Cine mexicano en Maracaib

La época de oro del cine Mexicano en Maracaibo, es el título de un libro de Antonio Soto (Serviluz, Kuruvinda Edt, 2005) cuyo contenido fue revisado por Ileana Morales Gollarza en el No.1 de la ya desaparecida Revista Kuruvinda, en Maracaibo, Noviembre del 2007.

En la presentación del libro La época de oro del cine Mexicano en Maracaibo en 2006, Edixon Caldera señalaba como durante varias décadas en la segunda mitad del siglo XX, las películas mexicanas tenían la preferencia del público maracaibero y zuliano, y cómo fue que a través de ellas serían transmitidos pautas y valores que fueron asumidos por gran parte de la población. Estos se referían a diversos aspectos como el papel de la mujer ante los hombres en hogar y en la sociedad, el culto a la madre como eje de la familia, el machismo y la apología del medio rural, destacándose fundamentalmente el gusto por la música mexicana.

¿Me permiten una interrupción? Es tan solo, que me ha parecido una coincidencia, y quiero volver hasta algo que recordé, un retazo de mi novela de 1978 “La Peste Loca”, solo eso, en el Capítulo 1, donde dice…“En la noche de "Aquí está el detalle", sin lluvia ni luna, el doctor Ferrer se carcajeó hasta más no poder con las interminables reláficas de Cantinflas. En la oscuridad se le apelotonaban entre el chirrido de las chicharras los recuerdos de su infancia y adolescencia... Al final de la película, los bombillos incandescentes se hallaban rodeados por hormigas voladoras y había sonrisas. Véngase doctor y échese un palo. Abrazo cálido de hombres sencillos. Tengo que volver a la medicatura. ¡Solo un lamparazo! De pie en la tierra de la media calle. Tengo trabajo pendiente. Una vueltica hasta la pulpería de Lucio Portillo. Bueno vamos. Febril pasión de la investigación. Paqueche su conversaíta. Láminas y frotis esperándolo. ¡No me se haga rogar mi doctorcito! El microscopio de Crisanto Navarro. Solo un rato compá Ramón, un rato amigos. ¡Ese si es mi gallo! Vacuolas en los leucocitos, conteo de células blancas. Sin palitos, eso sí. Anjá. Mascada y salivazo sepia que se arropa de arena. El comentario sano de la gente del campo en alpargatas. ¡Tantas cosas vistas en las sábanas de la mujer de Argimiro! Otra vez a discutir sobre "El peñón de las ánimas", tres semanas en eso y ni los chistes de Cantinflas daban fin a la contienda. Inquebrantable posición, sin tregua, los extrapoladores insistían, aquellos eran hechos calcados de la vida del pueblo. La contrariedad del grupito purista. Impúdico el buscar semejanzas, peligroso mezclar el prestigio de las hermanas y de las sobrinas, nunca las hijas ni las esposas. Era el honor de las mujeres y no debían conversarlo en la pulpería. Resquemores de familias enteras, alusiones veladas. Rancheras, huapangos y corríos lo atestiguaban, una historia real para una gente de carne y hueso. Pero Casigua era un pueblo de machos, Jorge Negrete estaba bien respaldado. Nunca me haga busté una comparación. En la rockola de Brinolfo Morales se escucha… De piedra ha de ser la cama, de piedra la cabecera... Las hembras en los botiquines de las carreteras, las mujeres del pueblo en sus casas. ¡No me joda no joda, si viene busté y me jode yo lo jodo, no joda! Emidgio se empinó su botella de refresco casi a temperatura ambiente y en el camino hacia la medicatura meditó sobre la afinidad peculiar de su gente para con aquella música. Venidos del lejano piedemonte, muchos de ellos eran muy andinos en el fondo, en el decir de Don Rafael Osuna emigrado de las montañas muchos años atrás, la explicación radicaba en la identificación de la idiosincrasia cordillerana con todo aquello que cantaban las rancheras y los corríos mexicanos. Esos son, pensó Emidgio, los valores fundamentales de sus vidas. El honor, el amor por la tierra, la defensa de sus mujeres y el suspirar por las hembras. ¡Por ellas aunque mal paguen y nos echamos el otro! Cariño por el aguardiente. Sombrero de paja de ala ancha, mascada de tabaco, en las malas y en las piores. Sentado en el oasis que había creado en la medicatura, aquella noche le costó trabajo al doctor el sumergirse en sus frotis teñidos con Giemsa y con Wright. Pensaba en Crisanto Navarro y en Yolanda, lejos en su ciudad del lago. Por la ventana llegaba como un susurro la música lejana, era valiente y arriesgado en el amor... Bostezo y restregar de ojos. Un día domingo que se andaba emborrachando, la oferta de Don César Cuello, se lo echaron a montón, no le había dicho nada a Yolanda, él también quería casarse, ella nunca se vendría a un pueblo como Casigua, con una beca la cosa cambiaría, podrían irse fuera, estudiar, investigar sobre las infecciones virales de los niños, en uno de esos sitios de los que le hablaba el doctor Navarro, quizás en el Centro de Investigaciones de Atlanta, en los Estados Unidos. En una choza muy humilde llora un niño y las mujeres se aconsejan y se van …”

La época de 1935 a 1940 es revisada en el Capítulo III, del libro de Antonio Soto, y fue en la presidencia de Lázaro Cárdenas, precisamente, es también coincidente con el inicio de la época de oro del cine mexicano. Allá en el Rancho Grande era un película que aunque podría catalogarse como un drama romántico rodado en 1936, fue dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por Tito Guízar y Esther Fernández. Considerada como la cinta mexicana que inició el “cine industrial mexicano” llevaría a la llamada “época de oro del cine mexicano”, y ​es también la película que inició la denominada “comedia ranchera” cuyas bases parecen haber sido tomadas de las zarzuelas, de manera que ese cine, muy musical se extenderá hasta los años 40 con Las cuatro milpas, Amapola del camino, Bajo el cielo de México, Alma jarocha, Nobleza ranchera, La tierra del mariachi, Adiós mi chaparrita, y El charro Negro”. Será en esta época cuando harán su aparición los cómicos en el cine; Cantinflas, TinTán, y Chaflán.

El libro de Antonio Soto ofrece detalles muy poco conocidos, como la inauguración del Cine Vallejo en 1939, con la presentación de la película Nobleza ranchera, con Alfredo del Diestro como director y actuando igualmente con Daniel Armengol. Fue luego cuando se popularizaría la figura del deslenguado “policía del Vallejo” que controlaba con su pintoresco léxico la entrada de adolescentes a películas prohibidas para para ellos. Vendrían después nuevas películas de 1940 en adelante y algunos de sus títulos me llegan, por el recuerdo del Cine Landia de Bellavista a una cuadra de mi casa y podríamos comenzar por la emblemática Ay Jalisco no te rajes, hasta el famoso Fu Man Chú, con el curioso detalle del libro de poder ver registradas las fechas de cada película estrenada.

El Peñón de las Ánimas es una película mexicana de drama romántico estrenada en 1943, dirigida por Miguel Zacarías y protagonizada por Jorge Negrete y por María Félix. La película marcó el debut cinematográfico de quien con los años se convertiría en una figura legendaria del cine: La Doña. La perla es una película mexicana inolvidable, filmada en 1945 y dirigida por Emilio "Indio" Fernández; es la primera película en lengua hispanohablante en ser galardonada con un Globo de Oro. Sin lugar a dudas, Pedro Gregorio Armendáriz Hastings, simplemente conocido como Pedro Armendáriz, fue otra de las figuras más importantes en la historia de la cinematografía mexicana.

Desde 1945, las películas de Cantinflas se harían cada vez más populares y sus dichos y reláficas disparatadas serían repetidas durante mucho tiempo por mucha gente. Hoy sin ir más lejos, estaba mirando por la televisión El señor fotógrafo y capté varios disparatados comentarios (como decirle a una señora no muy agraciada que llegó tarde a la repartición de caras) que desde la infancia, están en presentes en mi subconsciente. Ni sangre ni arena, El circo, El gendarme desconocido, Allí está el detalle, Un día con el Diablo, El sietemachos y muchas otras que hicieron reír al público maracaibero; luego comenzarían a llegar las películas de Tintán,(https://bit.ly/35SXdiK) como Músico, poeta y loco (1947), El niño perdido (1947), Hay muertos que no hacen ruido (1946), Con la música por dentro (1946), El hijo desobediente (1945), y otras muchas.

Ya entre 1946 y 1952 comienza a verse el cine mexicano de las rumberas y ambientes de cabarets con actrices que ganaron mucha fama como Maria Antonieta Pons y Ninón Sevilla. Después las sentidas epopeyas del pueblo mexicano con las casas de vecindad y los barrios con su población sufrida, como “Nosotros los pobres” y “Ustedes los ricos”. Nosotros los pobres la película mexicana de 1948, corresponde a un género situado en el melodrama urbano. El argumento cinematográfico fue de Ismael Rodríguez y Pedro de Urdimalas; este último interpreta en la cinta a un cargador de apodo "el topillos", es el autor de una serie radiofónica de gran popularidad Una tumba para llorar donde se narraba la historia de una niña apodada "Viruta", hija de un carpintero simpático, muy pobre, pero trabajador y honrado. El personaje de "Viruta" fue el que interpretó Evita Muñoz "Chachita" en la película (Nosotros los pobres), cambiándole el apodo y así la radionovela sirvió de base al argumento cinematográfico de la cinta cuya última frase la dice "Chachita" contestando una pregunta de otro personaje: “No señora, ahora ya tengo una tumba donde llorar”.

Ismael Rodríguez representa en su filme la realidad de un submundo compuesto por personajes que muestran el amor, la alegría y la desgracia de la pobreza en México, desventaja notable para muchos con respecto al resto de la sociedad. Vale la pena mencionar, a Cuando lloran los valientes (1945), cuyo título parece un resumen de su personaje arquetípico; Soy charro de Rancho Grande y Nosotros los pobres, ambas estrenadas en 1947, y en las que comenzaba a brillar Pedro Infante (1917-1957) renovando con su interpretación a un emblemático personaje mexicano. En la novela de Eduardo Liendo “Si yo fuera Pedro Infante” (1999), Perucho Contreras narra su vida imaginando ser un, Pedro Infante, ya figura célebre e ídolo latinoamericano de multitudes por sus canciones y películas. Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda Latinoamérica y su muerte, en un accidente de aviación en las proximidades de Mérida (Yucatán) en 1957, provocó un dolor y manifestaciones semejantes a las vistas en desaparición del mítico argentino Carlos Gardel.

Ya en el Capítulo VI del libro, el autor se refiere a películas como “La doncella de piedra”, “Santo contra el cerebro del mal, “Dinamita Kid” y “Ando volando bajo”, pero ya me salí de los cines de Maracaibo y esta historia se me hace que ya está “retelaarrga”, así que por hoy será suficiente. Gracias por leerme.

NOTA: Este artículo se publicó en este blog (lapesteloca)en Maracaibo el viernes 27 de diciembre 2019; tres años, después, hoy, de nuevo en diciembre, lo reproduzco aprovechando para recordar un fragmento de mi novela de 1997 “La Peste Loca” publicada en Maracaibo por la Secretaria de Cultura de la Gobernación del Edo Zulia.

Maracaibo, viernes 16 de diciembre del año 2022.