De la escritura…(4)

Para finalizar con estos 3 días de charlas literarias, recordaré que veníamos hablando de las diferencias entre el cuento y la novela, si bien pertenecen al ámbito de la Narrativa, su ritmo, su estilo y los recursos que se emplearán en ambos son muy diferentes. Un pintor no se lanza a pintar un cuadro sin tener una idea aproximada del mismo, sin hacer un boceto, por lo tanto, y de manera similar, una novela puede llevarle al escritor meses o años mientras la planifica y antes de acometer esa tarea puede que sea necesario saber cuánto tiempo, cuanta dedicación y constancia, requerirá para llevar adelante esa tarea.

 

Se pueden ofrecer datos cuantitativos sobre estos distintos géneros. Existe el Microcuento, de menos de cien palabras. El cuento corto, que tiene entre 100 y 2.000 palabras, El Cuento que deberá tener entre 2.000 y 30.000 palabras, la Novela corta de 30.000 a 50.000 palabras y la Novela que contará con más de 50.000 palabras. Estos son detalles matemáticos que poco se aplican en la creación literaria.

 

Para Cortázar el cuento es “un texto continuo y cerrado sobre si mismo que exige un alto grado de perfección para que sea eficaz”. En otras ocasiones he dicho que me parece más difícil escribir un cuento bien logrado que una novela. Sobre la novela Pedro Beroes ha dicho. “En verdad la novela es un género de saqueo que deliberadamente se nutre de los elementos propios de otros géneros literarios; del diálogo, que toma del teatro, de la capacidad razonadora del ensayo, y de la atmósfera lírica de la poesía”. 

 

El cuento se lee de un tirón, la novela se suele leer por etapas y sus historias se mezclarán con las vivencias diarias del lector. Quizás por estas características es que las novelas parecieran quedar grabadas en la memoria de los lectores con mayor intensidad que los cuentos. En el mes de mayo del año 1943 Enrique Bernardo Nuñez escribía: “La novela en nuestro país necesita una renovación. En otros términos, necesita nuevos novelistas que nos ofrezcan temas distintos de la vida venezolana”.

Ya decíamos que cada novela debe responder a una intención muy personal, la de investigar algo, de querer decir algo. Ese algo, tiene que expresarse poniéndole mucha imaginación. No creo exagerar si digo que cada novela debe reflejar de alguna manera el inconsciente del escritor. No se debe escribir sin antes hacer una profunda investigación, sin sumergirse a fondo, sin margullirse en determinado asunto, ese que revolotea en la mente del escritor y que le lleva a batir las alas de su imaginación.

 

Esas inquietudes deberán ser plasmadas en letras, puesto que la novela es obra escrita y no puede ser un simple relato, no debe ser, tiene que constituir algo que salga del alma, que surja del interior, de lo más profundo de quien escribe y con una dosis abundante de imaginación. Eso, la imaginación que Santa Teresa llamaba “La loca de la casa”, según lo expresara en su brillante novela homónima, la escritora española Rosa Montero, recordándonos que la imaginación ya fue denominada por Baudelaire “la más alta y filosófica de nuestras facultades”.

 

Cada escritor tendrá su estilo. No estoy muy seguro, como decía Bufón, de que “el estilo es el hombre”. De lo que si estoy perfectamente seguro es de que, el estilo es esencial. No hay un escritor verdadero que no haya creado su propio estilo, su forma personal de expresión literaria. Importará la solidez de estilo que vaya adquiriendo el escritor con su experiencia. Ya hemos dicho que la historia puede no ser tan relevante sino la manera de plantearla, la manera de decir las cosas será lo que constituya el estilo del escritor.

 

Después ya surgirá el tono de lo relatado que no será otra cosa que la manera como se narrarán los hechos. Más que un asunto de técnica narrativa, el tono vendrá dado por la interpretación subjetiva de la historia que se escribe. De tal manera que la originalidad de la obra residirá en el imaginario, en la memoria inconsciente y en la conciencia misma del escritor, esos serán los pilares y conformarán un estilo propio.

 

Quien escribe, buscará el tono que se adapte a los requerimientos de la historia relatada en lenguaje literario. La trama de la novela se vinculará con la organización estructural de la misma. Será como una urdimbre donde la manera de cruzar los hilos, enfrentar nudos e inventar el laberinto por donde transcurrirá la historia, será potestativo del escritor. Algunas veces los episodios podrán aparecer anticipados, en prolepsis narrativa, o contados hacia atrás, en analepsis, especie del llamado flash-back del cine, y así él podrá iniciar una historia por su final, de atrás hacia adelante, de manera circular, por la mitad… 

 

"La Odisea", se inicia al desembarcar Ulises en Itaca, para retroceder luego la narración unos diez años atrás y finalmente llegar a su encuentro con Penélope. Quien no ha leído lo de: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía habría de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. A partir de esa frase, García Márquez retrocederá hasta la fundación de Macondo para regresar con la historia de “Cien años de soledad”.

 

El narrador en primera persona de “Corazón tan blanco”, novela de Javier Marías, no ha nacido aún, cuando la novela se inicia con el suicidio de una jovencita ante un espejo con la pistola de su padre, mientras su familia está almorzando. En “Para subir al cielo…” la historia transcurre un día domingo en Caracas, pero los personajes viven situaciones que giran en torno a una autopsia en la morgue el día viernes y entretanto, se relata la vida del pintor flamenco Hyeronimus Bosch.

Cada novela debe responder a una intención muy personal, la de investigar algo, de querer decir algo. Ese algo, tiene que expresarse poniéndole mucha imaginación. No creo exagerar si digo que cada novela debe reflejar de alguna manera el inconsciente del escritor. No se debe escribir sin antes hacer una profunda investigación, sin sumergirse a fondo, sin margullirse en determinado asunto, ese que revolotea en la mente del escritor y que le lleva a batir las alas de su imaginación.

 

Esta aventura de conversar sobre literatura continuará y terminará mañana…

 

Maracaibo, miércoles 22 de oct del año 2025

De la escritura…(3)

Continuando hoy con esta tercera parte sobre la escritura literaria y en concreto sobre el tema de “como escribir novelas”…Hablamos sobre el bagaje de todas las experiencias provenientes de la lectura de textos, con las variables que los autores de los mismos nos ofrezcan, sumadas a lo que nace de la introspección y de las experiencias adquiridas, amén de las habilidades personales de cada cual, todavía puede ser que la creación literaria se vea restringida si no existe una firme y decidida voluntad de trabajar seriamente para crear una obra literaria.

 

A eso me refería con lo de “la voluntad” de crear. La memoria literaria de cualquier texto siempre tendrá algún elemento autobiográfico, aun inadvertidamente, las cosas que se escriben deben surgir de la persona misma, de quien escribe. Lo que se escribe –recordemos que estamos hablando de la voluntad de crear- aunque sea inequívocamente ficcional, el escritor las alimentará con la memoria personal. 

 

Citaré nuevamente a la escritora española Rosa Montero quien diría en una ocasión: “Escribir novelas en una actividad increíblemente íntima que te sumerge en el fondo de ti mismo y saca a la superficie tus fantasmas más ocultos”. E insiste Rosa Montero en afirmar que “Los fantasmas de escritor son aquellos personajes o situaciones que persiguen al autor como perros de presa a lo largo de todos sus libros”.

 

Cuando nace la creación literaria, esta emerge en un espacio transicional, el cual implica que el escritor para lograr convencer al lector deba percibir la situación que describe como si fuese real. Una novela puede parecer el resultado de una suma de historias, pero en el decir de Rosa Montero, “aunque cada autor tiene su ritmo, la redacción de una novela es un proceso muy lento”. Ella afirmaba cómo, “…yo suelo tardar tres o cuatro años y de ese tiempo, la mitad lo empleo en desarrollar la historia dentro de mi cabeza, tomando notas a mano en una infinidad de cuadernillos”.

 

En este sentido puede ser interesante escuchar lo que al discutir el tema de la mujer como escritor y de lo que ella piensa sobre el oficio de escribir, opinaba Lucía Guerra, profesora de literatura en la Universidad de California al entrevistar a Stefanía Mosca y a Ana Teresa Torres en una publicación de Monte Ávila Eds. Latinoamericana, del año 1997 (Escritura y desafío. Narradoras venezolanas del siglo XX). Ellas conversaban sobre la literatura y la mujer-escritor…

 

Lucía Guerra diría : “…como escritoras, estamos insertas en un contexto preñado de metáforas masculinas acerca del llamado oficio del escritor y de lo que muchos hombre llaman, “el parto de la escritura”… En mi caso, la mayoría de mis libros los he escrito en la cocina mientras cuidaba a mis hijos y nunca, en realidad, me he identificado con esa aureola solemne y sublime que se le atribuye al oficio del escritor”. 

 

Stefanía Mosca replicaría : “…yo si creo que existe el oficio del escritor, en el sentido que plantea Pavese, como la búsqueda de un estado de gracia que pasa, que se te da y que uno trata de explicarse aunque sea inútil”. Ana Teresa Torres concretará finalmente:  “…en cuanto al oficio del escritor yo no sé, porque me imagino que no es igual para todo el mundo, dando por descontado el factor del sexo. …lo que yo pienso cuando estoy escribiendo es que estoy construyendo un mundo que es un mundo de ficción, pero que, para mí, tiene una cierta realidad y que yo me construyo en ese proceso”.

 

Los espacios en el tiempo, pueden ser el peor enemigo exista para lograr el trabajo de una creación literaria eficiente y sostenida, puede que dentro del escritor mismo tal vez ésta necesidad puede ser, precisamente, la del factor tiempo. ¿Cómo lograr las condiciones óptimas para concentrarse?, ¿de dónde sacar el tiempo para que la rutina del diario vivir no interfiera con la creación literaria?

 

Escribir en general puede requerir un esfuerzo especial y las variables individuales serán múltiples, por eso volveré a repetir que para escribir literatura como oficio, es necesario sacrificarse y mucho... Luego de que ya estén escritas docenas de páginas, estas han de sufrir un proceso de depuración, de relectura, de tachaduras, de borrones y de terminar muchas veces, aunque nos duela, haciendo una bola de papeles que irá al cesto de la basura. Llegará el momento de hasta no querer recordar lo que con tanta emoción habíamos escrito.

Hemingway escribía de pie ante su máquina de escribir y otros lo han hecho a mano, unos acostados en la cama, otras sentados ante una mesa por las mañanas al levantarse, con pluma estilográfica, con bolígrafo o con lapicito, o en las noches, directamente en una computadora, durante los viajes, solos y en absoluto silencio, en las madrugadas, con música de fondo, en fin habrá un centenar de opciones para hacerlo, y sin duda cada cual en su momento habrá de buscar el espacio de tiempo más conveniente y el horario más favorable…

 

Citaré a nuestro fantástico escritor Ednodio Quintero quien sobre este tema h dicho por escrito: “Puedo escribir en muy diversas circunstancias, me basta con tener a mano un lápiz de grafito bien afilado, más bien blando, un sacapuntas, un cuadernito y un borrador… …El ritual es sencillo, incluso sobrio, podría decir que austero y monacal. Escribo con una letra menuda y enrevesada que a veces semeja un desfile de hormigas que hubiesen consumido LSD y que a menudo no logro descifrar. Luego, días o meses después, vacío el contenido de mis cuadernos en la computadora y comienza allí un proceso de revisión, depuración y arreglo de los materiales… Los cuadernos contienen la esencia de la narración y lo demás es coser y cantar”.

 

Es necesario preguntarnos: ¿Qué es una novela?  Les diré algo que he leído por allí, en alguna parte: “Una novela no se parece a nada, ni siquiera a otra novela”. Escuchemos nuevamente a Ednodio Quientero quien ha definido La Novela como: “esa forma de prosa que explora hasta sus últimas consecuencias las posibilidades del lenguaje, a fin de examinar algún aspecto de la condición humana”.

 

Ednodio Quintero ya había escrito también: “La novela no es el lugar apropiado para la prédica, ni púlpito ni cátedra ni tarima, es un espacio abierto, desolado tal vez, abismo a la intemperie, donde el escritor, acompañado de su cómplice, puede desplegar los múltiples registros de su voz, donde le es permitido expresar su ansia por reconocer lo que aún resta de humano, donde acepta, al fin, su parentesco con los dioses muertos, con el agua que corre y con el polvo estelar”. 

 

¿Cómo deberá funcionar la creación literaria para una novela? En todo texto tiene que existir una fuerza que se perciba intensamente, un espíritu que esté vigente, algo esencial que tiene que prevalecer y que estará expresado en el lenguaje particular del escritor. Esa fuerza interior será lo que en cada escritor de novelas vendrá a transformarse en su propio estilo. Quien se decide a escribir una novela, generalmente ha escrito relatos, o especie de cuentos breves. Hay que entender que un relato no es una novela corta, ni una novela es un relato largo, son dos cosas muy diferentes. Estos no valen para darle cuerpo a una novela, pues se necesitará haber tomado la decisión previa de escribirla con un plan definido.

 

Esta aventura de conversar sobre literatura continuará mañana…

 

Maracaibo, martes 21 de octubre del año 2025

 

 

De la escritura…(2)

En esta segunda vuelta sobre el asunto (iba a decir “el negocio”… ¡Que pretensión!) de escribir literatura, hoy trataré de centrarme en el tema de “La voluntad de crear”.

 

Con el bagaje de todas las experiencias provenientes de la lectura de textos, con las variables que los autores de los mismos nos ofrezcan, sumadas a lo que nace de la introspección y de las experiencias adquiridas, amén de las habilidades personales de cada cual, todavía puede ser que la creación literaria se vea restringida si no existe una firme y decidida voluntad de trabajar seriamente para crear una obra literaria.

 

A eso me refería con lo de “la voluntad” de crear. La memoria literaria de cualquier texto siempre tendrá algún elemento autobiográfico, aun inadvertidamente, las cosas que se escriben deben surgir de la persona misma, de quien escribe. Lo que se escribe -recordemos que estamos hablando de la voluntad de crear- aunque sea inequívocamente ficcional, el escritor las alimentará con la memoria personal. 

 

Roland Barthes dijo una vez que “toda autobiografía es ficcional y toda la ficción es autobiográfica”. Podemos decir que la ficción unirá los retazos de momentos que han resultado ser significativos para quien escribe, aunque parezcan hechos banales, esos instantes serán con instancias imaginadas, los que conducirán hacia la creación de la escritura para cualquier relato novelado o no. 

 

Rosa Montero afirmaba que “la ficción es la manera de sacar a la luz un fragmento muy profundo del inconsciente”. Al narrar, usualmente se recrearán escenas, algunas veces imitando secuencias cinematográficas como si estuviésemos en el cine y no importará que sean reales o imaginarias, cualquier situación llegará con el recuerdo de algo visto, o leído, de alguna ficción o de algún suceso históricamente real; estos son hechos que no ameritan dudas, son así.

 

Rosa Montero ha opinado sobre la escritura de las novelas lo siguiente: “Cuando te encuentras escribiendo una novela, en los momentos de gracia de la creación del libro, te sientes tan impregnado por la vida de esas criaturas imaginarias, que para ti no existe el tiempo, ni la decadencia, ni tu propia mortalidad. Eres eterno mientras inventas historias”.

La literatura, decía Oscar Wilde, “es el arte de mentir”, y esta frase resume la gran verdad sobre el escritor quien tendrá la opción de ser él y ser otro. Por eso la literatura puede verse como el ejercicio práctico de eso denominado, “la otredad”. Lo más interesante de todo este asunto, es que en esa búsqueda de cuanto se tenga que decir, el escritor solo contará con un instrumento, y éste será el lenguaje.

 

Según Goethe, todo ya está dicho, lo difícil es saber cómo decir las cosas otra vez. Por estas razones, sobre el tema del escritor y del escritor de novelas en particular, el planteamiento de cómo escribir y específicamente de cómo escribir literatura, no es tan sencillo, pues no basta con repetir historias, no se trata de volver a decir ciertas cosas, hay que escribirlas y hay que cumplir ese cometido de cierta manera, de un modo especial que conlleve siempre un nivel de excelencia en el lenguaje.

 

Lo hemos conversado en otras ocasiones: si vamos a escribir, con la voluntad de hacerlo, no se trata de “echar un cuento”. El asunto es más difícil de “como decirlo”, el asunto está en “como escribirlo”. Por eso repetimos que escribir puede ser un verdadero “oficio” y que este no es fácil, requiere mucho trabajo y en particular en el caso de las novelas, el cometido debe ser cumplido con paciencia, resistencia y mucha pasión. 

 

La escritura como oficio requiere un estricto régimen de disciplina, el cual puede ser variable en sus formas, pero sin duda alguna, la disciplina es indispensable, especialmente para quien se decide por la tarea de escribir novelas. Hay escritores rigurosos, quienes por su cuenta fijan horarios y hasta número de páginas a ser escritas en determinados períodos de tiempo; algunos de estos, trabajan como jornaleros, piensan posiblemente como decía Miguel Ángel Asturias que el escritor de novelas es “la araña de la literatura”.

 

Estos insignes trabajadores de las letras, quienes a veces resultan ser, como dijera Carlos Fuentes que “no creen en la inspiración sino en las nalgas”. También existen otros escritores, más lentos, quienes se toman su tiempo, al estilo de algunos cuentistas como fueron Julio Garmendia o Augusto Monterroso, de quienes sabemos que produjeron sus obras literarias pausadamente.

 

Lo importante del tema, es que para crear, para sentarse a escribir lo más importante es tener la voluntad de hacerlo. Alejo Carpentier le confesó una vez a Antonia Palacios su sistema para haber creado esas sus obras de largo aliento, y decía él, que “el único secreto es la página diaria”. Cada una, sumada, va a hacer 365 páginas al año. Evidentemente, que hay que tener disciplina para cumplir diariamente con esa tarea pautada. Todo lo dicho, viene a reforzar lo antes expuesto y ratifica que para decidirse a escribir una novela, es muy importante la voluntad de querer hacerlo. Estos datos los obtuve hace ya unos años a través de quien fuera mi maestro Eduardo Liendo durante un par de años cuando tuve la suerte de asistir a su Taller de creación literaria en los 90 de pasado siglo XX.

 

El éxito de un escritor dependerá de su capacidad de convicción. Para esto, será importante la manera de enfocar el asunto que se tenga en mente, bien sea fantasioso o realista, la verdad personal de quien escribe deberá prevalecer en el texto. Esta premisa puede sonar extraña pues cualquiera se preguntará ¿Cuánto de verdad y cuanto de ficción puede haber en un relato, o en una novela?

 

El escritor, y en particular el escritor de novelas, debe estar muy atento, pues el camino para la creación de las mismas estará sembrado de trampas. No se debe escribir para relatar la vida, se tiene que escribir para inventar la vida. Así pues, el éxito de quien escribe dependerá de sus poderes para involucrar al lector, persuadirlo de lo que dice y para ello, repito que solo vas a contar con las armas del lenguaje que habrás de usar para transformarlo en escritura.

 

Citaré de nuevo a Eduardo Liendo sobre el tema de lo real y lo ficticio. “El escritor no puede dejarlo todo al capricho de su imaginación y saqueará constantemente la realidad real”. Así, con esa redundancia pareciera recordarnos que la realidad prevalecerá e igualmente refrendará su idea al expresar. “Podría decirse que la calidad de la imaginación es la levadura que puede producir una transmutación poética de la realidad”. Paradójicamente John Updike, escritor y periodista estadounidense, quien escribió 20 novelas, decía en Conversaciones de escritores. “Repudio cualquier conexión esencial entre mi vida y lo que escribo.”

Para mí, personalmente, prefiero pensar que quien escribe debe sentir que está viviendo lo que relata. Si el escritor no se sumerge en su historia, sino la siente y la padece, le sucederá como al niño cuando su barco pirata zarandeado por un huracanado temporal se le trasforma en la realidad de su cama. Asediado en una trinchera, él deberá padecer como su personaje las consecuencias de sus actos.

 

El lenguaje textual de una novela revelará un estado consciente e inconsciente del escritor, los símbolos y las metáforas que habitan en su mente habrán de transparentarse en su escritura. Por eso es que no habrá grandes diferencias entre las historias, bien sean reales o imaginarias, no podemos sustraernos al hecho bien conocido de que, en ocasiones, la realidad supera con creces la ficción.  

Esta aventura de conversar sobre literatura continuará mañana…

Maracaibo, lunes 20 de octubre del año 2025

 

 

De la escritura…(1)

 

Este es un Blog que como mis lectores conocen, o no, desde 2007 o 2008 comenzó a fraguarse y tal vez su desarrollo se concretaría en los años 2013 y 2014, para arrancar formalmente en 2015 y 2016 y tomar desde 2019, la idea (que se transformaría en una compulsiva manía) de escribir todos los días (salió en verso sin esfuerzo)…

 

Esta manera de llevar el Blog ( lapesteloca ) ha valido para que aquí escribiese sin otra idea que no fuese, la que día a día se llegase a mi mente. De manera que, a través de este Blog, he aprovechado para conversar con quien me leyese sobre muchas cosas, muy diferentes. En este sentido quisiera concretar en una serie de varios artículos para en estos días, ir sucesivamente, casi como en una retahíla, escribiendo sobre tópicos relacionados con la creación literaria, o sobre la escritura como oficio, y quizás al final, particularmente sobre el ejercicio de escribir novelas.

 

Para comenzar debo decir que un buen escritor tiene que ser un buen lector. El proceso de “creación literaria” no puede completarse eficientemente si el escritor no ejercita permanentemente la lectura. Todos los escritores han sido grandes lectores. Ya lo hemos dicho antes “para escribir bien hay que leer bien”. La condición de ser lector es algo fundamental para quien se interese en el oficio de escribir literatura y citaré algunos ejemplos de esta afirmación: fue enfatizada por Juan Nuño, hace años ya desaparecido. Él escribió una vez que: “La clave de todo buen escritor es la buena lectura”. 

 

En una reflexión similar, Jorge Luís Borges dijo en una ocasión: “Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir, yo me jacto de aquellos que me fue dado leer”. Rosa Montero dice que “para aprender a escribir hay que leer mucho”. Finalmente citaré algo expresado por el novelista venezolano contemporáneo recientemente fallecido Eduardo Liendo: “Sin lectura mucha lectura, siempre lectura, no hay escritor posible”. Adicionalmente haré para ustedes otra afirmación que frecuentemente he repetido por ahí : “la literatura no se hizo para leerla, sino para releerla”.

 

Se ha insistido en que la lectura y más allá, la re-lectura es obligatoria para el escritor. "Solo la relectura salva al texto de la repetición (los que olvidan releer se obligan a leer en todas partes la misma historia)". Esta es una cita del ensayista francés Roland Barthes (1915-1980). Sobre esta premisa de “leer bien para escribir bien”, pueden surgir en ustedes algunas preguntas. ¿Cómo puede un escritor ser auténtico? ¿Cómo puede ser capaz de sustraerse de cuanto ha leído? Si el escritor es buen lector, tendrá algunos escritores favoritos, o preferidos…

 

 ¿Cómo hace el escritor-lector para no imitar a esos autores? Si Jorge Luís Borges, o Carlos Fuentes son los escritores favoritos de un lector, y él está dispuesto a escribir literatura, es lógico que le guste escribir como ellos. Al pretender imitar a Borges, o a Vargas Llosa … ¿Se verá lo que redactes como una parodia en tu intento de novelar como el brillante invidente, o como Nobel Literario de “La Casa Verde” ? Otra pregunta que puede surgir sobre este asunto puede ser muy directa y siempre será : ¿Cómo se puede ser original?

 

Hallar un escritor que pudiese ser absolutamente original tiene que ser muy difícil. Sobre esta situación he citado en otras ocasiones al mismo Eduardo Liendo, quien parafraseando a Federico Amiel, una vez se ha preguntado si todos los escritores no somos más que “copia de copias, reflejo de reflejos”.

 

García Márquez, premio Nobel de literatura, en su novela “Cien años de soledad” repitió modalidades de forma y estilo ya usadas por Rebelais muchos años antes y eso no desmerita a las novelas de El Gabo. Mijail Bajtín había denominado realismo grotesco a aquella manera de enfocar la vida que se muestra en la obra escrita de Rabelais, y éste autor existió bastante antes del realismo mágico... Pueden estas reflexiones llevarnos a hacer otra pregunta, si se quiere de corte shakespeariano, como el príncipe de Dinamarca, tal vez uno se puede preguntar entonces, “leer o no leer, he aquí el dilema”. Pero no hay tal dilema, porque definitivamente para poder escribir literatura, es necesario leer y mejor aún si digo, leer literatura…

 

Una pregunta adicional surgirá entonces… pero… y, ¿Qué debemos leer? Con la masificación de la información es imposible leerlo todo, y por lo tanto será indispensable hacer algún tipo de selección. La mayoría de los escritores lee todo cuanto les cae en sus manos. Hay que leer “los libros buenos”, los que son realmente literatura, pero también puede ser útil leer los “libros malos”, es decir libros mal escritos.

 

Cuando el escritor es un buen lector, le será fácil sumergirse en las historias y percibir el espíritu de quien narra, captar en detalle sus diversos puntos de vista, igualmente deberá detectar las variables que funcionan para cada personaje creado por el autor. El escritor-lector, puede disecar el lenguaje, y deberá hacerlo ya que este será un ejercicio de gran utilidad para aprender sobre lo bueno y lo malo, de lo que está escrito.

Otra pregunta interesante podría ser. ¿Se puede imitar, y hasta plagiar la manera de decir las cosas que ya están escritas? Ya dijimos que, al ser exégeta de un escritor preferencial, el lector-escritor puede sentirse llamado a imitarlo. Esto puede ser visto como una especie de “espionaje literario” que podría llevar a malas artes, o a pésimas consecuencias. Algunas veces el temor a caer en el plagio puede frenar la intención del escritor en su proceso de creación literaria.

 

Existe algo que se ha denominado la re-escritura de una historia, desde otra óptica más personal y esto puede ser un peligro, pero a la vez pudiese representar un arma poderosa para intentar alguna creación literaria. Hay quien ha señalado que la pretensión de no plagiar, el deseo de soñarse absolutamente original, no es otra cosa que más una declaración de soberbia y de ignorancia. Pero hay que entender y aceptar que estos fenómenos re-escriturales pueden darse inconscientemente en el escritor-lector.

 

Sabemos que la escritura se nutre de lo vivido y de la imaginación, así pues  muchas veces también el escritor puede ser influenciado por lo leído, o por lo que ha visto o ha percibido en su vida, o que ha captado por otros medios como el cine, la televisión, o por la información verbal, en ocasiones el desarrollo de situaciones históricas y todos estos elementos que constituyen la vida misma del escritor-lector los cuales estarán siempre relacionados con lo que él guarda en su subconsciente.  

 

Esta aventura de conversar sobre literatura continuará mañana lunes…

Hoy día domingo 19 de octubre, en Maracaibo, seguimos en el año 2025 de este siglo XXI

Nobel del 2025 en Fisiología o Medicina y en Física

 

En Seattle, el lunes 6 de octubre de 2025, la doctora Mary E. Brunkow, como muestra la fotografía, se emocionaba al enterarse de que ganó el Premio Nobel de Medicina por su trabajo sobre la tolerancia inmune periférica,

En Seattle, el lunes 6 de octubre de 2025, la doctora Mary E. Brunkow, como muestra la fotografía, se emocionaba al enterarse de que ganó el Premio Nobel de Medicina por su trabajo sobre la tolerancia inmune periférica. Cabe destacar el perfil de Mary Brunkow —la única mujer galardonada con un Nobel de Ciencias en 2025 —que contrasta mucho con el modelo del investigador que acumula publicaciones, y cargos: cuenta con apenas 34 artículos publicados, lo que no ha sido obstáculo para su magnífico éxito científico.

El Premio Nobel de Fisiología o Medicina de 2025 ha sido concedido a Mary E. Brunkow, Fred Ramsdell y Shimon Sakaguchi, tres científicos que realizaron descubrimientos fundamentales sobre un mecanismo esencial para la vida: la tolerancia inmunitaria periférica, el sistema que actúa como freno del sistema inmune e impide que este se vuelva contra el propio cuerpo. Los galardonados identificaron las “células T reguladoras”, que funcionan como los guardias de seguridad del sistema inmunológico y evitan que las células inmunes ataquen nuestro propio cuerpo.

En campos distintos, los Nobel de este año celebran una misma intuición: que la realidad, ya sea cuántica, o biológica, no se rige por líneas rectas ni respuestas simples. Que la ciencia no avanza por acumulación, sino por imaginación. Frente a un mundo que tiende a simplificar lo complejo, a reducir la vida a métricas, algoritmos o jerarquías, estos descubrimientos nos recuerdan que el conocimiento verdadero nace de la creatividad, de las grietas del conocimiento y de la cooperación.

En una época marcada por la fragmentación, la guerra y la obsesión por el rendimiento, estos premios apuntan hacia otra forma de esperanza: una ciencia guiada por el optimismo creativo y el bien común, que mire más allá del cálculo y se atreva a imaginar un mundo compartido. Porque, como nos reveló, la hoy tan vigente Hannah Arendt, solo cuando pensamos y actuamos con los demás, la inteligencia se convierte en humanidad.

Este año 2005 se cumple un siglo desde que la Física descubrió que, en el corazón de la materia, la realidad ya no obedecía las leyes del sentido común; en escala diminuta de átomos y moléculas, el mundo reveló una lógica distinta, a los moldes trazada por Galileo y por Newton. la teoría cuántica célebre por sus paradojas, de cómo que las partículas pueden comportarse también como ondas, y que pueden existir simultáneamente en varios estados y pueden entrelazarse, sin importar la distancia que las separe…

En mecánica cuántica, el efecto túnel es un fenómeno por el que una partícula viola los principios de la mecánica clásica penetrando una barrera de potencial o impedancia mayor que la energía cinética de la propia partícula. El túnel cuántico ocurre cuando una partícula atraviesa directamente una barrera que, según la física clásica, sería infranqueable. El Premio Nobel de Física de este año ha sido concedido a tres científicos -John Clarke, Michel H. Devoret y John M. Martinis- por haber llevado uno de los fenómenos más extraños del mundo cuántico, el efecto túnel, a la escala humana.

Es como lanzar una pelota contra una pared y verla aparecer intacta al otro lado, sin que la pared sufra el menor daño. Este fenómeno, que está en la base del funcionamiento de los transistores -los diminutos mecanismos que hacen posible los algoritmos de la inteligencia artificial-, suele desvanecerse en sistemas más grandes. Sin embargo, en una serie de experimentos realizados en la Universidad de California, Berkeley, entre 1984 y 1985, Clarke, Devoret y Martinis demostraron que el efecto podía manifestarse a escalas mayores.

Los tres investigadores diseñaron circuitos electrónicos basados en superconductores, materiales capaces de conducir la corriente eléctrica sin resistencia. Sus dispositivos, unos chips que cabían en la palma de la mano, contenían componentes superconductores separados por una delgada capa aislante: esta es una configuración conocida como unión Josephson, en honor al físico Brian Josephson, que la había propuesto en 1962.

Mediante una medición exhaustiva de las propiedades de estos circuitos, Clarke, Devoret y Martinis demostraron que los electrones en el sistema se comportaban como si fuesen una sola entidad cuántica, atravesando colectivamente la barrera y llenando todo el circuito.

Al emplear la superconductividad -otra de las propiedades más sorprendentes descubiertas por la física moderna-, estos científicos mostraron cómo, bajo ciertas condiciones, la naturaleza puede romper de nuevo las reglas del sentido común y dar lugar a propiedades emergentes imposibles de explicar con una lógica simple y reduccionista de causa y efecto lineal, pero que solo tienen explicación cuando se tienen en cuenta los efectos colectivos de millones de átomos.

Con estos descubrimientos, la física empezó a domesticar las rarezas del mundo cuántico y a convertirlas en herramientas tecnológicas, aunque para ello usara propiedades que seguían la nueva lógica de la emergencia, de lo colectivo. Aquello sentó las bases de los actuales avances en la computación cuántica. No por casualidad, tanto Devoret como Martinis han trabajado en los proyectos de ordenadores cuánticos de Google, cuyos chips cuánticos se basan en sus descubrimientos.

Google presume de contar con cinco premios Nobel entre sus colaboradores y empleados -incluidos tres en los dos últimos años- junto a figuras como Demis Hassabis, John Jumper y Geoffrey Hinton.

Maracaibo, sábado 18 de octubre del 2025

Canela y Alzheimer

La canela es una de las especias más utilizadas en el mundo, popularmente en la cocina, pero su uso también se ha aplicado en la medicina tradicional. Se extrae de un árbol conocido como canelo, del que se extraen las ramas y el tallo, es un árbol de hoja perenne, originario de Sri Lanka, aunque se cultiva en China, Indonesia, Madagascar y Vietnam entre otros países. Del árbol solo se aprovecha la corteza interna de la que se obtiene la canela tras pelar o frotar las ramas.

 

Además de sus propiedades antiinflamatorias, antidiabéticas y anticancerígenas, la canela también ejerce fuertes efectos protectores y procognitivos del cerebro en varios modelos de neurodegeneración. La enfermedad de Alzheimer (AD) esa afección neurodegenerativa progresiva caracterizada por la acumulación de placas de beta-amiloide (Aβ), ovillos neurofibrilares de proteína tau hiperfosforilada, además de estrés oxidativo e inflamación crónica se caracteriza por estas alteraciones que afectan las funciones sinápticas y neuronales, resultando en deterioro cognitivo. Las terapias actuales como los inhibidores de la acetilcolinesterasa (como donepezilo, rivastigmina o galantamina) aumentan los niveles de acetilcolina (un neurotransmisor involucrado en la memoria) lo que lleva a una mejora temporal de la función cognitiva sin embargo no detienen el daño progresivo a las neuronas.

 

Como alternativa a estos tratamientos, se han propuesto diversos compuestos naturales, como son los polifenoles derivados de la canela (género Cinnamomum), que han captado atención por su potencial neuro protector (Momtaz, S. et al. Cinnamon, a promising prospect towards Alzheimer’s disease. Pharmacological Research, 2017, 130, 241–258). La canela contiene componentes bioactivos como cinamaldehído, cinamato, proantocianidinas, eugenol y catequinas, que han mostrado múltiples efectos beneficiosos en modelos in vitro e in vivo de Alzheimer teniendo la característica de que algunos de estos metabolitos pueden cruzar la barrera hematoencefálica, permitiendo acción directa en el sistema nervioso central. (Rashidi, M. et al. The effect of tea-cinnamon and Melissa officinalis L. aqueous extraction, on neuropsychology distress, biochemical and oxidative stress biomarkers in glass production workers, Health (N. Y.) 6 (2014) 2592).

Entre los mecanismos de acción de la canela, destaca la inhibición de la agregación de las proteínas Aβ y tau, lo que evita la formación de las estructuras neurotóxicas características del Alzheimer. Además, la canela reduce el estrés oxidativo, aumentando los niveles de enzimas antioxidantes como superóxido dismutasa (SOD) y catalasa (CAT), y disminuyendo marcadores de daño como malondialdehído (MDA) También tiene efectos antiinflamatorios, ya que inhibe la activación de vías como NF-κB y reduce la expresión de citocinas proinflamatorias (IL-1, TNF-α).

Otro aspecto prometedor es su impacto epigenético, como la activación de SIRT1, implicado en la longevidad y la protección neuronal. En modelos animales, el tratamiento con extractos de canela ha demostrado mejorar la memoria y el aprendizaje, lo que sugiere una influencia directa sobre funciones cognitivas. (H. Liu, et al. (2R, 3S)-Pinobanksin-3-cinnamate improves cognition and reduces oxidative stress in rats with vascular dementia, J. Nat. Med. 69 (2015) 358–365).

En una revisión realizada en 2024 que incluía 40 estudios, 33 estudios in vivo, 5 in vitro y dos estudios clínicos, mostró como resultado principal que la canela mejora significativamente la función cognitiva (memoria y aprendizaje). Los estudios in vivo demostraron que el uso de canela o sus componentes, como el eugenol, el cinamaldehído y el ácido cinámico, podría alterar positivamente la función cognitiva. Los estudios in vitro también demostraron que añadir canela o cinamaldehído a un medio celular puede reducir la agregación de la proteínas tau y Aβ. ( Nakhaee, S. et al. (2023). Cinnamon and cognitive function: a systematic review of preclinical and clinical studies. Nutritional Neuroscience, 27(2), 132–146 ).

En la enfermedad cerebral traumática (TCE) no hay un solo agente que actúa sobre múltiples vías de muerte celular puede ejercer una mayor actividad neuroprotectora. En este caso, la canela podría ser un nuevo agente candidato clínico para el TCE con sus multifacéticos efectos neuroprotectores y procognitivos, y su perfil de seguridad superior.  Recientemente se ha revelado que el traumatismo cerebral no solo se ha asociado con el deterioro cognitivo, sino que también aumenta el riesgo de desarrollar la enfermedad de Alzheimer (Cristoforti y Levin, 2015; Kawatra et al., 2015; Kelestemur et al., 2016; Yulug et al., 2018).  

Aunque el mecanismo fisiopatológico exacto no está claro, estudios experimentales y clínicos recientes sugirieron que varias proteínas asociadas con la enfermedad neurodegenerativa en humanos se acumulan después del LCT experimental en roedores. Estos incluyen la liberación de varios aminoácidos excitatorios (p. ej., glutamato, aspartato), radicales libres de oxígeno y otros factores potencialmente críticos como los opioides endógenos, las catecolaminas, el óxido nítrico y factores inflamatorios como el factor de necrosis tumoral y las interleucinas, que ya se ha demostrado que están asociados con la acumulación de amiloide (Bramlett HM, Dietrich DW. Cambios estructurales cuantitativos en la sustancia blanca y gris un año después de una lesión cerebral traumática en ratas. Acta Neuropathol. 2002;103:607–614).

Finalmente, modelos experimentales de la enfermedad de Alzheimer y diabetes mellitus han sugerido que la canela mostró efectos procognitivos significativos. La actividad antiamiloide de la canela se confirmó con estudios posteriores de Bramlett y Dietrich (2002), que mostraron que la canela suprimía significativamente la actividad de la enzima β-secretasa. Datos recientes también revelaron que la canela regulaba los niveles de glucosa y ejercía efectos insulinomiméticos a través de proteínas de señalización, el receptor activado del proliferador de peroxisomas y la expresión de transportadores de glucosa sensibles a la insulina.

Maracaibo, viernes 17 de octubre del año 2025