viernes, 26 de abril de 2019

Granada


Granada


Creo que fue el año 1979, esto me parece que sería hace unos 40 años, cuando tuve la suerte de conocer la ciudad de Granada y visitar el palacio de La Alhambra. En aquella oportunidad admiré a lo lejos y luego estuve en “el patio de los arrayanes” y recordé lo que decía en un pequeño cuadro enmarcado en un sitio especial de mi casa. ”Mi casa se llama Los Arrayanes: nombre de un arbusto y también de uno de los más hermosos patios de La Alhambra de Granada”. Hoy en el 2019, visitando la casa de mi hijo mayor, lejos de Maracaibo, me tropecé con un libro de Arturo Uslar Pietri, titulado “El otoño en Europa”, de Ediciones Mesa Redonda 1952, donde el autor recrea en uno de sus capítulos, la hermosa ciudad de Granada. Trataré de apoyarme es su maravillosa escritura para hilar su texto con mis viejos recuerdos.

Granada, cuando era niño, para mi sonaba en la canción de Agustín Lara y en la voz de Alfredo Sadel, la que yo, aún tiple intentaba imitar. No sé si fue leyendo tempranamente los “Cuentos de La Alhambra” de Washington Irving como me enteré de las maravillas de aquel palacio y del llanto de Bobadil, o por saber que la reina era la misma Isabel que le aportó sus joyas a Colón para descubrir América, aquella quien con el rey Fernando “tanto monta monta tanto” terminaron con el reino de los moros en España y de paso, los judíos también debieron salir escapando de la persecución instaurada en nuestra llamada, “madre patria”…

De visita en aquella ciudad, donde el eco de fantasmas todavía parecieran pulular en sus calles estrechas y envolvernos en gemidos desde el Zacataín, donde el rey moro suspiraba por su Alhambra perdida y ahora parecen llegar hasta la capilla de Los Reyes Católicos, quizás dejándonos escuchar en el fondo la música de Las noches en los jardines de España de don Manuel María de los Dolores Falla y Matheu, quien desde 1922 se residenció en Granada, e hizo amistad con Federico García Lorca y otros miembros de “la tertulia del Rinconcillo", quienes en enero de 1923 celebrarían aquel concurso de cante jondo en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra, con una adaptación lorquiana del cuento andaluz "La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón", entremés atribuido a Cervantes, cuando Falla intervino colaborando con su música en el auto sacramental del siglo XIII, el Misterio de los Reyes Magos…

En 1979, tendría yo mismo, la suerte de visitar sus callejas de un lado del Darro, con los viejos muros del Albaicín y más allá, divisar el Sacromonte con las cuevas de los gitanos y enfrente, poder ver la colina roja sobre la que se yergue la ciudadela de La Alhambra con el palacio donde vivió la decadente corte de la dinastía Nazarita. Sus anchas torres que se asoman por fuera del precipicio, desnudas de todo ornamento e interiormente, y más tarde, poder conocer sus breves y maravillosos palacios con paredes de estuco labradas como encaje y a través de sus ventanales, me dejaron divisar a lo lejos la sierra nevada y la vega abierta con el agua dormida en los estanques, también dejándose oír, cantarina y sonora en las fuentes. Allí estuve para conocer el patio de Los Arrayanes “de agua dormida y mucho cielo y altas galerías labradas como encajes”.

“El esplendor de la luna llena sobre el reino de los Nazaritas” siempre habrá de recordarnos el triste final de aquella historia, cuando Boabdil, el rey moro desterrado de Granada en 1492 viviría todavía durante unos años en un pequeño señorío en las Alpujarras. Más ya, camino a su destierro, Boabdil no osaba girar la mirada hacia Granada, y sólo cuando estuvo sobre la última colina desde la que se divisaba el palacio de la Alhambra, distante a unos doce kilómetros al sur de la ciudad, se detuvo y rompió a llorar, mientras su propia madre, la sultana Aixa al-Horra le diría: «Llora como mujer lo que no has sabido defender como un hombre».

Mississauga, Ontario, 26 de abril, de 2019

jueves, 18 de abril de 2019

Quasimodo y yo


Quasimodo y yo

Debo decirles que, yo conocí Quasimodo a través de El PenecaCuando éramos niños, mi padre nos traía, todos los sábados dos revistas ilustradas para niños que eran de nuestra codiciada lectura: ElBilliken y El Peneca. Billiken era una conocida revista infantil argentina de aparición mensual, considerada como la más antigua de habla hispana, había sido creada por el periodista Constancio C. Vigil y su primer número apareció en 1919. En marzo de 2010 la revista publicó su número 4700. En El Peneca existían fabulosas historias que eran tesoros de la literatura y que tenían magnificas ilustraciones. Recuerdo que Quasimodo estaba en las páginas centrales y esa imagen del jorobado de Víctor Hugo, para mí se remonta hasta ese mítico pasado infantil.

Gracias al surgimiento del periodismo moderno en Chile, iniciando el siglo XX se vivió un auge por la publicación de revistas, la mayoría editadas por Zig-Zag, cuyo dueño, en ese entonces, era el mismo de El Mercurio de Santiago, Agustín Edwards Mac-Clure. El Peneca nació en el año 1908 bajo el alero de la editorial más importante y con mayor renombre de la época, Zig Zag, durante sus primeros años fue dirigida por Enrique Blanchard. Era publicada cada sábado y la portada, traía escrito “El Peneca, semanario ilustrado para niños”. Desde 1940, su directora, Roxane (seudónimo de la destacada escritora y periodista liberal de la época, Elvira Santa Cruz),  El Peneca alcanzaría su punto más alto: con los años, las ventas subieron de 9.000 a más de 200.000 ejemplares y se distribuirá en casi toda Latinoamérica. El Peneca se caracterizó por la versatilidad de sus dibujantes, en especial uno en esa época dorada: Coré, diseñaría gran parte de las caricaturas y fue una fuerte influencia para dibujantes posteriores.

La Catedral de Notre Dame  fue construida ente los años 1163 y 1345 y luego de varias refacciones, ya que La Catedral sufrió muchos daños luego de la revolución francesa, diversas personas se interesaron en un gran proyecto de restauración. Étienne-Hippolyte Godde fue el arquitecto contratado para que trabaje en la restauración del templo. El poeta y novelista Víctor Hugo al presentar los planos para el trabajo, alzó su voz en contra del nuevo diseño, ya que él junto a un grupo de franceses querían que el estilo fuese más gótico. Luego de una ardua lucha lo consiguió y los trabajos de restauración iniciaron en 1844. 

Víctor Hugo se inspiró en ella para escribir su más exitosa novela en 1831, “Nuestra Señora de París” compuesta por once libros y donde cuenta la desdichada vida de Esmeralda, una gitana que es condenada al patíbulo, pero fue salvada por Quasimodo, un hombre físicamente feo, quien vivía en la Catedral pero que tenía un corazón muy sensible.  Por muchos años se consideró al Jorobado de Notre Damecomo una gran creación de Víctor Hugo, sin embargo, un siglo después, se descubrieron unos documentos que forman parte del archivo de la galería de arte Tate que revelaban la verdadera identidad del protagonista de la historia, quien ciertamente había tenido mucha participación en esos años cuando se iniciaron trabajos de restauración de la iglesia, así que según los historiadores lo más probable es que el escritor haya tenido contacto con el trabajador jorobado. De hecho, el Almanaque de París de 1833 posee una lista de todos los profesionales que vivieron en aquella zona y, por supuesto, allí están el nombre de estos tres personajes. De acuerdo con este documento, aparecieron evidencias que la novela se basó en un escultor que trabajaba para el gobierno francés y trabajó en la catedral cuando la novela fue escrita en el siglo XVIII. Este escrito forma parte de una autobiografía del escultor británico del siglo XIX Henry Sibson (1795-1870), encontrado en una casa de Penzance (Cornualles) donada a Tate en 1999. 
Sibson fue contratado para trabajar en la reparación de la Catedral de Notre Dame de París, y en sus apuntes aparecen claras referencias a un solitario escultor jorobado que también había sido contratado por el gobierno y no le gustaba mezclarse con sus compañeros. Adrian Glew, el documentalista del museo que hizo el descubrimiento, contó que se sorprendió cuando vio que la fecha del jorobado de la ficción y el de las memorias de Sibson coincidían.  "Es un descubrimiento fascinante. Muchos estudiosos han tratado de vincular las deformidades de Quasimodo con ciertas enfermedades, pero nunca he visto ninguna referencia a un personaje histórico real”, dijo el profesor Sean Hand, jefe del Departamento de Filología Francesa en la Universidad de Warwick y experto en la obra de Víctor Hugo.

El 11 de marzo, en este mismo blog me refería también a Long Chaney padre insistiendo en que será siempre recordado como pionero del cine de terror en películas mudas como Nuestra Señora de París y, por El fantasma de la Ópera. Su habilidad para transformarse mediante sus técnicas de maquillaje, lo harían famoso. En el cine con sonido, sin duda, la cinta más conocida que implica al monumento edificado en 1163 es El Jorobado de Notre Dame, es la que cuenta la historia de Cuasimodo Esmeralda, en la primer versión de la película de 1923, una película muda. En un artículo escrito previamente en este blog, me referí a Quasimodo en el cine de esta manera: “The Hunchback of Notre Dame, o “Esmeralda, la Zíngara”(1939), adaptación de El Jorobado de Notre Dame de Víctor Hugo, fue protagonizada por Maureen O’Hara, actriz irlandesa que debutaba en Hollywood, y Charles Laughton, quien realizaba una fenomenal caracterización de Quasimodo. Charles Laughton en el espectacular remake del éxito del cine mudo haría  una interpretación del papel del jorobado que resultaría memorable. En 1983, una nueva adaptación llegó con Anthony Hopkins en el papel del jorobado, The Hunchback of Notre Dame existe también como una película para la televisión británica-estadounidense de 1982, dirigida por Michael Tuchner y Alan Hume, protagonizada por Anthony HopkinsDerek JacobiLesley-Anne Down y John Gielgud. Algunos consideran que la más famosa ha venido a ser la versión de Disney, cinta animada que llegó en 1996 y que se espera tendrá una versión live-action en 2022.

Miami, Florida, EUA, el 18 de abril de 2019

lunes, 15 de abril de 2019

William Dieterle


William Dieterle

William Dieterle Wilhelm Dieterle (1893-1972) fue un director de cine y actor judío-alemán, nacionalizado estadounidense en 1937. En 1919 atrajo la atención de Max Reinhardt en Berlín, quien le contrató como actor para sus películas. Dieterle empezó a actuar en filmes alemanes en 1921 y rápidamente se convirtió en un popular actor de carácter. Dirigió su primera película en 1923, Der Mensch am Wege, protagonizada por una joven Marlene Dietrich. Luego Das Wachsfigurenkabinett y Fausto, dirigida por F. W. Murnau quien había sido el director de Nosferatu en 1921. En 1927, Wilhelm Dieterle y su esposa, Charlotte Hagenbruch, crearon su propia productora, lo que le permitió dirigir más películas, como Geschlecht in Fesseln, en la que también interpretó el papel protagónico.
En 1930, Dieterle, ante la amenaza del nazismo en Alemania, emigró a los Estados Unidos con una oferta de trabajo en Hollywood para hacer versiones alemanas de películas estadounidenses. En este primer período en tierras estadounidenses el primero de estos filmes, The Last Flight(1931), basado en la novela autobiográfica de John Monk Saunders, un melodrama bélico protagonizado por Richard Barthelmess que resultó ser un éxito; luego fueron “Hombre De Leyes” (1932), un drama con William Powell y Joan Blondell, El Diablo Se Divierte(1933), thriller protagonizado por Loretta Young y Victor Jory; Hembra(1933), comedia romántica co-dirigida junto a Michael Curtiz que contaba con el protagonismo de Ruth Chatterton; El Altar De La Moda(1934), comedia musical con Bette Davis y William Powell. Otras películas que dirigió entonces con un mayor presupuesto, fueron Jewel Robbery,  Adorable, Madame Du Barry, y una serie de películas que lo especializaron en el género de la película biográfica: El Sueño De Una Noche De Verano(1935), adaptación del clásico de William Shakespeare dirigida junto a su maestro Max Reinhardt que fue nominada al Oscar como mejor película.

Dieterle encadenó una serie de producciones de serie B; el melodrama futurista Seis horas de vida (1932), el drama histórico Amanecer escarlata(1932), la opereta Adorable(1933) o el policiaco Fog over Frisco(1934) protagonizado por Bette Davis y que merece los honores de ser la película más inquieta de la historia del cine, ya que enlaza a velocidad de vértigo panorámicas en cascada, cambios de angulación, sucesivos fundidos encadenados o trepidantes travellings, con el añadido de una imagen rodada a 22 fotogramas por segundo para acentuar la sensación de rapidez en las proyecciones.

 El filme, La Tragedia De Louis Pasteur(1935), sobre el científico francés que estaba encarnado por Paul Muni (quien ganó el Oscar por su actuación) y que le valió de nuevo una nueva nominación como mejor film del año, o La Vida De Emile Zola (1938), una recreación de la vida del autor de “Nana” o Germinal, interpretado de nuevo por Paul Muni, quien sería finalmente elegida por la Academia de Hollywood mejor película, valiéndole también a Dieterle su única nominación al Oscar como mejor director. Ese año, tras abandonar Warner y tras haber realizado Blockade(1938), filme ambientado en la Guerra Civil española, en United Artists, Juárez(1939), biografía del político mexicano con Paul Muni otra vez como protagonista principal (junto a Bette Davis y Brian Aherne, quien fue nominado al Oscar), y The Hunchback of Notre Dame, o “Esmeralda, la Zíngara”(1939), adaptación de El Jorobado De Notre Dame de Victor Hugo protagonizada por Maureen O’Hara, actriz irlandesa que debutaba en Hollywood, y Charles Laughton, quien realizaba una fenomenal caracterización de Quasimodo.

Durante la década de 1940 los trabajos de Dieterle estuvieron dotados de un carácter más romántico y exuberante, y varios críticos consideran los filmes de este periodo como sus mejores obras. Hay un valor esteticista en sus obras en el que se hace muy patente su tendencia a la abstracción. Algunas de estas películas fueron The Devil and Daniel Webster(1941), Kismet(1944), I'll Be Seeing You(1944), Love Letters(1945) y Portrait of Jennie(1948). Dieterle continuó realizando películas en los Estados Unidos; La ciudad en sombras(1950), el film noir The Turning Point; Salome(1953) con Rita Hayworth; Elephant Walk(1954) con Elizabeth Taylor y la película biográfica Magic Fire, sobre el compositor alemán Richard Wagner. También dirigió una película biográfica del poeta persa Omar Khayyam(1957), que contaba con el protagonismo de Cornel Wilde y Debra Paget.

Políticamente comprometido con los delicados momentos sociales que le tocó vivir, William Dieterle supo mezclar la agitación propagandística con el éxito comercial que demandaba la industria de Hollywood, hasta el extremo de erigirse gracias a sus películas en el cronista por excelencia de alguno de los principales acontecimientos de la historia mundial, en un "moderno Plutarco" (como se le llamó en la época) capaz de relatar en imágenes los momentos más significativos de la biografía de seres tan distantes en el tiempo y el espacio como Louis Pasteur, Émile Zola, Benito Juárez o Richard Wagner. En cuanto a su vida sentimental, estuvo casado en dos ocasiones. Con la actriz alemana del cine mudo, dirigida en varias ocasiones por su marido, Charlotte Hagenbruch, y con la diseñadora de vestuario Elisabeth Daum. William Dieterle, falleció a la edad de 79 años el 8 de diciembre de 1972.

Miami, Fla, EUA, el 16 de  abril del 2019

sábado, 13 de abril de 2019

Cornell Woolrich


Cornell Woolrich



Cornell Gopeorge Hopley-Woolrich, conocido también por sus seudónimos William Irish, o George Hopley (1914 - 1969), fue el escritor estadounidense cuyas novelas policíacas y de misterio han sido las más adaptadas al cine y a la televisión. Este escritor quien será  más conocido por sus seudónimos, nació en Nueva York en 1903, aunque pasó parte de su infancia en México donde su padre trabajaba como ingeniero. Tras el divorcio de sus padres regresó con su madre a los Estados Unidos y en 1921 ingresó en la Universidad de Columbia para estudiar periodismo.

Cornell Woolrich, en 1925, ya se había Doctorado en periodismo en la Universidad de Columbia y en realidad comenzó a escribir narrativa, cuando una enfermedad en el pie lo obligó a guardar reposo; Woolrich ganó un premio de la revista College Humour y la Paramount Pictures se interesó por sus cuentos,  lo que le permitió viajar por Europa y tras pasar una larga temporada en París se dedicaría íntegramente a la creación literaria.  En esta época conoció a la que fue su mujer Gloria Blackton, hija del productor de cine mudo J. Stuart Blackton, de la que se divorció en 1933. Woolrich era homosexual y su mujer supo de sus preferencias en un diario que fue encontrado por ésta que fue encontrado por ésta, donde parece ser que relataba sus escarceos. Tras su ruptura, Cornell se fue a vivir con su madre en apartamentos de hoteles y durante un tiempo viajaron por Europa. Se ha señalado que Woolrich tenía una relación de amor-odio con su madre, situación ésta, que  unida a su adicción por el alcohol le llevarían a deteriorar gravemente su salud.

Cuando “La Gran Depresión” afectó a la venta de sus escritos, él tuvo que dedicarse a escribir por
encargo novelas baratas de tipo pulp. Entre 1934 y 1946 publicó más de 350 relatos en diferentes revistas. Sus trabajos más conocidos son La Mujer de Vestida de Negro (1940), La Ventana Indiscreta (1942) y La Noche Tiene Mil Ojos (1945) que fueron llevadas al cine por directores como Alfred Hitchcock y François Truffaut. El filme argentino Si muero antes de despertar (http://bit.ly/2p2W7yW), fue una adaptación de uno de sus relatos breves titulado "If I Should Die Before I Wake", y llevada al cine argentino, fue considerada como la contrapartida argentina de películas tan famosas como Rear Window (1954) (La ventana indiscreta) de Hitchcock y Phantom Lady (1944) (La dama desconocida) de Robert Siodmak, basadas en el cuento de 1942 “It Had to Be Murder”, de Cornell Woolrich .

Su madre fallecería en 1957 y Woolrich, conocido por ser un homosexual promiscuo,  vivió en una habitación de hotel durante once años entregado a la bebida, terminando enfermo de ictericia, alcohólico y tullido (se le amputó una pierna "gangrenada" y tuvo que vivir atado a una silla de ruedas). A su muerte legó 850.000 dólares a la Universidad de Columbia en memoria de su madre, para que fuera destinado a becas para estudiantes de periodismo. Su trágica vida y sus oscuros relatos de suspense, una mezcla entre el fantasmagorismo de la novela gótica y la novela negra policial,  hicieron que muchos lo llamaran el "Edgar Allan Poe moderno". Finalmente, habiéndose negado a ver a nadie, murió seguramente solo, de un ataque al corazón el 25 de septiembre de 1968 a los 65 años.

Miami, Florida, EUA, el 13 de abril del 2019

jueves, 11 de abril de 2019

Las desdichas de un exitoso escritor



Las desdichas de un exitoso escritor

Esta es una historia triste de un joven norteamericano, brillante escritor de cuentos, poco conocido, quien inventó aquello de “República Bananera” y de quien curiosamente, su seudónimo se puede confundir con el nombre de un chocolate con caramelo y maní…

O. Henry fue el seudónimo utilizado por el escritor norteamericano William Sydney Porter. No debe confundirse con Oh Henry!, la barra de chocolate con maní y dulce de leche. Los cuentos cortos de O. Henry son conocidos por su ingenio, juegos de palabras, y cálidas caracterizaciones con finales inesperados. William Sydney Porter (1862-1910) nació en Greensboro, Carolina del Norte, y poco después de nacer, su padre, un médico, y el infante se mudaron con su abuela materna porque Mary Jane Virginia Swaim Porter su madre había muerto por tuberculosis. 

 

Desde niño, Porter leía desde los clásicos y sus obras favoritas eran Las Mil y Una Noches, y el libro, Anatomía de la Melancolía de Burton. En 1881, de 19 años, se licenció como farmacéutico. En la farmacia, esbozaría dibujos de la gente del pueblo. En el rancho de ovejas de Richard Hall, ayudó como pastor, peón, cocinero y niñero. Viajó con Richard a Austin en 1884, donde trabajó como farmacéutico y luego como dibujante, cajero de banco y periodista. En Austin, actuó en los grupos de teatro, él era un buen cantante y músico. Tocó la guitarra y la mandolina. Fue miembro del "Cuarteto de Hill City". Porter comenzó a cortejar Athol Estes, de diecisiete años quien estaba enferma de tuberculosis. En julio de 1887, Porter se fugó con Athol y se casaron. Athol animó a su marido para dedicarse a sus escritos. Athol dio a luz a un hijo en 1888, quien murió horas después del nacimiento, y luego en septiembre de 1889, a una hija, Margaret Worth Porter. El joven Porter continuó sus contribuciones de escritura a revistas y periódicos. Trabajando en la Oficina del Departamento de Construcción, en Austin Texas, comenzó a desarrollar personajes y tramas de cuentos, "El Gobierno de Georgia" (1900), y "Tesoro Enterrado" (1908).

Porter iniciaría su trabajo como cajero y tenedor de libros del First National Bank de Austin. Fue descuidado en mantener sus libros y en 1894, fue acusado por el banco de malversación de fondos. Así perdió su trabajo, pero no fue procesado. Trabajó de tiempo completo en un semanario humorístico llamado The Rolling Stone que incluía  sátiras sobre la vida, la gente y la política e incluía los cuentos de Porter y sus bocetos. Se mudaron a Houston en 1895, donde comenzó a escribir para el Washington Post. Estando en Houston, el First National Bank de Austin fue auditado y descubrieron la malversación de fondos que habían conducido a su despido, y fue arrestado. Su  suegro de pagó una fianza, pero un día antes de que Porter debía presentarse a juicio, en julio de 1896, huyó, primero a Nueva Orleans y luego a Honduras. Vivió encerrado en un hotel de la ciudad hondureña de Trujillo durante varios meses, y allí escribió Coles y Reyes, cuentos donde acuñó el término "República Bananera" para describir el país de Honduras, que posteriormente se utilizaría para describir casi a cualquier pequeña, e inestable nación tropical de América Latina.

Athol y Margaret de regreso en Austin vivirían con los padres de Athol, pero  por desgracia, ella nuevamente se enfermó. Cuando Porter se enteró de que su esposa se estaba muriendo, él  regresó a Austin en febrero de 1897 y se entregó a la corte, en espera de una apelación. Athol Estes Porter murió el 25 de julio de 1897, de tuberculosis (entonces conocida como tisis).  William Sydney Porter, teniendo poco que decir en su propia defensa, fue declarado culpable de malversación de fondos en febrero de 1898, y condenado a la cárcel por cinco años. Mientras estuvo en prisión, llegó a tener catorce historias publicadas bajo varios seudónimos, llegando a ser más conocido como "O. Henry", un seudónimo que apareció por primera vez en la historia "Silbando el Repertorio de Navidad de Dick en diciembre de 1899 en, McClure Magazine.  Porter fue puesto en libertad el 24 de julio de 1901, por su buena conducta tras cumplir tres años, y se reunió, en Pittsburgh con su hija Margarita, para ese entonces de 11 años.
 
En sus días, Porter fue considerado como la presencia estadounidense de un Guy de Maupassant, en particular  por los finales inesperados de sus historias. Las de O. Henry, en realidad eran mucho más traviesas,  y son reconocidas por su narración ingeniosa, la mayoría ambientadas en su propio tiempo, a principios del siglo 20, tratan, en su mayor parte, de gente común: empleados, policías, camareras. Muchas tienen lugar en la ciudad de Nueva York. (En internet pueden leerse traducciones al español y en “audio-libros”). Algunas de sus mejores y menos conocidas obras se encuentran en su libro Repollos y Reyes que fue su primera colección de cuentos, seguida de, Los Cuatro Millones.  O. Henry tenía gran afecto Nueva York, la que calificó de La Bagdad en el Metro,” y muchas de sus historias se desarrollan allí, mientras que otras se ubican en otras pequeñas ciudades. "El Regalo de los Reyes Magos", trata sobre una joven pareja que está escasa de dinero; "El Rescate del Jefe Rojo", en donde dos hombres secuestran a un niño de diez años; "La Policía y el Homeless", sobre un vagabundo de Nueva York llamado jabonoso, quien se las arregla para ser arrestado, y evitar así el dormir en la calle en el frío invierno; "Una Reforma Obtenida", que narra la historia de Jimmy Valentine, ladrón de cajas fuertes…

El período de escritura  más prolífico de Porter se inició en 1902, cuando se mudó a Nueva York para estar cerca de sus editores.  Allí, escribió 381 cuentos. Él escribió una historia a la semana durante más de un año para la revista del, New York World Sunday Magazine.  Su ingenio, caracterizaciones, y tramas inesperadas eran adorados por sus lectores. Porter se casó de nuevo en 1907, con su novia de la infancia, Sarah Coleman Lindsey, con quien se reunió de nuevo después de visitar su estado natal de Carolina del Norte. Él era un bebedor fuerte y su salud se deterioró considerablemente en 1908, lo que afectó su escritura. En 1909, Sarah le dejó, y William Sidney Porter  murió el 5 de junio de 1910, de cirrosis del hígado, complicaciones de la diabetes, y del corazón, a la edad de 47 años. Después de los servicios fúnebres en Nueva York, fue enterrado en el cementerio de Riverside en Asheville, Carolina del Norte. Su hija, Margaret Worth Porter, quien murió en 1927, fue enterrada junto a su padre.

Mississauga, Ontario,  jueves 11 de abril de 2019