió a un asesino serial, y estaban allí todos ellos en la novela de Irving, con los hindúes y los jesuitas (16). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Casi que pude percibir el olor a mierda en el aire de Calcuta, y todas esas cosas que había leído años atrás te las comenté y vos, atinaste preciso a recordar a la hermosa Kim Bassinger en “Una mujer difícil” (17), en otro film sobre una novela de Irving, así como “El mundo según Garp” la del actor Robin Williams, película que habíamos visto ambos, hacía ya varios años (18). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quién sabe si de momento, más bien estaba en tu cabeza aquel otro jesuita, el rubicundo belga, uno que venía llegando nada menos que desde el Congo, y vos me contaste como en aquellos tiempos te imaginabas como sería el mero Congobelga, el Congoberes como le decían algunos, mientras yo, cuando me hablabas, pensé en el río tortuoso de Conrad en el corazón de las tinieblas (19), y después en Lord Jim con la imagen de Peter O´Toole (20) y me era imposible no asociar al misterioso Kurtz con Marlon Brando en el “Apocalipsis now” de Francis Ford Coopola (21), así que interrumpí tus ideas para solazarnos ambos con el recuerdo del ruqui, ruqui de los helicópteros sobre el cielo de Vietnam. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De manera que regresamos al África con un Kilmanjaro nevado sin que fuese necesariamente el de Heminway (22), y volvimos al cine de nuestra infancia y por supuesto, vos a millón, seguramente que imaginabas todas las escenas en blanco y negro, como si fuese película de Tarzán, con elefantes escapando hacia una cueva llenas de colmillos de marfil y ríos plagados de caimanes y de hipopótamos (23), o mejor aún, y ¡es que me lo dijiste! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque no todo era de películas tan antiguas, algunas veces te veías, en radiante technicolor, quien sabe si entre los guerreros de una tribu Masai, los de Las Minas del rey Salomón, y es que me contaste como soñabas ser el Allan Quatermain de Ridder Haggard (24) con las patillas de Stewart Granger y hasta con una Deborah Kerr pelirroja (25), aunque llegó a tu mente el hermano Urrestieta, malvado, pues le cortaba a las películas las escenas de los besos, tapándolos con su mano durante las funciones nocturnas de cine en el colegio, y siempre todos chiflábamos protestando en la oscuridad, allá en el Maracaibo de nuestra tan lejana infancia-</div><div style="text-align: justify;">NOTA: Las fallas puntuales en al bibliografía son producto de los años (2015 a 2024)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Referencias bibliográficas y cinematográficas</b></div><div style="text-align: justify;"><b>1</b>-El libro de la selva o El libro de las tierras vírgenes, publicado en 1894 escrito por el inglés nacido en India Rudyard Kipling. Premio Nobel de Literatura en 1907. Hay una versión de Disney para el año 2016.</div><div style="text-align: justify;"><b>2</b>-Sabu fue un actor de origen hindú, descubierto por el documentalista Robert J. Flaherty, quien le escogió para hacer el papel de un conductor de elefantes en el film británico de 1937 “Elephant Boy”, basado en el relato de Rudyard Kipling “Toomai el de los elefantes”.</div><div style="text-align: justify;"><b>3-</b>Rudyard Kipling (1865 - 1936) escritor y poeta británico. Autor de relatos, cuentos infantiles, novelas y poesía. Muy conocido por The Jungle Book (El libro de la selva, 1894). Varias de sus obras han sido <b>-4-</b>En 1942 Sabú volvió a interpretar un papel basado en una narración de Kipling, el de Mowgli en “El libro de la selva”, película dirigida por Zoltán Korda.</div><div style="text-align: justify;"><b>5</b>-Gunga Din (1892) es uno de los poemas más famosos de Rudyard Kipling, una narrativa con rima de un soldado británico, sobre un nativo portador de agua que le salva la vida; una canción de Bob Dylan "You ain't going nowhere" cita la película en el verso "Gonna see a movie called Gunga Din".</div><div style="text-align: justify;"><b>6-</b>Fusileros de Bengala era una película estadounidense de 1954 dirigida por László Benedek y protagonizada por Rock Hudson, Arlene Dahl y Ursula Thiess.</div><div style="text-align: justify;"><b>7</b>-Beau Geste, un clásico de las novelas de aventuras adaptado al cine en varias ocasiones, quizás la más conocida la dirigió en 1939 William Wellman, protagonizada por Gary Cooper.</div><div style="text-align: justify;"><b>8</b>-Ismael Emilio Urdaneta (Moporo, Edo Trujillo 1885 - Maracaibo, Edo Zulia, 1928) fue un poeta y militar venezolano, que 1914, se alistó en la Legión Extranjera Francesa. En la Primera Guerra Mundial combatió en Bel-Abbés y en Galípoli, Turquía. También en Egipto, Serbia y Ucrania en los frentes rusos.</div><div style="text-align: justify;"><b>9-</b>En 1915, una bala le destrozó el oído izquierdo en la Batalla de los Dardanelos y en 1916, en la Batalla de Verdún, le amputaron parte del pie izquierdo por gangrena. Recibió la Medalla Interaliada, Medalla de Verdún, Distintivo de Herida y el Cordón de Honor al Mérito de la Legión Extranjera. En agosto de 1921 regresó a Maracaibo, donde en septiembre de 1928 se suicidó.</div><div style="text-align: justify;"><b>10</b>-Película bélica del año 1943 dirigida por Tay Garnett, y protagonizada por Robert Taylor, que narra la defensa de la península de Bataan en la Segunda Guerra Mundial.</div><div style="text-align: justify;"><b>11</b>-San Francisco Javier. Misionero navarro, miembro del grupo precursor de la Compañía de Jesús y colaborador de Ignacio de Loyola. De 35 años catequizó la India, China y Japón, morirá en China a los 46 años de edad.</div><div style="text-align: justify;"><b>12</b>-Ahmedabad es actualmente la séptima ciudad más poblada de la India, la mayor del estado de El Ramayana es un texto épico atribuido al escritor Vālmīki, transmitido por la tradición, es una epopeya, de 24.000 versos, que narran la batalla entre el rey dios Rama y el demoníaco rey de Lanka.</div><div style="text-align: justify;"><b>15-</b>John Irving (1942) New Hampshire, Estados Unidos. Escritor de novelas desde los años 60, muchas llevadas al cine, “El Mundo Según Garp (78), “Las Normas De La Casa De La Sidra”(65), “Una Mujer Difícil” (98), “Una Oración por OwenMeany “(98), etc.</div><div style="text-align: justify;"><b>16</b>-El Dr Daruwalla, nacido en Bombay es cirujano ortopédico en Toronto y viaja a la India a operar niños cojos y tomar exámenes de sangre a enanos de circo. 20 años antes llamado a Goa para consultarle un crimen, averigua en “Gente de circo”quien es el asesino.</div><div style="text-align: justify;"><b>17</b>-The door in the floor film dirigido por Tod Williams. Ted (Jeff Bridges) y Marion (Kim Basinger) viven traumátizados por la muerte de sus hijos adolescente y Marion se refugia con un joven amante, ayudante de Ted, que es escritor.</div><div style="text-align: justify;"><b>18-</b> El film(1982)dirigido por G.RoyHill con RobinWilliams, Gleen Close y John Lighgow, describe a enfermera, Jenny que concibe un hijo TSGarp cuyo éxito se verá perjudicado por la cruzada feminista que encabeza su madre.</div><div style="text-align: justify;"><b>19-</b>Joseph Conrad (1857-1924) fue oficial de la marina mercante británica y novelista polaco que adoptó el inglés como lengua literaria. El corazón de las tinieblas, narra las atrocidades contra la población indígena en el Estado Libre del Congo, en un viaje fluvial en busca de un personaje misterioso.</div><div style="text-align: justify;"><b>20-</b> En Lord Jim, Conrad, evoca el traumático accidente de su vida. Peter O'Toole (1932-2013) actor irlandés, célebre como protagonista de la película Lawrence de Arabia(19562), hizo el papel de Lord Jim en 1964 dirigida por Richard Brooks.</div><div style="text-align: justify;"><b>21-</b> Película dirigida y producida por Francis Ford Coppola en 1979 basada en El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, aunque trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Con Martin Sheen, Robert Duval y Marlon Brando, el film ganó 2 Óscares y Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.</div><div style="text-align: justify;"><b>22</b>- Las nieves del Kilmajaro se refiere al film estadounidense de 1952 basada en el relato homónimo de Ernest Hemingway, dirigida por Henry King y con Gregory Peck, Susan Hayward y Ava Gardner.</div><div style="text-align: justify;"><b>23-</b> La película, de 1932, fue la primera de Tarzán protagonizada por Weissmuller, Maureen O'Sullivan y Chita, la mona, que no aparece en la novela de Edgar Rice Burroughs, fue creado para la película.</div><div style="text-align: justify;"><b>24-</b> Las minas del rey Salomón (1885), novela de Henry Rider Haggard (1856 -1925) rechazada por numerosas editoriales antes de su enorme éxito, en la que aparece por primera vez el personaje Allan Quatermain.</div><div style="text-align: justify;"><b>25</b>- Las minas del rey Salomon: film de MGM (1950) con Stewart Granger, Deborah Kerr, Richard Carlson y Hugo Haas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Hoy miércoles 7 de febrero del año 2024, una reposición en Miami, de algo publicado el24/12/2015.</b></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-53789294359251611022024-02-04T20:12:00.000-08:002024-02-04T20:12:37.345-08:00Eclipse total de sol <p><br /></p><div style="text-align: justify;"><b>El próximo 8 de abril, la Luna se interpondrá entre el Sol y la Tierra, dando lugar a un eclipse total de sol que será visible en México, Estados Unidos y Canadá y habrá de ser uno de los espectáculos naturales más impresionantes. Pero hasta hace no tanto tiempo, el eclipse era recibido con profundo temor y desataba las reacciones más inesperadas.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la historia de la astronomía de varias culturas hay una serie de fenómenos naturales que siempre fueron temidos: los cometas, los meteoros, los eclipses lunares y los eclipses solares. Antes de la era moderna, estos cuatro fenómenos tenían algo en común: eran impredecibles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bradley Schaefer, profesor de astronomía y astrofísica en la Universidad Estatal de Luisiana (EUA.), declararía en 2017: <i>"en todas las sociedades alrededor del mundo, los eclipses y cometas eran los fenómenos más temidos"</i>. Según el astrofísico, <i>"se interpretaba como el augurio de la muerte del rey, del emperador o incluso como el fin de la humanidad".</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La palabra "<b>eclipse</b>" deriva de una antigua expresión griega que significa <b><i>"abandono"</i></b>y hace referencia a la desaparición momentánea de la luz. Durante los segundos o minutos que dura un eclipse solar total y la Luna bloquea por completo al Sol, la perspectiva desde la Tierra es dramática y por eso se vivía como un mal presagio que anunciaba sucesos negativos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="143" data-original-width="215" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuiFJtUpRZ1rs372tQCswxU5-L8jQjjZfUQoOQj2QFqHihywjj5_RGTpX0wXqJMrSyxLBTentmNGXfTKb9OBnuiXmHkkex6URCjF1wKsrVPQ4u3iZtR4WeuQcCF6-doBn0Xwzf8jLC6tqVBmw_FYjjJH0EXmu5LFKGuAeE9s5z929aGZbxLhRbOab5PWI" width="320" /></div></div><div style="text-align: justify;">Es fascinante la narrativa de cómo diferentes culturas han desarrollado historias únicas para explicar fenómenos astronómicos aparentemente inexplicables como los eclipses solares. Algunos ejemplos de cómo reaccionaron distintas civilizaciones a lo largo de la historia ante los eclipses totales de Sol, podría iniciarse con <b>Babilonia </b>donde ocurrió el eclipse más antiguo que se ha logrado fechar con exactitud, el llamado eclipse de Babilonia. <i>"Se transformó el día en la noche el 26 del mes de Sivan, en el séptimo año del reino y hubo un fuego en medio del cielo",</i> narran las escrituras. El eclipse se observó en el sur de Babilonia el 31 de julio del año 1062 a.C.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el libro del <b>Apocalipsis en la Biblia</b>, se relacionan los eclipses de Sol y de Luna con los terremotos: <i>"Y vi, cuando abrió el sexto sello sobrevenir un gran terremoto, y el Sol se volvió negro como un tejido de crin, y la Luna toda ella se volvió de sangre"</i>. En <b>China</b> se interpretaba que el Sol era devorado por dragones, mientras que en <b>Vietnam</b>, por una rana o sapo. En algunas regiones al oeste de <b>África</b> el eclipse era un momento en que el Sol (masculino) y la Luna (femenina) apagaban la luz para tener un romance, mientras que en <b>la antigua Grecia</b> los astrónomos fueron grandes observadores del fenómeno y eso ha dejado varios registros históricos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el clásico de Homero, <b>La Odisea</b>, hay una referencia a un eclipse probablemente observado en el año 1178 a.C. en Ítaca: …<i><b>"Y el Sol ha muerto en el cielo y una maligna niebla todo lo cubre"</b></i>. En la América precolombina también existen mitos y leyendas relativos al cosmos y los eclipses. En algunas tradiciones indígenas americanas, el eclipse solar es considerado un momento sagrado en el que se conectan con sus ancestros y espíritus protectores. Se cree que durante estas ocasiones especiales hay una mayor comunicación entre el mundo terrenal y el espiritual, permitiendo recibir mensajes importantes o revelaciones trascendentales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la <b>mitología nórdica</b>, se cree que los eclipses solares son causados por el lobo gigante <b>Fenrir</b>, hijo del dios <b>Loki</b>. Según la leyenda, Fenrir fue encadenado por los dioses para evitar su destrucción y el fin del mundo conocido como <b>Ragnarök.</b> Sin embargo, durante un eclipse solar, Fenrir logra liberarse temporalmente y muerde al Sol, oscureciéndolo momentáneamente. En la antigua <b>China</b>, se creía que durante un eclipse solar <b>un dragón celestial </b>estaba devorando el Sol. Para ahuyentar al dragón y evitar su derrota del astro rey, las personas realizaban todo tipo de ruidos como golpear utensilios de cocina o lanzar fuegos artificiales para asustarlo</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="137" data-original-width="137" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitb8seREcQALZIJOBNb7qOC35XrIpxV1bc9VvE_vFAGUTdB5uLzSAYfUHAHqaPDd6lH3ASapZosQ0ALZNE40llciPEnrduqyVwffXlkmsvsRUanFLWDf7sZ-KmQVnVeBCMUmuQD2re7XigGCamLpv-AQUDCDT104J77ruXTTX_PV6O6_mCfdswcJZLCA8" width="240" /></div></div><div style="text-align: justify;">En la cultura <b>maya</b>, el eclipse solar era interpretado como un enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. Se creía que durante este evento cósmico se presentaba una lucha entre los dioses celestiales, lo cual podía traer consecuencias desastrosas para la humanidad si no se actuaba adecuadamente. Por ello, los mayas realizaban rituales específicos para garantizar la victoria de las fuerzas benéficas. Tanto los <b>mayas</b> como los <b>aztecas</b> dejaron narraciones sobre combates estelares entre dioses por obtener los mejores sitios en el universo. <b>Los mapuches</b>, por su parte, llaman a este fenómeno <b>Lai antu</b> o Lan antu, que hace referencia a <i>"la muerte del Sol".</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las tribus aborígenes en <b>Australia</b> tienen su propia visión sobre los eclipses solares. Según sus relatos orales transmitidos entre generaciones, creen en un ser mítico llamado Wati-kutjara quien es conocido como “<i>El Devorador del Sol</i>”. La historia cuenta cómo Wati-kutjara intenta devorar al Sol, causando la oscuridad momentánea que experimentamos durante un eclipse solar. Para evitar este desastre, los aborígenes realizan danzas y cantos rituales para distraer a Wati-kutjara y proteger al Sol de ser comido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la <b>mitología japonesa,</b> se cree que durante un eclipse solar, <b>los zorros</b> <i>(kitsune</i>) tienen una mayor influencia y poderes sobrenaturales. Según esta creencia popular, los zorros son seres místicos capaces de cambiar su forma a voluntad y manipular la energía cósmica durante estos eventos astronómicos. Se dice que si alguien ve a un zorro durante un eclipse solar en Japón, puede recibir bendiciones o tener sus deseos cumplidos. Sin embargo, también existe la advertencia de<i> tener cuidado con los engaños de los kitsune</i>, ya que podrían aprovecharse de la ocasión para jugar malas pasadas o llevar a cabo travesuras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En la<b> mitología coreana</b>, se cuenta una leyenda sobre el origen de los eclipses solares protagonizada por un perro celestial llamado <b>Gae-ttong-i, </b>quien persigue incansablemente al sol en el cielo para atraparlo y morderlo. La creencia es que cuando Gae-ttong-i finalmente alcanza al Sol <i>durante un eclipse solar, lo muerde temporalmente, causando así la oscuridad momentánea en la Tierra.</i> Los coreanos creen que ofreciendo alimentos o golpeando tambores ruidosamente pueden asustarlo y evitar que dañe al Sol durante el eclipse.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dentro de las tradiciones africanas existen diversas historias relacionadas con los eclipses solares. Una de ellas es conocida como <b>“El Cazador Lunar”</b>. Según esta creencia, un cazador llamado Lelapa está en constante búsqueda de la luna. Durante los eclipses solares, se cree que finalmente encuentra a la luna y dispara una flecha para liberarla del cautiverio temporal del Sol. Para celebrar este evento celestial, las comunidades africanas realizan <i>danzas rituales y cantos</i> para honrar al cazador lunar y dar gracias por el regreso seguro de la luna. Esta tradición refuerza la conexión entre los seres humanos y los astros celestiales presentes en diferentes mitologías africanas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La sociedad moderna ya se despojó del miedo al eclipse. Ahora, en “los medios” y hasta en revistas y libros populares se explica el fenómeno, y se enseña en las escuelas. Ya el eclipse ya no se ve como el fin del mundo, la muerte de un dios o de un rey, sino como un fenómeno con explicación científica. Además, ya los eclipses pasaron a ser predecibles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tuvimos un eclipse solar desde América Latina el 14 de octubre de 2023 y fue anular. Incluso se sabe que el 16 de julio de 2186 se podrá ver desde Venezuela un eclipse total de Sol que durará 7 minutos con 29 segundos, "convirtiéndose en el más largo desde el 4000 a.C. y lo será, al menos, hasta el año 6000 d. C.", En definitiva el eclipse no es más que "una coincidencia celestial", como dice la NASA. <b>"Si te paras a pensarlo, es solo una sombra y, ¿quién tiene miedo de una sombra?". "Una vez que tienes un evento ya predecible ya no supone la ruptura de la armonía de la naturaleza".</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Miami, Florida, el lunes 5 de febrero del año 2024</div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-173072486782027943.post-17866700741854432582024-02-03T21:30:00.000-08:002024-02-03T21:30:13.345-08:00Microbiota y “obeliscos”<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-right: 49.8pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><br /></p><div style="text-align: justify;"><b>El microbioma humano</b>, está conformado por un conjunto diverso de microorganismos, principalmente bacterias, presentes en la boca, intestinos y otras superficies mucosas. El microbioma es importante para aspectos cruciales para la salud. De acuerdo a un estudio publicado en la revista <i><b>Nature,</b></i> algunas de las funciones que cumple el microbioma, se vinculan con la descomposición de alimentos y absorción de nutrientes. Los microorganismos también influyen en el desarrollo y regulación del sistema inmunológico y la presencia de bacterias beneficiosas ayuda a prevenir la colonización de patógenos contribuyendo así con una función inmunológica adecuada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El equipo del biólogo Ivan Zheludev, de la Universidad de Stanford, logró el descubrimiento de fragmentos de material genético que se parecen físicamente a los virus, en realidad resultan ser <b>microorganismos</b> nunca antes identificados, con secuencias y estructuras únicas. Paradójicamente estos diminutos seres, fueron denominados <i><b>‘obeliscos’</b></i> por su forma y apariencia de varillas. Los científicos dse preguntan si acaso el obelisco puede representar un eslabón perdido entre las moléculas genéticas más simples y los virus más complejos…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El hallazgo se reportó después de explorar<b> 5,4</b> millones de conjuntos de datos de secuencias genéticas cuando se lograron identificaron más de <b>30.000 </b>obeliscos distintos presentes en aproximadamente el <b>10%</b> de los microbiomas humanos analizados. En otros datos, los diminutos “obeliscos” aparecieron en el <b>50% </b>de muestras orales y parecen estar presentes en diferentes zonas del cuerpo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los investigadores decidieron denominar <b><i>‘obeliscos</i></b>’ a los microorganismos que pasaron desapercibidos durante mucho tiempo y que parecen estar presentes en diferentes partes del cuerpo. El descubrimiento ha sorprendido a la comunidad científica ya que los denominados “<b><i>obeliscos</i></b>” no son otra cosas más que fragmentos de material genético que aunque se parecen físicamente a los virus, son solo <b>microorganismos</b> con secuencias y estructuras únicas que nunca antes se habían identificado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los biólogos investigadores hablaron de <i><b>“Colonias de microbiomas humanos similares a viroides</b></i>’, y sus hallazgos fueron recientemente publicados en la revista bioRxiv, fundada en noviembre de 2013 por el laboratorio <b>Cold Spring Harbor</b> de Nueva York, la cual recopila prepublicaciones de artículos sobre ciencias biológicas que aún no han sido revisados por pares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este blog, (<i>lapesteloca</i>) en otras ocasiones hemos hablado de como algunos investigadores han arrojado nueva luz sobre el secreto de la supervivencia de los <b>murciélagos vampiros</b> con su dieta exclusiva de sangre de sus víctimas y de cómo al examinar por primera vez el genoma completo de ese mamífero, los científicos revelaron que en los vampiros, además de su<b> microbioma intestinal,</b> sus <b>genes</b> se diferencian del de otras especies de murciélagos que se alimentan de frutas, y del néctar de las flores.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En junio del <b>2019</b>, informamos en este blog sobre científicos de la Universidad de Copenhague, secuenciaron y analizaron el genoma completo y el microbioma intestinal de la especie Desmodus, y los compararon con el <b>ADN</b> de los <b>murciélagos herbívoros</b>, insectívoros y predadores, sugiriendo los datos, que existe una estrecha relación evolutiva entre el <b>microbioma intestinal </b>y el genoma del murciélago vampiro para adaptarse a ser sanguívorio. Han encontrado en el microbioma genes de las enzimas que descomponen el ARN viral que ha ingresado en la sangre, así como bacterias supuestamente protectoras que combaten los patógenos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkYYqO0568qbzXh87rbXHlXW0_RNmKZnOmMnmA1jJYTD18Pj2Z4wmx5_leA0RTPeIqrn57iBwtoc9B08xfrXYgFxPJbBogj2mppXvXW6RSwAn7OAhm7AN37-nfVoPq-A_Nrv4pGP9sTBMIfT8PCzthrvQAJiL4riWz-w7FYCUy8MJZqkAba69KmlWnXjE" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando un equipo de biólogos de la Universidad de California en San Diego comparó los genomas bacterianos en la caca de un ave que se alimenta de sangre (el “<i>pinzón vampiro</i>” ) con las bacterias en la <b>caca de los murciélagos vampiros</b>, encontraron que los dos microbiomas intestinales tenían un ingrediente en común que ayudaba a digerir la sangre, y poseían altos niveles de un grupo de bacterias Gram-positivas (clase Clostridia) Peptostreptococcaceae, que abundan en el intestino de los pacientes con cáncer colorrectal y se piensa que esas bacterias ayudan a procesar el sodio y el hierro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPDx1Vng2RQfZ-BBfN_Ee_85mvsYSen-ZlBe9rv096woqXcBp3-DmwOjWzuMO7wpsy8tW3pvueLuVrH-oiuHlK72HfRzDCY2f1VcfqJev1cECcByiymGzPszthq7cJWrKF1BQg7u43uSgCkZVZJSSXIbOl8T0N-YiCcmuI-4F1OTX3Tb_EdOD6DxVLkIM" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="194" data-original-width="259" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPDx1Vng2RQfZ-BBfN_Ee_85mvsYSen-ZlBe9rv096woqXcBp3-DmwOjWzuMO7wpsy8tW3pvueLuVrH-oiuHlK72HfRzDCY2f1VcfqJev1cECcByiymGzPszthq7cJWrKF1BQg7u43uSgCkZVZJSSXIbOl8T0N-YiCcmuI-4F1OTX3Tb_EdOD6DxVLkIM=w210-h157" width="210" /></a></div>Sobre este tema ya desde el mes de junio del 2019 habíamos comentado algo al hablar sobre sobre <i><b>“las heces y el cáncer colorectal”</b></i>… El año 2023 en septiembre, en este blog (<a href="http://tinyurl.com/yeyssrrx">http://tinyurl.com/yeyssrrx</a> ) hubo nuevas noticias noticias sobre la microbiota y el autismo, tema que ampliamente revisamos en nuestro blog (<a href="https://tinyurl.com/yfh3fym6">https://tinyurl.com/yfh3fym6</a>) en junio del 2022 comentamos sobre como <b>la microbiota intestinal</b> interactúa con el sistema nervioso a través del <b>eje intestino-cerebro</b>, lo cual implicaba señales de ida y vuelta entre el intestino y el cerebro a través del sistema nervioso central y del sistema nervioso entérico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La presencia de <b>obeliscos</b> en los microbiomas ha planteado nuevas vías de investigación sobre la diversidad genética y su impacto en la salud humana. Recordemos que el <b>microbioma humano</b> es la comunidad de microorganismos que vive dentro del cuerpo y ayudan a que permanezca saludable. Son dinámicos ante diversos factores como la dieta, el ejercicio y otras exposiciones, según el Instituto Nacional de Investigación del Genoma Humano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La capacidad para codificar proteínas es un rasgo que distingue a los <b>obeliscos</b> y los separa de los viroides que al igual que los virus, tienen un ciclo extracelular que se caracteriza por la inactividad metabólica y un ciclo intracelular en el que pueden causar una infección al huésped susceptible, pero a diferencia de los virus, los<b> viroides</b> no poseen proteínas ni lípidos y están constituidos por <i><b>una cadena cíclica corta de ARN, circular o con forma de varilla</b></i>. El equipo de científicos asegura que los obeliscos observados parecen incluir códigos para una nueva clase de proteína, que han denominado Oblins.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRG8NlwuHlHRKFFAa2a0g-2WzUV5WXW_8Yv4h-pYZ50_F4E54g55lt9wHzF7dFup3PmGOs3b5hpwoTFwuZNn7fKaB8tq92S88CGyowngtlcN4VBsEE7HA5o8KEyCvxirU5TY0pELBot9poNysKvK0bex84rtLhj8usWSdGM0A-kNgdETHcJsge1YuDoLo" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="250" data-original-width="404" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRG8NlwuHlHRKFFAa2a0g-2WzUV5WXW_8Yv4h-pYZ50_F4E54g55lt9wHzF7dFup3PmGOs3b5hpwoTFwuZNn7fKaB8tq92S88CGyowngtlcN4VBsEE7HA5o8KEyCvxirU5TY0pELBot9poNysKvK0bex84rtLhj8usWSdGM0A-kNgdETHcJsge1YuDoLo" width="320" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">La similitud de estas proteínas en todos los obeliscos sugiere a los investigadores que podrían desempeñar un papel fundamental en su proceso de replicación. Actualmente, estas investigaciones se encuentran bajo análisis, pero a medida que la comunidad científica se embarca en la exploración de esta nueva clase de entidades genéticas, se espera que se desentrañen secretos cruciales sobre la complejidad de la microbiota humana y sus interacciones con el cuerpo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aunque los obeliscos tienen la misma forma que muchos “<b>viroides”</b> de ARN que son similares a los virus pero mucho más pequeñas, sus secuencias genéticas son muy diferentes, lo que implicaría quizás conformar un grupo separado aunque relacionado. Faltan más evidencias para determinar qué tan distintos son los <b>obeliscos</b> de los viroides por lo que el biólogo Ivan Zheludev de la Universidad de Stanford y sus colegas argumentan que es posible que su extraño descubrimiento de los obeliscos ni siquiera sea de naturaleza viral, sino un grupo completamente nuevo de entidades que existan entre las moléculas genéticas más simples y los virus más complejos pareciéndose más a los plásmidos de ARN, los cuales constituyen otras moléculas genéticas, que suelen estar compuestas de ADN y que coexisten en el interior de las células. Afortunadamente, el equipo no pudo observar ningún impacto de los obeliscos en sus huéspedes bacterianos ni un medio por el que pudieran propagarse entre las células.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El esquema que mostramos en este artículo, facilitará poder comparar las diferencias entre los virus, los viroides y los priones de los que ya hemos hablado antes en este blog lapesteloca a propósito de las ribozimas (http://tinyurl.com/yzxsy5t9) implicadas en importantes reacciones celulares, como el procesamiento o maduración del ARN y la síntesis de proteínas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Debido a que los obeliscos contienen genes que no se parecen a ninguno de los descubiertos hasta ahora en otros organismos, y por tanto comprenden una clase de ARN diversos que han colonizado y pasado desapercibidos en los <b>microbiomas humanos</b> y de otros seres vivos; se ha descrito igualmente una bacteria que se encuentra en la boca, el Streptococcus sanguinis, en la que han encontrado una familia de obeliscos por lo que pareciera razonable suponer que al menos una fracción de esos seres puede estar presente en bacterias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En Miami, Florida, el domingo 5 de febrero del año 2024</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>NOTA</b><i>:Puede que tenga que hacer un receso de una semana, si sucede, contnuaremos el 11 entretantopuedes cada día mirar hacia atrás(¡!el buscador del BLOG es fantástico!!)</i></div>Jorge García Tamayohttp://www.blogger.com/profile/14563080555780379479noreply@blogger.com0