Enrique Simonet Lombardo

Enrique Simonet (1866-1927) fue un pintor e ilustrador español, quien nació en Valencia y en 1881 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de su ciudad natal, obteniendo una medalla de plata por Cuadro de flores. Continuó en Valencia unos años, hasta que se trasladó a la capital de la Costa del Sol en 1883, y pronto se vinculó al círculo malagueño, donde estudió en el taller de Bernardo Ferrándiz dentro de la llamada escuela malagueña de pintura.

En 1887, marchó a Roma y un año después consiguió una plaza de pensionado. Anterior al pensionado realizó La decapitación de San Pablo, actualmente en la capilla de los Reyes de la catedral de Málaga. Simonet aprovechó para visitar otras ciudades italianas y la Exposición Universal de París (1889), que dieron como resultado una de sus obras ¡Y tenía corazón!, actualmente en el Museo de Málaga, recibiendo una calificación honorífica. Visitó Nápoles en 1890, donde se inspiró para realizar la interpretación del fresco pompeyano Baco y Ariadna.​

Una autopsia, también conocido como ¡Y tenía corazón!, o Anatomía del corazón, es un cuadro realizado por Enrique Simonet con unas dimensiones de 177 x 291 centímetros. Esta obra representa a un forense realizando una autopsia a una mujer joven, que yace sobre una mesa, que supuestamente sería una prostituta. El forense agarra con su mano el corazón. El anciano fue inspirado por un mendigo que el propio Simonet se encontró por la calle, proponiéndole como modelo para representarlo, cosa que solía hacer usualmente cuando encontraba a alguien de su gusto. Para la chica, el pintor utilizó como modelo el cuerpo de una joven actriz que se había suicidado por desamor, según las cartas que envió a su familia. El cuadro ha viajado por distintos lugares, por ejemplo, a coloquios de médicos por su tema anatómico y del corazón, o en exposiciones incluso fuera de España.

Enrique Simonet  viajó a Jerusalén, y estuvo en el valle de Josafat y el muro de las Lamentaciones donde se documentó para su monumental Flevit super illam; obra por la que recibió numerosas medallas, premiada en la Exposición Internacional de Madrid de 1892, en la Exposición Mundial de Chicago en 1893, en Barcelona en 1896 y en la Exposición Universal de París (1900). Una vez terminada su época de pensionado en Roma, obtuvo entre 1893 y 1897 el cargo de corresponsal gráfico de guerra de la revista La Ilustración Española y Americana para cubrir la guerra de Melilla durante tres años y más tarde para Blanco y Negro numerosos apuntes de tipos, costumbres y paisajes africanos, como la Cabeza de moro, realizados durante numerosos viajes por Marruecos.

En 1901 obtuvo la cátedra de Estudios de Formas de la Naturaleza y el Arte de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde residió durante diez años. A esta etapa catalana se adscriben los tres grandes lienzos sobre las Alegorías del Derecho para el palacio de Justicia de Barcelona. Su gran obra El juicio de Paris, presentada en la Exposición Nacional de ese año y por la que obtuvo la orden del comendador de Alfonso XII.  Fue aficionado a la fotografía estereoscópica(ver).

 El Juicio de Paris es una pintura al óleo del mito griego del Juicio de Paris, y es uno de los muchos trabajos que describen esta escena mitológica. Está expuesto en el Museo de Málaga. Influenciado por el modernismo. Lo pintó a sus treinta y ocho años, en una época de madurez en la que, no obstante, decidió arriesgarse y apostar por algo nuevo en su obra. El fotógrafo y político Cánovas Vallejo recogería que “El juicio de Paris” desató las críticas de sus amigos por haberse alejado de las grandes líneas de la pintura española y haber introducido elementos del nuevo arte que se fragua tras nuestras fronteras.

La escena representa a las diosas Hera, (ver) coronada como reina de los dioses, y Atenea, semidesnuda cubriéndose como diosa virginal, ambas con ropas griegas; y Afrodita desnuda, exponiéndose ante Paris. Las tres diosas están representadas como la esposa de Simonet, Asunción Castro Crespo, en diferentes posturas y tonalidades, que solía hacer de modelo y musa. El resto de los personajes, el dios Anteros, y el príncipe Paris, que viste piel de leopardo, vestimenta típica de los príncipes troyanos, estaban inspirados en los hijos del pintor, Enrique y Ramón.

La decapitación de San Pablo (ver) es una obra que muestra la decapitación del apóstol San Pablo, llamado el Apóstol de los Gentiles, que según la tradición tuvo lugar en Roma durante la persecución contra los cristianos decretada por el emperador Nerón. En 1911 Enrique Simonet  pasó a formar parte de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y entre 1921 y 1922 fue director de la Escuela de Paisaje de El Paular.  

En los primeros meses de 1914, cuando su esposa estaba embarazada de su hijo Bernardo, que nació en marzo en Madrid, el pintor realizó este retrato que la representa con mantilla. "Asunción Castro Crespo, esposa del pintor" (1914) con ello seguía una moda habitual en los retratos femeninos desde el siglo XIX, que se hizo muy frecuente en las primeras décadas del XX (ver). El pintor recurrió a menudo a su esposa para que le sirviera de modelo, a veces en sesiones de seis o siete horas en su estudio, pues la armonía de su cuerpo y la amabilidad de sus rasgos faciales convenían a sus intereses como artista.

En 1924 decoró la escalera principal del palacio de Justicia de Madrid con ocho Alegorías de las provincias; así como la decoración de la iglesia de Nuestra Señora del Consuelo en la capital. Enrique Simonet murió en 1927 siendo catedrático de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid.

Maracaibo, miércoles 10  de diciembre del año 2025

La crisis del CNIO

El Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), es uno de los orgullos de la ciencia española, pero está inmerso desde hace meses en la mayor crisis de su historia. El pasado enero, tanto su directora científica desde 2011, María Blasco, como su gerente, Juan Arroyo, fueron cesados por el patronato del centro, con acusaciones de deterioro de la producción científica, fallos en la estructura organizativa e incluso acoso laboral. El nombramiento de una nueva dirección, en septiembre, prometía abrir una nueva etapa, pero el peso del pasado sigue presente: la denuncia de la existencia de una red de amaño de contratos ha llevado a la Fiscalía Anticorrupción a abrir diligencias.

Arroyo salió de la gerencia en medio de un gran escándalo el pasado mes de enero, cuando el patronato de la institución anunció su destitución como director gerente y también la de Maria Blasco, al frente de la dirección científica. Graves denuncias por la gestión de esta última con un enfrentamiento abierto entre los dos. Durante el periodo de interinidad, Arroyo conservó su despacho y su puesto de vicedirector de Asuntos Económicos, que aún ocupa, con una fuerte influencia sobre la gerencia interina, según fuentes conocedoras del proceso.

El máximo órgano de decisión del CNIO se ha reunido de urgencia para atajar la nueva crisis desatada tras conocerse la existencia de una denuncia ante la Fiscalía Anticorrupción contra Arroyo y su entorno por parte de uno de los ex altos cargos de la institución. El actual gerente del CNIO también ha informado sobre la entrega en la Fiscalía de Madrid de un informe sobre la situación del centro, en el que ha trabajado desde que tomó posesión de su cargo el pasado 1 de septiembre.

María Antonia Blasco Marhuenda (1965), conocida es una científica española especializada en la investigación biomolecular. Su trabajo se centra en el estudio de los telómeros, la telomerasa y su relación con el proceso de envejecimiento y el cáncer. Es autora de 297 artículos y tiene un índice h de 102. En 1993, obtuvo su doctorado en  Bioquímica y Biología Molecular en la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la supervisión de Margarita Salas Falgueras, en el Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (UAM-CSIC). ​ Ese mismo año se trasladó a Estados Unidos para ocupar un puesto como investigadora postdoctoral en el laboratorio de la premio nobel (2009), Carol Greider, en el Cold Spring Harbor Laboratory, de Nueva York. Allí María Blasco clonó uno de los genes de la telomerasa de los mamíferos generando el primer ratón knockout para la telomerasa. Durante este tiempo también fue nombrada miembro de la Leukemia Society of America.

En 1997 comenzó en investigación como jefa de grupo y científica del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en el departamento de inmunología y oncología del  Centro Nacional de Biotecnología (CNB), Madrid. Desde el 22 de junio de 2011 hasta el 29 de enero de 2025^[]​ ocupó el cargo de directora científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), siendo una reconocida autoridad en su campo de estudio.

Actualmente Maria Blasco ha recibido críticas por presunta malversación de fondos en el programa de "CNIO Arte" aunque ella lo ha negado, responsabilizando a Presidencia del Patronato y al Director Gerente Juan Arroyo. La polémica se desató tras la publicación de un artículo en el diario ABC, en el que se denunciaba que «el CNIO destinó miles de euros a un programa que nada tiene que ver con su fin investigador oncológico», mientras sufre de un déficit presupuestario.^[ ​ A ello María Blasco respondió que «el programa se financia gracias al apoyo de entidades privadas colaboradoras del CNIO que específicamente quieren apoyar esta acción» y que «en ningún caso se financia con dinero de donaciones».

Posteriormente varios directores de laboratorios de investigación del centro criticaron en un artículo publicado en el diario El País la gestión de María Blasco como directora científica del CNIO. Según dicho artículo, Maria Blasco estaría eternizada en el puesto de dirección cobrando 230 000 euros y sin atender a las necesidades de investigación básica del mismo. 

El documento, presentado a Anticorrupción por un exresponsable del centro cesado en agosto con un expediente disciplinario, dibuja un mapa de empresas satélites, encabezadas por altos cargos directivos del CNIO, que reciben contratos para labores secundarias, encadenados y despiezados para evitar un escrutinio más profundo. La denuncia calcula que el desfalco puede ser hasta de 20 millones de euros en una década; el presupuesto del centro para este año es de unos 40 millones.

Las denuncias han llevado al patronato a retirar a Arroyo de su puesto como vicedirector de Asuntos Económicos —al que había regresado tras su cese como gerente— y a dos de sus principales colaboradores. El cese había sido solicitado por el nuevo gerente del CNIO, José Manuel Bernabé, que ha entregado a la Fiscalía de Madrid un informe elaborado con toda la información que ha obtenido desde que tomó posesión, el 1 de septiembre, hasta el 18 de noviembre. El contenido de ese informe se desconoce, aunque fuentes del centro indican que también describe “irregularidades”.

Desde su fundación en 1998 como una de las grandes apuestas del primer Gobierno de José María Aznar en materia de investigación, el CNIO ha buscado alejarse de los modelos tradicionales de la ciencia institucional española a favor de un paradigma más vertical y menos burocratizado. Sin embargo, la crisis que ha vivido la organización este último año indica que este modelo tiene sus lagunas.

Pero no se podrá saber realmente cuáles son los problemas del CNIO sin una investigación independiente en profundidad que explique todo lo ocurrido en los últimos años. Esta ya hubiera sido de agradecer tras el cese de Blasco en enero; ahora, con este último escándalo, se vuelve imprescindible. Un primer paso para ello sería ir conociendo los resultados de las pesquisas del actual gerente.

Bajo los focos está no solo uno de los centros punteros de la ciencia española sino todo un modelo de investigación, uno que ha obtenido resultados fundamentales para reducir la brecha de España con nuestros vecinos europeos. El silencio corporativo e institucional no es aceptable cuando hay tanto en juego.

NOTA: Información tomada de, el diario El Pais, para el Blog lapesteloca, en:

Maracaibo, el martes 9 de diciembre del año 2025

De la Mitología gallega

 

La historia gallega más conocida la tenemos a partir de los romanos, pero algo podemos saber también de las épocas prerromanas, especialmente a través de la arqueología. La entrada de los celtas en el noroeste peninsular tiene lugar en el siglo mil a. C, y su celtización se produce ya entre los siglos IV y V a. C. De esta época es la cultura castrense. Son como fortificaciones de varios recintos con fosos y otros sistemas de protección. Cuando ya están habitados con casas de piedra, formando poblados, se convierten en “citanias”, que se encuentran también en el norte de Portugal. Este pueblo así formado, que podríamos llamar ya galaico, mantenían relaciones con los habitantes de las islas Británicas y con otros del occidente europeo.

Pasando ya a tiempos más conocidos por testimonios escritos, se sabe que poco antes del nacimiento de J.C., en tiempos del emperador Augusto, someten los romanos a los galaicos. La romanización de Galicia fue lenta. En la época de Diocleciano, Gallaecia comprendía el Norte de Portugal donde estaba su capital que era Brácara, la bella Braga portuguesa de hoy, llegando hasta Portum Cale en la desembocadura del Duero, comprendía además Galicia y parte de Asturias. Las murallas de Lugo son romanas; romana es Iria Flavia; romana, la columna de Hércules; romano es el cementerio hallado en las excavaciones bajo las naves de la catedral de Santiago, interesantísimas, no sólo para la historia de Compostela, sino de Galicia y aun de España.

En el siglo v después de Cristo la región Gallaecia fue invadida por los vándalos y, sobre todo, por los suevos: los vándalos se fueron hacia el sur, los suevos, a veces tranquilos, a veces belicosos contra los galaico-romanos, se fueron mezclando con ellos poco a poco. También bajo la catedral se ha descubierto un cementerio suevo. Los suevos no se marcharon de Gallaecia: aquí quedaron y aquí están hoy en nuestras raíces gallegas, aunque en el siglo vi queda incorporada Galicia al reino godo, como provincia. Consideramos esta época sueva como una de las más creadoras de Galicia.

Existe un texto denominado El Breviario de los Apóstoles que en el siglo IV relata la muerte de Santiago apóstol que fue decapitado en Jerusalén por órdenes del rey Herodes. Se dice que después de decapitado, el cadáver de Santiago fue llevado a través del desierto y esperaban que allí lo devorasen las aves carnívoras, pero sus discípulos, robaron su cuerpo y lo trasladaron a Joppe, o Jaffa (hoy es un barrio de Tel Aviv). Entonces, cuatro discípulos de Santiago, recogieron su cadáver y en una nave cruzaron el mar mediterraneo y llegaron al puerto de Iria, o Pontecesures y lo trasladaron hasta. Bisria, que esta en la confluencia del río Ulla y el Sar, en Galicia. En una carreta tirada por bueyes, el cadáver de Santiago apóstol llegaría al pico Sacro y colocaron sus restos en una “Arcis Marmoricis” y en el lugar del sepulcro construyeron una pequeña iglesia en el sitio.

En el Siglo VII ya se hablaba de una misión donde estaba el cuerpo del apóstol Santiago. Luca y Reina Loba, es un personaje de la mitología gallega. La Reina Lupa aparece en el Códice Calixtino, donde se cuenta como una vez llegados los restos del apóstol Santiago a Iria Flavia por parte de sus discípulos Teodoro y Atanasio, fueron depositados en la propiedad de una señora llamada Lupa. Esta los mandaría a donde el gobernador de Duio, con la intención de que se deshaga de ellos, pero el gobernador no sólo no consigue echarlos, sino que va a morir en el intento.

Tiempo después cunado los discípulos con el cuerpo del apóstol Santiago junto a Lupa y esta, que quiere engañarlos por segunda vez, y los manda al Monte Ilicino, que es el actual Pico Sacro, para que con dos bueyes acarreen el material que es necesario para el sepulcro del apóstol. Lo hizo porque resultaba que en el Monte Ilicino, existía una cueva que decían era la entrada del Infierno, donde había un dragón. Pero la presencia de la cruz lo fulmina, y los toros bravos que llevaban los discípulos se hacen milagrosamente dóciles por lo que Lupa, al conocer que su plan ha fracasado, se convertirá al cristianismo y después ayudará en la construcción del sepulcro del apóstol Santiago. Se piensa que Lupa podría ser la representación de una diosa precristiana, probablemente la versión femenina de Lug, que es un Dios de la Guerra y Maestro de todas las Artes, en la cultura celta, Lug es el Dios Rey de los dioses.

Siete discípulos de Santiago regresarían a Jerusalén y dos de ellos, Anastasio y Teodoro se quedaron al cuidado de su tumba en esos años se daría inicio la invasión musulmana de la península Ibérica. En la época de Carlomagno y cuando el rey de Asturias era Alfonso II “El casto”, aparecería un hermitaño de nombre Palagio, quien vio una estrella que iluminaba el bosque Libedon- El obispo de Iria Flavia fue informado y fueron siguiendo la estrella hasta un sitio en el bosque donde hallaron la antigua capilla, de manera que el rey Alfonso iba a dar inicio a las gestiones para ubicar los restos del apóstol Santiago que reposan con los de sus apóstoles.

En la última frase de la carta León exhortaba a la cristiandad a acudir allí y orar porque “Ciertamente allí yace oculto Santiago” Las noticias de la epístola de León pasaron enseguida a los martirologios que circulaban por todo occidente. En el siglo IX, en las anotaciones correspondientes al 25 de julio de año no conocido, se lee el párrafo siguiente: “Natividad de Santiago. Sus sagrados huesos, trasladados a España y sepultados en sus regiones occidentales, son objeto de una celebérrima veneración”. Durante el reinado de Felipe IV, el Papa Urbano VIII decidió que Santiago el Mayor sería el único patrón de España, ya que se había afirmado que sus restos habían sido enterrados en Compostela(ver). De este modo se estableció la festividad del Santo el 25 de julio.

Dentro de la mitología gallega, se ha planteado que existen ciertos pozos sagrados que eran considerados por los antiguos celtas como un lugar de entrada a “El Otro Mundo”. La reverencia a lugares acuáticos de los antiguos celtas es visible también en la substancial y persistente tradición del culto a manantiales y fuentes sagradas en Galicia y el Norte de Portugal. Existen antiquísimas leyendas en la mitología céltico-irlandesa acerca de viajes mágicos hacia un país localizado bajo las aguas, o en un sidh, lugar situado bajo un montículo sagrado que en muchos casos coincidía con un arcaico resto megalítico. Los ríos, prominentes en la mitología céltica, eran también reverenciados en el norte de la Península Ibérica. El Río Limia estaba considerado como poseedor de propiedades mágicas. Aún hoy existen dos ríos en esa zona que mantienen un nombre proveniente de su arcaica diosa céltica tutelar, el Navia y el Deva…

Hace 2000 años que en el territorio de los celtas ivian los pueblos Luggones como parte de una etnia mayor, los Astures, pueblo que hace referencia al dios Lug. Los promontorios eran considerados también como lugares sagrados por muchos pueblos antiguos, como los habitantes del Oeste de la Península Ibérica durante la época preromana. En Galicia, el portador más frecuente de presagios de muerte es la rolda, “la que camina durante la noche” que posee muchas de las características de la famosa banshee de Irlanda. En Finisterre y otras regiones de Galicia, un espíritu solitario actuaba en forma similar a la banshee irlandesa, deambulando a menudo por las campiñas. A veces era una “hermosa hada” o una mujer del “Otro Mundo” del tipo descrito en Irlanda, en otras ocasiones aparecía en forma de una vieja arpía con largos cabellos blancos o se asemejaba a la ´Dama Verde´ de las tierras altas de Escocia.

En Galicia, al igual que en el SO de Irlanda, la banshee podía aparecer en forma de una bellísima doncella peinando sus rubios cabellos con un peine de oro. En muchas aldeas gallegas la gente creía en la estadeira, un ser solitario que rondaba por una casa donde alguien iba a morir, ululando lastimeros y quejumbrosos sonidos, gimiendo y llorando como una banshee irlandesa; otras veces era vista a lo largo de los caminos. Otro ser sobrenatural de Galicia es orcabella, que era una horrible y vieja arpía; Orcabella actúa como una típica diosa céltica territorial o de la soberanía, pues puede destrozar seres humanos sólo con mirarlos o tocarlos, o tornarse invisible en forma instantánea, y muestra un extraordinario apetito sexual a pesar de su avanzada edad.

Varios autores describen la abundante presencia en Galicia de criaturas místicas conocidas popularmente como mouras, que son conocidas también en las zonas vecinas de Asturias con el nombre de xanas. Estos seres femeninos, que poseen muchas de las características de las fairies, o hadas, y viven según las creencias populares en zonas subterráneas, o suelen aparecer al lado de manantiales, fuentes, lagos o ríos peinándose sus dorados cabellos. Algo diferentes que las mouras o xanas son los xacios que viven sumergidos en las aguas de los vados del Río Miño, a veces con figura humana en las cercanías de algún castro, como el de Marce donde aldeanos que estaban pescando en el río han visto en el pasado bellas xacias que se dirigieron a ellos antes de desaparecer bajo las aguas. Estas mouras, xanas y xacias muestran claras similitudes con los seres femeninos Aes Sídhe o “Raza de las Colinas Sagradas” descritos en la mitología de la antigua Irlanda.

Para lapesteloca, escrito en Maracaibo el lunes 8 de diciembre de 2025

Trabalengua guaraní…

 

Se me ocurrió hoy escribir algo que quiero dedicárselo a Miriam quien estaba en estos días en La Asunción, visitando a su hijo, un periodista deportivo quien nació el mismo día que mi hijo menor, Fernando Augusto, quien es cocinero en Madrid… ¡Las vueltas que da la vida!               

Puede que no me lo quieran creer, pero hace ya un tiempo que pude escuchar esta conversación entre dos maracuchos, que se las daban dizque de musicólogos…

-¿Vos no sabéis como se llama la madre del indiecito guaraní?

-¡A la jaiba! ¡Que motrenca! Vos ya no halláis que inventar… 

-¿I vos no lo sabéis? Versia, si eso, es algo que lo sabe todoelmundo…

-Si, a las dos pasadas, hasta Raymundo, y tooermundo, Ajá…

-¿Ajá? Vai, cantá la canción pues pa que vos mismo veáis…

El chamo que si se la sabía, pa los que creen que solo los viejos conocieron a el pájaro Chogüi, de manera que arrancó cantando, hecho el wuillymais …

“Cuenta la leyenda que en árbol se encontraba encaramado un indiecito guaraní/ y que sobresaltado por el grito de su madre Perdioapoyo, y cayendo se muriooó/”…y  que entre los brazos maternales por extraño sortilegio en Chogüi se convirtió/… Chogüi, chogüi, chogüi… ¿Qué mas queréis?

-¡Véis! La mama del indiecito se llamaba “Perdioapollo”, un nombre guaraní para quien seguramente era una madre paragüaya autóctona…

-¡Vértica! ¡Que molleja de inventor sois vos! Maginate que yo hasta sabía que Che Pykasumi, en guaraní significa mi pequeña paloma, y que hasta hay una película sobre el tema musical de la canción Che Pykasumi, que además, fue internacionalizada por el cantautor catalán Joan Manuel Serrat. Yo si se de lo que te estoy hablando… ¡Noooj!

-Pues pa que sepáis vos, en el año 2011 Ermes Medina Valiente filmó una película, de las que le dicen largometraje, aunque solo dura 20 minutos, con el nombre de Che Pykasumi sobre un poema que el poeta Cecilio Valiente escribiera en 1928 para que años más tarde Eladio Martínez le compusiera la música completada por José Asunción Flores y la cantó Serrat…

Reacomodemos el negocio: en realidad el Pájaro Chogüí, es una polka paraguaya del músico argentino Guillermo Breer, fue compuesta en 1945 y es conocida en Paraguay como Pájaro Choguy. La canción hace alusión al celestino, o chogüí un pajarito que gusta comer naranjas. Es una de las polkas paraguayas que internacionalmente ha sido más interpretadas y suena a través del arpa paraguaya  e instrumentos andinos. Guillermo Breer publicó la obra a mediados del siglo XX bajo el seudónimo de Pytaguá (extranjero en guaraní).

-¡¡Vertiale, vos sabéis más que el gas!! Pero no te olvidéis de Néstor Zavarce que la popularizó en Venezuela.

Ahora vengo yo a decirles que como todo este cuento ha sido una especie de “atentado poético-musical”, el mismo se originó por culpa de Miriam quien estaba de visita en Paraguay. Entonces, se me ocurrió indagar sobre el nombre de Miriam, si, así con M al final. Es que además de la mamá con el hijo en Paraguay, mi secretaria en la dirección del IAP de la UCV también se llamaba Miriam y desde los tiempos del uso del papel carbón para copiar las paginas, hasta ingresar en la modernidad de la informática y las computadoras, ella fue siempre de una eficiencia impresionante. Lo afirmo yo quien para aquel entonces era un “escribidor” principiante.

Míriam era hija de Amram y Iojebed, era la hermana mayor de Aarón y de Moisés. Esto era según el Viejo Testamento de la Biblia, el período en que los israelitas vivían en Egipto como esclavos y el faraón había decidido matar a todos los hijos varones que nacieran. Eran “tiempos recios” para usar el título de una novela de Vargas Llosa.  Resulta que Iojebed, dio a luz a Moisés y, para protegerlo, intentó mantenerlo escondido, pero, no pudiendo ocultar más al recién nacido, por miedo a que lo delataran los llantos y toda la familia muriera, Miriam "tomó una barquilla de juncos y la calafateó con asfalto y brea, y colocó en ella al niño y lo puso en un carrizal a la orilla del río" (Éxodo 2:3-4).

La canasta fue encontrada por la hija del faraón, quien, al verlo, decidió adoptarlo. Míriam salió de su escondite, para decirle que le traería a una mujer que le diera pecho al bebé, enviándole a su propia madre. Al niño lo llamaron Moisés. Según el relato bíblico fue Miriam quien, a pesar de su edad avanzada, inició las danzas y los cantos para dar gracias a Dios por el milagroso paso del mar Rojo que permitió al pueblo de Israel escapar de Egipto. Míriam se encontraba a la cabeza de las mujeres del pueblo de Israel.

Si estuviésemos en la Semana Santa, pudiesen quizás como otrora, ver “Los diez Mandamientos” de Cecil B de Mille, “una fija” en la televisión, pero vivimos en otros tiempos (el siglo XXI) y como estamos en diciembre, puedo recomendarles más bien revisar el filme Ben-Hur, donde el mero Charlton Heston que era Moisés en el filme de, de Mille, aquí es Judá, que ayuda a Jesúcristo cuando cae con la cruz y se produce el milagro de curación de la lepra de su madre y de su hermana Tirzah quienes estaban condenadas a prisión por Messala, el mismo actor inglés de la famosa e inolvidable carrera de caballos en el circo…

Podemos aprovechar esta oportunidad para recordar que el autor de la novela Ben-Hur fue Lew Wallace (1827-1905) un norteamericano que combatió en la guerra de Secesión llegando al grado de general de la Unión, y quien había dedicado 5 años de su vida a investigar lo necesario para poder armar el argumento de la novela Ben-Hur: A Tale of the Christ, una novela escrita, hasta el día 12 de noviembre de 1880 cuando a Editorial Harper decidió publicarla.

El libro convirtió a Lew Wallace en una celebridad quien decía: “No daría ni un céntimo por el estadounidense que no haya intentado al menos una de estas tres cosas: pintar un cuadro, escribir un libro o patentar algo carece del verdadero espíritu estadounidense”- y añadiría: “que no haya intentado tocar algún instrumento musical. Ahí está el genio del verdadero estadounidense en esas cuatro cosas: arte, literatura, invención y música”.

No es casualidad que el propio Lew Wallace sobresaliera en las cuatro. Además de ser héroe de la Guerra Civil, gobernador de Nuevo México y, posteriormente, embajador en Turquía, este gringo nativo de Indiana fabricaba y tocaba sus propios violines, dibujaba y pintaba con maestría, y poseía ocho patentes para diversos inventos, incluyendo un carrete retráctil oculto en el mango de una caña de pescar. Pero fue en la literatura donde Wallace realmente dejó su huella. Es el único novelista homenajeado en el Salón Nacional de las Estatuas del Capitolio de los Estados Unidos.

Hasta aquí por hoy pues hemos recorrido desde una discusión en Maracaibo sobre el nombre de una madre guaraní, que si Che Pykasumi, o Perdioapllo, hasta los orígenes bíblicos del nombre de Miriam, y finalmente las habilidades del militar escritor de la novela Ben-Hur.

En Maracaibo, el domingo 7 de diciembre del año 2025

Graham Greene

 

 Graham Greene (1904-1991) Fue un novelista y periodista británico que estudió historia en Oxford. En 1926 empezó a ejercer como periodista en The Times, del que más tarde fue subdirector. Los padres de Graham eran miembros de una gran e influyente familia. Charles Greene, padre de Graham, llegó a ser director del colegio de Berkhamsted, al cual su hijo asistió como interno.

Después de cursar estudios en el colegio dirigido por su padre pasó a la Universidad de Oxford, donde colaboró con fantasías en prosa y verso en la revista "Saturday Westminster". Más tarde, dirigió, a su vez, el "Oxford Outlook", fundado por Beverly Nichols donde fue maltratado, sintiéndose profundamente infeliz, a tal punto que intentó suicidarse en diversas oportunidades. Logró reponerse gracias al psicoanálisis al que se sometió durante seis meses en Londres, a los 17 años, regresando después al colegio pero no al internado. En 1922, militó brevemente, en el Partido Comunista dela Gran Bretaña, y en 1925, publicó su primer libro, un volumen de versos titulado Babbling April (Abril murmurante). 

Después de graduarse Greene trabajó como periodista, primero en Nottingham y luego como subeditor en The Times. Estando en Nottingham comenzó una correspondencia con Vivien Dayrell-Browning, una mujer católica (por conversión) que había escrito a Greene para corregirlo en una cuestión de doctrina católica. Greene se convirtió al catolicismo en 1926. La pareja contrajo matrimonio al año siguiente y tuvieron dos hijos. En 1948 Greene dejó a Vivien por Catherine Walston, pero siguieron casados. Se ha dicho que hubo otras cinco mujeres importantes en la vida de Graham Greene, y que solía llevar consigo la lista anotada de sus 47 prostitutas favoritas.

Graham Greene visitó el Cercano Oriente y América. En 1935 fue crítico de cine en la revista The Spectator, donde fue director literario en 1940, también para la revista Night and Day, la cual hubo de cerrar en 1937 tras la crítica a la película Wee Willie Winkie, en la que actuaba Shirley Temple y que originó una demanda por difamación que el periódico perdió. La crítica de Greene señalaba que Temple, que por entonces tenía 9 años, exhibía "una cierta coquetería que pretendía atraer a las personas de mediana edad". Hoy se la reconoce como la primera critica a la utilización sexual de los niños en la industria del cine.

De 1942 a 1943 trabajó para el Ministerio de Asuntos Exteriores británico en África occidental. Su primera novela, Historia de una cobardía, salió a la luz en 1929 y su éxito le permitió dedicarse fundamentalmente a la literatura. Entre sus primeras novelas estuvieron Orient Express (1932) y Una pistola en venta (1936), donde combinó las técnicas de la narrativa con el espionaje.  Luego publicaría Brighton, parque de atracciones (1938), El poder y la gloria (1940), El revés de la trama (1948), El tercer hombre (1950) y El fin de la aventura (1951). Acentuó la visión pesimista que tenía de la condición humana en novelas como El Americano impasible (1955), Nuestro hombre en La Habana (1958), Un caso acabado (1961), El cónsul honorario (1973) y El factor humano (1978). 

Graham Greene siempre diferenció sus novelas dedicadas al entretenimiento puro de las más narrativas y llenas de filosofía, como El poder y la gloria y en general sus novelas tienen como argumento central el conflicto humano entre el bien y el mal.  Su literatura puede considerarse como precursora del tipo de libro que Greene calificaría como "novelas", ya que en sus libros el autor muestra una honda preocupación por los problemas morales, sociales y religiosos de la época.

La problemática católica del autor quien se convirtió al catolicismo en su juventud- no afectó ni entorpeció el curso ágil de sus tramas argumentales ni se convierte la acción redentora de los personajes en una lección moral. Fue un autor prolífico, también cultivó el relato y el drama.

Como ensayista escribió La infancia perdida y otros ensayos (1952) y Ensayos completos (1969). También fue autor de libros para niños. Entre sus obras de teatro destacan El cuarto de estar (1953), El establo (1957) y El amante complaciente (1959). Una especie de vida (1971) y su continuación Vías de escape (1980), son sus autobiografías. Greene vendió en vida en torno a 24 millones de ejemplares de sus libros. 

El tercer hombre que es quizá la novela más conocida, de Graham Greene y puede ser debido a la adaptación cinematográfica de Carol Reed -con guión del propio Greene-, donde Orson Welles interpretó magistralmente a Harry Lime, una de las grandes creaciones del escritor. El tercer hombre es una película británica del año 1949 con Joseph Cotten, Orson Welles y Alida Valli en los papeles principales. Holly Martins (Joseph Cotten), un escritor de novelas del oeste baratas, llega a Viena en 1947 cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados de la Segunda Guerra Mundial. Holly llega reclamado por un amigo de la infancia, Harry Lime (Orson Welles), que le ha prometido trabajo. La primera aparición en pantalla de Orson Wells, el movimiento de una lámpara que muestra a Harry Lime ante la sorprendida cara de Cotten, ha sido considerada como la mejor presentación de un personaje en un filme. El mismo día de la llegada de Holly a Viena coincide con el entierro de Harry, que ha sido atropellado por un coche. Holly conoce y se enamora de Anna, que era novia de Harry. Holly comienza a investigar la muerte de su amigo, sospechando que tal vez haya sido asesinado. El jefe de la policía militar británica le demuestra que su amigo se había mezclado en la trama del mercado negro. El plano secuencia del final y la escena de la persecución en los alcantarillados de Viena son igualmente memorables. Graham Greene optó por escribir la trama en forma de novela ya que le parecía el único modo, de poder planificar el guion, el cual sería posteriormente elaborado por el propio novelista y por el productor, Alexander Korda.

Greene siempre defendió que la versión de la película era mucho mejor que la del libro (incluido el final, que es distinto), lo cual no impidió que este fuera editado de todas maneras y se convirtiera en un clásico. El filme recibió el Premio Oscar 1951: a la mejor fotografía en blanco y negro (Robert Krasker) y el Premio BAFTA 1950: a la mejor película británica. Recibio igualmente El Premio del Festival de Cannes 1949:  Gram Premio (Carol Reed) Candidaturas: al mejor director (Carol Reed) y al mejor montaje (Oswald Hafenrichter) .  Premio BAFTA 1950: al mejor film de cualquier origen. Premio Directors Guild of América 1950: a la extraordinaria prestación en dirección – cine (Carol Reed).

Otras de sus obras adaptadas al cine, son Nuestro hombre en la Habana y El americano impasible que dejaremos para hablar de ellas, y de El poder y la gloria en otra oportunidad. participó en películas más comerciales como Thunderheart (1992), Maverick (1994), Die Hard with a Vengeance (1995),  Wounded (1997), Pequeño cherokee (The education of Little Tree) (1997) y The Twilight Saga: New Moon (2009). Además, dio vida a Rafe McCawley, uno de los personajes principales de la serie de ciencia ficción Defiance. Por otro lado, hizo de actor de doblaje de Lluvia Repentina (el jefe indio) en el juego de Red Dead Redemption.

Falleció el 31 de agosto de 2025 de una larga enfermedad no especificada en un hospital de Toronto, Canadá. Según informó TMZ, el artista estuvo acompañado por su esposa, Hilary Blackmore, en sus últimos momentos. 

 Maracaibo, sábado 6 de diciembre del año 2025

Borinqueño enamorado

 

Rafael Hernández(1891-1965), fue una figura cimera de la música popular puertorriqueña conocido también  como El Jibarito y mundialmente famoso por sus boleros y canciones principalmente como El cumbanchero, Campanitas de cristal, Perfume de gardenias y Lamento borincano. A los 12 años de edad, Hernández estudió música en San Juan y aprendió a tocar muchos instrumentos musicales, entre ellos el clarinete, tuba, violín, piano y guitarra. A los 14 años, tocó para la Orquestra Cocolía y luego se trasladó a San Juan, donde tocó para la orquesta municipal. Rafael estaba trabajando como músico en Carolina del Norte, cuando los Estados Unidos entraron a la Primera Guerra Mindial. Con su hermano Jesús Hernández, y otros 16 puertorriqueños, se unieron en la banda musical del Ejército estadounidense.

Fue asignado al regimiento de infantería 369-regimiento, que fue apodado como los Harlem Hell Fighters por los alemanes. El batallón 369 fue condecorado con la Croix de Guerre  por el presidente francés. Tras la guerra, Hernández se mudó a Nueva York. En 1920, vivió en Cuba, hasta 1924 y regresó a Nueva York, donde organizó el Trío Borincano. En 1932, se mudó a México, y se casó con una mexicana. En 1937, escribió Lamento borincano  y ese mismo año, compuso Preciosa, considerada como su pieza maestra

El 23 de diciembre del año 2016, se me ocurrió escribir para los lectores de este blog una secuencia sentimental con fragmentos de canciones y quise poner un ejemplo con letras del increíble compositor borinqueño Rafael Hernández.

 Aquí va, de nuevo pues, este experimento:

“ Sale,  loco de contento con su cargamento para la ciudad, lleva en su pensamiento todo un mundo lleno de felicidad, de felicidad…  Entonces él diría: Yo tengo ya la casita que tanto te prometí, y llena de margaritas para ti, para mí. Será un refugio de amores será una casa ideal y entre romances y flores formaremos nuestro hogar... I es que él siempre te lo dijo… Tú no comprendes que yo no puedo vivir sin ti, tú no comprendes que solo vivo, pensando en ti… Yo vivo enamorado de ti, porque tienes el perfume de una flor y vivo enamorado de ti porque tienes de la virgen el candor. Yo vivo enamorado de ti porque llevas en el alma una canción porque guardas un recuerdo para mí en el fondo de tu amante corazón... Resonarían en tus oídos sus palabras cual campanas, así : Tilín tilín, tilón tilón, lindas campanitas de cristal… I es que él siempre pensó en que... Cuando se juntan dos corazones, cuando se dice adiós para olvidar, dice la ausencia, te llevo contigo para que olvides, para que no sufras más… Entonces él reflexiono y concluiría en: Más que te importa un pecho que solloza, si ya en el corazón tú lo has herido, porque nunca tú has sentido su congoja...Soy un cobarde, no tengas compasión de mí, no soy digno de ti… I luego reflexionando él concluiría en… ¿Qué te importa el hacerme sufrir por otro querer?   Si no puedo lograr que me ames, qué le voy a hacer… A él le dolerá ver el …Desmayo de una lágrima inútilmente clara, una perla de llanto que resbala en tu cara…Lindo capullo de alelí, si tú supieras mi dolor, correspondieras a mi amor y calmaras mi sufrir, porque tú eres la mujer, a quien he dado mi querer, que te juré lindo alelí, fidelidad hasta morir, porque tú sabes que sin ti, la vida es nada para mí, tú bien lo sabes capullito de alelí… Ya después con cierta emoción y más alegre él te dirá: …Óyeme Cachita, tengo una rumbita, pa que tú la bailes como bailo yo…Yo no tengo la culpita, oigan, queridos hermanos, de nacer en esta islita y de ser buen borincano… I es que para él todo habría de resumirse cantándole a su tierra…

“No hay tierra tan hermosa como la mía, bañada por los mares de blanca espuma parece una gaviota de blancas plumas dormida en las orillas del ancho maaar.  Quisqueya la tierra de mis amores, de suave brisa, de lindas flores. Del fondo de los mares la perla querida Quisqueya divina! En mis cantares linda Quisqueya, yo te comparo con una estrella, la estrella solitaria que alumbra mi vida y me brinda su luz!”… “Preciosa te llaman las olas del mar que te bañan, preciosa por ser un encanto por ser un edén, y tienes la noble hidalguía de la madre España y el fiero cantío del indio bravío lo tienes también; preciosa te llaman lo bardos que cantan tu historia, no importa el tirano te trate con negra maldad, preciosa serás sin banderas sin lauros ni glorias, preciosa, preciosa te llaman los hijos de la libertad”. 

“En mi viejo San Juan cuantos sueños forjé en mis noches de infancia. Mi primera ilusión y mis cuitas de amor son recuerdos del alma…Una tarde me fui hacia a extraña nación pues lo quiso el destino pero mi corazón se quedó frente al mar en mi viejo San Juan.    Adiós (adiós adiós). Borinquen querida (tierra de mi amor). Adiós (adiós adiós). Mi diosa del mar (mi reina del palmar). Me voy (ya me voy) Pero un día volveré a buscar mi querer a soñar otra vez en mi viejo San Juan.  Pero el tiempo pasó y el destino nubló mi terrible nostalgia y  no pude volver al San Juan que yo amé pedacito de patria, mi cabello blanqueó,  hoy mi vida se va  ya la muerte me llama y  no quiero morir  alejado de tí  Puerto rico del alma.  Adiós (adiós adiós). Borinquen querida (tierra de mi amor). Adiós (adiós adiós). Mi diosa del mar (mi reina del palmar). Me voy (ya me voy) Pero un día volveré a buscar mi querer a soñar otra vez en mi viejo San Juan”.

NOTA: la idea de crear una jerigonza con textos de las canciones de “el Jibarito”, surgió estando en Mississagua, Ontario, Canadá, y fue publicada un 23 de diciembre del año 2016, a unos cuantos grados Centígrados bajo cero, pero igual pudiésemos estar en Maracaibo con sol, o como en esta ocasión, y este trabajo de hace unos años lo estaremos reproduciendo para este blog lapesteloca en el mero…

Maracaibo el viernes 5 de diciembre del año 2025