Una Blancanieves española

Hace ya unos días que no hablamos sobre el cine… El año 2017 en este blog (lapesteloca), escribí sobre la película de dibujos animados de Disney, Blancanieves y los siete enanitos del año 1937 y regreso sobre el cuento de los hermanos Grimm para hablar sobre una versión de cine mudo, español, en blanco y negro, del año 2001. Ese mismo año salieron “Espejito, espejito” y “La leyenda del cazador”, dos películas en technicolor de Hollywood sobre Blancanieves.

Lo interesante de esta historia es que el filme español, mudo y sin colores, fue laureado en España de una manera tal que rompería records como filme premiado tanto en San Sebastián, como en los Goya, y recibiría todo el respaldo de los círculos artísticos y cinematográficos.

Inicialmente recordaré que en 1933 los hermanos Fleisher, famosos en el mundo del cine animado, habían inventado una historia corta sobre Blancanieves usando la conocida figura de Betty Boop quien odiada por una bruja malvada con su espejo que no dejaba de decirle que Betty Boop era la mujer más bella del reino… Este cortometraje animado tiene un valor histórico de singular importancia, ya que en 1994 fue elegido por la Biblioteca del Congreso estadounidense para ser incluido en el archivo de conservación nacional (el National Film Registry). Después llegaría el ya nombrado filme (https://bit.ly/2wcPD48) de 1937, el de Walt Disney y a continuación, les muestro aquí el listado de las demás películas sobre Blancanieves.

Blancanieves y los siete enanitos (Los Cuentos de Las Estrellas) (1984):Actores: Elizabeth McGovern y Vanessa Redgrave: Blancanieves, un cuento de terror (1997) :Actores: Sigourney Weaver, Monica Keena y Taryn Davis; Blancanieves y los siete enanitos (1995) :Jetlag Productions y Goodtimes Entertainment; Blancanieves (2001) :Actores: Kristin Kreuk y Miranda Richardson; Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) :Actores: Kristen Stewart y Charlize Theron; Blancanieves (Espejito, espejito) (Mirror Mirror)(2012) :Actores:Lily Collins y Julia Roberts.

El cuento de hadas popularizado por los hermanos Grimm, después sin duda alguna del filme de Walt Disney en 1937 haría muy famoso al personaje femenino y así llegamos al 2012 cuando nacería la película inspirada en el cuento de hadas homónimo, multipremiada, sin sonido y en blanco y negro, con la música como su importante elemento conductor. Blancanieves (2012) de Pablo Berger, con los actores Macarena García, Maribel Verdú, Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce. 

El argumento resumido del filme es el siguiente:

El torero Antonio Villalta, es corneado por Lucifer, el sexto toro de la corrida, que lo deja lisiado y su esposa, la cantante Carmen de Triana, muere desangrada al dar a luz a su hija, Carmen, quien termina bajo el cuidado de su abuela materna, doña Concha. Un comienzo trágico que prosigue con una enfermera del hospital… Encarna, que cuidará de Antonio quien agradecido, se casa con ella. Carmen, crece con su abuela, quien fallece y Encarna decide que se vaya a vivir con su padre y con ella; trabajará de criada y tendrá totalmente prohibido ver a su padre. Carmen encuentra cariño en su mascota, el gallo Pepe quien un día se cuela en la casa y Carmen persiguiéndolo entra y allí encuentra a su padre. Padre e hija se reconocen y se reúnen en secreto. Antonio en los encuentros le enseñará a su hija los secretos de la tauromaquia. Encarna se entera y, como castigo, hace que Carmen se coma a Pepe.

Años después, Carmen se ha convertido en una hermosa chica y Encarna, celosa de la belleza de su hijastra asesina a Antonio, y manda a Genaro para que mate a Carmen quien sobrevive, aunque pierde la memoria. Un grupo de siete enanos, los Enanitos Toreros, la encuentran y deciden cuidarla. En una de sus actuaciones, Carmen sale al rescate con sus habilidades de torera, y los enanitos admirados deciden que forme parte de su espectáculo. “Blancanieves”, famosa, es contratada por un empresario, pero la chica no sabe leer y firmará un contrato de por vida. Encarna enterada al verla en una revista, mata a Genaro y uno de los siete enanos toreros se enamora perdidamente de Carmen, Gruñón, celoso de ella, busca una forma de matarla…

En realidad, parece disparatado que alguien considerase como una buena idea en el año 2012, hacer una película española, muda y en blanco y negro… No quiero relatarles nada más del argumento del filme para que busquen la película, cuya propaganda aquí también les muestro. Al verla comprobarán por qué los premios Goya 2012, estuvieron muy acertados. Pablo Berger, director también de “Torremolinos 73” (2003), fue capaz de emular el cine mudo europeo de los años 20, dirigiendo una película con unos rasgos muy españoles, con toreritos en vez de enanitos, en una historia ya tan universal como la de Blancanieves.

Quizá el exceso de tragedias durante su arranque pueda resultar un poco forzado, pero luego la película logra que el espectador se ponga de su parte manteniendo la inocencia habitual de ‘Blancanieves’ y el filme brillará con luz propia. En la banda sonora queda clara la fusión, cine mudo-españolidad, y el uso de las luces y sombras matizarán los hechos que se ambientan entre los años 1910 y 1929. Maribel Verdú como la temible madrastra, es la gran estrella (https://tinyurl.com/25b9mpre) del cartel de la película, y Macarena García es la Blancanieves adulta que hace de despistada en sus peripecias con los peculiares enanitos toreros. Al final se agradece haber prescindido de la figura del príncipe, y en definitiva, ‘Blancanieves’ resulta ser una gran película, catalogable como un verdadero pequeño milagro español en blanco y negro.

NOTA: Casi los mismos comentarios sobre esta película premiada en 2012 los hice ya en este blog, en días que estábamos viviendo en Mississauga, Ontario, vecindario de Toronto en Canadá y las publicaría en el blog un lunes 10 de junio, del año 2019.

Maracaibo, martes 24 de octubre del año 2023

Lisiados…

El Marqués de Bradomín quien perdió su mano izquierda en una pelea de borrachos como consecuencia de un bastonazo, es un personaje de ficción creado por Ramón María del Valle-Inclán, y resulta ser el protagonista de la tetralogía narrativa de las Sonatas (de otoño, estío, primavera e invierno, escritas entre 1902 y 1905). El personaje aparece como una especie de Don Juan con espíritu de cruzado. Bradomin fue considerado por la crítica como el “álter ego” del autor y la popularidad del personaje ha llegado a generar un premio literario, convocado desde 1985, y un título nobiliario póstumo a Valle-Inclán, creado en 1981.

Para Ramón María del Valle-Inclán, el personaje de Don Juan no es esencialmente un conquistador de mujeres que se caracteriza también por la impiedad y por el desacato a las leyes y a los hombres. En este Don Juan de Valle-Inclán, se desarrollan tres temas, falta de respeto a los muertos y a la religión, satisfacción de sus pasiones saltando sobre el derecho de los demás, y particularmente la conquista de mujeres. Demonio, mundo y carne, pero todos los hombres admiran a Don Juan y lo admiran por su trinidad monstruosa.

El almirante Lord Nelson (1758-1805) al mando de una escuadra, persiguió a Napoleón por todo el Mediterráneo y, empleando una maniobra de alto riesgo, lo atacó de forma demoledora, hasta hundir la flota francesa en Abukir en 1798. Nelson no solo fue repelido al descubrirse la intentona, que dependía del efecto sorpresa, sino que además fue malherido en el brazo derecho por una andanada de metralla y tuvo que serle amputado. Tuerto y manco, se vio obligado a retirarse para convalecer de la operación. Su mutilación no hizo sino aumentar su notoriedad y se llevó los laureles al abordar y apresar con su nave dos barcos de mayor artillería y tonelaje. Su fama empezó a circular entre la flota inglesa y llegó a Inglaterra.

En la llamada batalla del Nilo cuando localizó a los rivales fondeados en la bahía alejandrina de Abukir, las tropas galas de tierra quedaron aisladas. Nelson entorpeció así notablemente la campaña egipcia de Napoleón con el hundimiento de buena parte de la Marina del Gran Corso. Por una herida recibida en la cabeza durante Abukir. Nelson recaló en Nápoles, y allí trabó amistad con la belleza excepcional de Emma Hamilton, casada con sir William Hamilton. Lady Hamilton se encandiló con Nelson recién designado consejero militar principal de Fernando IV rey de las Dos Sicilias, se ocupó de su herida en la cabeza y prontamente también le alivió el corazón. Asi nos lo cuenta la historia...

José Manuel Hernández (1853-1921) fue un caudillo, militar y político de Venezuela. hijo de inmigrantes de las islas Canarias, quien en combate contra las fuerzas del gobierno dictatorial de Antonio Guzmán Blanco durante el Septenio Guzmancista (1870-1877) fue herido de bala y machete en el combate de Los Liros en Paracotos el 11 de agosto de 1870, y desde entonces recibiría el apodo de El Mocho Hernández. Viviría exiliado y volveria a Venezuela siendo opositor a los guzmancistas. En 1887 promovería una rebelión contra el gobernador Pedro Vicente Mijares de Solórzano (1858-1905) y dos años después el presidente Juan Pablo Rojas Paúl aprovaria la remoción del gobernador. Lo veremos de candidato a la presidencia, pero el presidente Raimundo Andueza Palacio hizo elegir a José Martínez; y la elección es anulada.

Opositor al “continuista” Andueza Palacio, José Manuel “el mocho”, seria encarcelado en Ciudad Bolívar y liberado en febrero de 1892. Se une a Joaquín Crespo durante la Revolución Legalista y toma Ciudad Bolívar el 19 de agosto de 1892, en 1893 es diputado y en 1895 viaja a Nueva York donde aprende técnicas de las campañas electorales para en 1897 ser el candidato del Partido Liberal Nacionalista. Hernández se alza en Queipa en marzo de 1898, y Crespo sale a enfrentrarlo pero muere en la batalla de la Mata Carmelera el 16 de abril. En junio “el mocho” es capturado y llevado a la cárcel de La Rotunda, donde permanecerá hasta octubre de 1899. Liberado por Cipriano Castro será Ministro de Fomento, pero se alzará en armas contra Castro, y vencido, es encarcelado en el castillo de San Carlos hasta ser liberado durante el bloqueo naval a Venezuela de 1902-1903. Entre 1903 y 1904 “el mocho” será ministro plenipotenciario en Washington pero pronto renunciará por sus diferencias con Castro. Tras la caída de este por el golpe frio del compadre Juan Vicente, “el mocho” será nombrado miembro del Consejo de Gobierno entre 1909 y 1911, pero también rompe con el presidente Juan Vicente Gómez. José Manuel Hernández morirá en el exilio en Estados Unidos el 25 de agosto de 1921.

Blas de Lesso En Cartagena o antes… Blas de Lezo, era apodado “el medio hombre” fue un marino español del siglo XVIII que humilló a Inglaterra, consiguió con pocos medios infligir a los británicos una vergonzosa derrota en Cartagena de Indias. Blas de Lezo y Olavarrieta, había nacido en Pasajes (Guipúzcoa) en 1689, (https://tinyurl.com/83jffpn6) y sus contemporáneos le conocieron como “pataepalo” o “medio hombre”, vinculó su vida a la Marina tempranamente. Apenas contaba quince años cuando participó en la batalla naval que se libró frente a las costas de Málaga en el verano de 1704 entre una flota borbónica y una escuadra anglo-holandesa durante la guerra de Sucesión.

Por aquel combate, a Blas de Lezo tuvieron que amputarle la pierna izquierda, destrozada por una bala de cañón. Poco después, en 1707, en otro combate librado en la base naval de Tolón contra los ingleses, volvió a ser herido. En esta ocasión, una esquirla de metralla le malogró el ojo izquierdo, pero nada de esto le impediría continuar su carrera en la Marina. Luchando bajo las banderas de Felipe V lo veremos apresando algunos barcos ingleses y socorriendo plazas asediadas. En el sitio a Barcelona, uno de los últimos episodios de la guerra de Sucesión, sufrirá una tercera herida que le dejó inservible el brazo derecho. Terminada la contienda, Blas de Lezo, con solo 25 años, será cojo, tuerto y manco.

También Blas de Lezo participará activamente en la conquista de Orán, plaza norteafricana que los berberiscos habían ocupado en 1708, y tendrá una actuación destacada en los socorros que se prestaron a la plaza en posteriores asedios, y que le valieron su ascenso a la comandancia general de Marina en Cádiz y, después de un tiempo en la corte, el rey le encomendó el mando de una de las plazas fuertes más importantes del Imperio: Cartagena de Indias. Allí fue donde escribiría una de las páginas más gloriosas de la historia militar española.

Maracaibo, lunes 23 de octubre del año 2023

El ictus de Evanan Jesús

El 5 de abril del año 2015 con el título de “Ictus”, publicaría en este blog (lapesteloca) un artículo que hoy reproduciré para comentar detalles curiosos sobre nuestra literatura; luego de haber logrado publicar, nueve (9) novelas sin “beneficios crematísticos” (aclaratoria para quienes comercializan libros en estos años de crisis económica y sueldos minimos de hambre para la mayoría de los ciudadanos del país), se me antojo de tocar “de refilón” el tema de la literatura zuliana…

“¡Era éter! A eso olía, desde hacía rato. Ese aroma de antisepsia, ese perfume malévolo, le pegaba en la nariz y ahora cuando estaban revoloteando sobre él, lo aspiraba, y aunque trataba de olvidarse del olor, de no pensar en él, ese hálito hospitalario no se le iba de las ñatas. Le palparon el abdomen, le hundieron unas manos, casi garras, en el bajo vientre y después cuchichearon en derredor. Alcohol y jabón, ahora le duele y siguen estrujándolo hasta que se le confunden las voces y siente el frío entre las piernas, le han colocado otra vez el artefacto. ¿Qué dicen? Le molesta, duele, siente que puede estallar y le tiemplan con dolor.

Es la negra de la cofia, ella huele a jabón Las Llaves. ¡Se lo agarra!, lo está acomodando, canturrea, casi con toda seguridad le meterá un tubo y le dolerá mucho, sin protestar, ¡sin poder decir un carajo!, ni pío y al cerrar los párpados todo es opaco, siente las manos jurungando, quiere pensar en ella y aprieta los ojos, duele y solo ve culebritas rojas y verdes y todo se torna rojo y luego como flores anaranjadas.

Con el canturreo de la negra, viene el chorro tibio y se va desinflando el globo, con un nuevo olor, como a comida pasada, fermentada, ¿o es a vómito?, y se le mezcla con un sabor casi olvidado, ese gusto. ¡Si es eso! Es ella, otra vez, su lengua. ¡Oh la humedad! ¡Ah! Como gotas resbalando y el sabor que es de frío y de cristales y siente el mismo vaivén del chinchorro, ¿lo estarán volteando? Pensar en ella, a horcajadas, los dos desnudos, los separan pero les quedan las lenguas, late sí, bun dum bun dum

Bun dum, bun dum, y el canturreo, huele a talco y lo están moviendo a un lado y ahora al otro lado. Desnudo si, él y ella, su cuerpo tibio... Ha descubierto que puede percibir el correr de la sangre en sus venas. Lo han desinflado y late, bun dum bun dum, hasta la lengua late y él lo siente, es un moco con sabor a cobre, a centavito, almeja lejana, pero le llega, lo percibe, es su perfume, ella debe estar cerca, como no poder ahora explorar su geografía, recorrer los ríos y las cumbres de su cuerpo, otra vez y quedarse allí, unido a ella para siempre, en la muerte chiquita, sin poder entender si es la gran muerte este cansancio...

Los ojos lagañosos son una herida supurada, hendidura de luz, grieta, brecha y desgarro que le deja entrever la humanidad almidonada de la negra con su cofia blanca terciada sobre su pelambre de pan quemado y ese canturreo, discurriendo, fluyendo de sus carnosos labios que brillan fragmentados. Él los observa blandos y violáceos, velados por sus propias lagañas. Evanán Jesús mira esa boca de oreja a oreja y nota como aflora un tuqueque, sale de ella, pardo, asoma su cabeza entre la cuarteada línea de luz, su blanca dentadura, ¡da risa!, un tuqueque con estriaciones transversales, lagartija enfranelada, inicia un proceso lento de deshabillé…

Se va quitando su corteza escamada y transparente, se escapa fuera de su traje, estuche, camisón, ¿flux acaso?, brilla por las lentejuelas y cae en el abismo que se abre entre las grandes tetas de la enfermera y desciende hasta, ese vaho de peces, algas y mariscos, humedad hecha aroma, es ella, sal del amor de auroras, el sabor y el estremecimiento que lo recorre todo y lo llena de fosforescencias hasta rodearse de cientos de machorros, temblorosos, lagartijos celestes, lemniscatus, canaguaritas atornasoladas, unas azules, otras verde turquesa, sauria teidae, corren sobre las sábanas…

El olor no se va, permanece, ese perfume sabroso, lo toman entonces del brazo y crece en él una presión que le provoca hormigas en las manos, en una mano más que en la otra, la mano que no puede mover, debe ser por la tensión arterial, se la están registrando, tomando, ¿bebiendo?, sorbiendo, escuchando, atendiendo, indagando, esculcando, ¿requisando? Él está en una estación, si vas a Calatayud, ¡que dolor en el brazo!, preguntá por ella, el dolor, la Dolores, entreabre las grietas, no hay iguanitas ni canaguaritas, solo unos rostros cetrinos, ¡estos jóvenes!, hombres y mujeres de blanco, curiosamente le miran, escépticamente…

Entre ellos conversan, debe ser sobre la hora, o sobre la estación, ¿es el tren que parte o el que llega?, se irá pronto, huele a mango, siente que están cerca los guayabales, los copudos aceitunos, los cotoprices, sabe que se aproxima a los cientos de miles de matas, al bosque de mangos y asoleados los rieles se le pierden de vista. Absurdamente con un ronroneo irrespetuoso ellos conversan, uno tiene el perfil de Coronado, otro de bigotes, se parece, ¿a quién?, ¡ese olor!

Comerse un mango entero, ahora con esta falta de aire bun dumm, bun dumm, llega ese son, el sonsonete ese, tralalá que tralalá, pero lo que más me gusta, bun dumm, bun dumm, ¿y dejar luego el reguero? Se escucha el silbato, se acerca el tren y él está seguro de que es la hora señalada, a comerse un mango entero, él espera desnudo y embadurnado todo su cuerpo de mango, cubierto de hilachas húmedas, hebras anaranjadas, ¡amiga de hacer favores!, desnudo oliendo a trementina, dejar luego el reguero, con un frío estremecimiento en la piel, ¿por el viento será?, el que le llega, ¿de dónde?, o por el alcoholado tropical, ¿es loción Marazul?, hasta cuando tendrá que esperar por ese tren.

NOTA: esta “reláfica” es parte de un conciliábulo introspectivo que vive un personaje de mi novela “La Peste Loca” en su Capítulo IV., y la he traído nuevamente para estimular el interés por “nuestra literatura”. Esta novela se editó en la Dirección de Cultura de la Gobernación del Estado Zulia en 1997 gracias a la ayuda de Jesús Ángel Semprún Parra. A pesar de haber solicitarlo en Caracas, una segunda edición con la editorial Monte Avila Eds, la novela no fue aceptada. Después, usando mis cuotas personales de Cadivi, logré hacer una 2da edición en California, EUA, con Windmills Edits, la cual distribuye Amazon sin que se me haya nunca aportado regalía alguna por su venta. Quise usar esta historia como una muestra palpable del escaso interés que existe por “nuestra literatura”.

En la Biblioteca Pública de Maracaibo, la Universidad del Zulia abrió hace ya un par de años un Librería con el nombre del Dr Jesús Enrique Lossada para tratar de comercializar las obras literarias y científicas producidas por sus profesores, pero su limitada actividad -pese al esfuerzo del poeta Carlos Ildemar Pérez encargado de EdiLuz- va acorde con el desinterés del público en general, y resulta otra demostración de la escasa importancia por la lectura y por la producción literaria en el Zulia. Confiaremos en que vendrán tiempos mejores, aunque es difícil de creer en el sistema de gobierno actual que rige desde el comienzo de este siglo XXI.

Maracaibo, domingo 22 de octubre del año 2023

¿Pájaros agresivos?

La Naturaleza, atacada incesantemente por el hombre, se rebela, y los pájaros, que son unos seres frágiles, ingrávidos, dulces, hermosos, domésticos, de repente -sin variar de aspecto, tan sólo de costumbres- se convierten en monstruos imprevisibles… -"¿Qué pasaría si esos pájaros, que se lanzan feroces hacia los gusanos, lo harían sobre las personas?"

Esta fue la pregunta que se hizo un buen día una escritora mientras paseaba por los acantilados de Cornualles; en su cuento “Los pájaros” Daphne du Maurier (https://tinyurl.com/bdfbnmpa), nos hablaría de cómo fue que un buen día todos los pájaros de la tierra comienzan a atacar a los humanos. Su narración se centraba en los efectos del ataque en una familia de una pequeña población rural costera de océano Pacifico. Aunque en la película de Hitchcock (Los pájaros 1963) los ataques tienen una resonancia psicológica asociada al drama que se desarrolla entre los personajes del filme, Daphne du Maurier en su relato deja un final mucho más abierto que en la película.

“Una tarde de primavera, cuando me acerqué en piragua hasta el castillo de Sancti Petri, las gaviotas se volvieron locas, bajando en picado hacia mi piragua que volcó y que me dejó en mitad del océano dominado por un pánico paralizante”. Esto nos lo relataba Montero Glez un conocido periodista y escritor (https://bit.ly/3i0npoz) del diario español El País, hace tan solo un mes este mismo año 2023.

Montero Glez quien en otras ocasiones (https://tinyurl.com/bdfckz7d) ha hablado sobre los presentimientos y las sincronicidades como extrañas categorías científicas, utilizaría el tono testimonial para relatar sus interesantes vivencias. “El año 2020, cuando en la playa donde vivía durante varios días estaba amaneciendo con gaviotas muertas, las suficientes como para preocuparse... Se arremolinaron alrededor de los coches volando tan bajo que las gaviotas se quedaban suspendidas frente a las ventanillas y graznaban como si quisieran comunicarse con los ocupantes de los vehículos”.

El periodista quien en otras ocasiones (https://tinyurl.com/bdfckz7d) ha hablado sobre los presentimientos y las sincronicidades como extrañas categorías científicas, este año 2023 utilizaría el tono testimonial para relatar una de sus curiosas vivencias acaecidas en el año 2020 cuando en la playa donde vivía, nos contaba que… “durante varios días estaba amaneciendo con gaviotas muertas, las suficientes como para preocuparse. Se arremolinaron alrededor de los coches volando tan bajo que las gaviotas se quedaban suspendidas frente a las ventanillas y graznaban como si quisieran comunicarse con los ocupantes de los vehículos."

A continuación relataría: “Confieso que sentí miedo, que lo primero que me vino a la cabeza fue la película de Hitchcock, la de “Los pájaros”, pues, años atrás, había conocido la violencia de las gaviotas, tan pacíficas en apariencia. No sabía bien lo que pasaba. En un barco pesquero que vino en mi ayuda, uno de los pescadores me explicó que las gaviotas me atacaron porque estaban defendiendo a sus pichones. Los huevos habían eclosionado hacía poco, en el castillo de Sancti Petri, y las gaviotas marcaban su territorio". Era una observación que parecía interesante...

Para quienes son muy jóvenes o para quienes no hayan oído hablar mucho sobre el cine, Los pájaros (The Birds) es una película de 1963 dirigida por Alfred Hitchcock que se basa en la novela corta homónima de 1952 escrita por Daphne du Maurier. La película contó con la actuación de Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette y Veronica Cartwright. En un principio, la adaptación del cuento original estaba prevista para el programa de TV de 1950, "Alfred Hitchcock Presenta", pero el guion era tan bueno que el director decidió convertirlo en un largometraje y el final original típico de Hitchcock contemplaba que los protagonistas terminaban escapando de los pájaros, y llegando a San Francisco había pájaros posados por todo el puente Golden Gate y en los edificios, pero ese final nunca fue posible hacerlo realidad.

Montero Glez continuaría con su relato de las gaviotas alrededor de los coches, y diría que entonces volvería a sentir miedo “pues conocía el golpe del pico de la gaviota en mi propia carne y sabía de lo que eran capaces y decidí tomar un atajo, alejarme de allí cuanto antes”… Ahora, cuando ya la pandemia del coronavirus parece haber perdido intensidad, resulta que es cuando el periodista nos cuenta estas cosas que parecieran estar más relacionadas con el estudio del inconsciente de Jung o quizás puede que sean “presentimientos en forma de avisos de la propia naturaleza”.

Aprendimos entonces que Karl Jung (https://tinyurl.com/tp2z36up) tiene un caso donde las aves y los presagios son protagonistas. Se trataba de una historia real, que parece envuelta en el mal agüero de las aves cuando una bandada de pájaros apareció en el tejado de la casa de una señora cuando al esposo le dio un infarto en la calle y cuando murió su abuela de ella, los pájaros se reunieron alrededor del féretro igual que cuando años después murió su madre. Suena increíble… ¿Verdad?

El hacha de piedra es la sección donde Montero Glez, con voluntad de prosa, ejerce su asedio particular a la realidad científica para manifestar que ciencia y arte son formas complementarias de conocimiento. Todos estas historias y más detalles fueron tomados recientemente del diario español El País.

Maracaibo, sabado 21 de octubre del año 2023

San Felipe de Neri

La construcción del templo de San Felipe de Neri en Maracaibo, se inició en 1805 coincidiendo con el comienzo de nuestra "Guerra de Independencia". Al final de la guerra de Independencia Venezuela quedó devastada y en grados de extrema pobreza, y sin embargo la construcción del templo se concluyó en 1835.

Su arquitecto fue José Simón Peña. Según relata la historia local, en su lugar había una casona llamada "La Tenería". El templo estaba ubicado en todo el corazón de la Zona Histórica de Maracaibo. El Lago llegaba a sus orillas. y en aquellos primeros tiempos, había una salina en el sitio por lo que aquel sector era quizás el más popular de Maracaibo se llamaba "El Saladillo".

La iglesia que se construyó en honor a San Felipe Neri, Patrono de Educadores y de Comediantes, de quien se decía predicó el evangelio con música, por ello no es de extrañar que allí funcionara la primera academia musical de Maracaibo. La imagen del Santo fue adquirida en España pero antes de llegar a Venezuela el barco pasó por Jamaica, y se cree que en ese lugar se le colocó en su interior un cargamento de medicamento de contrabando, el cual fue descubierto al llegar a la ciudad, lo que dio lugar a la creación de la primera botica en Maracaibo.

El templo fue devastado por un terremoto en 1875 y tuvo que ser reconstruido, de manera que ya para 1925, se decidiría su reapertura. En esos días, Monseñor Godoy trajo desde Italia a un grupo de Franciscanos para lo cual crearía su residencia al lado del Templo. Puedo recordar cómo siendo alumno del Colegio Gonzaga, íbamos a cantar en el coro del templo y en la década de los 50 el templo de San Felipe todavía se conservaba indemne ante el paso el tiempo… Sin embargo…

Durante el primer gobierno del Dr. Rafael Caldera, la situación del templo de San Felipe no podía ser más trágica. Su peor pecado fue estar en la zona más apetecible comercialmente. Los rigores de una pretendida “modernización” no sólo los sufrió el Templo sino todo "El Saladillo". Se impuso un "Villano Plan" para convertir la zona histórica en “un área moderna” con grandes Centros comerciales. Teniendo Maracaibo tanto espacio para construir, era lógico pensar que se debió conservar la zona histórica como un sector de orgullo regional, aunque por el contrario todo el Saladillo hasta los años 80 luciría en ruinas, como si fuese una ciudad europea devastada por bombardeos de los aviones nazis o de “los aliados”.

El plan de convertir al Saladillo en una hermosa zona comercial y residencial se cumplió a medias. Hermosos edificios, tanto antiguos como más modernos fueron destruidos para construir nuevas avenidas y edificaciones con características “más modernas”, sin embargo, cuando las mismas autoridades ya estaban, convencidas del error, por haber propiciado aquella terrible destrucción, ya habían creado en la ciudad un legado Patrimonial que en aquellos años y hasta hoy, permanecería en ruinas.

Semejante descripción pareciera designar a toda una Joya de la Arquitectura zuliana, pero la realidad es otra, y dista mucho de los objetivos que llevaron a otorgársela. El recinto no ha corrido con la suerte de otros templos vecinos que se mantienen en funcionamiento, como son el templo San Francisco, Santa Ana, y Santa Bárbara, la Catedral, Cristo de Aranza y La Basílica. Lamentablemente aquel hermoso templo histórico sería víctima de la desidia y del abandono por parte de los organismos oficiales y de un olvido caso total por parte de la misma ciudadanía.

En la actualidad su fachada casi está oculta, pues está rodeada de la edificación de un desorganizado Centro Comercial y de vendedores informales. El Sr Neri Hernández ha descrito en una crónica la manifestación de su descontento por el estado de abandono del templo y resolvería pintar un cuadro al óleo, del mismo, el cual después de un discurso fue develado y donado a la Biblioteca de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad del Zulia en noviembre de 1980, haciendo un llamado a su reconstrucción. La Universidad que tenía gran responsabilidad en lo sucedido, según manifestara el mismo Sr Hernández, pues debería haber ejercido su protección, ya que el templo se le había entregado en comodato, pero no se cumplió con la función que se le había asignado…

Descrita su arquitectura como "una verdadera Constelación Celestial" en cuanto a sistema constructivo se refiere; en donde las columnas, y arcos de medio punto hacen gala, desfilando por doquier. La existencia de una enorme cúpula con base cuadrada la cual corona al templo en su parte posterior y sus tres altares al estilo Romano envejecidos por el paso del tiempo y opacados por el humo, dan la impresión, más bien, de tratarse de una recién descubierta ruina en la antigua devastada ciudad de Pompeya. El altar principal en el centro, es escoltado por cuatro hermosas columnas cuyos capiteles entremezclan los estilos corintio y jónico, para crear un armonioso orden compuesto mientras que los altares laterales que poseen columna de orden toscano, muestran sendos nichos que albergaban diferentes imágenes.

A Dios gracias en la actualidad existe un techo ya reconstruido, puesto que el original sucumbió ante el tiempo que cada vez más, le fue marcando su envejecimiento, y el mal trato que no pocas veces se le ha dado a todo el recinto. Ya en la década de los setenta el interior se usaba como vertedero de basura y a veces a alguien se le ocurría prenderle fuego, lo que aligeró el desplome del techo. Se usó la madera para la reconstrucción del techo, sobre la que descansa el hermoso tejado. Las claraboyas, permiten que la luz se infiltre, y se proyecte, atravesando las gruesas paredes, como si se tratara de rayos mágicos. Sus muros interiores se encuentran desnudos, para mostrar sus materiales básicos; piedra laterítica, llamada localmente piedra de ojo, intercalada con ladrillos unidos con argamasa en base a cal y arena.

Con los trabajos que se adelantaron en décadas pasadas de reconstrucción del techo, los cimientos para el pisos y reforzamiento de arcos y columnas se logró un gran avance, La restauración de recinto en la actualidad se encuentra suspendida desde hace varias décadas, pero gran parte del "Casco Central e Histórico" de Maracaibo se ha venido recuperado. Hecho que está ocurriendo aceleradamente desde hace algunos años atrás, logrando un aspecto mucho más humanizado del lugar. Esperamos que la política de rescate y conservación que han iniciado diferentes organismos regionales toque intensamente al Templo San Felipe Neri y su entorno.

NOTA: la procedencia de todo lo descrito es parte del Archivo Histórico del estado Zulia, serie-año 1873, tomo 9, expediente-legajo 4 “Estado Zulia. Interior. Asuntos Eclesiásticos. Construcción y Reparación de Templos y Cementerios”, folio 140 frente y vuelto.

Maracaibo, viernes 20 de octubre del año 2023

Inés y los mapuches

          Hace unos días, conversaba con Miguel Ángel quien me recordó la figura histórica de Inés Suárez a propósito de una charla sobre nuestros aborígenes wayuu y hablábamos de la lucha en territorio chileno de los mapuches, destacando la importancia que para la ciudad de Santiago tuvo la terrible decisión de aquella aguerrida mujer. Hoy quiero recordar ese episodio…

Inés Suárez nació en Plasencia en 1507. En 1526, a la edad de 19 años, conoció a quien sería su primer esposo, Juan de Málaga. De este matrimonio, influenciado por su abuelo, no nacieron hijos.  Entre 1527 y 1528 Juan, su esposo, se embarcó con rumbo a Panamá e Inés permaneció en España esperándole. Pasaron los años y sólo recibió noticias de él desde Venezuela. En 1537 consiguió la licencia del rey y se embarcó hacia las Indias en busca de su marido. 

En 1537, cuando contaba con algo menos de 30 años de edad, llegó a América en búsqueda de su esposo del que sólo tuvo información con motivo de su muerte en la Batalla de las Salinas. Como compensación por ser viuda de un soldado español recibió más tarde una pequeña parcela de tierra en el Cuzco, donde se instaló, así como una encomienda de indígenas.

En Cuzco conoció a Pedro de Valdivia, quien era maestro de campo de Francisco Pizarro y posteriormente seria conquistador de Chile. Valdivia estaba recién vuelto tras la batalla de las Salinas (1538) y su encomienda era colindante con la de Inés. Se dice que esto los habría llevado a ser amantes, sin que existan evidencias de que llegasen a conocerse antes de 1538.

A finales de 1539, Inés decidió marchar junto a Pedro de Valdivia en su expedición a las tierras de Chile. Para ello Valdivia solicitó autorización para ser acompañado por Inés, la que Pizarro concedió mediante carta, aceptando que la mujer le asistiese como sirviente doméstico, para evitar que la Iglesia hubiese objetado a la pareja. En el viaje, Inés prestó diversos servicios a la expedición, por lo que fue considerada entre sus compañeros de viaje, como “una mujer de extraordinario arrojo y lealtad, discreta, sensata y bondadosa, y disfrutaba de una gran estima entre los conquistadores”.

Tras un viaje de meses, en diciembre de 1540, la expedición llego al valle del río Mapocho, donde fundaron la capital del territorio sobre una ciudadela inca; con el nombre de Santiago de Nueva Extremadura. Ante la hostilidad de los naturales, la ciudad se estableció entre dos cerros (Cerro San Cristóbal y el Cerro Santa Lucia) que facilitaban disponer posiciones defensivas, contando con el río Mapocho como barrera natural. 

Michimalonco (1500-1550) fue un toqui picunche originario del valle de Aconcagua, que en principio opuso una tenaz resistencia a la conquista de sus territorios por los españoles. Nació en torno al año 1500, probablemente en el valle del Aconcagua, y recibió educación en la ciudad del Cuzco, la cual a la sazón era la capital del Imperio incaico. Fue investido como curaca junto con su hermano Trangolonco. Ambos señoreaban buena parte del valle del Aconcagua como jefes locales, en conjunto con el gobernador incaico Quilicanta.

Gonzalo Calvo de Barrientos, fue el primer español en llegar a la zona central del actual territorio chileno, quien había abandonado el virreinato del Perú afrentado por Francisco Pizarro, quien lo hizo azotar y desorejar como castigo por hurto.  Michimalonco se enfrenta a los loncos que continuaban al servicio del imperio incaico, apoderándose así de las tierras de Naglonco en el Maipo. Más tarde, tras el arribo y la partida del español Diego de Almagro, Michimalonco se enfrentó y expulsó a Quilicanta, quien escaparía hacia el sur hasta instalarse en el Mapocho. Tras haber sido enviado por Francisco Pizarro desde el Perú y realizar una larga travesía desde Cuzco, el conquistador extremeño Pedro de Valdivia llegó al valle del Mapocho, el 13 de diciembre de 1540. 

El 12 de febrero de 1541, Valdivia fundó oficialmente la ciudad de Santiago del Nuevo Extremo . Valdivia encomendó el trazado de la nueva ciudad al alarife Pedro de Gamboa, Apenas fundó Santiago, Valdivia se dirige contra Michimalonco, conquistando su fortaleza de Paidahuén. Como rescate para recuperar la libertad, este le ofrecerá los lavaderos incas de oro de Marga-Marga, pero las condiciones paupérrimas en las que se desarrollaba dicho trabajo además de las insaciable sed de oro de los españoles generaría un descontento severo entre los picunches. Trangolonco se sublevó en Quillota y mató a los españoles, negros e indios peruanos, escapando solo Gonzalo de los Ríos con un esclavo negro. 

El 9 de septiembre de 1541, Valdivia con cuarenta jinetes y tropas auxiliares incas abandonaron la ciudad de Santiago para sofocar una rebelión de los indígenas cerca de Cachapoal y la mañana del día siguiente, una joven yanacona les informaría que los bosques alrededor  del asentamiento estaban llenos de indígenas hostiles. Al preguntar a Inés si consideraba que siete prisioneros debían ser liberados en señal de paz, ella lo consideró como una mala idea y el capitán Alonso de Monroy, a quien Valdivia había dejado al mando de la ciudad, consideró acertada la suposición de Suárez y decidió convocar un consejo de guerra.

Antes del alba del 11 de septiembre, jinetes españoles salieron de la ciudad para enfrentarse a los indígenas, en un principio se estimaban en 8000 hombres, y posteriormente en 20 000. Al anochecer lograron que el ejército rival se batiese en retirada para refugiarse de nuevo en la plaza. Los indígenas, lanzando flechas incendiarias, consiguieron prender fuego a buena parte de la ciudad. El sacerdote local, Rodrigo González Marmolejo, afirmó que era el Día del Juicio Final y que tan solo un milagro podía salvarlos.

Durante el ataque, Inés había atendido a heridos y desfallecidos, con palabras de ánimo, llevaría agua y víveres a los combatientes y ayudando incluso a montar a caballo a un jinete cuyas serias lesiones le impedían hacerlo solo. Pero viendo en la muerte de los siete prisioneros la única esperanza de salvación, Inés propuso decapitarlos y arrojar sus cabezas entre los indígenas para causar el pánico entre ellos.

Muchos hombres daban por inevitable la derrota y se opusieron al plan, ya que mantener con vida a los líderes indígenas sería importante para sobrevivir, pero Inés insistió en continuar adelante y se encaminó a la vivienda que protegían Francisco Rubio y Hernando de la Torre, dándoles la orden de ejecución. De la Torre, al preguntar la manera en que debían dar muerte a los prisioneros, recibió por respuesta “De esta manera” y, tomando la espada del guardia fue decapitando ella misma, primero al gobernador inca del Collasuyo, Quilicanta, y después a todos los otros tomados como rehenes, y por su propia mano, arrojando luego sus cabezas entre los atacantes. 

No obstante, el historiador Benjamín Vicuña Mackenna niega que haya sido Inés Suárez quien realizó esta sangrienta acción y afirma un testimonio que “Inés salió a la plaza y se dispuso frente a los soldados, enardeciendo sus ánimos con palabras de tan exaltadas alabanzas que la trataron como si fuese un valiente capitán, y no una mujer disfrazada de soldado con cota de hierro”. Avivado el coraje de los españoles, estos aprovecharon el desorden y la confusión causada entre los indígenas al topar con las cabezas decapitadas de sus caciques, logrando poner en fuga a los atacantes.

La acción de Inés en esta batalla sería reconocida tres años después (1544) por Valdivia, quien la recompensó concediéndole una condecoración. En la defensa de la ciudad, siempre se señaló a doña Inés de Suárez quien no dudó en dar muerte al jefe Quilicanta y a siete prisioneros picunches. Yo, recuerdo haber visto en televisión un documental o película sobre estos hechos en medio de la lucha de los mapuches por conservar sus territorios; igual recuerdo a Lautaro como un héroe mapuche de mis lecturas juveniles de la revista El Peneca (https://tinyurl.com/5n7dsvvb).

Lautaro (1534-1557) resultaría igualmente una figura legendaria, como uno de los líderes indiscutidos de la Guerra de Arauco. Tras vivir como indio de servicio con los españoles, jugó un importante rol al aplicar sus conocimientos sobre la cultura hispana a favor de la resistencia mapuche. Seria contra Lautaro y Caupolicán, los caudillos mapuches que más se distinguió en la lucha contra los conquistadores, contra quienes combatió bravamente a Pedro de Valdivia en una guerra que se extendería por largos años.

Maracaibo, jueves 19 de octubre del año 2023

 

 

La Revolución de Octubre

La Revolución de Octubre, es también es conocida como la Revolución bolchevique, o el Octubre Rojo y la Gran Revolución Socialista de Octubre en la antigua Unión Soviética, cuando grupos comunistas en una segunda etapa de la Revolución rusa de 1917, En el resto del mundo occidental, y para Venezuela en particular, existe otra revolución de octubre.

El Golpe del 18 de octubre de 1945 en Venezuela, es también conocido como la Revolución de Octubre y se dio contra el gobierno del presidente Isaías Medina Angarita por una coalición de las Fuerzas Armadas y el partido Acción Democrática donde sus principales cabecillas fueron Rómulo Betancourt y Marcos Pérez Jiménez. Como consecuencia del golpe se produjo la llegada a la presidencia de Rómulo Betancourt.

Desde 1936, luego de la muerte de Juan Vicente Gómez, su sucesor en la presidencia, el general Eleazar López Contreras, se negó a legalizar el comunismo, y expulsó del país a 48 políticos que consideraba un peligro al orden establecido, entre ellos a Rómulo Betancourt. En mayo de 1941 López Contreras le entregaría la presidencia de Venezuela al general Isaías Medina Angarita, elegido presidente de manera indirecta por el Congreso venezolano y Medina Angarita continuaría haciendo reformas democráticas.

Cuando Rómulo Betancourt regreso a Venezuela, fundo el partido Acción Democrática y a finales de 1945, se legalizaría el Partido Comunista de Venezuela y se crearía el En junio de 1945 Marcos Pérez Jiménez fundó la Unión Militar Patriótica (UMP). Partido Democrático Venezolano. Sus miembros empiezan a organizarse como un país democrático con sus sindicatos con mayores libertades civiles, y solicitaban su principal que se realizasen elecciones presidenciales universales, secretas y directas.

Solamente los venezolanos mayores de 21 años que supiesen leer y escribir, un 10% de la población, podía participar en elecciones de concejales, los cuales luego elegían a los diputados al Congreso, quienes a su vez designaban a los senadores. Las dos Cámaras del Congreso elegían al presidente de Venezuela. Betancourt reconocía que ese sistema era un escollo insuperable para que un partido autodenominado popular, como AD alcanzase el poder.

El presidente Medina, negó continuamente a aceptar las ideas de Betancourt, argumentando en privado que aunque él no era opositor pero el Ejército no lo deseaba así. A pesar de la negativa militar,al parecer Betancourt no había considerado el camino del golpe de Estado hasta que fue contactado por un grupo de militares de rango medio, liderados por el teniente coronel Marcos Pérez Jiménez.

Inspirado en el sistema de las logias militares que había estudiado en la Escuela Militar de Chorrillos, Perez Jimenez planificaba el derrocamiento de Medina Angarita, y se quejaba de que el ejército no se estaba modernizando y comparandolo con el de otras naciones sudamericanas. Asi fue como Rómulo Betancourt aceptaría de buena gana estas razones, aunque luego argumentaria que los jóvenes oficiales solamente tenían deseos de mando, y que ayudaron a derrocar a Medina Angarita porque veina a sus viejos altos oficiales, como incapaces con ideas militares obsoletas. Al asociarse con AD, el golpe recibía la base popular que originalmente carecía.

Isaías Medina Angarita tenía sus propios planes de sucesión presidencial, habia elegido a Diógenes Escalante, el embajador en Washigton y Rómulo Betancourt y Raúl Leoni viajaron a Estados Unidos, donde se entrevistaron con Escalante, quien les aseguró que aprobaría las elecciones presidenciales universales, directas y secretas. Asi fue como Betancourt se comprometió a apoyar al candidato del presidente Medina.

Como todo quienes han leído la novela de Suniaga “El pasajero de Tuman,” recordaran que en agosto de 1945, Diógenes Escalante perdería la razón al regresar a Venezuela y el presidente Medina propuso a su Ministro de Agricultura y Cría, Ángel Biaggini, quien no contó con el favor de Betancourt, y en fecha como la de hoy, el 18 de octubre de 1945, oficiales golpistas al enterarse de que Pérez Jiménez había sido arrestado; el presidente fue aconsejado para que atacara la Escuela Militar, controlado por el mayor Carlos Delgado Chalbaud, "¡Yo no asesino cadetes!" dijo el presidente y los cuarteles de Maracay y la aviación decidieron el final del régimen.

La Junta Revolucionaria de Gobierno en el Palacio de Miraflores, el capitán Mario Ricardo Vargas, Raúl Leoni, Valmore Rodríguez, Rómulo Betancourt, Carlos Delgado Chalbaud, Edmundo Fernández Marquis y Gonzalo Barrios. Los militares y el partido Acción Democrática formaron una Junta Revolucionaria de Gobierno el 19 de octubre, presidida por Rómulo Betancourt con siete miembros: Raúl Leoni, Luis Beltrán Prieto Figueroa y Gonzalo Barrios por AD, el mayor Carlos Delgado Chalbaud y el capitán Mario Vargas por parte de las Fuerzas Armadas, y el médico Edmundo Fernández de enlace entre ambos grupos. 

Tres años después las diferencia entre Acción Democrática y los militares se harían evidentes y se manifestarían en el golpe de Estado un dia como hoy, un 18 de octubre del año 1948.

Maracaibo, 18 de octubre del año 2023