Un galán de Hollywood

En mis tiempos remotos ya, era común “maracuchamente hablando” a cualquier amigo, “no es que te parecéis, vos sois igualito a Tony Curtis… después del incendio”… Era Tony Curtis un ícono de Hollywood, muy conocido por sus papeles en películas exitosas como Una Eva y dos Adanes, El gran Houidini, y Spartacus. También es recordado por su gusto por las mujeres jóvenes lo que le complicó la vida. Tony pasó sus 85 años casándose con seis mujeres diferentes y teniendo seis hijos, con algunos escándalos.

Tony Curtis nació como Bernard Schwartz, en 1925 y creció en Manhattan. Hijo de un matrimonio de judíos emigrantes -húngaro y eslovaca- del barrio del Bronx en Nueva York, vivió con su familia en una pequeña habitación en la parte trasera de la sastrería de su padre. La situación financiera de su familia empeoró tanto, que enviaron a Tony y sus hermanos a vivir en un orfanato durante un mes.

La vida de Tony fue difícil. Su familia no tenía dinero para comida, pero al menos se tenían el uno al otro. Tony tenía solo 12 años, cuando perdió a su hermano atropellado por un camión. Más tarde, descubriría que la enfermedad mental era un rasgo familiar. Su madre, mentalmente inestable finalmente, le fue diagnosticada esquizofrenia. Luego de que ella se recuperó, un hermano de Tony también había heredado la enfermedad mental de los Schwartz, pero Tony era un niño fuerte y a medida que crecía, aprendió a manejarse en la calle y fue conocido en la vida de pandillas.

Tony consiguió un trabajo como camionero y comenzó a tomar clases de actuación en un intento por superarse. Tuvo la suerte de “ser descubierto”... ¡Por la sobrina de David O. Selznick! Tony se mudó a Hollywood, cambió su nombre y firmó un contrato con Universal donde su carrera como actor comenzó con lecciones de esgrima y de equitación. Tony trajo el icónico peinado de cola de pato, o corte garzón, a la pantalla que incluso inspiró a Elvis Presley lo suficiente como para que lo hiciera parte de su estilo característico.

Tony se enamoró de Janet Leigh y querían sellar su compromiso frente a la ley también, pero Curtis tenía un contrato con Universal, donde no les convencía la idea del matrimonio; el atractivo de Tony radicaba en su condición de rompecorazones y querían que se casara con su coprotagonista, Piper Laurie y pasaron tres días tratando de convencerlo para que no se casara con Janet. Desesperados por detener la boda, lo amenazaron con enviarlo de regreso a su vida en la pobreza y Janet y Curtis se dieron a la fuga y se casaron en Connecticut.

Janet Leigh (1927–2004), (https://tinyurl.com/m4u3ssaj) cuyo nombre era Jeanette Helen Morrison en 1942 se había casado con John Carlyle, divorciándose poco después. De 1946 a 1948 había estado casada con Stanley Reames. La pareja de recién casados regresó a Hollywood y, en lugar de arruinar su carrera, el matrimonio Leigh y Curtis se hicieron fuertes y desde 1951 y por doce años Janeth vivió con su tercer marido, Tony Curtis. En esta época Curtis decidió probar suerte en la comedia; en la película de 1952 El hijo de Alí Babá, Curtis interpretó a Kashma Baba y el acento neoyorquino original de Tony apareció y el público se burló de Curtis aunque el actor no lo vio así.

Al pasar algunos años la pareja tuvo, no una, sino dos hijas casi una después de la otra. Su familia se duplicó, pasando de dos a cuatro en un corto período de tiempo. Kelly Curtis nació en junio de 1956 y su hermana, Jamie Lee, en noviembre de 1958. En unos años, Tony cambió de esposo, también a padre. Justo después del nacimiento de su segunda hija, Curtis consiguió protagonizar Una Eva y dos Adanes.

En 1959, Tony protagonizó junto a Marilyn Monroe Una Eva y dos Adanes. El actor recordaría haber compartido momentos felices con Marilyn. Tony estaba enamorado de Janet Leigh quien era una de las estrellas más brillantes y atractivas de Hollywood en ese momento. Mientras filmaban, Marilyn Monroe estaba lidiando con problemas personales y, a menudo, comenzaba a llorar antes de filmar las escenas. Aunque hubo rumores de tensión entre ella y Tony en el set, el actor más tarde dijo que todo era falso.

La ironía de idílico matrimonio, era que Curtis estaba celoso, convencido de que su esposa lo estaba engañando y la llamaba varias veces en el día para ver dónde y con quién estaba. En un momento incluso, estuvo seguro de que Leigh tenía una relación con Frank Sinatra. A Janeth Leight el papel de Marion en Psicosis la haría famosa. Su matrimonio estaba en ruinas, cuando Curtis logró protagonizar la épica película de 1960, Spartacus. Durante la película, Curtis y Laurence Olivier rodaron una escena en la que ambos se enjabonan entre sí y la postura de Curtis planteó algunas preguntas sobre si alguna vez había tenido alguna relación romántica con un hombre pues había interpretado a un travesti en Una Eva y dos Adanes y se había bañado con otro hombre en Spartacus. Tony negó sentirse atraído por los hombres.

Curtis siguió acusando a su esposa de tener aventuras y en 1962, después de 11 años juntos, Janet no pudo soportar más sus celos paranoicos. Después de tanto tiempo insistiendo que ella tenía una relación amorosa con Sinatra a sus espaldas, realmente sucedió, y tanto Leigh como Curtis solicitaron el divorcio. Solo un año después de su divorcio, el actor se casó con Christine Kaufmann. Los dos se conocieron en el set de la película de acción de 1962, Taras Bulba. Ambos parecían muy felices juntos, pero ¿por qué no lo estaba el resto? Habia una diferencia de edad de 21 años. Curtis tenía 38 años mientras que Kaufmann solo tenía 17. Cuando se casó con una adolescente, hizo que la gente sintiera rechazo y en ese momento que todo comenzó a desmoronarse.

Tony sabía que su carrera estaba condenada y decidió cambiar de rumbo y después de protagonizar predominantemente comedias, Curtis aceptó un papel dramático en 1968, El estrangulador de Boston. El matrimonio de Tony con Kaufmann duró cinco años y tuvieron dos hijos. Sin embargo, la pareja se divorció en 1968 y unos días después Tony se casó con la actriz y modelo Leslie Allen también 20 años menor que él. Kaufmann y sus hijos regresaron a Alemania y Curtis se llevó a sus hijos del lado de su madre y los trajo de regreso a los Estados Unidos y por alguna razón, Kaufmann no luchó por recuperar a sus hijos hasta que comenzó a escuchar rumores sobre Curtis y su nueva esposa. Su ex marido era adicto a las drogas, y su nueva esposa prefería la botella. La adicción a las drogas de Tony comenzó cuando se casó con Leslie Allen y lo que pudo conseguir el fue un par de papeles en películas de bajo presupuesto para televisión. Kaufmann se enteró del estado en que se encontraba Tony, y exigió que le enviara a sus hijas de vuelta. Tony, se divorció de Allen y estuvo asistiendo a rehabilitación.

Curtis fue uno de los afortunados que acabó con su dependencia a las drogas, pero quería halar el amor en su vida y una vez más y lo encontró en la actriz Andrea Savio con una diferencia de edad de 38 años. Savio, de 21 años, una vez había interpretado a su ex novia, Marilyn Monroe, en Bus Stop, y como si pensara que su joven esposa tenía algo que ver, Tony decidió solicitar el divorcio. Parecía que Curtis estaba harto de las jóvenes aspirantes a estrellas, y en cambio, buscó a otra joven, una abogada pensando que como trabajara en un campo diferente al suyo duraría más. Pero estaba equivocado y su matrimonio con Lisa Deutsch fue el más corto: duró solo 18 meses.

Curtis estaba pasando por su quinto divorcio, y ya tenía seis hijos cuando en julio de 1994 escuchó la noticia de la muerte de su hijo Nicholas Allen, de 23 años, quien había perdido la lucha contra la adicción a las drogas. Tony aseguró que la pérdida de su hijo marcó la mayor tristeza de su vida. En una entrevista reciente, su hija, la actriz Jamie Lee Curtis, que una vez compartió sustancias ilegales con su padre. Tony conoció a su sexta y última esposa, Jill VandenBerg, en 1998. La edad de la pareja difería en 46 años, lo que significa que su nueva esposa tenía la mitad de la edad de su segunda hija, Jamie Lee.

Uno de los primeros papeles protagónicos exitosos de Tony fue en Una Eva y dos Adanes​​ y en 2009 se publicó un libro donde Curtis hizo la confesión de que él y su coprotagonista, Marilyn Monroe, había quedado embarazada de su hijo, pero tuvo un aborto espontáneo. En 2008, Curtis confesó quien había sido el verdadero amor de su vida, una antigua coprotagonista llamada Gloria DeHaven. La última película en la que apareció Curtis fue el drama de 2008 titulado David & Fatima, donde Tony interpretó al Sr. Schwartz, que también era su verdadero apellido y usar su nombre real parecía la despedida perfecta pues el 29 de septiembre del 2010, Tony de 85 años sufrió un infarto letal en su casa cerca de Las Vegas. Su esposa, Jill Vandenberg. se quedó con 60 millones de dólares mientras que el resto de su familia no obtuvo nada. Sus hijos lucharon por su parte, pero sus intentos fueron en vano; su testamento decía específicamente que quedaban fuera de la herencia aunque no dijo por qué.

Maracaibo, miércoles 7 de junio del año 2023

El duque de Marlborough

“Mambrú se fue a la guerra” es la versión en español de una canción popular infantil francesa, “Marlbrough s'en va-t-en guerre”. La canción fue compuesta tras la batalla de Malplaquet (1709), que enfrentó a los ejércitos de Gran Bretaña y Francia, durante la guerra de sucesión española. A pesar de su derrota, los franceses creyeron muerto en la batalla a su enemigo John Churchill, el duque de Marlborough, que es a quien le dedicaron la canción burlesca. Este asunto ya lo había previamente relatado en este blog (lapesteloca) pero hace ya 5 años en 2019 (https://tinyurl.com/4dza3vxe), de modo que si lo has leído ya, podrás releerlo, que no estará de más…

La melodía de la canción parece ser aún más antigua de lo que se ha dicho y según Chateaubriand, es de origen árabe y habría llegado a Francia llevada por los cruzados. La canción se popularizó en tiempos de Luis XVI. Cuentan que una de las nodrizas del delfín solía cantarla, y la canción que les agradó a los reyes, pronto se difundió por Versalles y luego por todo el país. A España llegó por influencia de los Borbones, y comenzaría a sonar con el nombre de Marlborough reducido a un más pronunciable Mambrú en “la madre patria” y en los países hispanohablantes. Solían cantarla sobre todo las niñas, típicamente acompañando al juego de rayuela. El tema de la canción fue empleado por Beethoven en su obra La Victoria de Wellington, sobre la derrota napoleónica de Vitoria en 1813 para simbolizar a Francia.

Existen también versiones en otros idiomas. La inglesa, cantada con el estribillo “For he is a jolly good fellow” ha dado lugar a la canción del mismo nombre, conocida en España como “Es un muchacho excelente” y en Argentina, Chile, México, Paraguay, Perú y Uruguay (entre otros países de Hispanoamérica) como “Porque es un buen compañero”. Es interesante señalar que, si bien la música de “Malbrough s'en va-t-en guerre”, “For he is a jolly good fellow” y la versión española de “Es un muchacho excelente” son prácticamente iguales, no ocurre lo mismo con la versión española de “Mambrú se fue a la guerra” que ha sufrido una adaptación musical diferente. En Argentina, la poetisa y cantautora María Elena Walsh popularizó esta melodía entre los chicos, durante las décadas de 1960 y 1970 fundamentalmente. También la misma autora escribió otras canciones en homenaje a Mambrú como “La canción del estornudo”.

Ante tantas versiones y tras saber que hasta en el cine las aventuras del duque marido de Sarah Churchill y de sus amigas Abigail Masham y Ana, la reina de Inglaterra cuyas andanzas han intrigado a cineastas (https://tinyurl.com/5fjapfvc) e historiadores, hoy he decidido copiar textualmente la manera como finaliza el Capítulo I de mi novela “LaPesteLoca” (Maracaibo, 1978) donde coincide al final mi reláfica con los versos de Quevedo “del Amor constante más allá de la muerte” aunque en realidad tan solo he querido recordar estas cosas sobre Mambrú, o Mambrún como las escribí hace años para referirme a la canción popular infantil francesa.

“Mambrún ya está bien muerto y lo llevan a enterrar. Venimos al sepelio, lo tiene en capilla, tras luchas y batallas y guerra de guerrillas, combatir hasta el fin, abrazar con pasión la justicia, tomarla como causa, después de aquella afirmación, los ideales revolucionarios consolidados, después de... El Presidente ratificó en su cargo al ciudadano Ministro de la Defensa. Atención, ¡firm! Presenten armm. Aplausos, abrazos, besos, también consternación, suspiros y gemidos. A discreeeción...

Envuelto como un tequeño en el pabellón nacional, el duque de Malborough ensordeció ante la retumbante presencia de las autoridades, se estremeció vibrante por las salvas, el fuego chisporroteante y las cenizas rodeadas por humo blanquecino, que fue naciendo en la boca de los veinte cañones y casi lo hacen estornudar. Escuchó el rumor de cientos de miles de palomas aleteando, sin misiva, torcazas al aire sin destinatario, tuptucú, ellas ascendiendo, rucptucú, remontando su vuelo, como espesa cobija alada y plumosa, y el celestial cobertor nubló El Paseo de Los Próceres; lógicamente algunos corrieron asustados, era un fenómeno inusual, se desparramaron para ubicarse alrededor de las fuentes, para resguardarse como si fuesen paraguas las mismísimas estatuas de piedra, fornidas mujeres semiocultas bajo la capa de moho y algas, para guarecerse entre los jarrones gigantescos, debajo de las palmeras y de los chaguaramos, corrieron pasando sobre los helechos de un verdor exuberante y allí esperaron...

Dentro del catafalco, imponente, un muerto elegante, Mambrún, aspiraba su propio denso perfume, aroma de inquilino difunto y consideró seriamente la necesidad de incorporarse, lo pensó porque sin lugar a dudas, él tenía una curiosidad natural irrefrenable, él hubiese querido divisar a través del vidrio, la facies de cada uno de los gordos truhanes de leontina y paltó levita y las de los gendarmes con sus gorras ribeteadas de espigas de oro, todos ellos con sus sonrisas empalagosas, empero lo que percibía era tan solo el tener sobre el rostro aquel pañuelo. Es el blanco lienzo, pensó, más calmado.

Entretanto el cortejo marchaba y unos sollozaban y otros silenciosos, se organizaban, reculaban, hormigueaban, murmuraban ante la pira. Es por todos y cada uno de los del pueblo, los que fenecieron, y gajo pelaron, es por los que se piraron, también es por ellos... Eso comentaba la gente; otros hablaban del último deseo, lo del epitafio de Mambrún, ¿del adefesio? Indalecio con otro maracucho le sugirieron a José Alipio, una idea más a lo gocho, escribir sobre la tumba su último adiós con mil balas.

¡Ora pues! ¿Acaso no ve usted que el que se fue no vuelve? Chivo que se devuelve sesnuca. ¿Volver, volver, volver? Venga y vea, ¿acaso vuelve el polvo al polvo?, ¡quizás va el alma al cielo!... Girando ahora, la nube aleteante descendió vertiginosamente. ¡Birsia atendele que se vienen en picada! "Su cuerpo dejarán, no su cuidado, serán cenizas, más tendrá sentido, polvo serán, más polvo enamorado." Alas Alipito, ¿se me está enamorisqueando? Otro cañonazo, luego chispas, lengüetas, ¿cómo él?, ¿lengüeteo dice?, en volutas tenues, ascendió al morir...

Ahora enfilan todas hacia arriba, un cardumen alado, hacia el fúlgido cenit disparado. ¡Soñador! Hasta quedar desecho, vuelto polvo de amor, desintegrado para el porvenir.

Voy a trascribir lo que dice AMAZON sobre la 2da impresión de mi novela “La Peste Loca” sin que yo haya percibido, pero ni medio de “los royalties” de la novela, aunque todavía espero explicaciones sobre el asunto, pero entretanto, ellos promocionan la venta de mi novela con estas acertadas palabras: “Se ha afirmado rotundamente que el protagonista de la novela “La Peste Loca” es el lenguaje. Utilizando un barroco muy consubstancial con los personajes, García Tamayo ha escrito una novela que explora las vivencias de médicos, periodistas, profesores universitarios y de políticos, en la Venezuela de los años 60, 70 y 80. La trama se desenvuelve a través de la pasión por la investigación científica, y en particular sobre el estudio de “la peste loca de las bestias”, denominación para una encefalitis equina, pero también pareciera englobar a otra peste loca, la del consumismo, del derroche y de la corrupción, en un país intoxicado por el “oro negro”, el petróleo transformado en “el excremento negro del diablo”.

Como decía mi querido primo Ernesto “Quien tenga ojos, que vea”…

Maracaibo, martes 6 de junio del año 2023

Mujeres en la ciencia

El programa L’Oréal-Unesco For Women in Science nació en 1998, desde entonces ha apoyado a más de 3.900 investigadoras de más de 110 países. En 2006 se creó la edición española de los Premios a la Investigación, que están dirigidos a científicas menores de 40 años y cuentan con una dotación económica de 15.000 euros para cada uno de los proyectos galardonados.

El objetivo del programa es dar visibilidad a las mujeres en la ciencia e impulsar la vocación científica de las más jóvenes. La fotografía muestra a las cinco galardonadas con Juan Alonso de Lomas, CEO de L'Oréal España y Portugal, tras recibir los premios L'OREAL.

El jueves 11 de mayo en el Teatro Real de Madrid se entregaron los premios L’Oréal-Unesco For Women in Science a las científicas españolas Patricia González-Rodríguez, Amaia Arruabarrena-Aristorena, Cristina Vieitez, Noelia Ferruz y Nuria Galiana. En la pasada XVII edición de los galardones en España, se ha querido reconocer su trabajo en proyectos que van desde la búsqueda de nuevas terapias para el párkinson, pasando por la investigación con proteínas para avanzar en el tratamiento del cáncer y otras enfermedades, hasta cómo lograr una conservación más efectiva de los ecosistemas.

Patricia González-Rodríguez es investigadora principal Junior en el Instituto de Biomedicina de la Universidad de Sevilla (IBIS-CSIC-US). La neurocientífica trabaja para comprender mejor la enfermedad de párkinson y contribuir al desarrollo de nuevas terapias que mejoren la calidad y la esperanza de vida de los pacientes. “El desafío actual consiste en encontrar métodos para diagnosticar la enfermedad en sus primeras etapas, antes de que los daños sean irreversibles”, asegura Patricia.

La investigación de Amaia Arruabarrena-Aristorena es sobre los reguladores epigenéticos: “Son proteínas que remodelan el estado de nuestro material genético, el ADN y la expresión de genes”, explica la investigadora de la Universidad del País Vasco. Se basa en la hipótesis de que una serie de alteraciones en varios de estos reguladores podrían influir en el desarrollo y la agresividad del cáncer de mama. “Sentamos las bases necesarias para que se puedan realizar estudios clínicos que den lugar a alternativas terapéuticas para la clínica”, comenta Amaia.

Continuando con las proteínas, Cristina Vieitez, biomédica en el Instituto de Biología Funcional y Genómica (IBFG-CSIC-USAL), centra su proyecto en conocer las histonas. “Son proteínas que empaquetan el ADN en el núcleo de nuestras células”, amplía y explica que “para que estas funcionen correctamente, las histonas tienen que sufrir una serie de cambios. Estas modificaciones forman circuitos como si fueran “interruptores moleculares”. Si los circuitos funcionan mal, aparecerán enfermedades como el cáncer. El objetivo de Vieitez es entender cómo se regulan esas variaciones para “definir nuevas dianas terapéuticas para el tratamiento de las enfermedades humanas”.

Noelia Ferruz también estudia las proteínas en el Instituto de Biología Molecular de Barcelona (IBMB-CSIC). La investigadora entrenó un modelo de inteligencia artificial que puede “generar muchas proteínas en segundos”. Esto permite generar nuevas proteínas que podrían usarse para tratar enfermedades o reducir los efectos del cambio climático, defiende.

La ecóloga Nuria Galiana investiga en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid (MNCN-CSIC) con una beca Marie Curie de la Unión Europea. El objetivo principal de su investigación es comprender cómo cambian los ecosistemas y cómo les afecta el cambio climático para poder elaborar estrategias de conservación más efectivas.

Durante la entrega de premios, las cinco galardonadas han hablado sobre dificultades que tienen las mujeres en la ciencia a la hora de ser madres y poder conciliar, y de la poca representación femenina en los puestos de responsabilidad. Vieitiez ha asegurado que muchas mujeres jóvenes todavía tienen la concepción de que tiene que elegir entre su carrera científica y formar una familia. “Muchas mujeres jóvenes dejan la carrera porque ven que la conciliación no es posible”, ha agregado Arruabarrena-Aristorena. “Sin ciencia no hay futuro, pero sin mujeres tampoco”, ha sentenciado González-Rodríguez.

El jurado que ha elegido a las cinco ganadoras está formado por cuatro expertos de las Ciencias de la Vida y del Medio Ambiente: Ángela Nieto, jefa de Grupo del Instituto de Neurociencias CSIC-UMH y Laureada por Europa en 2022 en la versión internacional de los galardones; María A. Blasco Marhuenda, directora del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas CNIO; María Vallet-Regí, Catedrática de Química Inorgánica en la Facultad de Farmacia de la UCM y Académica de número de las Reales Academias de Ingeniería y Farmacia; y Rafael Garesse Alarcón, Catedrático en Bioquímica y Biología Molecular en la Universidad Autónoma de Madrid.

El programa L’Oréal-Unesco For Women in Science nació en 1998, desde entonces ha apoyado a más de 3.900 investigadoras de más de 110 países. En 2006 se creó la edición española de los Premios a la Investigación, que están dirigidos a científicas menores de 40 años y cuentan con una dotación económica de 15.000 euros para cada uno de los proyectos galardonados.

Estas noticias, esperanzadoras en el mundo civilizado, nos recuerdan cuanto y como ha decaído nuestra formación en ciencia y tecnología retrotrayéndonos en este siglo XXI a etapas nunca antes vividas y actualmente imposibles, ni para poder de soñarlas en nuestro país…

Maracaibo, lunes 5 de junio del año 2023

La Guácara

La Guácara en una canción oriental venezolana con letra de Luis Mariano Rivera, popularizada por Gualberto Ibarreto que dice: “Guácara me dan por nombre, mi forma es de caracol, vivo en la humedad tranquila, huyo de los rayos del sol./ Cuando el invierno comienza y la tierra se humedece y germina la semilla y la rama reverdece, salgo yo./ Yo salgo de mi escondite y en la arena mojada tras mi lento caminar dejo una estela plateada…

Esto que dice la canción de Luis Mariano es muy cierto, los caracoles salen cuando llueve porque necesitan unas condiciones de humedad muy altas para poder sobrevivir. Así que cuando el tiempo es muy seco, se entierran, incluso hasta a dos metros de profundidad, o se ocultan bajo rocas u hojas, en zonas resguardas cerca de ríos o charcos, siempre en lugares donde se sientan protegidos de la falta de agua. Esta misma conducta la llevan a cabo durante el invierno.

El término caracol es el nombre común de los moluscos gasterópodos provistos de una concha espiral. Hay caracoles marinos (a veces les dicen “caracolas”) dulceacuícolas y terrestres. Los caracoles se mueven por medio de de contracciones musculares ondulatorias que recorren la cara inferior del pie. Estos poseen en la boca una estructura llamada rádula, con miles de dentículos que les sirven para raspar las superficies con el fin de alimentarse.

Los caracoles se desplazan con lentitud alternando contracciones y elongaciones de su cuerpo y producen babas para autoayudarse en la locomoción reduciendo la fricción y debido a la untuosidad del mismo les permite el desplazamiento por zonas de elevada pendiente. Esta mucosidad contribuye a su regulación térmica; también reduce el riesgo del caracol ante las heridas y las agresiones externas, principalmente bacterianas y fúngicas, y los ayuda a ahuyentar insectos que pueden ser potencialmente peligrosos como las hormigas. El mucus sirve además al caracol para desprenderse de ciertas sustancias tóxicas como los metales pesados.

En invierno o en estaciones secas, muchas especies terrestres o de agua dulce hibernan en su concha sellándose con el opérculo, que les sirve de protección para la hibernación y que se destruye en la primavera o cuando el entorno se hace más húmedo. Algunas especies se reúnen e hibernan en grupos mientras que otras se entierran antes de la hibernación. Cuando se retraen en su concha, segregan un tipo especial de mucosidad para cubrir la entrada que al solidificarse forma una estructura llamada opérculo. El opérculo de algunos caracoles tiene un olor agradable cuando se quema, por eso a veces se usa como un constituyente del incienso.

La concha del caracol y las cubiertas de los huevos están formadas principalmente por carbonato de calcio como las conchas de otros moluscos. A causa de esto, requieren una buena cantidad de calcio en su dieta y ambiente acuoso para producir una concha fuerte. Una carencia de calcio, o una fluctuación en el nivel de pH en su entorno, probablemente hará que su concha sea fina, se raje, o tenga agujeros. Por lo general, un caracol puede reparar su daño en la concha con el tiempo, si sus condiciones de vida mejoran, pero algún deterioro lo bastante grave podría ser fatal para el caracol. Por eso los caracoles se desarrollan mejor en las zonas calizas. Donde el carbonato cálcico escasea, algunas especies faltan y otras, las más adaptables, tragan piedrecitas que contienen calcio, roen huesos, piedra caliza o plantas ricas en calcio.

Los caracoles se caracterizan por presentar una segmentación holoblástica espiral. Como en todos los moluscos, este tipo de segmentación puede ser diferenciada fácilmente de la segmentación radial, debido a que el plano de segmentación no es paralelo o perpendicular al eje animal-vegetal del cigoto, en cambio el plano es oblicuo, lo que lleva a la disposición en espiral de las blastómeras durante los primeros estadios del desarrollo. Características de los animales que presentan este tipo de segmentación es el número limitado de divisiones celulares previas a la gastrulación. A diferencia de otros animales, en los caracoles no se da la formación de un blastocele en la blástula y esta es conocida como estereoblástula.

Los caracoles, al igual que la mayoría de moluscos, son uno de los mayores ejemplos del desarrollo en mosaico en la naturaleza. Durante el proceso de desarrollo, las blastómeras son especificadas de manera autónoma por localización citoplasmática, de modo que los determinantes morfogenéticos se encuentran ubicados en regiones muy específicas del ovocito; es decir, ARNm específicos para algunos factores de transcripción y factores paracrinos se ubican en células particulares por la asociación con algunos centrosomas. En el caso de la mayoría de especies de caracoles, éstas moléculas determinantes se encuentran ubicadas en una región particular del cigoto, la cual va a dar origen al lóbulo polar.

Los caracoles son ovíparos. Son hermafroditas, o sea que producen tanto espermatozoides como óvulos. Deben acoplarse ya que no pueden autofecundarse. Están equipados de un órgano reproductor masculino y del órgano receptivo correspondiente. Otros, como los caracoles manzana o Ampullariidae, son hembra o macho. Esto dicho en estos tiempos cuando un LTD ya dejo de ser un auto grande para mezclar sus siglas en "el progresismo"...

Los caracoles de jardín, por parejas, se inseminan el uno al otro, para fertilizar internamente sus óvulos. Generalmente, en la primavera y en otoño de las zonas templadas, mientras el tiempo permanece caliente y húmedo. La cópula se hace generalmente de noche y dura de promedio entre cuatro y siete horas. Se lanzan el uno al otro una saeta o espícula de carbonato cálcico, que desaparece en el interior del receptor. Al parecer, este dardo tiene una función estimulante, ya que no lleva consigo célula sexual alguna. Después de este complejo cortejo, se transfiere un espermatóforo (estructura contenedora de espermatozoides) del órgano genital masculino de un individuo al femenino del otro individuo, donde se irán liberando los espermatozoides con la consiguiente fecundación de los óvulos.

Debido a su tamaño y a que es una presa fácil, el caracol tiene muchos depredadores, incluyendo otros caracoles de diferente especie. Entre los principales están los escarabajos, tortugas, serpientes, sapos, orugas y aves como el gavilán caracolero, que caza exitosamente a estos gasterópodos que habitan en lagunas. Los ciempiés por su parte, son especialistas en consumir sus huevecillos.

Otros peligros a los que se afrontan estos moluscos son a la contaminación de agua y suelo, así como a la lluvia ácida que deteriora sus caparazones y termina por matarlos. En todo el mundo, el caracol preparado en diversas presentaciones, significa un manjar para el ser humano, por lo que grandes cantidades de estos son capturados para fines gastronómicos, como nos lo dice cantando Gualberto “El hijo del campesino, el muchacho barrigón, cuando el hambre lo atormenta pone mi cuerpo al fogón”...

Maracaibo, domingo 4 de junio del año 2023

Dos actrices de cine…

El cine de David Keith Lynch (1946), no es fácil. Su lenguaje es de desdoblamiento y su lógica tiende en algún momento a fracturarse. Es posible no entender gran parte de sus películas y no por eso dejan de ser unas obras maestras de cine de autor... Su técnica se ha dicho que es un dibujo visual de lo planteado en Kafka y una continuación de ese cine surrealista que fundó el gran maestro Luis Buñuel.

David Keith Lynch, es el director de las películas El hombre elefante(1980), Eraserhead (1977) y Terciopelo azul(1986), filme este que fue dirigido y escrito por Lynch y que mezcla elementos de terror psicológico con el cine negro. Esta película estuvo protagonizada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern,  Hope Lange y Dean Stockwell. Ya sobre Lynch (https://tinyurl.com/mvmja7jj) hablamos en este blog en el año 2020, pero hoy quisiera a decir algo sobre dos de las protagonistas de Blue velvet, el Terciopelo azul de Lynch. Son ellas, Laura Dern e Isabella Rosellini.

Laura Elizabeth Dern nació en febrero de 1967 en Los Ángeles, California. Hija de dos actores, Bruce Dern y Diane Ladd, fue concebida mientras sus padres filmaban The Wild Angels. Sus padres se divorciaran cuando ella tenía dos años, y Laura quien desarrolló una escoliosis cuando era niña, fue criada por su madre y su abuela materna de ascendencia noruega, como católica. Su madrina fue la actriz Shelley Winters.     

Su primera aparición en el cine fue como extra en White Lightning (1973), una película protagonizada por su madre y su debut cinematográfico oficial fue en Alicia ya no vive aquí (1974) de Martin Scorsese, de nuevo junto a su madre. En 1982, a los 15 años, Laura Dern  fue “Miss Golden Globe” y ese mismo año, interpretó a una joven rebelde de una banda de rock en la película de culto, Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains. A los 16 ya graduada de la escuela secundaria obtuvo la emancipación, lo que le permitió trabajar la misma cantidad de horas que un adulto en películas. A la edad de 17 años, Laura Dern se matriculó en la UCLA para estudiar psicología y periodismo, pero se retiró dos días después del semestre para filmar Terciopelo azul.

El nombre Terciopelo azul (Blue Velvet) proviene de la canción de Bobby Vinton Blue Velvet, de 1963, que llegó al número uno de la lista Billboard, por versiones grabadas por Tony Bennett y otros cantantes. Terciopelo azul relata como Jeffrey (Kyle MacLachlan) se encontró una oreja humana entre el pasto, la recogió y se la llevó al detective Williams y después cuando Jeffrey conoce a Sandy (Laura Dern), la hija del detective, quien le revela a Jeffrey detalles sobre la investigación que adelanta su padre en el caso de la oreja y Jeffrey con ayuda de Sandy se colarán en el apartamento de Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), donde descubierto por ella, lo oculta en el armario cuando al apartamento llegará Frank Booth (Dennis Hopper) y desde ese momento todos se involucrarán en una extraña relación sadomasoquista entre Dorothy y Frank...

Laura Dern ha recibido numerosos galardones, incluido un Premio Óscar, un Premios Primetime Emmy, un Premio BAFTA y cinco Globos de Oro. Bajo la dirección de Lynch actuó en los filmes Terciopelo azul y Braveheart (1990). Recibió su primera nominación al Premio Óscar por su interpretación de la huérfana protagonista en la película dramática Rambling Rose (1991), y obtuvo reconocimiento internacional por su papel de Ellie Sattler en la película de aventuras de Steven Spielberg, Parque Jurásico (1993); un papel que repitió en las secuelas Parque Jurásico III (2001) y Jurassic World: Dominion (2022).

El guion de Terciopelo azul pasó por estudios importantes a finales de los años 70 y principios de los  80 y fue rechazado por su fuerte contenido sexual y violento. Hasta que el estudio independiente De Laurentiis Entertainment Group, propiedad del productor de cine italiano Dino De Laurentiis, accedió a financiar y producir la película. Al finalizar el trabajo, Terciopelo azul recibió inicialmente una respuesta crítica adversa por su contenido, más sin embargo, le valió a David Lynch su segunda nominación al Óscar como mejor director y el filme alcanzaría estatus de película de culto.

A Lynch se le atribuyó el relanzamiento de la carrera de Hopper y haber proporcionado una gran oportunidad a Isabella Fiorella Elettra Giovanna Rossellini (Roma, 1952) mejor conocida como Isabella Rosellini, una joven que era modelo e hija de la actriz sueca Ingrid Bergman y del cineasta italiano Roberto Rossellini.

Isabella es media hermana de Pia Lindström, hermana melliza de Isotta Ingrid Rossellini, hermana menor de Roberto Ingmar Rossellini, media hermana de Gil Rossellini, sobrina de Renzo Rossellini, prima de Franco Rossellini, madre (biológica) de Elettra Rossellini (Elettra Ingrid Wiedeman) y madre (adoptiva) de Roberto Rossellini, Isabella estuvo divorciada del cineasta Martin Scorsese (1979-1982) y del modelo y cineasta Jon Wiedeman. También  se le conoció como expareja del cineasta David Lynch, del actor y cineasta Gary Oldman​ y del productor teatral Gregory Mosher… En Maracaibo dirían que ha dado “más funciones que El Variedades”.

Recibió una educación católica liberal.​ A los cinco años, sufrió de apendicitis y a los once, se le diagnosticó escoliosis, curiosamente como le sucediera a Laura Dern… Durante su juventud, a los 16, viviendo en Italia, Isabella reconoce en su biografía que fue violada durante una cita. Sobre este evento existen declaraciones al periódico español El País y anecdóticamente, Isabella ha interpretado tres veces a una víctima de violación.

Una vez establecida en Nueva York, donde había trabajado como traductora y profesora de italiano, comenzó una carrera periodística participando con un espacio de entrevistas y reportajes para la RAI junto a Roberto Benigni, con el que también participó en la película Il Pap'occhio (Vaticano Show), una sátira sobre el Vaticano y del propio papa quien propició la excomunión de todo el elenco actoral.Volvió a repetir como actriz  en Il Prato, por el que ganó el premio Nastri D'Argento a la mejor actriz revelación en 1980. ​

Isabella continuó grabando sus reportajes televisivos desde Nueva York, y tras pasar a ser portada del Vogue en un cambio radical en la vida, Isabella, que se convirtió en una de las modelos más cotizadas del mundo. En esta nueva faceta, Lancôme la eligió como modelo exclusiva desde 1982 hasta 1996. Según palabras de Isabella: "la forma más fácil de convertirse en multimillonaria después de ganar la lotería". No deja de ser casual el hecho de que la primera intención de la marca en prescindir de Isabella fue justo después del éxito en taquilla en el verano de 1992 de Death Becomes Her, de Robert Zemeckis, filme satírico dentro de la comedia negra, en el que la actriz interpretaba a una hechicera que proporcionaba la juventud eterna a través de una poción a cambio de un alto precio.

Su carrera continuaría con papeles menores y películas independientes, destacando como evidentes aciertos su papel de María en Cousins (Un toque de infidelidad, 1989), cinta de Joel Schumacher en la que brilla por encima de todo el elenco, y de Zelly And Me (1988), un emotivo retrato de una institutriz a cargo de una niña rica sobreprotegida por su abuela. En marzo de 2016, Isabella Rossellini se convertiría de nuevo en imagen de Lancôme.

Maracaibo viernes 3 de junio del año 2023

 

Pangenoma

El 6 de abril de 2000, se anunció el borrador del primer genoma humano, la 'receta' que contiene toda la información para que una persona se pueda desarrollar y crecer. En febrero de 2001, las prestigiosas revistas 'Nature' y 'Science' publicaron la secuenciación final. No estaba todo hecho: había 'huecos' -el primer borrador solo completaba el 92% del genoma- y hubo que esperar hasta 2021, cuando se generó la primera secuencia completa, la receta entera del funcionamiento del ser humano.

Pero, como en toda receta, cada uno tiene su propia versión y aunque todas las personas pertenezcamos a la especie humana, somos un compendio de diversidad genética que provoca que, los inuits toleren mejor el frío; y que los miembros de la tribu de los bajau laut, también llamados 'nómadas del mar', puedan permanecer en apnea hasta 13 minutos; o que los europeos y asiáticos tengan un 2% de genética neandertal que les ha influido durante la pandemia del Covid-16.

Todas esas variaciones se escapaban al Proyecto del Genoma Humano. Incluso cuando se completó hace dos años. El problema estaba en que esos datos reflejaban principalmente la información de una sola persona (aunque algunos de los 'huecos' sí fueron rellenados con ADN de una veintena más).

Ahora, un equipo internacional formado por decenas de científicos de diferentes centros ha conseguido el borrador del primer pangenoma, una herramienta que aúna datos genómicos casi completos de 47 personas cuya ascendencia se remonta a diferentes poblaciones de todo el mundo. Los resultados y sus primeras aplicaciones acaban de publicarse en cuatro estudios en la revista 'Nature'.

Un consorcio internacional ha creado la mayor colección de genomas de mamíferos que ayudará a la comprensión de enfermedades humanas o a desentrañar la historia de nuestros antepasados durante los últimos 100 millones de años “Todo el mundo tiene un genoma único, por lo que el uso de una única secuencia genómica de referencia para cada persona puede generar sesgos”, explica Adam Phillippy, investigador principal en la Rama de Genómica Computacional y Estadística dentro del Programa de Investigación Intramural del NHGRI y coautor del estudio principal. “Por ejemplo, predecir una enfermedad genética podría no funcionar tan bien para alguien que no tiene un genoma tan parecido al de referencia”.

Al respecto, ya se conocen casos concretos: el riesgo de sufrir angioedema (inflamación de las capas profundas de la piel), provocado por inhibidores de la enzima convertidora de la angiotensina, usados en fármacos para evitar la tensión arterial, es tres veces superior en los pacientes negros que en los de otra raza. Otra reacción originada por los medicamentos cardiovasculares, la tos, es también casi tres veces más frecuente en los enfermos asiáticos que entre los de raza blanca. Y cada día se descubren más y más diferencias de este tipo.

Nos parecemos al 99,9% cuando comparamos cualquier par de seres humanos, pero si tenemos 3.000 millones de pares de letras en nuestro genoma (3.000 millones de nuestra madre, y otros 3.000 millones de nuestro padre), "Esto representa entre 3 y 6 millones de letras que, como mínimo son distintas entre cualquier par de seres humanos", explica a ABC Lluis Montoliu, investigador y vicedirector del Centro Nacional de Biotecnología (CNB-CSIC) y en el Centro de Investigación Biomédica en Red en Enfermedades Raras (CIBERER-ISCIII).

"Entre esas diferencias se hallará la responsable de la enfermedad congénita que padezcamos". Sin embargo, encontrarla implica saber comparar con secuencias no asociadas a enfermedad y tener en cuenta toda esa variabilidad individual. "Hasta ahora, habitualmente no teníamos en cuenta sistemáticamente en los análisis genéticos. Esa es la principal novedad del pangenoma", señala Montoliu.

Las muestras para elaborar estos primeros 47 genomas (que se pretenden ampliar hasta los 350 en 2024) se extrajeron de personas que participaron en el Proyecto 1000 Genomas, un esfuerzo internacional completado en 2015 que pretendía reflejar la mayor diversidad genética posible gracias al ADN de un millar de personas de diversa ascendencia (si bien la más representada aquí era la africana y asiática). Esta base genética está abierta a cualquier investigador de forma abierta.

Gracias a esta iniciativa se han llevado a cabo diferentes hallazgos. Se ha descubierto que cada individuo sano porta en su genoma, por término medio, alrededor de 150 anomalías que provocan la finalización prematura de proteínas (que generan enfermedades como el Alzheimer, Parkinson o el Huntington) y otras 30 implicadas en la aparición de enfermedades raras. También se ha confirmado el origen único de todos los humanos actuales en un antepasado común de hace entre 150.000 y 200.000 años.

Sin embargo, estos resultados fueron obtenidos por el análisis de ciertas regiones del material genético. El pangenoma ahora permitirá realizar preguntas más amplias, o incluso descubrir cosas que ni siquiera se sabía que estaban. Esta nueva herramienta es algo así como un 'libro desplegable': las bases de los genomas se comparan unas con otras en su punto justo, pudiendo acercar la vista hacia áreas más concretas y observar dónde existen las diferencias.

Esas diferencias pueden ser pequeñas, de tan solo una o unas pocas 'letras' (bases) de ADN; o, por el contrario, puede tratarse de trozos más grandes, llamados variantes estructurales, con 50 pares de bases o más de diferencia. En el caso de estos últimos, los científicos saben que pueden tener importantes implicaciones para la salud. Sin embargo, hasta ahora, no se ha podido identificar más del 70% de ellas porque solo existía un genoma de referencia.

El pangenoma ha añadido 119 millones de nuevas bases de las que aproximadamente 90 millones se derivan de la variación estructural. Aquí se ha observado que estos trozos cambiantes son muy complejos y pueden ser de diferentes tipos: desde inversiones de secuencias a inserciones, pasando por eliminaciones o repeticiones en tándem (un segmento de dos o más bases repetidas numerosas veces). Estas nuevas bases ayudarán a estudiar regiones del genoma para las que antes no había referencia y, potencialmente, podrán asociar variantes estructurales con enfermedades en estudios futuros.

Aún así, los autores señalan que aún queda trabajo por hacer. «Desde el año 2000, hemos tenido una serie de representaciones cada vez más precisas de un genoma», explica David Haussler, director científico del Instituto de Genómica de la UCSC, quien dirigió el equipo de la UCSC en el Proyecto Genoma Humano original y asesora sobre el proyecto pangenoma.

Los siguientes pasos llegarán de la mano de la ampliación de la muestra más allá del Proyecto 1000 Genomas, introduciendo ADN de grupos étnicos más aislados. Y aún así, no será suficiente para representar toda la diversidad genética de nuestra especie. «No importa con qué precisión representes un genoma, eso no simbolizará a toda la humanidad. Con esto estamos en un punto de inflexión: ya no es la genómica del único genoma humano estándar, sino la genómica para todos».

Maracaibo, jueves 2 de junio del año 2023

De los derechos de la mujer…

Mary Wollstonecraft (1759-1797) (https://tinyurl.com/2au5ynju) escritora y filósofa inglesa, es considerada una figura destacada del mundo moderno; ella escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil. En 1787 Mary Wollstonecraft se trasladó a Londres y, ayudada por el editor liberal Joseph Johnson. Allí aprendió francés y alemán y trabajó traduciendo textos,​ entre ellos, tradujo Sobre la importancia de las opiniones religiosas de Jacques Necker y Elementos de moralidad para el trato con niños de Christian Gotthilf Salzmann. También escribió reseñas, principalmente de novelas, para el Analytical Review de Johnson.

El universo intelectual de Wollstonecraft se amplió durante esa época gracias a la lectura que llevaba a cabo para sus reseñas y también por las compañías que frecuentaba, Wollstonecraft asistió a las renombradas cenas de Johnson donde conoció a intelectuales como Thomas Paine y William Godwin. Como mujer del siglo XVIII, en su obra Vindicación de los derechos de la mujer (1792), argumentaría que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que parecen serlo porque no reciben la misma educación, y que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales.

Cuando Mary Wollstonecraft se trasladó a Londres, durante su estancia en esa ciudad, mantuvo una relación con el (https://tinyurl.com/y5x63ewz), artista suizo Henry Fuseli quien era un pintor de estilo manierista, historiador del arte y escritor a pesar de que él estaba casado, Mary estaba, según ella misma escribió, cautivada por su genio, "la grandeza de su alma, la rapidez de su comprensión y su encantadora simpatía". Mary le propuso una utópica organización de vida conjunta con Fuseli y su mujer, pero la esposa de Fuseli se quedó horrorizada. Fuseli decidiría romper su relación con Mary Wollstonecraft.

En abril del año 2018 hablaríamos nuevamente en este blog (lapesteloca) sobre Füssli, en esa oportunidad (https://bit.ly/2RRnUiX) fue a propósito de su pintura titulada “La pesadilla” (The Nightmare). Después del rechazo de Fuseli, para huir de la humillación del incidente, Mary Wollstonecraft decidió viajar a Francia y para participar en los sucesos revolucionarios que recientemente había celebrado en su Vindicación de los derechos de la mujer, su trabajo más conocido e influyente.

Mary Wollstonecraft llegó a Paris aproximadamente un mes antes de que Luis XVI fuera guillotinado, en diciembre de 1792. Acababa de escribir Vindicación de los derechos de la mujer, y estaba determinada a poner en práctica sus ideas en la atmósfera intelectual y estimulante de la Revolución francesa donde tuvo su relación amorosa más experimental al conocer y caer perdidamente enamorada de Gilbert Imlay, un aventurero americano. Ella parecía haberse enamorado de una idealización del hombre y aunque había rechazado el componente sexual de las relaciones en su obra, Imlay despertó su pasión y su interés por el sexo y Wollstonecraft pronto quedó embarazada, y en mayo de 1794 dio a luz a su primera hija a quien le puso el nombre de Fanny, su mejor amiga.

A pesar de toda la agitación que la rodeaba en Francia, Mary Wollstonecraft nunca dejó de escribir, y en diciembre de 1794 publicó en Londres Una visión histórica y moral del origen de la Revolución francesa. ​La situación política empeoraba, Gran Bretaña la declaró la guerra a Francia. Algunos de los amigos de Wollstonecraft como Thomas Paine, fueron arrestados y varios fueron incluso guillotinados. Con la idea de proteger a Mary Wollstonecraft, en 1793 Imlay, aunque no estaban casados la registró como su esposa. Después de abandonar Francia, Mary Wollstonecraft seguiría refiriéndose a sí misma como Mrs. Imlay, con el fin de otorgar legitimidad a su hija. ​Imlay, descontento con la Wollstonecraft casera y maternal, la dejó y las cartas a él son expresiones de una mujer profundamente deprimida, sola con una hija en medio de una revolución. ​

Mary Wollstonecraft volvió a Londres en abril de 1795 en busca de Imlay; él la rechazó y en mayo de 1795 ella trató de suicidarse, probablemente con láudano, un último intento de recuperarle, se embarcó en ciertos negocios relacionados con él, tratando de recuperar algunas de sus pérdidas. Wollstonecraft emprendió un arduo viaje a Escandinavia con su pequeña hija y una criada. En sus Cartas escritas durante una breve estancia en Suecia, Noruega y Dinamarca. En sus pensamientos expresados en cartas a Imlay, Wollstonecraft consideraba su suicidio profundamente racional. “Solo tengo que lamentar que, cuando la amargura de la muerte había pasado, fui inhumanamente traída de vuelta a la vida y la miseria”... …”no dejaré que lo que fue uno de los actos más calmados de mi razón quede como un intento desesperado. En lo que a ello respecta, solo tengo que rendir cuentas a mí misma. Si me preocupara por lo que llaman reputación, serían otras circunstancias las que me deshonrarían”.

Mary Wollstonecraft regresó a su vida literaria, relacionándose de nuevo con el círculo de Joseph Johnson y en particular con Mary Hays, Elizabeth Inchbald y Sarah Siddons a través de William Godwin. Asi fue como el noviazgo de Godwin y Wollstonecraft comenzó lentamente, pero finalmente se convirtió en una relación apasionada.​ Godwin había leído sus “Cartas escritas en Suecia, Noruega y Dinamarca” y escribió: “Si alguna vez hubo un libro hecho para que el lector quedara enamorado de su autor, para mí es éste. Ella habla de su dolor de un modo que te llena de melancolía y te deshace en ternura”…

Mary Wollstonecraft quedó embarazada y decidieron casarse para que el hijo fuera legítimo. Su boda desveló el hecho de que Wollstonecraft nunca había estado casada con Imlay. Como resultado de esta noticia Godwin y ella perdieron muchos amigos. Godwin recibió críticas porque había defendido la abolición del matrimonio en su tratado Investigación sobre la justicia política. Después de la boda, que tuvo lugar el 29 de marzo de 1797, se trasladaron a dos casas adosadas, conocidas como El Polígono, de modo que pudieran conservar su independencia; tanto que a menudo se comunicaban por carta. ​ Según parece eran felices y tuvieron una estable, aunque trágicamente breve, relación.

El 30 de agosto de 1797, Mary Wollstonecraft dio a luz a su segunda hija, Mary. Aunque el parto pareció ir bien, la placenta se rompió y se infectó durante el nacimiento, algo que no era raro en el siglo xviii. Tras varios días de agonía, murió de septicemia el 10 de septiembre. Godwin quedó destrozado; escribió a su amigo Thomas Holcroft: "Creo firmemente que no existe en el mundo nadie que se pueda comparar a ella. Sé por experiencia que estábamos hechos para hacernos felices el uno al otro. No espero en absoluto poder volver a ser feliz nunca más." Fue enterrada en St Pancras Old Church, aunque tanto sus restos como los de Godwin fueron trasladados posteriormente a Bournemouth. En su lápida se puede leer, "Mary Wollstonecraft Godwin, autora de Vindicación de los derechos de la mujer: Nacida el 27 de abril de 1759: Fallecida el 10 de septiembre de 1797."

Finalmente, debemos recordar igualmente la genialidad literaria de la hija de Mary Wollstonecraft, Mary Shelly Godwin (https://bit.ly/3vPOFHf), quien se hizo famosa por su novela Frankenstein el moderno Prometeo, y quien también escribiría un año después de Frankenstein, la novela Mathilda, con aspectos autobiográficos. Otra novela suya sería El último hombre (1826) donde narra los efectos de una plaga que arrasaba con la humanidad en el año 2096, un argumento que nos acerca a realidades comunes ya en este siglo XXI, manejadas por la actual ciencia-ficción. Los Cuentos góticos de Mary Shelly probablemente influyeron notablemente en Edgar Allan Poe.

Maracaibo, miércoles 1 de junio del año 2023