domingo, 2 de agosto de 2026

Gloria Grahame


En noviembre de año 2016, en este blog (https://tinyurl.com/hfr6n8sb) hablaríamos sobre Stanley Kramer (1913-2001) quien en 1955 dirigió su primer largometraje, No serás un extraño, con Olivia de Havilland, Robert Mitchum, Gloria Grahame y Frank Sinatra. El argumento mostraba a Lucas Marsh (Robert Mitchum), estudiante de medicina ambicioso, sin recursos, quien se casa con Kristina Hedvigson (Olivia de Havilland) para costearse los estudios. Lucas sólo ama su trabajo, es una persona incapaz de abrirse a los demás, ni siquiera a su mejor amigo Alfred Boone (Frank Sinatra) o a su padre alcohólico (Lon Chaney Jr). Terminada la carrera empieza a trabajar para el doctor Runkleman (Charles Bickford), médico rudo pero muy humano y se entregará totalmente a su profesión.

 

En la época cuando vi esta película, mi hermano mayor recién había decidido que iba a estudiar Medicina y yo quien finalizaba el bachillerato, todavía no sabía que profesión escogería… El filme mostraba un ambiente médico y en particular quirúrgico; recuerdo la escena de una operación de corazón abierto, era en blanco y negro, pero se veía latir el corazón, y es posible que estos recuerdos no sean imaginarios ya que ya que en diciembre del 2015 escribí en este blog (lapesteloca) sobre los devaneos amorosos del médico protagonista con Harriet Lang una mujer de clase social alta (Gloria Grahame), y creo que quedaría impresionado por el filme- y supongo que así como los estos hechos le llevarán al protagonista a una equivocación de fatales consecuencias- la película de alguna manera  estimularía mi interés por la Medicina como profesión.  Por esto todo este prolegómeno.

Sobre Gloria Grahame (1923 -1981) sabemos que influenciada por su madre, quien era actriz, comenzó a realizar actuaciones escénicas desde la edad de seis años y en 1943, bajo el nombre artístico de Gloria Hallward, debutó en Broadway. Al año siguiente, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer y debutó en el cine con la película La Fiebre de la Belleza. En 1946, interpretaría a la mujer promiscua del pueblo en ¡Qué bello es vivir! Y ya en 1947, recibió una nominación al Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Encrucijada de odios.

En 1952, Gloria Grahame ganó el Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto en la 25ª edición de estos premios por su papel en Cautivos del mal (1952) filme dirigido por Vincente Minnelli-- Su carrera se vio afectada por un escándalo tras su matrimonio con el director Nicholas Ray en 1948. Tony Ray, el hijo de Nicolas Ray el director de 'Rebelde sin causa y de 55 días en Pekín), relataria en sus memorias, la relación que mantuvo con su madrastra, con la que acabó casándose a los 19 años. En la década de los 60 Grahame se mantuvo muy activa en el medio teatral, pero prácticamente abandonó el cine, interviniendo solo en el western Noche de violencia, y en 1964 participó en el capítulo "The Homecoming" en la serie de TV El Fugitivo en donde tiene el papel de Dorina Pruitt.

 

La situación del hogar disfuncional no tardaría en explotar y en 1952 llegó el divorcioSu hijo en común, Timothy Ray, tenía cuatro años. Con la publicación de las memorias, el Daily Mail relata anécdotas de los últimos momentos de Tony, enfermo de Alzheimer.  Ella no permitió que el libro se publicara hasta que él muriera. Su historia de amor y posterior matrimonio la narraba el propio protagonista en la biografía The Circle of Lions: Nicholas Ray, Gloria Grahame and Me: A Love Story. Aunque el libro lo escribió en 1958, pidió a sus descendientes que no se publicara hasta que todos los protagonistas de la historia hubiesen fallecido. Tony lo hizo en 2018 a los 80 años.

Tiempo después Gloria volvería a casarse con el productor Cy Howard, con quien tuvo a su hija Marianne. Se divorciaron en 1957. El matrimonio tuvo dos hijos, Anthony y James. Tras el nacimiento de este último, Gloria intentó suicidarse, tuvo varias crisis nerviosas y fue adicta al alcohol, mientras que el productor lidió con sus propias adicciones y con sus problemas mentales. Hollywood condenó el escándalo, aunque Gloria se justificó.

En realidad, desde finales de la década de 1950, Gloria Grahame redujo gradualmente su trabajo cinematográfico, período durante el cual apareció en películas de cine negro como El Gran Secreto y En un lugar solitario. Una aventurera en Macao (1952) dirigida por Josef von Sternberg y el filme No serás un extraño (1955) el filme ya comentado dirigido por Stanley Kramer. A partir de mediados de la década de los 50 la carrera en el cine de Gloria Grahame declinó, en parte debido a los malos resultados de una operación quirúrgica en un labio, lo que perjudicó la dicción de la actriz.

Mostramos parte de su filmografía: Apuestas contra el mañana 1959 Director: Robert Wise. Ride out for Revenge (1957) Director Bernard Girard. No serás un extraño (1955) Director: Stanley Kramer, Oklahoma 1955 Director: Fred Zinnemann, La tela de araña (1955) Director: Vincente Minnelli, Deseos humanos (1954) Director: Fritz Lang, Fugitivos del terror rojo 1953 Director: Elia Kazan, Los sobornados 1953 Director: Fritz Lang, Una aventurera en Macao 1952 Director: Josef von Sternberg. Cautivos del mal 1952 Director: Vincente Minnelli--Oscar a la mejor actriz secundaria. El mayor espectáculo del mundo 1952 Director: Cecil B. DeMille. En un lugar solitario 1950 Director: Nicholas Ray. Un secreto de mujer 1949 Director: Nicholas Ray. Encrucijada de odios 1947 Director: Edward Dmytryk--Nominación al Oscar a mejor actriz secundaria. ¡Qué bello es vivir! 1946 Director: Frank Capra. Sin amor 1945 Director: Harold S. Bucquet

Gloria Grahame pasó de vivir en una mansión al lado de Humphrey Bogart a hacerlo en pensiones de mala muerte y se marchó a Londres en busca de papeles teatrales. Su vida fue realmente “¡De película!”. De hecho, su última conquista fue hacia 1978 con un aspirante a actor llamado Peter Turner, casi tres décadas más joven que ella, se adaptó su historia en la película Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (2017), protagonizada por Annette Bening y Jamie Bell.

El amor más intenso de la vida del actor Peter Turner sin duda fue con Gloria Grahame. Él era un joven aspirante a actor. Ella una veterana estrella de cine con un Oscar, que se cambió su apellido (Hallward) cuando actuaba en Broadway y le contrató la Metro-Goldwyn-Mayer. Ella había conocido la gloria en películas como Encrucijada de odios, En un lugar solitario o Cautivos del mal, una de las mejores películas que jamás se han rodado sobre las glorias y miserias de Hollywood.


Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, es un libro que el propio Turner escribió sobre su romance con la estrella. Ambientado en el Londres de 1978, narrado en película, el filme relata cómo su anodina vida cambia radicalmente cuando conoció, a la mismísima Gloria Grahame, de 54 años y ya olvidada por Hollywood. Un día le prestó cuatro libras porque no tenía cambio y otro se puso a bailar con ella la banda sonora de Saturday Night Fever. Esta historia de amor, turbulenta y apasionada, duró 18 meses y se desarrolló en Reino Unido, Manhattan y California. Pasado algún tiempo la Grahame empezó, por sorpresa para Turner, a comportarse de manera desdeñosa y el enamoramiento se fue apagando.  Turner, regresó a Liverpool y un año después supo que ella había tenido un desmayo en un hotel en Lancaster. Turner fue a buscarla y se la llevó a casa de sus padres en Liverpool.

Allí, cuidándola, descubrió que Gloria había cortado con él porque un cáncer que estaba acabado con ella. Estaba desahuciada. En Inglaterra, su salud se deterioró rápidamente, siendo trasladada de nuevo a los Estados Unidos. Turner la cuidó hasta que uno de sus hijos se la volvió a llevar a Nueva York, donde murió nada más aterrizar, un 5 de octubre de 1981, a los 57 años de edad. Gloria Grahame está sepultada en el Cementerio Oakwood Memorial Park, en ChatsworthCalifornia.[ .

Maracaibo, domingo 2 de agosto del año 2026

sábado, 1 de agosto de 2026

El Quijote filmado


Me referiré tan solo a un par de películas sobre “el rey de los hidalgos y señor de los tristes”, como llamara Rubén Darío a Don Quijote de La Mancha.  Son muchas las películas se han filmado sobre la obra de Miguel de Cervantes, y existen algunos largometrajes, la mayoría filmados en España, otros en Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Italia, Inglaterra, Alemania, Australia, Rusia y Hungría. Mario Moreno participó en dos películas sobre don Quijote, filmadas en México, en 1969 “Un Quijote sin mancha” y en 1972 “Don Quijote cabalga de nuevo” dirigida esta por Roberto Gavaldón y con Fernando Fernán Gómez en el papel de don Quijote y Cantinflas como Sancho Panza (ver).

 

Rusia y Bulgaria coprodujeron en 1996 “Don Kikhot vozvratshch ayetsya”, existe otra película rusa sobre don Quijote de la Mancha titulada “Don Kihot” de Grígori Mijaílovich Kózintsev, producida el año 1957. Recuerdo que tuve la suerte de poder verla y me impresionaron los paisajes de La Mancha, una Mancha eslava de Kózintsev que en mi mente de conductor muchas veces creí reconocer durante muchos de los viajes que usualmente haría con mis hijos, por nuestro hermoso país. Grígori Mijaílovich Kózintsev era natural de Kiev, y buena parte de su carrera la dedico a la adaptación de obras literarias, por ejemplo, Hamlet (1964), Karol Lir (El Rey Lear, 1971) y Don Kihot (Don Quijote, 1957). Kózintsev, cineasta ucraniano era discípulo de Eisenstein, y su Don Quijote con Nikolai Cherkassov en el papel de hidalgo, estuvo asesorado por el escultor español Alberto Sánches, exiliado en la Unión Sovietica. Kozintsev destacaría el símbolo de la justicia que representa don Quijote, y cuando Don Quijote muere, agotado, casi aplastado por su fracaso, Sancho llora a su lado, y él le consolará, apuntando la posibilidad de que algún día otros hombres salgan a los campos del mundo a continuar la empresa con mejor fortuna que ellos.

 

Creo he relatado en alguna ocasión que en el Centro Plaza, en Caracas, conversaba con mis hijos

Fernando y Francisco sobre “el don Quijote de Terry Guilliam”, un proyecto fílmico que enfrentaría muchísimos obstáculos para ser realizado, quizás más que los que padeció Orson Wells, sobre quien ya comentamos el mes pasado. Gilliam se obsesionó igualmente con don Quijote de La Mancha. y empezó a trabajar en la película en 1998 pero, tras una serie de infortunios que incluyeron inundaciones, problemas financieros, la Fuerza Aérea de España y la mala salud de su primer actor protagónico, se vio forzado a interrumpir y posponer la producción indefinidamente. Terry Gilliam, el cineasta norteamericano, se nacionalizó británico a finales de los 60 y formó parte de la legendaria tropa de cómicos Monty Python.  

El 30 de enero del año 2016, en este blog lapesteloca, conversé sobre el don Quijote de Cervantes en el cine y de cómo lo vieron los rusos, y cuanto luchó con el personaje el director de cine Orson Wells (https://bit.ly/1St69Ae ) hasta que luego, en una segunda parte (https://bit.ly/1WUikXm), hablaría sobre el Quijote de Terry Gilliam, como director de cine y sobre las desventuras de este polifacético personaje quien luchó durante 17 años para finalmente presentar en el Festival de Cannes del año 2018 su película “El hombre que mató a Don Quijote”(Ver).

Walt Disney reconoció el potencial de adaptar la novela de Cervantes y, durante varias décadas, intentó plasmar el Quijote en formato animado. Es muy probable que se desarrollara una adaptación del Quijote como uno de los cortos de la serie Silly Symphony de Disney. Un artista del estudio Disney, Ferdinand Horvath, realizó una serie de bocetos conceptuales, incluyendo uno del Quijote con armadura… El arte conceptual para un largometraje se desarrolló aún más en 1940; su enfoque visual se inspiró en parte en la obra del artista español Diego Velázquez. Sin embargo, las limitaciones en la distribución cinematográfica provocadas por la Segunda Guerra Mundial, sumadas al fracaso comercial de Pinocho (1940) y Fantasía (1940), interrumpieron su desarrollo.

La adaptación musical Man of La Mancha (1972). El hombre de la Mancha  llevado al cine es una película producida en 1972, adaptación del musical del mismo nombre. Fue protagonizada por Peter O'TooleSophia Loren y James Coco, bajo la dirección de Arthur Hiller. La trama es la historia que cuenta Miguel de Cervantes sobre Don Quijote en una prisión mientras espera una audiencia con la Inquisición Española(Ver).

Maracaibo, sábado 1 de agosto del año 2026