Dafne, el laurel…

¿Por qué otra vez Dafne?... Si, es que, sinceramente hablando, me he enamorado de la fotografía de Dafne du Maurier, y dígame cualquiera si no es cierto que es hermosa la escritora de ese cuento aterrador que casi todos han visto en la película de Alfred Hitchcock; Los pájaros… Ojo, digo “casi” porque puede que existan lectores que nunca hayan visto el filme “Los Pajaros” y muchos más son quienes nunca leyeron el cuento largo escrito por Dafne du Maurier. 

De modo que les invito a regresar al 13 de abril de 2021 cuando en el blog relatamos sobre “Los du Maurier y Peter Pan” este personaje inolvidable del niño que no quiere crecer y vive en la tierra de Nunca Jamás, del escritor inglés James Matthew Barrie, (https://bit.ly/3dRfG8X) famoso por haber creado a Peter Pan, basándose en sus amigos, los niños Llewellyn Davies en 1904.

Bien, ya aclarado el asunto de la repetición de Dafne, hablemos sobre el mito… Cuentan que una vez Apolo, dios de la luz y la poesía, encontró a Eros, hoy conocido como Cupido, y mientras manejaba sus arcos y sus flechas, Eros usaba arcos para enamorar a la gente, y todo sucedía en aquellos tiempos, cuando Apolo acababa de vencer a Pitón, un terrible dragón terrestre que vivía en la zona de Delfos, y quizás por ello, se había vuelto tan arrogante tras su victoria que le dijo abruptamente a Eros que dejara las armas bélicas solo para dioses poderosos como él y se dedicara a sus propios pasatiempos, menospreciando su deber de infundir amor y pasión en los demás. Apolo, sencillamente estaba “jochao”…

Esto enfureció al testarudo Eros, quien decidió vengarse del audaz y “echón” Apolo. Eros trepó a una roca del monte Parnaso y disparó dos flechas: una afilada con punta de oro y otra roma con punta de plomo. La flecha afilada con punta de oro atravesó el corazón de Apolo, inflamando su amor por Dafne, una hermosa ninfa, hija del dios del río Peneo, mientras que la flecha roma con punta de plomo golpeó a la ninfa, creando en su corazón una intensa aversión al amor. ¡Que contradicción!

Ella, Dafne, rechazaba constantemente el amor del glorioso Apolo, a pesar de sus constantes súplicas y halagos. De igual manera, detestaba a todos los hombres que intentaban conquistarla. Se dice que Leucipo, un hombre apuesto, estaba tan desesperado por conquistar a Dafne que se disfrazó de joven y se mezcló con ella. Sin embargo, las ninfas comprendieron su engaño y lo mataron.

Mientras tanto, Apolo perseguía con insistencia a Dafne. La pobre muchacha, para escapar de él y proteger su virginidad, imploró ayuda a su padre, Peneo (o a la Madre Tierra, según otra versión), quien, atendiendo a las plegarias de Dafne, transformó a la ninfa en una bonita planta de baja estatura y aroma exquisito. Esta planta era el laurel, llamado "dafne" en griego, por el nombre de la ninfa. Apolo, desconsolado por la pérdida de Dafne, hizo del laurel el símbolo de homenaje a los poetas, convirtiéndolo así en el símbolo del dios.

Cabe destacar que Pitia, la sacerdotisa del oráculo de Delfos, masticaba hojas de laurel para comunicarse con Apolo y dar sus profecías; es tan solo, un detalle…

Entonces, regresemos… Quedamos en que Dafne es un nombre propio femenino de origen griego en su variante en español, se deriva del nombre griego (Daphne), que quiere decir “Laurel”… Está más claro que el agua.

Existe una escultura en marfil que es famosa, una obra de arte de Jakob Auer (Heimingberg-Hopperg, (1645-1706) un escultor austriaco que en su obra, representa a Dafne transformándose en laurel. Hay que tener imaginación… ¿Verdad?  Se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena; y es una de sus obras más conocidas, Apolo y Dafne (1688/90).

La primera obra de Jakob Auer autentificada es un relieve de marfil que representa La caída de Adán (1677), en este material realizó diversas obras, donde mostró una gran habilidad en su tallado y que fueron muy apreciadas en su época, como El Juicio de Paris.

Su técnica es refinada y muestra la atención al detalle, dando preferencia para las composiciones dominadas por la forma de la espiral ascendente. Aprendió su oficio con Michael Lechleitner, con cuya hija se casó. Desde 1671 hasta 1673 trabajó en Otztal, y se le ha atribuido la realización del altar mayor de la iglesia Zwieselstein.

Para finalizar, recordemos que tanto en la Antigua Roma como en la Antigua Grecia se tenía por costumbre agasajar a sus ciudadanos más ilustres y destacados (poetas, filósofos, deportistas, militares y políticos) con una corona hecha con hojas de laurel. Esta distinción provenía de la leyenda de la mitología griega en la que Dafne fue transformada en un laurel y pasó a convertirse en el símbolo más preciado de distinción que se le entregaba a las personas más relevantes. 

Es importante recordar que este, el mito de Dafne, aparece explicado en el Libro I del poema ‘Las metamorfosis’, terminada en el año 8 a.C., y en la que a lo largo de quince libros el poeta romano Ovidio hacía un repaso a la Historia del mundo.

En Maracaibo, para lapesteloca el día martes 10 de marzo, del año 2026

Menandro

 

Se cree que Menandro nació en Atenas (342-292 a.C).Era hijo de una familia acomodada del demo de Cefisia, y sus padres fueron Diopites y Hegéstrata, hermana esta del comediógrafo Alexis.

Menandro fue el máximo representante de la comedia nueva ateniense junto con Filemón de Siracusa, (o de Solos (Cilicia), Dífilo, Apolodoro de Caristo y Posidipo de Casandrea. Menandro escribió ciento cinco piezas, de las cuales una ha llegado a nuestros tiempos completa, Arisco (Dyskolos), y seis casi enteras, Arbitraje (Dyskolos), Detestado, Escudo, Rapada, Samia y  Siciono (  títulos originales; Epitrépontes, Misóumenos, Aspís, Perikeiroméne, Samía y Sicyonios), así como escenas sueltas de dieciocho comedias.  Del resto solo quedan fragmentos escogidos más o menos por su valor gnómico.

Favorecido por el filósofo peripatético que gobernaba a la sazón en Atenas, Demetrio de Falero (317-307 a. C.), fue obligado a retirarse a Alejandría, donde lo acogió Ptolomeo I Sóter, y entonces Menandro cayó en desgracia con el sucesor Demetrio Poliorcetes, quien restauró la democracia y abrió procesos contra los amigos y colaboradores del ilustrado tirano (de Falero) ; pero se libró gracias a la intercesión de unos parientes de Poliorcetes. Entró a gobernar entonces el violento y sacrílego tirano Lácares, tampoco favorable a Menandro, pero Demetrio de Falero recobró violentamente el poder el 294 a. C., asediando Atenas, poco antes del fallecimiento del comediógrafo.

Menandro heredó bastantes bienes como para llevar una vida sin apuros. Habia nacido en el arcontado de Sosígenes y fue amigo de juventud de Epicuro y de Zenón de Citio. Tambien fue discípulo de su pariente el poeta Alexis de Turios y del filósofo Teofrasto, quien era el sucesor de Aristóteles en el Liceo y autor del tratado Caracteres, que probablemente influyó en su obra dramática, iniciada cuando aún era bastante joven, en torno al 322 a. C. Aquí se muestra un mosaico del comedor de la Casa de Menandro (Mitilene), que representa una ilustración de una escena del acto 4 del Encheiridion. El equipo de la excavación fecha esta obra en el s. III d. C.; Sebastiana Nervegna, a finales del s. IV.

En cuanto a su aspecto físico, la historia nos ha legado casi cuarenta bustos (entre ellos, uno para el teatro de Dioniso en Atenas, obra de Cefisodoto el Joven y Timarco, hijos de Praxíteles, mencionado por Pausanias) y un retrato en mosaico de una casa de Mitilene, testimonios que nos descubren no solo su gran popularidad y distinguida apariencia, sino el detalle de un fuerte estrabismo. Se muestra aquí, un relieve con un poeta sentado (Menandro) con máscaras de la comedia nueva, siglo I a. C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton-

El teatro de Menandro se caracteriza, como el de toda la comedia nueva, por la ambientación urbana, el tratamiento de temas cotidianos, el abandono de los temas heroicos y la desaparición del coro en escena, a la vez que la vivacidad de los diálogos. Sus comedias, en cinco actos y separadas por intermedios, están escritas en lengua antigua, y el verso que normalmente utiliza es el yámbico. Era muy hábil en la caracterización de los personajes, que son en su mayoría tipos populares, y muchos de ellos pasaron a ser arquetipos de vicios (el parásito, el avaro, el misántropo); dominó la trama y la verosimilitud, que cuidó especialmente a causa de su formación aristotélica (respeta las unidades de lugar y tiempo).

El peripatético Linceo de Samos, contemporáneo del poeta, dedicó un ensayo a su teatro. Como herencia de la tragedia de Eurípides, utilizó la peripeteia o peripecia (es decir, la inversión de una situación) y la anagnórisis (reconocimiento). Los argumentos ya no proceden del mito, sino de la vida real: amoríos, conflictos generacionales entre padres e hijos, niños expósitos, muchachas violadas y un inevitable final feliz resuelto con una o varias bodas. En la complicación y resolución de la intriga, el azar desempeña un papel fundamental.

Escéptico en lo religioso, Menandro posee una concepción optimista de la naturaleza humana («¡Qué cosa tan agradable el hombre, cuando es hombre!»), por su fe en la solidaridad con el semejante (que se apropió luego el humanismo de Terencio, su equivalente en el teatro romano) y su creencia en que la virtud, por encima de las diferencias de raza o de estamento social, es patrimonio común del género humano. Puede tenerse por el más cabal formulador de los ideales del Humanismo. Sus comedias fueron muy imitadas no solo por sus contemporáneos, sino por los autores latinos Publio Terencio y Tito Maccio Plauto y, a través de estos, su estilo pasó luego al teatro del Renacimiento europeo.

Menandro vivió apartado con la hetera Glícera en El Pireo, en cuyo homenaje hizo que algunas de las heteras de sus piezas llevaran su nombre. Las comedias de Menandro fueron premiadas ocho veces (tres en las Leneas, cinco en las Dionisias), pero fue pospuesto, quizá por motivos políticos, al más antiguo Filemón, treinta años mayor, en el favor del público.

Declinó la invitación de Ptolomeo I Sóter de instalarse en Alejandría, quizá instigada por su amigo Demetrio de Falero en el exilio, y falleció a los cincuenta y dos años (por más que el anónimo Perì komoidías / Sobre comedias afirme que fue a los cincuenta y siete), durante el arcontado de Filipo (293-292 a. C.), al parecer porque se ahogó mientras nadaba, hecho este que inspiró un epigrama a Calímaco.

Su tumba, en el camino del Pireo a Atenas, era todavía visible en el siglo II d. C.

En Maracaibo, el lunes 9 de marzo del año 2026

Tinnitus

El tinnitus se siente como un sonido de timbre u otros ruidos en uno o en ambos oídos. El sonido que sientes cuando tienes tinnitus no es externo y otras personas no lo escuchan. El tinnitus es un problema común que afecta a entre un 15 y un 20 por ciento de la población y es particularmente común en adultos mayores. El ruido del tinnitus puede variar de tono, desde un rugido bajo hasta un chillido alto, y se puede oír en uno o en ambos oídos. En algunos casos, el sonido puede ser tan alto que puede interferir en tu capacidad de concentración o de oír un sonido externo. El tinnitus puede estar presente todo el tiempo o puede ser intermitente.

En diciembre del 2020 se me antojó publicar un artículo con el título de “Con tinitus, a cantar rancheras”… Decía que “en la duermevela de mis tiníticas chicharras, a mi mente acudió repetitivo, aquel poema de Ezequiel Bujanda: “No toques ese vals cierra ese piano”. Ya saben quiénes me leen, pues he dicho lo que es el tinnitus o acúfeno (https://bit.ly/2XsnnY8) está allí, o aquí, constante, llenando mis silencios “cual si estuviese bajo un inmenso baobab de los de El Principito, cuajado de chicharras, las cigarras, que chirrían, con sonoridad brillante” (https://bit.ly/2XsnnY8); he dicho antes que quizá de allí mi costumbre de sostener perenemente un hilo musical en mente, ya he relatado que para mí “el cantar tiene sentido” y así, he ido cantando cada vez que he podido… (https://bit.ly/2z16JW4). 

Comencé relatando como “en la duemevela de mis tiníticas chicharras”, pensaba en un poema supuestamente de Ezequiel Bujanda: “No toques ese vals cierra ese piano, no broten nunca de tu blanca mano, esas notas que invitan a llorar”; pero estaba equivocado, pues eso es de otro poema titulado, “Música triste” cuyo autor, era Andrés Mata, que dice… ¿Un amor que se va? ¡Cuántos se han ido! Otro amor llegará más duradero y menos doloroso que el olvido.  Pensé entonces que Andrés Mata, tenía mucha razón cuando escribía certero: …mientras más torturado y abatido, el corazón del hombre es más sincero, y por ruda tormenta sacudido, florece hasta morir el limonero. Todo había comenzado por estar “tiniqueteado”, mientras estaba pensando, en la letra de las poesías que el prodigio del mal llamado “caletre” traía a mi mente tinitiquera…

Esta historia, que parece estar ya algo enredada. Se inició en una duermevela “tiniqueteada” cuando recordé a Ezequiel Bujanda un poeta natural de Cabudare, y de ese sector, pasé imaginariamente a recordar a Barquisimeto “la del cuatro y del corrío, pero con el recuerdo de Bujanda me llegó la imagen de otro Ezequiel, quien es precisamente mexicano. Ezequiel Velez Gómez, a quien sus amigos apodan “el Cheke”, y quien, a mí, me recuerda al “flaco de oro” Agustín Lara, sin la cicatriz, claro está, pero es un cuate de una contagiosa simpatía, y un gran patólogo, quien con Guillermo Juárez y Alfredo Ávila son una cofradía que mueve con fortuna el ejercicio de la patología, allá, en Jalisco, la patria chica de nuestro maestro inolvidable, Mario Armado Luna.

Bajo el chirrido de mis chicharras “tiníticas” quise analizar otras cosas en la búsqueda de antecedente de aquellas nuestras curiosas derivaciones médicas, que proseguirían su curso en nuestro primo-hermano Ernesto quien era por demás nuestro vecino y compañero de travesuras desde niño. No tuve que darle muchas vueltas a la cabeza, existían demasiadas evidencias para creer en sencillas coincidencias, él, tenía un hermano mayor a quien llamábamos “Rico” que había estudiado Medicina, pero abandono la carrera y al regresar a su ciudad natal, se había traído un cargamento de libros, y de huesos humanos…

Nosotros vivíamos en “Los Arrayanes” y la casa de mis primos era “La Alquería”, y nos separaba tan solo una estrecha calle de uso común que comunicaba a BellaVista con SantaRita. Aprendimos muchas cosas sobre Medicina mirando reiteradamente los libros de mi primo Ricardo hasta olvidarnos del “Consejero Médico del Hogar” que era el único gran libro de la casa, lleno de enseñanzas sobre higiene y consejos de salud. Llegaríamos a reconocer de memoria las láminas en colores de las más variadas patologías y a familiarizarnos con personajes como Gregorio Marañón, Testut Latarjet, y E. Forgue, pero nunca supimos ni averiguamos nada sobre “el tinnitus”…

Los investigadores de los Institutos Nacionales de la Salud (NIH, por sus siglas en inglés) y de otros centros de investigación están trabajando para comprender mejor las causas del tinnitus y para desarrollar nuevas estrategias de tratamiento. Las evidencias sugieren que el tinitus es causado por cambios en las redes neuronales del cerebro, por lo que muchos de los esfuerzos de investigación tienen como objetivo probar el beneficio de la estimulación magnética o eléctrica del cerebro.

Entre los temas de investigación actual existe la:  Estimulación eléctrica. Se ha demostrado que los implantes cocleares suprimen el tinnitus, además de que restauran la audición funcional en personas con pérdida auditiva de severa a profunda. Sin embargo, no son adecuados para la mayoría de las personas que padecen tinnitus y tienen una buena audición acústica. Los investigadores también están utilizando estimulación eléctrica no invasiva en partes del oído interno para suprimir el tinnitus sin dañar la audición acústica. La estimulación acústica se puede combinar con otros tipos de estimulación eléctrica (bimodal) en las áreas de la lengua, la cabeza o el cuello, o del nervio vago para aliviar el tinnitus a largo plazo.

Existe igualmente la llamada: Estimulación magnética transcraneal repetitiva (rTMS, por sus siglas en inglés). Este procedimiento es no invasivo, y que no causa dolor, pero envía pulsos magnéticos cortos al cerebro mediante un aparato llamado bobina electromagnética. Ensayos preliminares han dado resultados mixtos, y se está estudiando cuál sería la ubicación ideal de la bobina y la frecuencia para los pacientes.

La Estimulación cerebral profunda (DBS, por sus siglas en inglés) es un procedimiento se usa para tratar a personas con ciertos tipos de trastornos del movimiento o afecciones neuropsiquiátricas. En algunas personas con este tratamiento de estimulación cerebral profunda, se ha demostrado que el procedimiento redujo inesperadamente los síntomas del tinnitus. El procedimiento es invasivo e incluye una cirugía para implantar electrodos en lo profundo del cerebro.

También tenemos: -Los Medicamentos. Algunos investigadores están estudiando cómo el tinnitus está relacionado con la hiperactividad en las neuronas auditivas centrales después de que hay un daño a la cóclea (la estructura del oído interno que detecta el sonido). Los científicos buscan determinar los mecanismos celulares que provocan una mayor actividad e identificar medicamentos que puedan controlarla y aliviar los síntomas del tinnitus. Actualmente no hay medicamentos aprobados por la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos para tratar el tinnitus, aunque los investigadores están probando varias opciones.

Finalmente existen Factores de riesgo genéticos. El tinnitus y la discapacidad auditiva afectan a muchas personas mayores. Los científicos están revisando una gran base de datos genéticos de personas con tinnitus y pérdida de audición relacionada con la edad para identificar factores de riesgo genéticos para ambas afecciones. Determinar si hay asociaciones genéticas con la discapacidad auditiva relacionada con la edad y el tinnitus puede tener un amplio impacto en la predicción del riesgo, prevención, detección y tratamiento. El 6 de octubre del año 2022 en este blog publicamos un trabajo titulado “El silencio no existe” sobre este fenómeno, y les recomendaría leer o re leerlo.

Maracaibo, el domingo 8 de marzo del año 2026

Un zortzico …

Quiero conversar hoy sobre una canción en particular. “Maite” que es una canción, cuyo género musical es un zorcico (zortzico en vasco) y es más breve que Maitetxu mía… He relatado antes, como fue que, en el orfeón del Colegio Gonzaga, hasta llegué a memorizar canciones en euskera, sin entender lo que la letra relataba, pero Maite, aprendida también en mis años de escolar, si estaba “en cristiano”, y siempre me gustó. Hube de cantarla varias veces; “a capella”, frecuentemente estando de viaje y para responderle cantando, a Eduardo Blasco, como lo hice igualmente con Maitechu mía (la canción de emigrante vasco).

 

Maite fue compuesta en 1941 por el compositor vasco Pablo Sorozábal y estrenada por primera vez en la película Jai Alai el año 1946, un filme que desapareció, y ésta es una historia que ya la comenté en este blog el año 2019, desde Mississauga, Ontario, y como hemos dicho antes (y de eso van ya más de seis años) que “el cantar tiene sentido”. La letra de Maite dice:

 

Lejos de aquel instante /Lejos de aquel lugar /Al corazón amante /Siento resucitar. // Vuelvo tú imagen bella /En mi memoria a ver /Como un fulgor de estrella /Muerto al amanecer…

(Estribillo): Maite, yo no te olvido /y nunca, nunca te he de olvidar /Aunque de ti me alejen /Leguas y leguas de tierra y mar.  // Maite, si un día sabes /Que he muerto ausente de tu querer /Del sueño de la muerte /Para adorarte despertaré.  Maite, Maite, Maite.

 

La letra en euskera, es popular, pero en realidad no significa lo mismo.

Gabak zabaltzen ditu, izarren bidean, Zure irudi maitea, dator ametsetan./ Egunak galtzen ditu , izar eta ametsak; ala ondatzen nau ni zu nerekin ezak./   Maite! Eguzki eder, eguardi beteko argia! Neke-miñen artean nere zorion-iturria./   Noizbait illuntzen ba'da, nigan zure irudi eztia, kontu egizu, maite, galdu dedala nik bizia.

Maite! Eguzki eder, eguardi beteko argia! Neke-miñen artean nere zorion-iturria.  Noizbait illuntzen ba'da, nigan zure irudi eztia, kontu egizu, maite, galdu dedala nik bizia.  Maite!... Maite!... Maite!

Hoy en 2026 reproduzco parcialmente en este blog, el artículo del año 2002 de Carlos Roldán Larreta, Doctor en Historia del Arte: con varias fotografías que están publicadas en el libro de José María Unsain, El cine y los vascos, editado por Eusko Ikaskuntza, en la Filmoteca Vasca y en la enciclopedia Auñamendi.  La Filmoteca Vasca no ha logrado dar nunca con pistas que lleven a el filme perdido.

López Echevarrieta ha hablado sobre Jai Alai, en su libro “Cine Vasco: de ayer a hoy, época sonora” (1984), y ha señalado que era un "filme misterioso, desconocido por casi todos y del que no se conserva material alguno". El periodista bilbaíno, mostraba el anhelo de "recuperar esta extraña película sobre el deporte de la pelota vasca que tan mala suerte tuvo en tiempos de Franco".

López Echevarrieta, señalaba la importancia de este largometraje ya que, a partir de 1940, varias películas con temática vasca llegaron a las pantallas gracias a su ejemplo. José María Unsain en su obra El cine y los vascos, editada en 1985 por Eusko Ikaskuntza en La Filmoteca Vasca, cita también la película y la enmarca dentro de esa imagen rural y bucólica asociada a lo vasco en el cine, iniciada por Ramuntcho (1918) de Jacques Baroncelli y seguida por otras cintas como Le chemin d’Ernoa (1921) de Louis Delluc o La sirena del Cantábrico (1926) de Agustín C. Carrasco.

Esta visión, parece enmarcarse plenamente Jai Alai, con sus paisajes y personajes típicos vascos, impregnada de un tono folklórico incapaz de adentrarse con rigor en la realidad vasca en películas como Le chant de l’exile (1943) de Andre Hugon, El emigrado (1947) de Ramón Torrado o, Cancha vasca (1955) de Aselo Plaza y Alfredo Hurtado. Koldo Larrañaga y Enrique Calvo en Lo vasco en el cine (las películas), libro editado por la Filmoteca Vasca en 1997, dan una completa ficha artística y técnica, además de una sinopsis de la película.

López Echevarrieta ha hablado sobre Jai Alai, en su libro “Cine Vasco: de ayer a hoy, época sonora” (1984), donde señalaba que era un "filme misterioso, desconocido por casi todos y del que no se conserva material alguno". El periodista bilbaíno, mostraba el anhelo de "recuperar esta extraña película sobre el deporte de la pelota vasca que tan mala suerte tuvo en tiempos de Franco".

¿Cómo es posible que la película se perdiera? Aparentemente, en principio, la trama argumental de Jai Alai no parecía haber despertado las iras de la terrible censura de la época, pues se trataba de un folletín romántico sin pretensiones socio-políticas. Más sorprendente parece, que fuera precisamente en 1940, el primer año de la posguerra, cuando se admitieran nombres vascos como Mikel, Mirentxu, etc, en las pantallas, o que se aceptara que un grupo de música, interpretando en euskera el zortziko Maite.

Ayer tan solo, le comentaba a Miren, una hermana de Aitor quien es muy amiga de Julita, que tengo 3 nietos guipuzkoanos, un fenómeno que le explicaba, se lo debo a mi hijo Tomas, quien se fue a estudiar cocina en el País Vasco hace ya muchos años, y allá se quedó. Ahora, resulta que es más vasco que maracucho, -cosa que algunos le reclamamos y es comprensible conociendo las bases de nuestro bien conocido y exagerado “maracuchismo”-. Mi hijo Tomás, ahora es casi un “euskaldum asimilado” (en realidad entiende, pero no habla la jerigonza del euskera) aunque parece ser más vasco que los vascos mismos, pero ni él, ni mis hermosas nietas, Iruani y Alanah o mi nieto vasco Jorge Izar, me han escuchado alguna vez cantando Maite…

Hasta aquí por hoy de peste loca, y de canciones en euskera.

Maracaibo, sábado 7 de marzo del año 2026

Rodrigo Caro

Hoy, a mi edad y (como decía aquel porro colombiano de mi infancia -Pachito Eché-, sin saber cómo ni por qué, desperté con una repetitiva frase en mi cabeza “Estos Fabio ay dolor que ves ahora…” y me dije… ¡Pero bueno! ¿De cuál circunvolución de mi corteza sale este asunto si ni sé quién es carrizo es Fabio, ni recuerdo cuando cómo ni dónde me aprendí ese asunto de…  Estos, Fabio, ¡ay dolor!, que ves ahora campos de soledad, mustio collado, fueron un tiempo Itálica famosa.

Hoy me entero de que había más, ya que prosigue así: “Aquí de Cipión la vencedora colonia fue; por tierra derribado yace el temido honor de la espantosa muralla, y lastimosa reliquia es solamente de su invencible gente”. Luego de preguntarle a “la nube¨, no por Pachito ni como cantaba Miguel Aceves Mejía cuando las nubes lo traían muy loco, por el lugar donde lo aprendería -pues me imagino fue en mi escuela- donde me enseñaron la frase, pero… ¿Quién carrizo era el autor? Bien… Pues:  lo he averiguado.

Resulta que fue un poeta del Siglo de Oro español, quien era demás de historiador, abogado y sacerdote católico. Maracuchísimamente hablando… ¡Ve que molleja!

En el siglo XIX Marcelino Menéndez Pelayo que si sabía sobre estos asuntos (era como de cabellos Elene Curtis “su especialidad”), escribió sobre la vida y obra de Rodrigo Caro y señaló "sus merecimientos de arqueólogo y epigrafista, de topógrafo, de historiador civil y eclesiástico, de mitólogo, de bibliófilo, de filólogo clásico, de poeta latino y castellano y de excelente prosista en su propia lengua"… Se puede decir… ¡Que más queréis!

Rodrigo fue bautizado el 4 de octubre de 1573 en la Iglesia de Santiago de Utrera. Su padre fue Bernabé Sánchez de Salamanca y su madre Francisca Caro, más sin embargo, la mayoría de la familia Caro era de Carmona (y no era estangma)​. Fue en 1590 cuando comenzó “ Rodri” a estudiar Cánones en la Universidad de Osuna… Tras la muerte de su padre, hacia 1594, vivió en Sevilla, en la casa de su tío abuelo, el sacerdote Juan Díaz Caro​ donde continuó sus estudios. Sería en el año 1595 cuando visitó por primera vez las ruinas de Itálica. ​Se licenció en 1596 y durante esta etapa en Sevilla escribió una elegía a su condiscípulo Juan de Robles.

El 22 de agosto de 1527 el inventario y valoración de la biblioteca personal de Rodrigo Caro^[​ en Sevilla, consta que tenía 521 obras. La mayoría de los libros son de autores clásicos, mayoritariamente latinos, y cuando son griegos están traducidos al latín. En 1598 ya había sido ordenado sacerdote y residía en Utrera con su familia. ​ En 1602 obtuvo un beneficio eclesiástico en la Iglesia de Santa María de la Mesa. Ejerció de abogado y dedicó su tiempo libre a escribir y a coleccionar antigüedades. Fue en los años 1604 y en 1608 cuando incluyó en su memorial las dos primeras versiones de su Canción a las ruinas de Itálica.

Existen un total de cinco versiones de su Canción a las ruinas de Itálica, escritas aproximadamente entre 1595 y 1628. Se me antoja pensar que, con tantas versiones, esa repetidera puede haber sido la responsable de lograr hoy despertarme con las ruinas de Italia en mi cabeza. Aunque quizás es más probable que fuese debido a que en 1610 participó con una canción en las justas poéticas que tuvieron lugar en Sevilla con motivo de la beatificación de Ignacio de Loyola, coincidiendo en el evento con Luis de Góngora. Esta canción de Caro fue publicada en la Relación de la fiesta que se hizo en Sevilla a la beatificación del glorioso S. Ignacio fundador de la Compañía de Jesús (1610) y ya me parecía que mis tutores jesuitas estaban metidos en el asunto, quien sabe si digo esto para salvar un tanto mi responsabilidad de estar codificando frases sin sentido. Todavía en el año 1618, Caro compuso una tercera versión de su canción a Itálica, la más conocida, y un pequeño tratado sobre el apellido Caro. Este mismo año escribió una Silva a la villa de Carmona y en 1619 fue censor de libros.

En 1620 fue nombrado por el arzobispo Pedro de Castro y Quiñones visitador general del arzobispado. En un convento de monjas de Lebrija se encontró una tablilla de bronce que parecía representar a Cupido. Esta tablilla fue regalada a Rodrigo Caro, probablemente cuando visitó el municipio en 1623. Caro también tuvo conocimiento de una Venus de bronce encontrada en Utrera que había ido a parar a una casa de Sanlúcar de Barrameda. Rodrigo Caro escribió su poema Cupido pendulus, una composición de 168 versos dedicada a su amigo Sancho Hurtado de la Puente, donde el autor mezcla sus conocimientos de mitología, historia y arqueología. Habla de Cupido yendo a Cádiz para cumplir un voto que había hecho a Hércules y, por otro lado, Vulcano retiene a Venus por la aventura amorosa de esta con Marte.

En 1621 el arzobispo Pedro de Castro le nombró letrado de cámara, y en 1622 publicó su obra Santuario de Nuestra Señora de Consolación. Antigüedad de la villa de Utrera dirigido a la Inmaculada y Purísima Concepción de la Virgen Nuestra Señora. En 1624 conoció en Sevilla al escritor Francisco de Quevedo. En 1626 Caro le escribió una carta a Quevedo acerca de una riada del Guadalquivir.

El periodo en que vivió el erudito Rodrigo Caro es la transición entre el Manierismo y el Barroco. El 6 de agosto de 1626 le dedicó su obra Días geniales o lúdricos a Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girón, III duque de Alcalá de los Gazules y V marqués de Tarifa. En esta obra se describen 65 juegos corporales que se practicaban en la sociedad española del siglo XVII. También trata de la tauromaquia y sus orígenes, y fue publicado en 1884 en Sevilla por la Sociedad de Bibliófilos Andaluces.

En 1978 fue publicada en Madrid por Espasa-Caple. Pasados varios años y ya alrededor del 1627 compuso la quinta y definitiva versión de su Canción a las ruinas de Itálica, que comienza: “Estas, Fabio ¡ai dolor!, que ves aora / ruínas que esparzió rústico arado, / fueron un tiempo Itálica famosa/ Itálica, colonia vencedora...”, que sin embargo es menos conocida que la tercera. En 1628 Rodrigo Caro y Juan de Salinas fueron nombrados por el arzobispo Diego de Guzmán y Haro visitadores de conventos de monjas de Sevilla, y ese mismo año, el arzobispo nombró a Rodrigo vicario general, así como juez de la Iglesia y letrado de fábricas. En 1631 era censor de libros y en 1632 consultor de la Inquisición.

En 1641 murió Tomás Tamayo de Vargas, cronista de Indias, y Rodrigo Caro intentó ocupar este cargo, sin éxito. ​ El de 30 de julio de 1645 el arzobispo Agustín de Spínola Basadone lo nombró visitador de hospitales y cofradías, examinador general y miembro del Consejo del Arzobispado. En 1646 figura de nuevo como censor. Este año se le intensificó una enfermedad hepática, no sabemos cual... El 5 de agosto de 1647 otorgó testamento, falleciendo cinco días después, a los 73 años.

En Maracaibo, el viernes 6 de marzo del año 2026