Arroz híbrido

Para algunos una paella sin sus buenos pedazos de pollo o conejo puede resultar decepcionante o directamente un sacrilegio… ¿Pero dígame usted si sería aceptable que cada grano de arroz llevarse la carne incorporada en su interior? Esto es lo que han conseguido los investigadores científicos coreanos de la Universidad Yonsei, quienes cultivaron células de vaca dentro de los granos de arroz para obtener ‘una proteína sabrosa, más barata y menos contaminante’. Este es el arroz híbrido de los investigadores coreanos.

Un grupo de investigadores coreanos provocaron el crecimiento de músculos y células grasas de vaca dentro de los cereales. El método, fue presentado en la revista 'Matter', donde en detalle explican la metodología usada para obtener un alimento híbrido «nutritivo, seguro y sabroso» que según los investigadores, podría ofrecer «una alternativa proteica más asequible y menos contaminante».

«Es el alimento del futuro», asegura a este periódico Jinkee Hong, coautor del estudio es profesor de la Universidad de Yonsei, en Corea del Sur. Para crear el arroz híbrido, no utilizó ninguna tecnología genética, sino que aprovechó la estructura porosa de los granos para albergar las células de origen animal en sus rincones y recovecos, como si rellenaran los agujeros de un queso emmental.

Ciertas moléculas en el arroz promueven el crecimiento de estas células, lo que facilita el trabajo. Inicialmente, los científicos sembraron células madre de grasa y músculo de vaca en granos de arroz recubiertos con gelatina de pescado, para ayudar a las células a que se adhieran mejor al arroz. Después, las dejaron cultivar alrededor de una semana en una placa de Petri y el producto final, resultaría ser un arroz de tono rosado con carne de vacuno cultivada cuyos ingredientes principales cumplen con los requisitos de seguridad alimentaria y tienen un bajo riesgo de provocar alergias.

Para crear el arroz híbrido, el equipo no utilizó ninguna tecnología genética, sino que aprovechó la estructura porosa de los granos para albergar las células de origen animal en sus rincones y recovecos, como si rellenaran los agujeros de un queso emmental. Además, ciertas moléculas en el arroz promueven el crecimiento de estas células, lo que facilita el trabajo.

Para caracterizar el arroz híbrido con carne, los investigadores lo cocieron al vapor y realizaron varios análisis de la industria alimentaria, incluido el valor nutricional, el olor y la textura. Los hallazgos revelaron que el arroz híbrido tiene un 8% más de proteínas y un 7% más de grasa que el arroz normal. Además, es más firme y quebradizo. El dotado con mayor contenido de músculo tenía compuestos de olor relacionados con la carne y las almendras, mientras que aquellos con mayor contenido de grasa recordaban a la crema, la mantequilla y el aceite de coco.

Hong explica que el equipo trabaja para comercializar su innovación culinaria, «aunque todavía quedan muchos puntos por resolver, como ampliar el proceso de producción, desarrollar medios de cultivo celular para alimentos y aprobar normas de seguridad alimentaria». Como primer paso, han completado la solicitud de patente.

Mucha de la proteína de la que nos nutrimos se obtiene del ganado, pero este «consume muchos recursos y agua y libera muchos gases de efecto invernadero». El nuevo producto promete una huella de carbono significativamente menor a una fracción del precio. Se estima que, por cada 100 g de proteína producida, el arroz híbrido libera menos de 6,27 kg de CO 2, mientras que la carne de vacuno libera 49,89 kg. Si se comercializa, el arroz híbrido podría costar alrededor de 2,23 dólares el kilogramo (poco más de dos euros), mientras que la carne de res es mucho más cara.

Existen otros alimentos innovadores como carnes cultivadas híbridas, la proteína de soja texturizada (TVP), la estructura de gelatina y la carne a base de cáscara de huevo. Sin embargo, «somos los primeros en informar sobre alimentos híbridos que utilizan cereales», dice Hong. El arroz es el segundo cereal más producido en el mundo, por detrás del maíz y por delante del trigo, y es la base de la alimentación de millones de personas por su facilidad de cultivo y su aporte en carbohidratos. 

Para ello, es necesario garantizar la seguridad alimentaria, una calidad aceptable y una producción sostenible. Pero antes de que llegue a nuestro estómago, el equipo planea crear mejores condiciones en el grano para que prosperen tanto las células musculares como las grasas, lo que puede aumentar aún más el valor nutricional.

«Los consumidores se están acercando a los alimentos del futuro. Además, si se garantiza un sistema de autoproducción, se podrá aplicar ampliamente a los alimentos espaciales, las raciones militares y los alimentos para aliviar el hambre». Según los investigadores, el método, presentado en la revista 'Matter', da como resultado un alimento híbrido «nutritivo, seguro y sabroso» que podría ofrecer «una alternativa proteica más asequible y menos contaminante». «Es el alimento del futuro», asegura a este periódico Jinkee Hong, coautor del estudio y profesor de la Universidad de Yonsei, en Corea del Sur.

Hong explica que el equipo trabaja para comercializar su innovación culinaria, «aunque todavía quedan muchos puntos por resolver, como ampliar el proceso de producción, desarrollar medios de cultivo celular para alimentos y aprobar normas de seguridad alimentaria». Como primer paso, han completado la solicitud de patente.

Mucha de la proteína de la que nos nutrimos se obtiene del ganado, pero este «consume muchos recursos y agua y libera muchos gases de efecto invernadero». El nuevo producto promete una huella de carbono significativamente menor a una fracción del precio. Se estima que por cada 100 g de proteína producida, el arroz híbrido libera menos de 6,27 kg de CO 2, mientras que la carne de vacuno libera 49,89 kg. Si se comercializa, el arroz híbrido podría costar alrededor de 2,23 dólares el kilogramo (poco mas de dos euros), mientras que la carne de res es mucho más cara.

Existen otros alimentos innovadores como carnes cultivadas híbridas, la proteína de soja texturizada (TVP), la estructura de gelatina y la carne a base de cáscara de huevo. Sin embargo, «somos los primeros en informar sobre alimentos híbridos que utilizan cereales», dice Hong.

El investigador está convencido de que este tipo de alimentos híbridos se impondrán en el futuro. Para ello, explica, es necesario garantizar la seguridad alimentaria, una calidad aceptable y una producción sostenible. Antes de que llegue a nuestro estómago, el equipo planea crear mejores condiciones en el grano para que prosperen tanto las células musculares como las grasas, lo que puede aumentar aún más el valor nutricional.

Esta información proviene de ABC1~ciencia. «Los consumidores se están acercando a los alimentos del futuro. Además, si se garantiza un sistema de autoproducción, se podrá aplicar ampliamente a los alimentos espaciales, las raciones militares y los alimentos para aliviar el hambre».

Ojo> creo que tendré que hacer un receso de varios dias…

Desde Miami, Florida para lapesteloca, el sábado 24 de febrero del 2024

Baikal

El lago Baikal es la segunda reserva de agua dulce más grande del mundo es un lago de origen tectónico, situado en la región sur de Siberia, Rusia, entre Irkutsk en el noroeste y Buriatia en el sureste, cerca de la ciudad de Irkutsk. Su nombre deriva del tártaro Bai-Kul, «lago rico», el «Ojo Azul de Siberia» o la «Perla de Asia».

Con 31 494 km² de superficie, 636 km de largo, 80 km de ancho y 1680 m de hondo o si quieren, profundidad (reconocidos hasta el momento), el lago Baikal es el mayor de los lagos de agua dulce de Asia y el más profundo del mundo. Contiene 23 600 km³ de agua, equivalente al 20 % del agua dulce no congelada de todo el planeta. En la lengua rusa es llamado «mar», y en las lenguas buriata y mongola es llamado «Dalái-Nor», o el «Mar Sagrado», dadas sus dimensiones, si aunque se encuentra muy por encima del nivel de los océanos, se le califica como "lago".

El lago Baikal tiene una longitud de 5539 km y se considera el quinto río más largo del mundo, tras el Amazonas, Nilo, Yangtsé y el Misisipi-Misuri. Es la segunda reserva de agua dulce más grande del mundo. Contiene en torno al 20 % del agua dulce no congelada de la bolita del mundo, y con sus 1680 m de profundidad es el lago más profundo del mundo. Fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. Sobre la orilla oriental del lago vive el pueblo buriato.

Les cuento una historia de estos lejanos territorios…

Iván Ogareff, militar retirado y exiliado, impulsado por su deseo de venganza, convence al emir de Bujara, Féofar Khan, de llevar a cabo una invasión de Siberia por los tártaros. Su odio recae sobre el hermano del zar, el Gran Duque, acantonado en Irkutsk, la capital de Siberia Oriental. El Gran Duque quien no le conoce personalmente, es la autoridad que lo ha mandado al exilio. Los tártaros cortan los cables telegráficos en la ciudad de Tomsk, más allá de los Urales, para impedir la comunicación entre el zar y su hermano. Sin embargo, los hombres del zar han descubierto el plan de Ivan Ogareff de entrar en Irkutsk con un nombre falso para ganarse la confianza del Gran Duque y, luego, cuando lo juzgara oportuno, acabar con su vida y entregar la ciudad a los tártaros.

Se requieren los servicios de un expedito correo que recorra las 5200 verstas que separan Moscú de Irkutsk, y para esta hazaña, el general Kissof postula a Miguel Strogoff, un joven siberiano, oficial de correos del zar. Miguel Strogoff cruzará Rusia, dotado de un permiso especial y de una identificación distinta a la propia. Jamás debe revelar su propósito, y debe desconfiar del traidor Ivan Ogareff. Conocerá a Nadia Fedor, joven livoniana que, tras la muerte de su madre en las provincias bálticas, anhela reencontrarse con su padre, desterrado en Irkutsk. Compañeros de viaje, se cruzarán con Alcides Jolivet y Enrique Blount, periodistas encargados de documentar la invasión…

Los tártaros han cortado los cables telegráficos en la ciudad de Tomsk, más allá de los Urales, para impedir la comunicación entre el zar y su hermano… El argumento de la novela de Julio Verne “Miguel Strogoff’” relata la variedad de territorios, peligros y sufrimientos que debe superar Miguel para cumplir la misión encomendada personalmente por el zar: la unidad de la patria, y la narración describe las regiones y poblaciones que “el correo” debía recorrer hasta su destino. El ferrocarril se encontraba en plena expansión y la primera parte del viaje se realiza en mejores condiciones pero finalizado “el camino de hierro”, en Nijni-Novgorod, comienza la verdadera historia novelesca…

En realidad, muy poco se conocía del lago Baikal hasta que dio comienzo la construcción del Tren Transiberiano. El espectacular recorrido, que bordea parte del lago, requirió de 200 puentes y 33 túneles. Al mismo tiempo, (1896–1917), una numerosa expedición hidrogeográfica encabezada por F.K. Drizhenko produjo el primer atlas detallado de las profundidades de Baikal. El Baikal es un lago de fisura joven. La fisura se ensancha unos dos centímetros por año. La zona de la falla está sísmicamente activa: hay fuentes de aguas termales en la zona y acaecen notables terremotos periódicamente. El área de drenaje del lago, de 540 000 km², es un 13 % mayor que el área del drenaje combinada de los Grandes Lagos de América del Norte.

“Once upon a time” como dicen los cuentos en inglés… No puedo precisar si ya era adolescente, pero me tocó escuchar a “Miguel Strogoff” por la radio. No recuerdo si fue por “Ondas del Lago”, y no creo que fuese por “La voz de la fe”… Ya había leído y seguramente releído el libro, y no me costó mucho trabajo imaginar a los tártaros en las riberas del lago Baikal y el terrible incendio casi al final y las complicaciones para poder llegar Miguel y Nadia a Inkurst y vencer al terrible Ivan Ogareff… Escuchando la radio, aquellas vívidas imágenes eran tan inolvidables que creía se originaban en alguna película…

Supongo que debo haber visto a Curd Jürgens en la pantalla grande y que tal vez mi pretensión de crear imágenes radiales tan coloreadas es una ilusión, aunque, en aquella edad, y apoyado en los libros, esas y más posibilidades seguramente existieron, pero es como demasiado, ha transcurrido el tiempo y sin embargo no se me olvida la madre de Miguel, llorando, ni dejo de recordar nítidamente a Nadia llevando al ciego por las estepas de Siberia, y así vuelvo y regreso a pensar, casi a garantizar, que puede ser todo provocado por la magia de la literatura…

En el cine, la primera vez que se filmó un“Miguel Strogoff” fue en 1926, en una coproducción franco-alemana dirigida por Viktor Tourjansky. En 1937 se estrenó un filme norteamericano titulado “The bandit and the lady” dirigido por George Nichols Jr. Con Anton Walbrok, Elizabeth Allan, Akim Tamiroff, y Margot Grahame, basado en la novela de Julio Verne. En 1956 se estrenó una coproducción de Francia-Alemania del Oeste-Italia y Yugoslavia:“Michael Strogoff” con Curd Jürgens, Geneviève Page, Jaques Dacqmine y Sylvia Koscina, en los papeles principales. En 1961, hay un filme francés dirigido otra vez por Viktor Tourjansky y con el título de “Le Triomphe de Michel Strogoffaka”, nuevamente con Curd Jürgens, Jacques Bézard, Capucine, Daniel Emilfork y Raymond Gérôme. En este filme lamentablemente la trama se desvía exageradamente de lo descrito en la novela original del escritor francés.

El lago Baikal (el que incendiaron los tártaros en la novela de Verne) es reconocido por la singular claridad de sus aguas y se dio el establecimiento de una planta de procesamiento de pulpa de madera y celulosa en el extremo sur del lago; fue planificada en 1954, y generó protestas silenciosas que, causaron un despertar ecológico entre las personas cultas de Rusia, aunque no en la burocracia soviética. Todavía, dicha planta continúa vertiendo desechos en las aguas del Baikal. El impacto de esta contaminación en Baikal y otras afluencias similares es estudiada anualmente por el Instituto Tahoe Baikal, un programa de intercambio iniciado en 1989 entre científicos de los EUA, de Rusia y Mongolia y por estudiantes graduados.

Si regresamos a este mundo cruel, les cuento que en 1966 se construyó una industria papelera justo en la línea de la costa, blanqueando el papel con cloro y arrojando los residuos al lago. Décadas de protesta hasta que la planta fue cerrada en noviembre de 2008 debido a la carencia de rentabilidad. Pero el 4 de enero de 2010 se retomó la producción y el 13 de enero de 2010 Vladímir Putin introdujo cambios en la legislación para legalizar el funcionamiento de la papelera, y provocó una oleada de protestas de los ecologistas y la población local, protestas que Putin justificó aduciendo que los científicos pueden confirmar el buen estado del agua y la práctica ausencia de contaminación, y punto!​

Para finalizar esta historia del lago y de la radio, debo indicar que ya antes en este blog lapesteloca tocamos, no al lago Baikal, si al Stroganoff (http://tinyurl.com/4ku5hd7x) de lomito, a Strogoff el del zar en la radio en 2017 (http://tinyurl.com/yn3yjyec) y de nuevo recientemente en 2023 mencionamos (http://tinyurl.com/3fff8z8x) al correo del zar. Si quieren verlo como lloviendo sobre mojado, es válido, OK… Gracias por leerme y disculpen los hiatos u obligados paréntesis y sin acentos… Es por mi tablero o ‘keyboard’ que se ha desquiciado…

En Miami, al que le dicenMayami, en la Fla., el viernes 23 de febrero del 2024

 

Regresar a las esdrújulas

Endilgarle a los hijos nombres de famosos griegos usualmente filósofos de la antigüedad, era una costumbre zuliana, o maracucha de todos conocida, aunque ya un tanto ya en desuso. ¡Es que todos podrían pasar por maracuchos! Anaxímenes, Anaxímandro, Heráclito, Pitágoras, Jenófanes, Parménides, Anaxágoras, Empédocles, Demócrito, Protágoras, Sócrates, y hasta completé con Aristóteles y todos los nombres, eran “esdrújulos”. Entonces recordé un episodio que me tocó vivir, -en alguna ocasión ya comentado- sobre nuestro léxico y las esdrújulas en la revisión de la primera novela que me atreví a escribir cuya edición se dio años después, luego de haber ya publicado otras.

Me parece que puedo hablar sobre los 7 años (68-75) en mi tierra. Hacerlo es perentorio, pues el relato sí tiene que ver con las esdrújulas. Me explico: pasé unos años garrapateando a mano, papeles para ensamblar mis ideas y “echar el cuento” de aquellos 7 años -aunque suenen a los 7 vividos en el Tibet por Brad Pitt- estaba seguro de que, si no lo decía, no llegaría nadie a conocer lo sucedido… Le había incorporado un relato mesopotámico escrito en mi adolescencia, había un drama teatral, había escrito monólogos, cuentos de la selva, revividos algunos en las “taguaras”, esbozos de la historia de nuestra región, etc. Era una cosa que lejos de verla como como detalles autobiográficos me dio por denominar todo aquello, “la jerigonza apocalíptica”.

Regreso a los años 80 cuando creía tener organizado mi primer escrito largo con esa historia que pretendía mostrar -cambiando los nombres de los personajes -“por si forsi incurritus”- lo que me había sucedido en Maracaibo desde 1968 hasta 1975. Como fue que después de 5 años aprendiendo Anatomía Patológica en universidades de Wisconsin y de Pennsylvania, cuando suponía que me esperaban en la Facultad de Medicina de LUZ (me había preparado como neuropatólogo)“no había cupo” pero afortunadamente me aceptaron en la Facultad de Veterinaria, con la suerte de que mi padrino de promoción el Dr Pedro Iturbe, me había invitado para instalar y hacer investigación con un microscopio electrónico que le donara la Lotería del Zulia y yo habría de trabajar haciendo investigación con un microscopio electrónico en el Sanatorio Antituberculoso…

En este idílico panorama necesitaba describir algunas de las situaciones que me llevaron a escapar hacia lo que denominaría “me exilio capitalino” -que habría de durar más de 30 años-. Intentaba con aquel manuscrito relatar lo acontecido del 68 al 75, acuciado por la mala noticia de que estaba hipertenso y lo supe antes de irme de vacaciones familiares a Margarita,-en realidad me quedé varado en el muelle y allí bajo la canícula sentí que sin tener idea de cuanto duraría vivo con las subidas tensionales, nadie iba a enterarse de porque me tuve que ir de mi tierra. Cuando pude llegar a la isla decidí que era importante y necesario relatar todo lo acontecido en aquellos 7 años en la tierra del sol amada.

Como no sabía cuál era la causa ni desde cuando estaba hipertenso, tampoco podía saber cuál sería mi sobrevida pero lo que me preocupaba era, que la verdadera historia de aquellos 7 años -aunque sonaran a -los 7 años vividos en el Tibet- de Brad Pitt no llegaría a conocerse. Decidí entonces que tendría que escribir una novela, y que les cambiaría los nombres y los apellidos a los personajes, evidentemente, y así quizás podría relatar como fue que una muy prolífica aventura médico-científica terminaría llevándome al exilio.

En 1968 creamos el Laboratorio de Microscopía Electrónica (ME) del Sanatorio Antituberculoso de Maracaibo, años antes de pasar a transformarse aquel Sanatorio en el Hospital General del Sur y nuestro laboratorio perder la protección y el respaldo económico necesario de su creador y mentor, el doctor Pedro Iturbe quien salió de la Dirección e igualmente se acabaría el asesoramiento de nuestro sabio el doctor Humberto Fernández Morán.

Durante aquellos 7 años habíamos llegado a publicar más de 15 trabajos en revistas indexadas, y presentamos muchísimos resultados en eventos científicos, demostramos la relación entre el cáncer del cuello uterino y el VPH, mostramos con el ME tumores, candidiasis, amibas y tricomonas; creamos un modelo animal experimental para demostrar la patogenia de las lesiones provocadas in útero por el virus de la encefalitis equina venezolana y pese a estos logros, me vi forzado a dejarlo todo y abandonar mi suelo natal. Regresaría casi 30 años después...

Cuando ya eran muchas las páginas manuscritas, le mostré el documento a un colega amigo, el Director de Cultura en la UCV y tras aprobarlo me dijo que buscásemos la opinión imparcial de una experta y se lo dio a una empleada amiga, hija del poeta Sánchez Peláez quien años más tarde pasaría a dirigir la Editorial MonteÁvila. Mariela leería el manuscrito y me había invitado para conversar. Sería allí, e in situ, donde noté como ella había corregido con tinta roja la ausencia de acentos en las esdrújulas. Me tocó entonces explicarle, que no era un error, que era exprofeso. porque estaban escritas en maracucho… Espérate se vuelve esperate sin acentuar la e, para guardar las reglas gramaticales. Ante su sorpresa conversamos sobre el tema. Ella me prometió conocer a Maracaibo pero le parecía que la jerigonza era una, muy buena novela sugiriéndome que siguiera escribiendo…

Después vendría el premio de la Bienal JoséRafaelPocaterra con “Escribir en La Habana” en el 94, la publicación en Maracaibo de “LapesteLoca” en el 97 y ese mismo año la Bienal Elías David Curiel con el premio a “Para subir al cielo…”. Haría editar ambas novelas en la editorial ARSGráfica en mi ciudad y como me dieron 100 ejemplares de “LaPesteLoca” regalé mis novelas hasta donde pude…

Cuando bautizamos en 1999 “Para subir al cielo…” en la librería del Teresa Carreño en Caracas, el escritor Eduardo Liendo, hablaría sobre mi “oficio de escribir” y mencionaría a ET -que no era el extraterreste de Spielberg- sino las siglas de mi jerigonza aún inédita, la cual se titulaba “LaEntropíaTropical”. El título recogía las palabras del doctor Fernández Morán, para diagnosticar “ese desorden que nos caracteriza” a los habitantes de estas latitudes. En aquella ocasión, mi amigo EduardoLiendo destacaría las dificultades para publicar en nuestro país y no entró en detalles, pero las esdrújulas, que eran el meollo de la historia, la percepción personal de algunos personajes y algunas “groserías” que se podían leer, dificultaron reiteradamente su publicación. Finalmente en 2003, gracias a que un compañero de estudios era el Rector de la Universidad del Zulia, le dio su aprobación y se publicaría “LaEntropíaTopical” y en una especie de doble-play, también publicarían “El movedizo encaje de los uveros”, otra de mis novelas.

Aquí, siento que debo insistir en este relato, que comenzó lleno de esdrújulas para recalcar algo que he repetido desde hace años y lo repetí el 2020 (https://bit.ly/30AyoXp). Creo que hay que preservar nuestro lenguaje. Siento que cuando escribimos como hablamos puede que estemos ganando una apuesta para salvaguardar nuestra identidad y quizás para que recuerden como las esdrújulas son importantes, les invito a leer, o releer un artículo del año pasado sobre (http://tinyurl.com/3cpp5xta) esdrújulas con muchos griegos y hasta algunos comentarios en maracucho para recalcar el esdrujulismo.

En Miami, Florida, el jueves 22 de febrero del año 2024.

 

Faulkner y Franco

Hace 8 años, el jueves 3 de marzo de 2016 en este Blog hablamos de la conciencia y de William Faulkner referidos a la técnica de la corriente de la conciencia, que utilizaron con excelencia escritores como Joyce, Faulkner, Luís Martín Santos, Miguel Delibes, Virginia Wolf y otros dándole con ella, mayor verosimilitud al texto y permitiendo crear nexos entre el escritor y el lector.

La técnica de la corriente de la conciencia, como la máxima expresión de esta técnica narrativa en Faulkner se da en la novela “As I lay Dying” donde existen sesenta soliloquios que representan el fluir de la conciencia de al menos trece de los personajes de la novela.

El debut de James Edward Franco (1978), como director, lo hizo justamente en el largometraje, de Mientras agonizo (“As I lay Dying”) que fue estrenadao en Cannes en 2013 le valió para mostrar de lo que era capaz al lanzarse a la dirección adaptando a William Faulkner en una película de una gran novela. El hecho puede valer como una reflexión y puede también ser motivo de análisis, ya que, al releer el texto con nuevos ojos, se podrá quizás ver con más nitidez y poder vivir más de cerca lo que construye un escritor con palabras.

La literatura es algo maravilloso y sorprendente. Varios años después de leer la novela “El sonido y la furia” de William Faulkner, me enteré de que ya había sido llevada al cine en 1959. The Sound and the Fury la película, dirigida por Martin Ritt que fue protagonizada por Yul Brinner (Jason), con Joanne Woodward (Quentin), Jack Warden (Benjy), John Beal (Hadward), Margaret Leigthon y Stuard Whitman. Sin embargo este filme no se puede tomar como la expresión pura de la novela de Faulkner.

La vida no es más que un cuento contado por un idiota lleno de ruido y de furia sin ningún significado… William Faulkner tomaría el título para su más famosa novela “El ruido y la furia”, extraído de un verso del Acto Vto, en la Escena Vta del drama “Macbeth” de William Shakespeare. (Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow/ Creeps in this petty pace from day to day/ To the last syllable of recorded time./ And all our yesterdays have lighted fools/ Life´s but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hours upon the stage,/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury. / Signifying nothing.)

Se ha cuestionado la traducción que se le ha hecho al verso de Macbeth de Shakespeare, tomado por Faulkner para llamar así a su obra, literalmente (Sound por sonido, el sonido y la furia) que luego se tradujo por ruido. quedando entonces el ruido y la furia. Se ha utilizado popularmente este título para denominar algo enérgico y feroz, relacionando así el título con el significado de la obra, pero el significado en Macbeth, describe la vida como un cuento contado por un idiota.

El mismo Shakespeare dice: signifying nothing, mere words., o sea meras palabras, un “bla, bla, bla” lo que dice un idiota. Faulkner crearía el primer bloque de la novela narrada por un idiota, Benjy, el hermano retrasado mental de 33 años con la mente de un niño de 3 años y fue precisamente actuando como tal y dirigiendo la película lo logrado por el joven actor James Franco.

La novela de Faulkner “El sonido y la furia” precisamente vista con los ojos del joven cineasta, James Edward Franco, quien es el mismo que en 2001 ya había interpretado el papel de James Dean en la película homónima, actuación que fue premiada con un Globo de Oro al mejor actor de miniserie. Luego, James Franco actuaría en la primera trilogía de Spider Man, en el filme de guerra The Great Raid(2005), en el drama romántico Tristan e Isaolda, en la película dramática Annapolis (2006), y en 2008, en la comedia Pineapple Express que le mereció una nominación a los Premios Globo de Oro en la categoría al mjor actor de comedia o musical.

Ese mismo año 2008, James Franco obtuvo un rol importante en la película biográfica Milk como la pareja del político y activista gay Harvey Milk. En 2011 fue nominado a los Premios Óscar por su papel de actor principal en la película 127 horas y en 2017, y la película The DisasterArtist, producida, dirigida y protagonizada por Franco, fue galardonada con la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“El ruido y la furia” es la tercera de las cinco novelas de William Faulkner que conforman el llamado ciclo de Yocknapatawpha. y la técnica narrativa del “fluir de la corriente de la conciencia”, sería utilizada por el escritor tras su viaje a Europa para contactar a James Joyce, con quien hablaría en París hasta entusiasmarse con el llamado monólogo interior, o corriente del pensamiento.

Recuerdo que al ver este filme, quedé gratamente sorprendido al comprender como el director (quien dicho sea de paso, asumió personalmente el papel de Benjy el retrasado que da inicio a la novela) y como fue que él lograría adaptarla al cine. Me pareció maravilloso conseguir que un texto que es prácticamente inadaptable, pudiera ser una expresión visual llevada adelante tratando de conservar las intenciones del autor. Franco, director y actor, logró transformar las ideas de Faulkner en un lenguaje plástico, cargado de imágenes y sonidos a través de una interesante película.

Franco, había iniciado su carrera como director, atreviéndose a enfrentarse con uno de los escritores americanos que, según él mismo dijo, “más me ha costado leer”. La escritura de William Faulkner es fragmentada y refleja la psicología de sus personajes, se empapa en la memoria llena de imágenes, de recuerdos y sensaciones que están envueltas en la época cuando en la imaginación del autor existió el Estado de Yoknapatawpha. James Franco diría en aquel entonces: “Hago las películas que me gustaría ver y que nadie más hace”.

Franco, no volvió a trabajar en cine desde 2018, y a cuatro años de las múltiples acusaciones de abuso sexual, habría de ser en el año 2022 cuando James Franco regresaría tras cuatro años de inactividad, después de haber sido acusado de abuso sexual por al menos cinco mujeres, regresaría a la actuación. Luego de un período de escándalos, la estrella de 127 Hours retoma su carrera actoral como protagonista de Me, You, un drama ambientado en los tiempos posteriores a la Segunda Guerra Mundial en el África y que será dirigido por Bille August.

“Estoy emocionado por abordar este gran proyecto y trabajar con el legendario Bille August. Soy un gran admirador de su trabajo, y Me,You presenta un guion realmente brillante”, comentó el actor… El “logline” oficial del filme dice: "Profundamente tierna y agridulce, 'Me, You' explora la cruda belleza y la tragedia del amor, la edad de la inocencia y las amargas realidades de la guerra". La fotografía principal comenzará en la isla Ischia en septiembre.

En Miami, Florida, el día miércoles 21 de febrero de 2024

Cesare Lombroso

Cesare Lombroso, Ezechia Marco Lombroso, o Cesar Lombroso (1836-1909) fue un criminólogo y médico italiano, fundador de la escuela de criminología positivista, conocida en su tiempo también como la Nueva Escuela (Nuova Scuola). Lombroso nació en Verona, en aquel entonces perteneciente al Imperio Austriaco, en el seno de una rica familia judía. De un ingenio muy precoz; a los quince años publicó Sàggio di studi sulla Repubblica Romana (1850), donde establecía las diferencias entre la civilización romana y la italiana de su tiempo. Su genialidad quedaría revelada en el estudio de la antropología, con un interés particular por la psiquiatría.

En 1852 se inscribió en la Facultad de Medicina de la Universidad de Pavía, y se graduó en 1858. Su tesis trató del cretinismo endémico. En 1866 fue nombrado profesor extraordinario en la Universidad de Pavía y en 1871 asumió la dirección del manicomio de Pésaro. En 1871 fue profesor de medicina legal en la Universidad de Turín, ciudad en la cual fundó la disciplina de la antropología criminal.

Posteriormente fue profesor de psiquiatría en la Universidad de Pavia y director del manicomio de Pesaro. Ocupó las cátedras de medicina legal e higiene, de psiquiatría y de antropología criminal en la universidad de Turín. Escribió El hombre delincuente (1876) y La mujer delincuente (1893). En estos libros sostuvo que la criminalidad representa un fenómeno biológico producto de la degeneración, identificable a partir de la fisonomía, induciendo la creación de una escuela de antropología criminal, de donde se desarrolló la criminología.

Según Lombroso, "El criminal es un ser atávico que reproduce en su propia persona los instintos feroces de la humanidad primitiva y los animales inferiores". Lombroso afirmaba que algunos criminales representaban un retroceso a etapas pasadas y más primitivas de la evolución del ser humano. Según él, los criminales natos eran distinguibles por la presencia de una serie de anomalías físicas y mentales.

Sus teorías gozaron de influencia, que fue perdiendo a medida que el énfasis en las influencias ambientales fue reemplazando la hipótesis de las causas hereditarias o congénitas de la criminalidad. Entre sus obras destacan: El genio y la locura (1864), El antisemitismo y la ciencia moderna, (1894), El crimen, causas y remedios (1899) y Los fenómenos de hipnotismo y espiritismo (1909).

Lombroso clasificó y dividió a los criminales en las siguientes categorías: criminal nato, delincuente loco moral, delincuente epiléptico, delincuente loco, delincuente pasional y delincuente ocasional. El descubrimiento más importante de Lombroso fue la cavidad del cráneo de Giuseppe Villella, un famoso ladrón y pirómano de Calabria (región italiana) durante la realización de su autopsia, una cavidad pequeña situada en la parte occipital, donde debería haber una cresta.

Un aspecto muy difundido de su obra es la concepción del delito como resultado de tendencias innatas, de orden genético, observables en ciertos rasgos físicos o fisonómicos de los delincuentes habituales (asimetrías craneales, determinadas formas de mandíbula, orejas, arcos superciliares, etc.). Sin embargo, en sus obras se mencionan también como factores criminógenos el clima, la orografía, el grado de civilización, la densidad de población, la alimentación, el alcoholismo, la instrucción, la posición económica y hasta la religión.

Lombroso estudió cadáveres en busca de razones fisiológicas para explicar el comportamiento delictivo y distinguió entre diferentes tipos de criminales, incluidos los criminales natos. Según Lombroso, los delincuentes natos tenían rasgos faciales similares, que incluían dientes caninos grandes, mandíbulas grandes, frentes poco inclinadas, piel arrugada, piel oscura, orejas grandes o pequeñas, anomalías en el mentón, pómulos altos y más. Los criminaloides, no tenían características físicas de un criminal nato, sino que se transformaron en criminales durante sus vidas debido a factores ambientales. Los criminales supuestamente cometieron delitos menos graves que otros tipos de delincuentes.

La concepción de Lombroso torna irrelevante el estudio de la imputabilidad del sujeto, puesto que –según se deriva lógicamente de sus postulados– todos los criminales son inimputables, y cuanto menor sea su responsabilidad, mayor es su peligrosidad. Esta idea se opone agudamente a las concepciones más frecuentes entre abogados y juristas, a quienes Lombroso criticó, sosteniendo que pretendían aminorar la pena precisamente para los individuos más peligrosos.

Un rasgo llamativo en su obra es la crudeza con que expone algunas de sus conclusiones, que resulta aún más chocante a la luz de las ideas que predominan en la criminología tras el ocaso de la escuela positivista. Esta crudeza puede deberse a la tendencia positivista a despojar al discurso científico de toda otra consideración aparte de la mera descripción de la realidad, eludiendo juicios morales o sentimentales.

La terapia del delito, según Lombroso dice: "En realidad, para los criminales natos adultos no hay muchos remedios: es necesario o bien secuestrarlos para siempre, en los casos de los incorregibles, o suprimirlos, cuando su incorregibilidad los torna demasiado peligrosos". Un rasgo característico en la obra de Lombroso es la precariedad de método científico, frecuentemente va de la observación empírica, a veces extendida sobre una población, y basada en relaciones de causalidad escasamente fundadas. ​

Lombroso afirmaba que algunos criminales representaban un retroceso a etapas pasadas y más primitivas de la evolución del ser humano. Según él, estos criminales natos eran distinguibles por la presencia de una serie de anomalías físicas y mentales. Sus teorías gozaron de influencia, que fue perdiendo a medida que el énfasis en las influencias ambientales fue reemplazando la hipótesis de las causas hereditarias o congénitas de la criminalidad.

Tras estudiar algunos casos, Lombroso se asombra al saber que la mujer “es menos tonta de lo que había imaginado”. Así lo escribe en su obra: “Es necesario sorprenderse más bien de que la mujer no sea aún menos inteligente. Esto se puede explicar suponiendo con Darwin que una parte de la inteligencia adquirida por el macho también se ha transmitido a la hembra. De otro modo, la disparidad sería todavía superior".

La menstruación podía ser una de las influencias que derribasen estos impedimentos. Hay que recordar que Lombroso es coetáneo de la enfermedad por excelencia, la histeria, que relacionaba el aparato reproductor femenino con la locura, aunque “los delitos que podían cometer las mujeres bajo la influencia de la regla no eran equiparables a los del varón. Como mucho, robar un vestidito en unos grandes almacenes”.

Lombroso, el padre de la criminología postulaba que existían tres tipos de mujer: la normal, la criminal y la prostituta. Relacionar la cleptomanía con la menstruación puede parecer ahora anecdótico, pero fue la primera pieza de una gran torre orientada a patologizar la menstruación y todo lo que tiene que ver con ella.

Como se recoge en "Las mentiras científicas sobre las mujeres", en los años 70 tuvieron lugar dos sentencias similares, una en Estados Unidos y otra en Reino Unido, que exculparon a dos mujeres de asesinato argumentando que cuando lo cometieron estaban “bajo la influencia del Síndrome premenstrual”. Los medios no tuvieron reparos en recoger las declaraciones de abogado de una de las mujeres acusadas, que la describió como Jekyll y Hyde. Es la prueba de que el mensaje 'la regla te puede volver loca' realmente caló en la sociedad. Casado en 1870 con Nina De Benedetti, Cesare Lombroso tuvo cinco hijos; la segunda de ellos, Gina Lombroso Ferrero, escribió su biografía. Falleció el 19 de octubre de 1909 en Turín a pocos días de cumplir 74 años.

Desde Miami, en La Florida para lapesteloca, hoy martes 20 de febrero de 2024

Irma la dulce

Irma la dulce (1963) es una película estadounidense dirigida por Billy Wilder, con actuación de Jack Lemmon y Shirley MacLaine. Ganadora de uno de los dos Óscar a los que fue candidata, la película se basó en un éxito musical francés estrenado en 1956, con libreto de Alexandre Breffort y música de Marguerite Monnot.

En este blog nos hemos referido antes al director de “Irma la Dulce” (1963) es, Billy Wilder (http://tinyurl.com/3h3z6mrc) que había dirigido exitosamente a Jack Lemon y Shirley MacLaine en “The apartment” (1960) (http://tinyurl.com/2swc5t4e). La película de Billy Wilder Irma la Dulce (1963) recibió varias nominaciones por su filme y será ganadora de uno de los dos Óscar a los que fue candidata. Oscar a la Mejor banda sonora (adaptada). Tres nominaciones. Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (MacLaine). 3 nominaciones. 1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz extranjera (Shirley MacLaine). 1963: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Shirley MacLaine). 1964: Sindicato de Guionistas (WGA)

En 1960, Billy Wilder decidió llevarse a Jack Lemmon para que protagonizara el proyecto que tenía en mente donde el reparto lo completaban la joven Shirley McLaine y Fred McMurray quien ya había trabajado con Wilder en Double Indemnity(1944). La magistral dirección de Wilder con la música inolvidable de Adolph Deutsch y una excelente fotografía de Joseph Laselle fue complementada con un guion satírico para la actuación de los personajes donde el director lograría crear una clima de melancolía, nocturnidad y amargura que se transformó en el filme “The Apartment “ que fue propuesta como candidata a 10 premios Óscar y ganó cinco, incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor guion original. Está en el primer puesto de la lista de las grandes comedias del American Film Institute.

La película Irma la dulce (1963) relata la historia de Néstor Patou (Jack Lemmon), un gendarme parisino inocente e idealista que es trasladado desde el Bois de Boulogne al barrio de Les Halles, donde la calle Casanova está llena de prostitutas que trabajan en el Hotel Casanova. El inspector Lefevre, superior de Néstor y el resto de los gendarmes están al tanto de la prostitución que toleran a cambio de dinero. El inspector consigue que Néstor sea expulsado del cuerpo de policía.

Néstor se encuentra dando vueltas por el mismo barrio en que terminó su carrera como gendarme y acaba en la taberna Chez Moustache, y en medio de una mala racha, traba amistad con Irma la Dulce (Shirley MacLaine), una popular prostituta, y con el propietario, Moustache (Lou Jacobi), quien a menudo cuenta historias sobre su vida anterior al bar y dice haber sido profesor en la Sorbona o tocólogo en África Ecuatorial, y siempre termina sus historias diciendo “… pero esa es otra historia”. El chulo de Irma es Hippolyte, pero Néstor se traslada a vivir con ella y, llevado por su buen corazón se encuentra ejerciendo como proxeneta de Irma pero tiene un plan para retirar a Irma de la prostitución…

Nestor se disfraza y se transforma en un personaje llamado Lord X, un lord británico que acaba convirtiéndose en el cliente exclusivo de Irma quien comienza a sospechar del comportamiento de Néstor y decide dejar París y marcharse con el falso lord. Cuando Néstor daría por terminado el embuste, no sabe que está siendo seguido por Hippolyte, y al tirar al Sena su disfraz de Lord X pero Hippolyte, sólo ve las ropas flotando, y deduce que Néstor ha asesinado al lord y le denuncia.

Moustache le aconseja a Nestor no desvelar la historia de Lord X, y Néstor admite haber matado a Lord X por su amor hacia Irma. Terminará encerrado en la prisión, pero con el amor de Irma, Néstor es sentenciado a 15 años de trabajos forzados y a través de Moustache se entera de que Irma está embarazada. Se escapa de la prisión y se refugia en el apartamento de Irma. Néstor vuelve a ponerse su uniforme de gendarme y se mezcla con los agentes.

Utilizando a Hippolyte, Moustache dirige la búsqueda hacia el Sena, del que emerge disfrazado de Lord X, puesto que el muerto está vivo corre a la iglesia para casarse con Irma y durante la ceremonia comienzan las contracciones previas al parto, y el bebé nace apenas terminada la boda. Néstor y los invitados atienden a Irma, Moustache se fija en un invitado que permanece solo en los primeros bancos de la iglesia. Cuando se levanta y pasa junto a Moustache, éste ve con asombro que se trata del mismísimo Lord X. Moustache mira a la cámara y dice… “pero esa es otra historia”.

Esta historia del Blog lapesteloca es también “otra historia” sobre el cine, traída aquí de nuevo, para mencionar a la estupenda actriz, cantante, bailarina y escritora Shirley MacLean Beatty quien tiene actualmente 89 años y se recurada entre sus últimas interpretaciones a Postales desde el filo (1990), que protagonizó con Meryl Streep. Dirigida por Mike Nichols, una película basada en las relaciones entre Carrie Fisher y su madre, la actriz Debbie Reynolds, protagonista, entre otros filmes, el famoso musical Cantando bajo la lluvia.

Para lapesteloca en Miami, Fla, el lunes 19 de febrero de 2024

El hijodalgo gipuzkoano

El calor es húmedo y pegajoso, el hombre maniatado, presiente su presencia. El potro se acerca salpicando el barrizal, quiebra el cristal violáceo de un remanso y avanza hundiendo sus cascos en las charcas, golpeteando entre las peñas. La figura se alarga estirándose sobre el caballo. Piafa la bestia agitando sus crines.

Ahora es él quien boca abajo, respira presuroso, cierra los ojos y cree ceñirla, estrechar su tibio cuerpo, los muslos torneados, la curva de sus caderas, duele el costado. ¡Una daga! ¿Todo se debe el azar? Hijodalgo deslenguado… ¿Quizás un puñal acerado? Alabardas y picas. ¿Un estoque? Hasta el fondo, acabará con él. Resuena brillante el tintineo de los arneses, ya se acerca en su cabalgadura. Esquilas de bronce doblan a lo lejos. ¿Ovejas? Tal vez tropiezan contra los pedruscos, entre las zarzas y las breñas… Ya viene, se avecina chapoteando en el fango.

Desde la picota, él al fin lo detecta. Cree verlo flotar en una niebla de pestilencia. La figura ha brotado de la noche y viene sobre la bestia. Él se rebela, más al moverse gime, sin poder contenerse, sin un adarme de remotas caricias, para siempre perdida toda esperanza. Un suspiro lacerante desgarra su pecho y una lágrima pugna por emerger de sus ojos vidriosos. ¿Un fresno solitario? Presiente un cierto aroma de alelíes que se esparce con el aura leve del amanecer, y él cree arrebujarse en su cálido regazo e imagina rodear sus muslos con un abrazo estrecho.

Ha levantado la cabeza y ahora lo escucha. Tuerce su mirada mas no logra detectarlo. Aprieta con furia sus párpados para admirar la hermosura de su cabellera rojiza como un incendio, sus piernas largas, sus nalgas anchas y duras, retadoras, el centro mismo de su vientre. La sombra trémula tasca el freno y ya cercana se recorta contra los peñascos. Muy lejos, unas campanas tocan a rebato...

Efluvios azufrados ascienden desde el suelo empantanado. ¡Que horrenda desventura! Fementido, se siente asaltado por la desesperanza. De su cuerpo ha rato que han brotado arroyuelos de sangre. Empapados de lluvia se han ido lavando los emplastos de salmuera que calafatearon su desnudez. Jamás habló, nadie ha logrado amedrentarle.

Relincha el animal caracoleando y se confunden sus resoplidos con el aullar de los lebreles que se aproximan rumorosos entre el follaje. Se percibe lejano el resonar rugiente del río, girando en torbellinos en lo profundo del desfiladero, que entre las peñas del bosque luce compactado de robles y abedules, de castaños y enebros, y emergen todos, se acercan los lebreles como monstruos fantasmales entre las piedras.

Molido a palos, el caballero vascongado, yace jadeante. La figura opaca sobre el rucio jamelgo luce rijosa e insaciable. El hideputa ríe con una carcajada lóbrega. El hijodalgo gipuzkoano casi descoyuntado sobre la garrucha le mira de soslayo. Llagadas sus espaldas, escucha las risotadas lúbricas. Apretando los ojos logra imaginar la sonrisa de su amada, las líneas de sus labios, sus besos cuajados de risas, y de amor meloso, dulce la ambrosía de su boca.

Entre las rocas del riachuelo hay azaleas floreando entre las aguas y una orla de espumas las agita, burbujean alrededor de las raíces de un sarmiento rugoso. En su corteza, él puede volver a verlas, aún estarán ahí las iniciales, las de ambos... Recuerda… Ligia, cuanto te he amado...

El belfo peludo de la bestia ante sus ojos oscurece la luz en una nube espesa de vapor ceniciento. La figura ha retirado la capucha y entonces destaca sobre el cielo jaspeado de sangre su cornuda figura. Torneadas las enhiestas aspas, plateadas por la luna que se asoma entre los nubarrones, ellas destacan cual puñales, están cubiertas por escamas nacaradas, perladas hasta fulgurar con destellos maléficos.

Súbitamente estremecido, el desgonzado caballero atiende, el de los cachos pareciera decidido a hablar. Hace temblar la cornamusa que porta en banderola con el sonido de su voz metálica. Él percibe un vapor espeso que lo envuelve trayéndole el hálito helado de sus palabras, que parecieran nacer desde un agrietado socavón, encima de la bestia inquieta.

Cual murmullo creciente él le escucha maldecir. Sibilantes brotan sus improperios. Greñudo y sudoroso, él será capaz de levantar la mirada y logra atisbar sus rasgadas hendiduras fulgurando amarillentas, lo oye, escucha uno tras otro aquel sartal incoercible de imprecaciones. Piojoso, disoluto bribón, fornicador maldito, traidor, puto. Él sabe que recomenzará el garrote. Soportará eso y más aún. Lo sabe.

Resistirá. Es por ella, y él se siente fornido, resistirá por ella cualquier prueba, mas… ¿Hasta cuándo? La mano enguantada como una garra de fierro se acerca hacia su cabeza y él cierra los ojos, dulces caricias amada mía, siente las uñas metálicas al arañarle la nuca, su piel de seda, le ha colocado un dogal, collar de perlas, y como brillan al girar en el baile, la soga al cuello, ¡tira ya!

La jauría ha llegado en ese instante ensordeciendo al bruto. Los perros de caza laten al unísono girando entre las patas traseras. El jamelgo se ha encabritado. Una gota de sangre se desliza desde la frente perlada de sudor hasta el filo de la nariz aguileña del hijodalgo gipuzkoano. Al relinchar del corcel se le suma el corcoveo, y el animal patea defendiéndose de las mordeduras de los lebreles, ya sus dientes le desgarran las patas...

La figura de la cornamusa, la hace resonar como un fuelle, dilata sus hendiduras verticales amarillentas que fulguran, ha soltado la adarga y luego aúlla desaforadamente, resopla y de nuevo vocifera ingurgitando el cuello, empinándose sobre su cabalgadura. Ahora ha extraído su espada de la vaina y maldice blandiéndola en alto.

Súbitamente ha de aferrarse al cuello de la bestia para no caer. El corcel patea inmisericorde. Se le acercan jadeantes varios mastines y se lanzan sobre el tumulto. Maldiciendo imprecaciones el de los cuernos ha soltado su lanza, pierde su espada y en un instante como una catapulta es despedido del caballo.

Se le ve cual una masa humeante saltando por los aires para caer rebotando al lado de su víctima. Hay un esbozo de sonrisa en la facies del caballero gipuzkoano. La luna destaca el cuerpo del canalla, el brillo acerado del mandoble ha atravesado desde la espalda la cota de malla y lentamente un borbollón de sangre brota como una fuente en medio de su pecho. Se van creando raudales al pie de la hoja, una laguna negra cubierta por vapores glaucos mientras la tierra empantanada pareciera no querer absorber la viscosa sustancia...

Con un último estremecimiento el caballero gira sus ojos, cierra los párpados, sonríe y pareciera haber expirado. En tierra, casi debajo de su cuerpo, la figura de los cuernos parece un bulto informe. Restos de la cornamusa destrozada por la furia de los lebreles flotan en el fango. Tan solo brilla el mandoble. Quebrados contra las piedras están los cuernos del casco, su testa hendida luce fracturada y deja escapar un material pastoso que se disuelve en la humeante charca mientras desgonzados flotan sus miembros en el lodazal. Las garras con los pesados guantes de fierro aún se estremecen, se abren y se cierran hasta ya no moverse, nunca más...

Para lapesteloca, desde Miami en La Florida, el viernes 16 de febrero de 2024

La noche del cazador

La noche del cazador (The Night of the Hunter) es una película estadounidense de 1955; fue la única película dirigida por el actor Charles Laughton (http://tinyurl.com/4r9czp8d). El guion está inspirado en la novela homónima de Davis Grubb, que había sido publicada en 1953 y el filme trata de Ben Harper un ladrón, quien tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos…

Pablo Kurt, de FilmAffinity dijo sobre “La noche del cazador”, que era: Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada. Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible. Según Miguel Ángel Palomo, del Diario El País, España, la película… "No es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de la historia del cine (...) por la asombrosa capacidad creativa de Laughton, el director de una sola película, el director que logró filmar el miedo". Roger Ebert del Diario Chicago Sun-Times, opinaría: "Es una de las mejores películas de la historia del cine americano (...) Laughton rodó una película como ninguna otra que se haya hecho jamás”. Carlos Boyero del Diario El Mundo, España, consideró que “La noche del cazador” era "La película más inquietante de la historia del cine". Michael Wilmington del Chicago Tribune consideró el filme como:"Una de las más grandes películas de horror, con uno de los más grandes villanos del cine"…

Mas recientemente Rafael Sanchez Casademont en 2020 publicaría un reportaje sobre el filme considerando que ‘La noche del cazador’ era “ una historia sobre la eterna lucha del amor contra el odio (“hate” versus “love”) es la historia que muestra a el pretendido reverendo que encarna de forma mítica, y mística, Robert Mitchum en la batalla más grande que el ser humano puede concebir, la del cielo contra el infierno, Dios contra Satán… Más allá de religiones y credos, hablamos del bien contra el mal”. De manera que este filme, el único que dirigiera Charle Laughton, y que en realidad resultaría un fracaso de taquilla, algunos han postulado que es la película más importante del cine, después del Ciudadano Kane.

El argumento del filme es el siguiente: Durante la dura Gran Depresión, Ben Harper está en la cárcel por el robo y asesinato de dos hombres. Ha ocultado el dinero en la muñeca con que juega su hija Pearl en presencia de su otro hijo John, a quien hace jurar que nunca dirá nada. Los remordimientos de conciencia hacen que Ben hable en sueños y su compañero de celda, Harry Powell (que lleva tatuada palabra LOVE en los nudillos de la mano derecha y HATE en los de la izquierda) intenta averiguar dónde escondió el dinero. Ben Harper es ahorcado y cuando Harry Powell sale de la cárcel, va a la búsqueda del dinero…

Se casa con Willa,la viuda de Harper, y pronto ella descubre su juego, por lo que sencillamente Powell la mata. Sospechando que los hijos saben dónde está el dinero, amenaza a John hasta lograr que la aterrorizada Pearl confiese. Los niños logran salvarse y, tras una aterradora huida río abajo, se refugian en una granja donde, donde Rachel Cooper una amable anciana solterona acoge a niños sin hogar. Harry Powell consigue localizar a Pearl y John, pero gracias al valor de Rachel, acaba herido en el granero. Cuando la policía (que ya sabe de la muerte de Willa) llega para arrestarle, John, recordando el arresto de su padre, se derrumba y vacía la muñeca enfrente de todo el mundo. Durante el juicio de Harry Powell se niega a testificar, y el falso predicador es condenado. Una turba enfurecida trata de lincharlo, y la policía logra protegerle. El verdugo del condado se recrea diciendo que pronto verá a Powell. Al final de la película, Pearl y John aparecen celebrando felices la Navidad con Rachel con sus hijas que ahora constituyen una nueva familia para los dos huérfanos.

La mano derecha de la película, la del amor (love), es Lillian Gish, una de las actrices más grandes de la historia, musa del cine mudo y del mejor Griffith, una presencia irrepetible de inmensos ojos que no paró de rodar hasta los 93 años. Murió en 1993 con 99 años y 136 días. Nunca se casó ni tuvo hijos, pero interpretó a la madre de las madres, a la Señora Cooper. “Los niños son fuertes, resisten” que dirá una y otra vez el personaje de Lillian Gish, admiradora y preservadora irreductible de la inocencia. No, nunca veremos a una anciana sostener mejor una escopeta…

“La noche del cazador"no fue la gran interpretación de Robert Mitchum ni el resurgir de la veterana Lillian Gish., ‘La noche del cazador’ tampoco fue la película que daría a Charles Laughton la carrera como cineasta que merecía. La película fue un fracaso, en los cines de Estados Unidos. Laughton nunca volvió a dirigir y, con la seguridad, es indudable que, ‘La noche del cazador’ es una película única.

Charles Laughton, que había trabajado con los grandes del cine europeo como Jean Renoir, Ernst Lubitsch o Alfred Hitcock (con el que se llevaba bastante mal) convirtió el relato en lo más cerca que ha estado el cine americano del Expresionismo Alemán. Stanley Cortez declaró que solo había trabajado con dos directores que entendiesen la importancia de la luz en el cine, Orson Welles (con el que trabajó en ‘El cuarto mandamiento’) y nuestro protagonista. No cabe duda de que la truncada carrera de Charles Laughton como cineasta podría haberse tildado de estética. La narración está reducida a su máxima sencillez, el bien y el mal, los malos y los buenos. Cuando algo se ha de decir, se dice, y, se expresa directamente a cámara, como quien piensa en voz alta. Como el bien y el mal, el blanco y el negro se enfrentan en una contrastada fotografía que llena la película de líneas marcadas, esquinas y techos angulosos que no existen, sombras imposibles que se solapan. Hablamos de una película en la que hasta los cadáveres exhalan una belleza digna de la mejor poesía romántica.

Hay en “La noche del cazador” una poesía extraña, única, en torno a lo tenebroso y la inocencia que solo podemos encontrar, a ratos, en la también excepcional “Matar a un ruiseñor” (Robert Mulligan,1962) (http://tinyurl.com/32d5jbnb). Laughton, todavía más que Mulligan, consiguió filmar el horror a través de los ojos infantiles, la oscuridad en un mundo de cuento. John y Pearl se pasean por un mundo oscuro desde otra dimensión, una que consigue atrapar la atmósfera de la película.

Pero, al contrario que muchos relatos infantiles de corte dramático como bien podría ser “Juegos prohibidos”(René Clement, 1952), “Pelle el conquitador” (Bille August, 1987) o la misma “Matar a un ruiseñor”, Laughton no convierte su relato en una fábula del crecimiento y la maduración. “La noche del cazador” resulta ser una oda a la infancia, algo que quiere conservar en sus dos protagonistas y defiende con la misma fiereza con la que la Señora Cooper agarra su escopeta y se mece, mientras acompaña a su rival en su amenazante canción, o como cuando imita a una mama pato y arrastra a todos sus patitos, lejos de la jauría humana que se dirige al linchamiento del barba azul predicador. Recordemos, un lobo con piel de cordero que les había engañado a todos, menos a un par de niños y a una anciana.

Charles Laughton esperaba hacer el rol de Moustache en la película de Billy Wilder Irma la Dulce, cuando ya con el bigote que se estaba dejando para interpretar a Moustache, se le diagnosticó un cáncer en la vesícula biliar, hizo fractura de las vértebras y tras meses de padecer llegando a perder mucho peso, falleció el 15 de diciembre de 1962.

Para lapesteloca, en Miami el jueves 15 de febrero de 2024

Gecos, los tuqueques…

Hace más de un año que en este blog hablamos sobre las lagartijas y recuerdo que al final de la historia, les había prometido volver a conversar sobre unos de estos reptiles, son estos, los que en Venezuela llamamos “los tuqueques” (http://tinyurl.com/th6amzh8).

Gekkota es un suborden de saurópsidos escamosos comúnmente conocidos como geckos o gecos, entre nosotros “tuqueques”, que se compone de más de 1500 especies clasificadas en unos 120 géneros y 7 familias.​ Se distribuyen en todas las zonas cálidas del mundo, donde viven en una variedad de hábitats diferentes, desde selvas muy densas hasta zonas desérticas,; los geckos no pueden sobrevivir en regiones templadas, como el norte de Europa, pero en el sur de Europa algunas especies son muy comunes.

Los geckos se caracterizan por tener ojos y patas relativamente grandes, en particular los dedos de las patas. tienen la cabeza aplanada sin espinas ni crestas. Presentan variedad de formas, la mayoría tiene colores apagados y están bien camuflados en su entorno natural y el tamaño puede variar de poco más de 1 cm hasta 40 cm, incluyendo la cola. No tienen párpados, por lo que utilizan la lengua para mantener la higiene de sus ojos. No obstante, su visión nocturna es 350 veces más aguda que la del ser humano.

Casi todas las especies son ovíparas; aunque existen unas pocas especies ovovivíparas. Las especies que ponen huevos producen normalmente solo uno o dos huevos por puesta. Los geckos se alimentan de insectos y otros invertebrados, y por esta razón son considerados animales útiles en la mayoría de los países en su área de distribución.

La clasificación taxonómica de los geckos ha sido objeto de cambios. Inicialmente, todas las especies fueron agrupadas en una sola familia y posteriormente se crearon distintas subfamilias, y nuevamente se colocaron las diferentes especies en familias separadas. El nombre común gecko se deriva de los sonidos chirriantes y chasquidos que muchas de las especies emiten, especialmente en la temporada de apareamiento. Algunos son elegidos como mascota ya que no son agresivos y suelen ser muy llamativos como ell gecko leopardo, la especie más popular que puede vivir hasta 20 años si se le proporcionan los cuidados adecuados. Los tuqueques son populares porque habitan en las casas

En Asia, los lagartos se propagaron sobre grandes áreas. En Europa, solo hay unas pocas especies de geckos, en las zonas más cálidas, como la región del Mediterráneo, área de distribución de varias especies de geckos del género Hemidactylus. En América Central y Sudamérica, los geckos tienen una amplia distribución e incluyen especies de los géneros Hemidactylus, Lygodactylus y Lepidodactylus. Las únicas especies nativas de América del Norte se distribuyen en México y el sur de California. Muchas de las especies que se hallan en Florida son originarios de las islas del Caribe y fueron introducidas por los seres humanos.

La mayoría de las especies son arborícolas y se mueven con gran agilidad entre las ramas y los troncos de los árboles. Algunas especies se adaptaron y se convirtieron en animales terrestres que se distinguen porque no tienen lamelas bajo los dedos de los pies. Las lamelas, (almohadillas adhesivas), son útiles para las especies trepadoras. También existen especies de geckos terrestres que pueden vivir en ambientes áridos, como los semidesiertos y las estepas.

Algunas especies de geckos prefieren vivir en las zonas urbanizadas, en la cercanía de los seres humanos, una característica poco común entre los lagartos. El gecko casero tropical (Hemidactylus mabouia) es originario de África y fue introducido accidentalmente en muchas regiones de América. Estas especies se conocen también como “geckos caseros” y su hábitat incluye también los muros de piedra, viveros y edificios abandonados.

Los geckos poseen características que permiten distinguirlos fácilmente de otros lagartos. Los ojos de los geckos son relativamente grandes, así como sus pies y especialmente los dedos de los pies. Todos los geckos tienen una cabeza aplanada que (a diferencia de la de otros lagartos) nunca lleva protuberancias, como crestas o espinas. La piel suele ser muy flexible. La mayoría de los geckos son animales nocturnos y tienen colores de camuflaje en tonos grisáceos y marrones. Solo unas pocas especies tienen colores brillantes, como el gecko verde de Wellington (Naultinus manukanus ) de Nueva Zelanda, y los geckos del género Phelsuma de Madagascar. La especie más pequeña es Sphaerodactylus ariasae de la República Dominicana con una longitud corporal máxima de 1,6 cm a 1,8 cm es también uno de los vertebrados más pequeños.

En Costa Rica, más que llegar, el gecko en la década de los 90, estos reptiles empezaron a pasearse, por los hogares donde muchos los tienen en categoría de mascotas, mientras que en otros están proscritos y los espantan a escobazos. Todos sabe que “cantan”, y que sueltan la cola, como las lagartijas. Algunos creen que son venenosos y no lo son, o que transmiten enfermedades sin evidencias de ello y dizque “orinan” una sustancia urticante y tampoco es cierto. Su canto, se usa como un llamado para el apareamiento y como un grito para marcar el territorio sin tener que llegar a una confrontación física; responden a cambios pequeños en la temperatura y la humedad, lo que los excita a cantar. Son los únicos reptiles escamados que emiten sonidos verdaderos y que no son solo reclamos, como los de cocodrilos y tortugas. Tienen mecanismos para liberar la cola cuando se ven en peligro, y su sistema nervioso la mantiene en movimiento para que un depredador amenazante se entretenga con la parte más prescindible de la presa y tienen la capacidad de hacer una regeneración casi perfecta de la pieza perdida.

La cualidad verdaderamente diferenciadora de la familia de los Gecónidos está en sus patas, las lagartijas habitualmente se fijan a las superficies por succión, mientras que los gecos lo hacen gracias a microvellosidades. Las almohadillas en sus patas tienen microvellosidades (tan pequeñas como 200 nanómetros) que les permiten fusionarse con la materia a escala molecular. También los gecos son los únicos reptiles capaces de ver a colores en la oscuridad. Todos los geckos cazan por la vista. También utilizan la lengua para detectar olores, al igual que otros lagartos y las serpientes. Sin embargo, utilizan principalmente los estímulos visuales para localizar a sus presas y evadir depredadores. Los geckos solo pueden ver las presas cuando se mueven. Si una presa se mantiene inmóvil, esta invisible para el gecko. Esto no tiene nada que ver con los ojos, sino con la forma en que los estímulos sensoriales se procesan por el cerebro.

Por lo general existe dimorfismo sexual. Los machos son más grandes que las hembras y suelen tener un color más claro. Al igual que otros lagartos, los machos tienen poros en la parte inferior del cuerpo en una fila transversal ubicada antes de la cloaca, son los poros preanales o precloacales, que secretan una sustancia grasienta amarillenta que sirve para dejar una marca de olor que permite a las hembras encontrar a un macho. Los machos tienen la base de la cola más gruesa y una zona cloacal curvada con el hemipene, órgano reproductor de los reptiles escamosos macho. Cuando están embarazadas y con huevos, las hembras son fáciles de distinguir de los machos. La hembra se ve más torpe, y como la piel de los geckos es muy delgada se puede distinguir los huevos que se traslucen a través de ella. Existen algunas especies de geckos que no ponen huevos, sino que son ovovivíparas; los huevos se desarrollan y eclosionan dentro del cuerpo de la hembra. Son especies que se distribuyen en las regiones relativamente frías, como las especies del género Hoplodactylus de Nueva Zelanda. La duración del embarazo suele ser relativamente largo.

Los geckos tienen un desarrollo rápido y una vida relativamente corta. En la mayoría de las especies, los juveniles alcanzan la madurez sexual entre seis y doce meses. Muchas especies tienen una esperanza de vida de tres o cuatro años. En cautiverio suelen alcanzar una edad mayor. Hasta aquí con los tukekes, es suficiente información por hoy.

Desde Miami en La Florida, para lapesteloca, el miércoles 14 de febrero del 2024

Charles Laughton

Charles Laughton (1899–1962) fue un actor y director de cine y teatro británico nacionalizado estadounidense en 1950 conocido por su intensa implicación en su trabajo como actor, que él consideraba un arte creativo a la altura de las creaciones musicales, pictóricas o literarias.

Charles Laughton, hijo de padres hosteleros se sintió atraído por el mundo del espectáculo desde temprana edad. Su madre de familia irlandesa católica envió a sus hijos a estudiar en escuela privada de los jesuitas hasta 1915, cuando sus padres lo enviaron a aprender el negocio hotelero en Londres, y trabajando en el hotel Claridges conocería los espectáculos teatrales de la capital, pero en 1917, fue llamado a filas ty uvo que luchar en la Primea Guerra en el frente occidental, donde sufrió los efectos del gas mostaza, y una una lesión en la tráquea que le dejó una voz nasal.

De vuelta a la vida civil, en 1925 llegó a un acuerdo con sus padres y hermanos y se inscribió en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), en Londres, donde tuvo profesores como Claude Rains, Alice Gachet y Theodore Komisarjevsky quien lo dirigirá en varias representaciones teatrales. Laughton temía no tener posibilidades como actor; pero su talento y la pasión por el trabajo le llevó en 1926 a ganar la Bancroft Medal como mejor estudiante.

Seguidamente comenzó su carrera profesional bajo la guía de Komisarjevski, e hizo su debut en el Barnes Theatre de las afueras de Londres, con en el papel de Osip en la obra El inspector, de Nikolái Gógol. También trabajó en obras de Antón Chejov con las que Komisarjevsky popularizó a este autor en Inglaterra. Con papeles de importancia creciente, el joven Laughton adquirió confianza y su versatilidad le hacía interpretar con virtuosismo, a personajes extremos. Su primer papel como protagonista es en Mr. Prohack, de Arnold Bennett, donde conoce a la actriz coprotagonista Elsa Lanchester, que se convertiría en su esposa en 1929.

Comenzó a trabajar en cortometrajes experimentales con guion de H. G. Wells dirigidos por Ivor Montagu: Bluebottles, The Tonic y Daydreams. También trabajó en filmes como Wolves o Down River. Hizo el papel de mister Pickwick de la obra de Charles Dickens e interpretó a un astrónomo en Beauty; representó a Harry Heegan, un futbolista mutilado en la Gran Guerra, en la obra de Sean O'Casey, The Silver Tassie, Interpretó a un asesino contable de banco de Payment Deferred, obra donde su esposa Elsa Lanchester interpretó el papel de su hija, y el empresario Gilbert Miller lo convocó para repetir su rol en Broadway.

Laughton firmó un contrato con la Paramount e interpretó a un capitán de submarino enloquecido por los celos Entre la espada y la pared. Hizo para la Universal, The Old Dark House, e interpretó a un afeminado Nerón en The Sign of the Cross (El signo de la cruz -1932) filme de Cecil B. DeMille. Laughton regresó a Londres pensando volver a hacer teatro, pero el joven cineasta húngaro, Alexander Korda, lo convenció para hacer la película, La vida privada de Enrique VIII (The Private Life of Henry VIII-1933), la primera película que marcó el comienzo de la colaboración entre el actor y el productor.

Mientras La vida privada de Enrique VIII se exhibía con gran éxito en todo el mundo, Laughton volvió momentáneamente a Hollywood para interpretar a amo de una plantación de caucho en Malasia en White Woman, La temporada del Old Vic fue una experiencia que mejoró su voz y su rendimiento como actor. Volvió a Estados Unidos para trabajar de nuevo con Irving Thalberg en The Barretts of Wimpole Street, interpretando al severo y machista padre de la poetisa Elizabeth Barrett Browning. De nuevo interpretó al capitán Bligh en Rebelión a bordo (Mutiny On the Bounty), según la novela de Nordhoff y Hall sobre el histórico motín del Bounty.

De regreso a Inglaterra, Korda le propuso una serie de películas pero no se acabaron de materializar. Trabajó con la Comédie Française en París en El médico a palos, de Molière. Después de descartar una adaptación del Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, Korda se decidió finalmente por una biografía del pintor Rembrandt (1936), de quien Laughton, gran amante de la pintura, hizo un retrato sutil y sensible. Su mujer Elsa Lanchester interpretó a Hendrickje Stoffels, la amante del pintor. En este mismo año, el matrimonio volvió al teatro en una producción navideña de Peter Pan, con Lanchester en el papel de Peter y Laughton como el capitán Hook.

El siguiente proyecto de Korda fue una adaptación de la novela de Robert Graves Yo, Claudio. El rodaje se canceló cuando la coprotagonista Merle Oberon sufrió un accidente de tráfico. Mayflower Pictures con la intención de hacer películas en Inglaterra, y la compañía produce Vessel of Wrath a partir de una historia de Somerset Maugham, donde Laughton interpreta a un vago autoexiliado en los trópicos redimido por una reprimida misionera (Elsa Lanchester). Posteriormente interpreta la adaptación de la novela de Daphne Du Maurier Jamaica Inn. Esta última película descubrió a una muy jovencita Maureen O'Hara.

La guerra estalla durante el rodaje de Esmeralda la zíngara donde participa la actriz-promesa descubierta por él, Maureen O'Hara en el papel de Esmeralda, y definitivamente acaba con los planes de Laughton de continuar produciendo películas. En The Suspect, un thriller de Robert Siodmack ambientado en el Londres victoriano, Laughton hace el papel de un resignado marido que se convierte en criminal de una manera inesperada. En Captain Kidd / El capitán Kidd (1945), dirigida por Rowland V. Lee, retrata sin piedad al famoso pirata como un diabólico asesino y arribista social.

En The Canterville Ghost interpreta al fantasma creado por Oscar Wilde. Aparte del cine, Laughton se dedica a leer en voz alta clásicos de la literatura tanto para los amigos como para soldados convalecientes en los hospitales. También trabaja en muchos programas dramáticos de radio. Durante la guerra, conoce al dramaturgo Bertolt Brecht (exiliado de la Alemania nazi) y ambos consideran la posibilidad de trabajar juntos. en una adaptación al inglés de Vida de Galileo que se estrenará en 1947 en Los Ángeles, y más tarde en Nueva York, con Laughton en el papel principal. La paranoia anticomunista posterior a la Segunda Guerra Mundial provoca que Brecht vuelva a Alemania.

Después de Galileo, a Laughton sólo le ofrecen pequeños papeles en películas de serie A destacan interpretaciones como la de un dictatorial editor de prensa sin escrúpulos en The Big Clock, un chantajista torpe en The Bribe o un estricto y concupiscente juez en El proceso Paradine y como un sádico SS en la mala adaptación de la obra de Erich Maria Remarque Arch of Triumph. Tras esta experiencia, Charles Laughton decide ponerse, a sus 55 años, detrás de la cámara. Él y Paul Gregory escogen la novela de Davis Grubb, The Night of The Hunter / La noche del cazador (1955). Laughton trabajó febrilmente en los preliminares con el novelista, Terry Sanders (director de la segunda unidad) y el diseñador de escenarios Hillyard Brown, potenciando, como hará después en el rodaje, una atmósfera participativa, creativa y democrática entre actores y técnicos.

En el equipo de actores estaban Robert Mitchum y Shelley Winters. La película posee un lenguaje propio de gran lirismo y bebe tanto de las fuentes de Griffith como de las del expresionismo alemán. La misteriosa poesía del filme, hoy en día considerado un clásico, no fue comprendida por la crítica y fracasó en taquilla. Laughton no vlvió a dirigir ninguna película más; y el fracaso de La noche del cazador supuso el fin del tándem Laughton-Gregory y será objeto de un artículo adicional en este Blog lapeseloca.

Desde sus memorias, Lanchester dio la idea de que el rodaje de La noche del cazador fue problemático y que Laughton odiaba dirigir a los niños que salían en la película (hasta el punto de que, según ella, los niños fueron dirigidos por Robert Mitchum). Laughton fue un padre frustrado; según explica la misma Lanchester, al descubrir ella su doble vida y se negó a tener hijos con él. Muchos amigos de Laughton, entre ellos Maureen O'Hara y el fotógrafo Stanley Cortez, testimoniaron su deseo de llegar a ser padre. Desde La noche del cazador hasta su muerte, Laughton sólo hizo cuatro películas.

En Miami, Florida, el martes 13 de febrero del año 2024