La Luna, el lobo y el aconitum

La Luna cautivó a distintas culturas, atribuyéndole poderes místicos o significados religiosos y es el caso de algunas de las tribus y grupos de naturales nativos de América del Norte, le daban un nombre a cada plenilunio. El primer plenilunio del año ocurre a finales del mes de enero, y se le conoce como la Luna del Lobo. Esta es la fase del ciclo lunar, donde la cara visible de nuestro satélite refleja la máxima cantidad de luz solar, y esto ocurre cada vez que la Tierra está posicionada exactamente entre el Sol y la Luna.

Para algunas tribus de indígenas norteamericanos, "La luna del lobo” era la primera del año. Quizás escogieran el nombre del animal más común de sus territorios, o por ser hábiles depredadores, lo cierto es que, los hombres que compartieron territorios con ellos vieron que los lobos cuando la Luna llena emite más cantidad de luz de la habitual parece ser el momento en el que hay mayor cantidad de aullidos, un recurso comunicativo esencial para las manadas. En un tono poco romántico hay quienes calculan que después de un largo y frío invierno, quizás los lobos aúllan porque tienen hambre y se comunicarán entre ellos… “¿Por allá tienen comida? Y les contestaránnnn… “No por acá no hay nadaaauuu”…

En un tono ya más romántico que astronómico recuerdo un libro de tapas azules que tenía mi madre, y que me gustaba hojear de niño, particularmente sus figuras con imágenes dibujadas en tinta china, se parecían a las de Gustavo Doré (https://bit.ly/3G1cYX7), y recuerdo que el autor era un señor francés, llamado Camille Flammarion (1842-1925) ( https://tinyurl.com/44jkf8dk )  quien era un conocido astrónomo, hermano del dueño de una muy respetable editorial francesa. No se me olvida el texto de uno de los dibujos con la luna en lo alto y salvajes como nativos de Australia que parecían huir temerosos donde decía algo así como… “Cuentan que los salvajes de Oceanía, insultan a la luna cuando aparece en la extensión vacía y dicen que la luna se burla de su enojo encandilándoles con su luz los ojos”…

También desde niño, ya he relatado que me gustaba el cine y es inolvidable haber escuchado y leído la frase aquella de…:“Cuando brilla la luna llena, y el acónito esté en flor, salen los hombres lobos por el campo extendiendo su terror”. Ahora no hay que ir a una gran biblioteca y meterse entre libros y enciclopedias para saber sobre el aconitum, porque todo está en la nube irreal que envuelve el planeta tierra donde residen las verdades y las mentiras y todas ellas flotan en esa nube irreal, virtual, creadas por la humanidad, donde son fácilmente accesibles las palabras y sus significados para todos a través de internet. Así que ahora es fácil averiguar que, cosa es el acónito y poder hablarles del acónito…

Aconitum es un género de plantas fanerógamas de la familia Ranunculaceae que comprende las 948 especies descritas. Puedo mostrarles sus flores de un color violeta y hablarles de su peligrosidad y añadir que es una planta ranunculácea de hojas palmeadas y flores azules o pueden ser blancas o amarillas, pero que todas son venenosas cuando sus semillas llegan a la madurez. El acónito común, es conocido también como “matalobos” y es una de las plantas más venenosas del mundo que se encuentra en zonas montañosas de Eurasia, sobre todo en Europa.

Las flores tienen un gran valor ornamental y sirve para la decoración. Sin embargo, es peligroso manipularlas sin conocimiento porque pueden llegar a intoxicarnos. Consumir esta planta puede ser muy peligroso, por lo que hay que tener cuidado con los perros. Algunas partes de la hoja y sus flores es donde tiene una sustancia llamada aconitina. Esta sustancia, de la que deriva su nombre, puede ser letal. Son muchos los estudios que hay sobre el acónito que afirma que es capaz de generar problemas graves en el sistema cardíaco por una disminución de la presión sanguínea. La toxicidad del “matalobos” se debe a que posee entre un 0,2 y 1,2% de alcaloides en su interior.

Existía el mito sobre la creación de esta planta que se relacionaba con el Cerbero, el can Cerbero era un perro de tres cabezas del dios Hades de la mitología griega, que cuando salió del inframundo vomitó, y de ahí del vómito absorbido por la tierra se creó la planta con su flores violáceas o blancas de la que hemos visto hablando. Aunque esto es un mito, revela el papel que tenía desde tiempos antiguos esta planta como peligrosa y venenosa.

Cuando florezca el acónito, que no es lo mismo que cuando florezcan las amapolas lolelolaile-lolá… Si es el acónito el que florece y si hay luna llena, en las películas de hombres lobos,  volveremos siempre a escuchar que…“Cuando brilla la luna llena, y el acónito esté en flor, salen los hombres lobos por el campo extendiendo el terror”, y brillarán también como la luna, los afilados colmillos de feroces hombres lobo y las aterradoras criaturas mitad lobo y mitad hombre que han pasado del mito a la enfermedad mental y al cine moderno, seguirán apareciendo en las pantallas desde El hombre lobo (1941), La maldición del hombre Lobo (1961) y Lobo (1961), Miedo azul (1985) basada en la novela El ciclo del hombre lobo de Stephen King, y ya en esta terrible modernidad está Dog soldiers (2002)… Sin comentarios adicionales.

Aunque de estas cosas con una apariencia de seriedad para el asunto, ya en este blog lapesteloca en 2019 dijimos que “Lobo es el hombre para el hombre” (en latín lupus est homo homini), es una frase célebre, extraída de la obra dramática Asinaria, del comediógrafo latino Plauto (250-184 a. de C.), y comentamos que la frase latina fue popularizada en el siglo XVIII por el filósofo inglés Thomas Hobbes en su obra El Leviatán (1651). Hobbes escribiría “el hombre es un lobo para el hombre”, para referirse a que el estado natural del hombre lleva a una la lucha continua contra su prójimo. La frase, terminaría por convertirse en la metáfora del animal salvaje que el hombre lleva por dentro.

El lunes, 11 de marzo de 2019, nuevamente en este blog y ya refiriéndonos a el mundo del cine hablamos de “Los Chaney, y la licantropía”( https://tinyurl.com/2zyty4bd ) sobre el poder que tendría un ser humano para transformarse en lobo o en licántropo... Casi a continuación de este mismo tema, el miércoles, 13 de marzo del mismo año, en “Otra vez el lobo, de película”, decía que… Años más tarde, leyendo Los motivos del lobo del inmortal nicaragüense Rubén Darío, entendí mejor los orígenes de este poema que mi madre me enseñó en la infancia y les invito a leerlo, o a releerlo para reconocer a “El varón que tiene corazón de lis, alma de querube, lengua celestial, el mínimo y dulce Francisco de Asís”.

NOTA: Un artículo similar a este, fue escrito en Miami, EUA, el primer día de febrero del año 2024. Hoy, con algunas variantes para la pesteloca en Maracaibo:

El día sábado 6 de junio del año 2026

Novelas distópicas

Hay libros clásicos entre otras obras de la literatura, que parecen estar más cerca del ensayo que de la novela. Algunos presentan sociedades ficticias a las que los escritores trasladarían sus problemas diarios, o los discutían y hasta les daban respuesta. Una sociedad distópica se define como una ficción, indeseable, caracterizada por la opresión, el control totalitario, la desigualdad extrema o la degradación ambiental, es todo lo contrario de la utopía.

Muchas veces en clave política, existen obras literarias que en ocasiones están más cerca del ensayo que de la novela, las cuales presentan sociedades ficticias a las que los escritores trasladan problemas de su actualidad, donde los discuten y les dan respuesta, como… La ciudad del sol (1602) de Tommaso Campanella, La nueva Atlántida (1627) de Francis Bacon, El otro mundo (1662) de Cyrano de Bergerac, Los viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift, La teoría de los cuatro movimientos (1808) de Charles Fourier, 3448 d.C. (1833) de Alexander Veltman, Viaje y aventuras de Lord William Carisdall en Icaria (1840) de Etienne Cabet, La raza futura (1871) de Edward Bulwer Lytton, Erewhon (1872) de Samuel Butler y Mirando atrás (1888) de Edward Bellamy. Estas son obras, en apariencia perfectas, cuando se resquebrajan y dejan de funcionar, la obra se convierte irremediablemente en una obra distópica.

El 28 de junio del año 2023, conversábamos en este blog, sobre libros distópicos y mencionaba algunos de ellos. Soy leyenda (I Am Legend) una novela de terror, suspenso y de ciencia ficción escrita por Richard Matheson (1926-2013) y publicada en 1954, donde hay un único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros y su vida se ha reducido a asesinar a estos seres sanguinarios durante el día, y a soportar su asedio cada noche. Mencionamos igualmente a otra novela rusa: Metro 2033 (en ruso: Метро 2033) escrita por Dmitri Glujovski y publicada en 2005 en Rusia y relata como en el Metro de Moscú los supervivientes se ocultan después de una guerra nuclear que ha devastado el mundo. Se han refugiado bajo tierra, en la red del metro donde cada una de las estaciones, se han convertido en pequeñas ciudades Estado… La novela ha tenido dos secuelas, Metro 2034 y Metro 2035.

Cántico por Leibowitz de Walter M. Miller Jr. (1923-1996) traducida por Irene Peypoch, es un título agotado desde hace tiempo, pero un clásico de la ciencia ficción, premio Hugo en 1961 a la mejor novela. Walter M.Miller ha escrito más de cuarenta relatos y novelas breves de buena calidad que empezó a publicar en revistas. Cántico por Leibowitz donde narra lo ocurrido seiscientos años después del holocausto nuclear, cuando la Orden Albertiana de Leibowitz que atesora los vestigios de la antigua civilización para reconstruir el mundo tal como fue… La continuación de la presente novela, con San Leibowitz y la mujer caballo salvaje, fue terminada por Terry Bisson. Walter M. Miller, Jr., estudió ingeniería en las universidades de Tennessee y Texas. Su conversión al catolicismo marcó gran parte del contenido ideológico de su obra. Aunque muchos lo consideran autor de un solo libro, el famosísimo, Cántico por Leibowitz (1959).

El día de los trífidos es una novela post-apocalíptica, escrita por el británico John Wyndham (1903-1969) y publicada en 1951 donde después de la catástrofe grupos minúsculos de supervivientes y otros humanos, pretenden instalar una organización feudal autoritaria mientras otros se lanzan a la construcción de una nueva sociedad fundada en la racionalidad y la necesidad de preservar la especie. El día de los trífidos es igualmente la historia de la lucha contra unas peligrosas plantas carnívoras andantes por parte de una humanidad cegada por unas extrañas luces en el cielo y donde El kraken acecha, la invasión extraterrestre proviene del fondo del mar.

“The Children of Men” es una novela distópica escrita por P. D. James (1920-2014) una escritora británica de novelas policiacas, fue publicada en 1992. La novela está ambientada en 2021 en Inglaterra, 25 años después de los seres humanos se volvieran completamente infértiles. James narra la historia de un pequeño grupo de resistentes que no comparten la desilusión de la población general. La narración alterna entre tercera y primera persona, esta última a través de un diario escrito por el protagonista, Theo Faron. En 2006 fue muy elogiada la adaptación cinematográfica de título homónimo: Children of Men, con dos nominaciones a los premios Óscar, a cargo del realizador mexicano Alfonso Cuarón.

Nosotros es una novela distópica. Es rusa y fue escrita por Yevgueni Zamiatin en 1921 ambientada en una sociedad futura donde la vigilancia y represión por parte del Estado es total. La novela  Nosotros surgió a partir de las vivencias del autor en la Rusia de la Revolución de 1917. Zamiantin  había sido encarcelado, primero por el régimen zarista en 1906, y posteriormente por los bolcheviques, en 1922, y en Newcastle, trabajando como ingeniero naval en los astilleros del río Tyne durante la Primera Guerra Mundial. Nadie niega que el autor criticó ásperamente el sistema soviético; los propios censores que impusieron el interdicto a Nosotros así lo entendieron también (el manuscrito salió clandestinamente de la URSS, fue publicado en el Reino Unido en 1924 y hasta 1989 no pudo ser leída por los ciudadanos soviéticos). Nosotros es una de las primeras obras del subgénero de las distopías, la cual inspiró, entre otras novelas, nada menos que a la famosa 1984 de George Orwell, quien, según confesaría el propio autor británico, quien había leído a Zamiatin en su traducción francesa, Nous autres.

Como la mayoría de los intelectuales rusos de fines del siglo XIX, Zamiatin tuvo una vida agitada y expuesta al peligro. Nacido en 1884, cursó estudios de ingeniería naval. Fue Arrestado durante la Revolución rusa de 1905 y exiliado, pero regresó a San Petersburgo donde vivió ilegalmente antes de asentarse en Finlandia en 1906 para terminar sus estudios. Tras su Regresó a Rusia y empezó a escribir como pasatiempo, pero fue arrestado y exiliado por segunda vez en 1911. Aunque fue amnistiado en 1913 cuando se unió a los bolcheviques.

Su obra Un cuento provincial escrita en 1913, en donde satirizaba la vida de un pequeño poblado ruso, le trajo cierto grado de reconocimiento. Tras su detención, fue enviado a la cárcel y al destierro en Siberia. Tras conseguir escapar, regresó a San Petersburgo, donde de nuevo fue apresado y mandado al exilio. De ese periodo, surgirán dos importantes novelas suyas El Provinciano y En el fin del mundo.  En 1917, se produjo la Revolución de Octubre, y Zamiatin estuvo, al igual que casi todos los escritores jóvenes rusos, entre sus defensores. Se dio a conocer y durante la Primera Guerra Mundial con la publicación de una novela antimilitarista, En medio de la nada, que fue censurada por las autoridades zaristas.

En 1918, publicó una serie de relatos, entre los que destaca La Cueva (obra cercana a El hombre del cubo de Kafka), la cual era considerada en la época como "la materialización de una pesadilla, la historia de la degradación y miseria de personas cuyo único objetivo es la obtención de comida y alimentación". Inmediatamente después de la revolución, escribió en Gran Bretaña los relatos Los insulares (1918) y El pescador de hombres (1921), y publicó su obra maestra, la novela Nosotros (1921), que le valió una orden de prohibición de publicación en su país y que estuvo prohibida en la URSS hasta 1988.  Nosotros causó controversias, provocando una violenta campaña en su contra. Se prohibieron los libros y obras de teatro del autor. En 1931, tras esta circunstancia, le enviará una carta a Stalin solicitando el permiso de emigrar de la URSS. Gracias a su amistad con, el entonces patriarca de las letras soviéticas, Máximo Gorki, se le concedió dicha solicitud hasta el año1932.

Sinopsis de la novela: en la ciudad de cristal y acero del Estado Único, separada por un muro del mundo salvaje, la vida transcurre sometida a la inflexible autoridad de El Bienhechor. El narrador de este diario íntimo, D-503, es el constructor de una nave interestelar que deberá llevar al universo «el bienaventurado yugo de la razón». Pero se enamora, y el amor equivale a la rebelión. Le realizarán una masiva operación quirúrgica en el cerebro para extirpar la fantasía e imaginación. Al aceptar esta operación, D-503 renuncia al amor de I-330, quien es ejecutada por la Máquina del Bienhechor. Tras extirparle a D-503 el “ganglio craniano de la fantasía”, el Estado sedentario, entrópico, saldrá victorioso de la conspiración, mientras allende sus muros siguen los hombres nómadas, llenos de energía, que generarán nuevos insurrectos: no existe, ni jamás existirá, la última revolución.

Zamiátin hace una descripción detallada y no por ello menos amena de los altibajos en el estado del ánimo de su protagonista… En la novela, el proyecto Utópico se ha desarrollado, pero resulta ser terrible y cruel. El autor, describe una especie de inmensa cárcel, donde el ser humano es sustituido por un ente alienado. Algo que fácilmente se relaciona con los regímenes autoritarios. Más allá de las cualidades literarias, se puede ver como una especie de profecía de lo que serían los regímenes totalitarios y sus consecuencias. Zamiátin muestra una colectividad aislada entre los márgenes protectores del “Muro Verde”, que la salvan del caos exterior de la naturaleza, y la presenta organizada en un “Estado Único” cuya ley responde a principios matemáticos. El clima está manipulado dentro de la ciudad, la alimentación se obtiene del petróleo, los niños son propiedad del Estado, las personas (son números) que viven solitarias en cubículos transparentes y todos los ámbitos de la vida -hasta las relaciones sexuales- están minuciosamente pautados por la autoridad. Al estilo del Dios judaico, el Estado Único aplica la muerte a quienes reniegan de su perfección.

Respondiendo a la reseña que Orwell había escrito en 1946 sobre el libro para la revista Tribune, Gleb Struve, autor de 25 Years of Soviet Russian Literature (obra citada por Orwell), afirma que aunque la novela critica claramente el régimen soviético, puede que también haga referencia al fascismo de Mussolini.​ Sobre este tema, escribimos en este blog (lapesteloca) en 2019 estando en Mississauga, Ontario, Canada, hoy desde…

 Maracaibo, el viernes 5 de junio del año 2026.

Alfagal y Aicardi-Goutières-

         El síndrome alfa-gal (AGS) es una alergia grave, potencialmente mortal y transmitida por garrapatas. El alfa-gal es una molécula (galactosa-α-1,3-galactosa) que se produce de forma natural en el organismo de la mayoría de los mamíferos, pero no en los humanos, y que también se encuentra en la saliva de algunas garrapatas.

Cuando una garrapata pica, puede transferir alfa-gal de su saliva a la sangre de la persona, y las defensas naturales del cuerpo (el sistema inmunitario) pueden identificar el alfa-gal como una amenaza y desencadenar una reacción alérgica. Los síntomas aparecen después de consumir carne roja o estar expuesto a otros productos derivados de mamíferos. Por eso, la alergia a la carne roja también se conoce como alergia a la carne roja por picadura de garrapata.

En Estados Unidos, la garrapata “estrella solitaria” es la que con mayor frecuencia se asocia con AGS y por ello se le conoce también como el síndrome de la garrapata gigante(SG). Se han reportado algunos casos de SG tras picaduras de garrapatas de patas negras y garrapatas de patas negras occidentales. Se calcula que cerca de 450.000 personas podrían verse afectadas.

Entre 2010 y 2022 se identificaron más de 110.000 casos sospechosos de AGS. Sin embargo, los casos de AGS no son de notificación obligatoria a los Centros de Enfermedades contagiosas (CDC) a nivel nacional. Quizás por esto, se desconoce el número exacto de casos de AGS en Estados Unidos, pero se estima que podrían afectar hasta a 450 000 personas. Se necesitan más datos e investigaciones para comprender cuántas personas padecen esta enfermedad.

En otros países, se han relacionado otras especies de garrapatas con esta sintomatologia. En Estados Unidos, no todas las personas picadas por una garrapata estrella solitaria, de patas negras o de patas negras occidental desarrollarán este síndrome doloroso, aunque se desconoce la razón por la cual algunas personas lo desarrollan y otras no.

Se necesita más investigación para comprender el papel que desempeñan las garrapatas en “el síndrome de dolor abdominal causado por picaduras de garrapatas”. En Estados Unidos, este “síndrome” se asocia principalmente con la picadura de la garrapata estrella solitaria y, con menor frecuencia, con la picadura de la garrapata de patas negras o la garrapata de patas negras occidental

La mayoría de los casos de grave síndrome de alfa-gal (AGS) se han notificado en adultos, pero personas de todas las edades pueden desarrollarlo. La mayoría de los casos notificados de AGS en Estados Unidos se producen en los estados del sur, este y centro. Estas son las zonas donde se encuentra la mayor parte de la garrapata estrella solitaria.

El síndrome de Aicardi-Goutières aunque sus siglas abreviadamente y en inglés puedan confundirse(AGS), este, no tiene nada que ver con las garrapatas. Este AGS es una enfermedad hereditaria poco común que afecta el cerebro, el sistema inmunológico y la piel. Mutaciones en un pequeño grupo de genes específicos causan este síndrome. Estas variantes provocan un aumento en la producción de una sustancia química llamada interferón. 

En el síndrome de Aicardi-Goutières el sistema inmunológico del cuerpo se activa por error y ataca la sustancia blanca del cerebro. La sustancia blanca está compuesta por la mielina que recubre las fibras nerviosas y la pérdida de esta sustancia blanca causa daño cerebral permanente, lo que puede provocar discapacidades intelectuales y físicas. 

Existen dos formas del síndrome de Aicardi-Goutières: una de aparición temprana y otra de aparición tardía. El AGS de aparición temprana ocurre al nacer y es la forma más grave, pues provoca daños permanentes en la función cerebral y discapacidades severas de por vida.  Los niños con AGS de aparición tardía se desarrollan y se comportan normalmente durante las primeras semanas o meses de vida. Los síntomas del AGS de aparición tardía no son tan graves como los de aparición temprana. Pueden durar varios meses y, por lo general, luego disminuyen y se estabilizan. Sin embargo, el AGS de aparición tardía puede dejar secuelas neurológicas que no desaparecen por completo.

El síndrome de Aicardi-Goutières también se conoce como síndrome de pseudotoxoplasmosis, encefalopatía con calcificación de los ganglios basales o encefalitis Cree. El AGS es diferente del síndrome de Aicardi, en el cual la estructura que conecta los dos hemisferios del cerebro (el llamado cuerpo calloso) está parcial o completamente ausente. Los signos y síntomas del síndrome de Aicardi de aparición temprana incluyen: Movimientos rápidos e involuntarios en los brazos, las piernas, y la cara -Dificultad para comer o alimentarse- Problemas en el cerebro, el hígado y el bazo al nacer-La Microcefalia-La acumulación de calcio en el cerebro (calcificación)-Inflamación del hígado, el cerebro y la médula espinal-Convulsiones-Erupciones cutáneas.

Los signos y síntomas del síndrome de Aicardi de aparición tardía incluyen:  debilidad o rigidez muscular (espasticidad) Contracciones musculares involuntarias (distonía)-Irritabilidad o llanto inconsolable-Fiebre intermitente y sin causa aparente, sin infección-Disminución en el crecimiento del perímetro cefálico-Retrasos en el desarrollo-Convulsiones-Problemas en la piel conocidos como sabañones (erupciones, lesiones o hinchazón en los dedos, los pies y las orejas que empeoran con el clima frío y húmedo)-Problemas de visión-Dificultades para alimentarse-Falta de células sanguíneas (plaquetas), las células necesarias para la coagulación normal de la sangre 

El Síndrome de Aicardi-Goutières, es una enfermedad autosómica, lo que significa que las variantes genéticas que la causan están en cromosomas no sexuales. Puede transmitirse en las familias de diferentes maneras:  en la mayoría de los casos, el AGS se hereda siguiendo un patrón autosómico recesivo. Esto significa que una persona debe heredar dos copias del gen afectado, una de cada padre, para desarrollar la enfermedad.

Los padres de una persona con una enfermedad autosómica recesiva son portadores de una copia del gen alterado, pero por lo general no presentan signos ni síntomas de la afección.  En casos más raros, el AGS puede heredarse siguiendo un patrón autosómico dominante. En estos casos, existen un conjunto diferente de variantes genéticas causan la enfermedad, y la persona solo necesita heredar una copia del gen afectado de uno de los padres para desarrollarla. 

Las pruebas diagnósticas para el AGS pueden incluir: 1-La resonancia magnética) es fundamental para diagnosticar el AGS, ya que puede detectar el encogimiento o el tamaño reducido de ciertas áreas del cerebro, así como la acumulación de calcio (calcificación) en el tejido cerebral.  2-Las pruebas del líquido cefalorraquídeo (LCR) pueden mostrar un aumento en la actividad del sistema inmunológico que se observa en el AGS. Esta prueba no se utiliza por sí sola para diagnosticar el AGS, pero si los resultados son positivos, el médico puede buscar otros signos de la enfermedad.  3-Las pruebas genéticas a partir de una muestra de sangre pueden revelar cambios en uno de los genes asociados con el AGS. Los resultados de esta prueba, junto con los de otras evaluaciones, pueden ayudar a diagnosticar un tipo específico de AGS. 

Aunque no existe una cura conocida para esta enfermedad, pero sin embargo, hay tratamientos disponibles para controlar los síntomas y ayudar a que las personas se mantengan lo más cómodas posible.

Maracaibo, el jueves 4 de junio del año 2026

Madame Bovary

Madame Bovary es la novela cumbre del realismo literario del siglo XIX. En su momento, la novela despertó tal escándalo que su autor, Gustavo Flaubert fue procesado por los atrevimientos de su heroína, que provocaba una ruptura con la tradición literaria. 

Emma Bovary el personaje protagónico de la novela, aparece como una lectora voraz de novelas románticas, quien ha incubado muchas ilusiones sobre el matrimonio y la vida, a la espera de aventuras apasionadas y galantes y contrae matrimonio con Charles Bovary, médico de profesión. Emma con un marido fiel, puritano, sin carácter y sin ambiciones. está aburrida, y se enferma. Mudados a Yonville, dará a luz a su hija Berthe. El farmacéutico Homier, alimentará las ambiciones de Emma para sacarle provecho al doctor Bovary. Emma comprará compulsivamente artículos de lujo creando deudas impagables. Emma sostendrá una aventura con Rodolphe Boulanger, quien la deja plantada el día de la fuga. Madame Bovary se enferma nuevamente. Su ingenuo marido consiente en que asista a clases de piano en Rouen, sin advertir que ella está enamorada del joven Léon Dupuis. Cuando recibe orden de embargo y desalojo, no encuentra ayuda de Léon ni de Rodolphe su antiguo amante, y decide suicidarse con arsénico de la botica del señor Homier. Flaubert fue hallado inocente de los cargos de inmoralidad que se le imputaban y para muchos su obra maestra, sigue siendo Madame Bovary (1856), cuya protagonista, una mujer mal casada es víctima de sus propios sueños románticos. 

La publicación de Madame Bovary, aunque supuso la rápida consagración literaria, de Gustavo Flaubert, a su vez le creó serios problemas ya que fue atacado por moralistas que condenaban el trato que daba al tema del adulterio, por lo que fue incluso sometido a juicio. Flaubert decidió entonces emprender un proyecto fantasioso y barroco, lo más alejado posible de su realidad: Salambó (1862), donde relataba el amor imposible entre una princesa y un mercenario bárbaro en la antigua Cartago. Después del éxito de Madame Bovary (1857), Salambó fue otro bestseller, que selló la reputación de Gustave Flaubert 

Madame Bovary paso a ser también una importante película estadounidense de 1949 basada en la novela homónima de Gustave Flaubert, dirigida por Vincente Minnelli, con Jennifer Jones en el rol protagónico, con James Mason, Van Heflin, Louis Jourdan, Alf Kjellin, Gene Lockhart, Frank Allenby y Gladys Cooper en los roles principales.

Jennifer Jones de quien hablamos ya en este blog en septiembre de 2022, nació en Tulsa (Oklahoma). estudio en el Instituto Monte Cassino, un colegio católico de niñas en Tulsa. Estudió interpretación en la Northwestern University de Illinois, donde conoció a otro estudiante, el actor Robert Walker, con quien contrajo matrimonio en enero de 1939. Después de dos pruebas de cámara fallidas para Paramount Pictures, desencantada dejó Hollywood y regresó a Nueva York. Casada con Walker, tuvo dos hijos y regreso a Hollywood donde le dieron un nuevo nombre: Jennifer Jones. El director Henry King le dio el papel de Bernadette Soubirous en la película La canción de Bernadette (The Song of Bernadette). Esta actuación le valió el premio Óscar a la mejor actriz en 1943. siendo una de las actrices más jóvenes -25 años- en conseguir este galardón.

MiaWasikowska, es una joven actriz australiana

a quien volví a ver en la tele en 2014, interpretando a “Madame Bovary”. En enero de 2017 hablamos sobre ella en este blog (lapesteloca) sobre su filme interpretando al personaje creado por Gustav Flaubert en un filme dirigido por una mujer Sophie Barthes y vino a mi mente “La orgia perpetua: Flaubert y Madame Bovary”, un ensayo de Mario Vargas Llosa donde el laureado escritor peruano considera la novela de Flaubert como la primera novela de la modernidad.

MiaWasikowska, es una joven actriz australiana a quien volví a ver una vez en la TV interpretando a “Madame Bovary” (2014), el personaje creado por Gustav Flaubert en un filme dirigido por una mujer Sophie Barthes y vino a mi mente “La orgia perpetua: Flaubert y Madame Bovary”, el ensayo de Mario Vargas Llosa, ensayo donde el laureado escritor peruano considera la novela de Flaubert como la primera novela de la modernidad. La Madame Bovary protagonizada por MiaWasikowska quien parecía en camino de alzarse como una de las musas heroínas decimonónicas, pero su actuación fue desaprovechada al no demostrar objetivamente las razones del comportamiento de su personaje Madame Bovary.

Recordemos que se han filmado nueve películas sobre la novela famosa y tan antiguas como que podemos iniciar la lista desde 1933, Madame Bovary dirigida por Jean Renoir, luego en 1937 y en 1947 en filmes dirigidos por Gerhard Lamprecht y por Carlos Schlierper. Luego en 1949 el esposo de Judy Garland y padre de la conocidísima actriz Liza Minelli, Vicent Minelli dirigió una Madame Bovary con Jennifer Jones, James Mason y Van Heflin en los principales roles protagónicos. En 1977 el director del filme fue Zbigniew Kaminski como “Pani Bovary Toja”en polaco, y en 1991 el conocido director francés Claude Chabrol dirigiría una Madame Bovary con lamentables fallas por la edad de la actriz Isabelle Huppert's y por usar la lectura de largos fragmentos de la obra para llevar la trama creando lentitud de la misma, no obstante seria nominada al Oscar por mejor vestuario y recibiría un Globo de oro como mejor película de habla no inglesa. Como un detalle curioso, existe en cine mexicano, del año 2011 una historia de Mademe Bovary en México que lleva por título “Las razones del corazón” dirigida por Arturo Repstein. 

 

En Maracaibo, el miércoles 3 de junio del año 2026

 

 

De la poética en prosa…

La obra de Ramos Sucre no sería comprendida por sus contemporáneos, ninguno se interesó en profundizar en ella y tan solo fue a partir del 1958 cuando las generaciones que se agruparían en torno a Sardio, a Tabla Redonda y a El Techo de la Ballena, comenzaron a verlo como el gran maestro. La poesía de Ramos Sucre está en prosa y sus textos brillan por la supresión del que relativo, y por la acentuación del yo que le da impulso y respiración al poema.

 

El debatido tema de la diferencia entre la prosa y la poesía, puede conducirnos a la pregunta de qué es en realidad la poesía. Se podría afirmar después de Baudelaire y de los simbolistas hasta los surrealistas y a la actual concepción de lo que significa la poesía, una muestra perfecta es el poema en prosa. La mejor demostración de que la poesía no depende de cuestiones como la estrofa, o la rima, se percibe al leer a Ramos Sucre.

 

José Antonio Ramos Sucre (Cumaná,1890-Ginebra,1930). Nacería en Cumaná el mes de junio del año 1890. Sus padres fueron Jerónimo Ramos Martínez y Rita Sucre Mora de Ramos, nieta del Coronel José Gerónimo Sucre Alcalá, hermano del Mariscal Antonio José de Sucre. El temperamento tímido del niño se iría sustrayendo a la realidad y él construirá su mundo entre las vivencias de personajes conocidos a través de innumerables libros que pronto lo convertirían en el único habitante de la biblioteca de su tío, su único refugio, la torre de timón.

En Carúpano, bajo la tutela del tío, Presbítero Dr. José Antonio Ramos Martínez, se inicia en los estudios del latín. Después de la muerte del tío Ramos Martínez, el 23 de octubre de 1903, José Antonio regresó a Cumaná; en su ciudad natal estudiará en el Colegio Nacional de Cumaná, dirigido por don José Silverio González Varela, donde en 1908, se graduaría de bachiller. En 1910 se de bachiller en Filosofía, y en 1911 viajó a Caracas, para iniciar en la Universidad Central sus estudios de Derecho y Literatura y continuar aprendiendo idiomas. Presentará los exámenes de admisión gradúa en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y durante una epidemia que obligó a cerrar temporalmente la universidad Ramos Sucre se dedicaría a estudiar como autodidacta, y tras los exámenes de admisión universitaria, en 1912 iniciará comienza sus estudios de Derecho y Literatura y continúa aprendiendo los idiomas griego antiguo y moderno, francés, inglés, italiano, portugués, alemán, danés, sueco y sánscrito.

 

El afán de Ramos Sucre por el aprendizaje lo llevaría a estudiar la cultura greco-latina y de los autores de la literatura universal. Como autodidacta dominó los idiomas para leerlos en el original, y se imbuiría en complejos tratados de filosofía y de mitología oriental, de geografía e historia, de lingüística, de religión y de esoterismo. José Antonio cumpliría los 18 años de edad en 1913, cuando la Universidad Central de Venezuela cerrada por el gobierno del General Juan Vicente Gómez (1908-1935), lo que obligará a Ramos Sucre a continuar los estudios como autodidacta y a dar clases de latín. En 1916 y durante tres semestres presentará exitosamente los exámenes de la carrera de Derecho en la UCV para culminar sus estudios en 1917.

 

Fernando Guzmán Toro obtuvo el Premio Único de ensayo en el II Concurso por una Venezuela Literaria en 2012 con su obra “Los arquetipos y arcanos e el viaje por el imaginario poético de José Antonio Ramos Sucre” publicado por el Grupo Editorial NSB (2013). Los arquetipos vinculados a lo simbólico y presentes en la psique de los humanos son parte del inconsciente colectivo y según Guzmán Toro, los arcanos del tarot configuran para Ramos Sucre una especie de viaje onírico y a través del mismo, donde él logra establecer en su prosa poética, veintiún arcanos. El análisis que hace Guzmán Toro sobre todos estos simbolismos que se perciben centrados en un ambiente medieval, se detectan en el imaginario poético de Ramos Sucre, creando una interesante investigación sobre los simbolismos ocultos en su obra.

 

José Antonio Ramos Sucre siempre fue un habitante de su interioridad más plena. José Antonio Ramos Sucre siempre fue un habitante de su interioridad más plena. En el mundo imaginario y fantasmal de sus innumerables lecturas y los universos traducidos, en el dolor de sentirse un ser destinado a la dispersión y al extrañamiento, parecería haber vivido en una constante preparación del final, y escribiría… “Quiero morir y busco las sugestiones lúgubres, y a mi lado arde constantemente este tenebrario, antes escondido en un desván de la casa” (La vida de maldito). “He sentido el estupor y la felicidad de la muerte. Un aura deliciosa, viajera de otros mundos, solazaba mi frente e invitaba al canto los cisnes del alba”. (El Desesperado).

 

José Antonio Ramos Sucre siempre fue un habitante de su interioridad más plena. En el mundo imaginario y fantasmal de sus innumerables lecturas y los universos traducidos, en el dolor de sentirse un ser destinado a la dispersión y al extrañamiento, parecería haber vivido en una constante preparación del final, y escribiría… “Quiero morir y busco las sugestiones lúgubres, y a mi lado arde constantemente este tenebrario, antes escondido en un desván de la casa” (La vida de maldito). “He sentido el estupor y la felicidad de la muerte. Un aura deliciosa, viajera de otros mundos, solazaba mi frente e invitaba al canto los cisnes del alba”. (El Desesperado).

 

El 09 de junio de 1930 José Antonio cumpliría 40 años y su estado depresivo empeoraba. En cartas a su prima Dolores Emilia Madriz le dirá. “Me prometen curarme, levantarme de esta fosa. Anoche dormí en paz y lo declaro por milagro”(…) “Solamente el miedo al suicidio me permite sufrir con tanta paciencia”… “Prima adorada: sólo puedo asegurarte que no volverás a verme enfermo”(...) “yo no me resigno a pasar el resto de mi vida, ¡ quién sabe cuántos años!, en la decadencia mental”.  La larga lucha de Ramos Sucre contra el insomnio la perdería en la ciudad de Ginebra, el 13 de junio de 1930 cuando se consumó su muerte, a la que se había entregado voluntariamente cuatro días antes. Sus restos reposan en el Cementerio de Santa Inés de la ciudad de Cumaná.

 

Es importante en este artículo, recordar a Elías David Curiel quien junto a José Antonio Ramos Sucre fue el precursor de la modernidad literaria en Venezuela. Elías David Curiel es el poeta coriano “órfico” de origen sefardita, con una importante obra literaria la cual fue reunida en tres libros, Poemas en flor, Música astral y Apéndice lírico. Estos cuadernos enseñarían algo novedoso en la lírica venezolana; una poesía con elementos de carácter filosófico, metafísico, de la mitología grecolatina y de la tradición hermético-cabalística de origen hebraico. Nieto del patriarca-fundador de la comunidad sefardí de Coro, Joseph Curiel. Elías David estudiaria, y posteriormente realiza su labor educativa en el Colegio Federal de Varones. En abril de 1905, lo comisiona el Presidente del gobierno regional para componer la letra del himno del Estado Falcón, de la cual es su creador.

 

Enrique Arenas Capiello (1943–2015 ) profesor de nuestra Escuela de Letras en la Universidad del Zulia, nos muestra en su libro El azogue ubicuo un detallado análisis de la obra poética de Elías David Curiel, “su poesía politonal en el mediodía de las visiones y en la noche de los silencios, es palabra que quiere hacerse música, y epifanías que trasmiten atmósferas de pavor silencioso.”Al través de mi vida” es sin duda, un texto fundamental en la poesía venezolana contemporánea, que emerge primero hacia el mundo desde los murmullos, las grietas, las oquedades del verbo”.

 

 Sobre estos dos poetas, José Antonio Ramos Sucre y Elías David Curiel ya hemos conversado previamente en este blog (lapesteloca)…

 

Maracaibo, martes 2 de junio del año 2026

La tragedia del bachiller Rangel

 

El año 1977, Marcel Roche publicó en La Gaceta Médica de Caracas un trabajo titulado, “Algunos factores condicionantes en la vida y muerte de Rafael Rangel”. Roche aprovecharía para ahondar en algunas causas de aquella trágica muerte, remontándose a su infancia, como huérfano e hijo natural (ilegítimo), y viviendo la niñez sin su madre, con la esposa de su padre (María Trinidad Jiménez), sin tocar otros temas como pudo ser la muerte de su pequeña hermana mayor, e igualmente sin profundizar demasiado sobre la dependencia sicológica con su ulterior protector el presidente Cipriano Castro, Roche expondría toda la historia en su libro “Rafael Rangel, ciencia y política en la Venezuela de principios de Siglo” (1973).

En realidad, cualquiera podría preguntarse a que viene esta “remembranza” a estas alturas y en medio de la proliferación de “dimes y diretes politiqueros” que proliferan actualmente en el país. Debo remitirme a mi novela “El movedizo encaje de los uveros” editada en la Universidad del Zulia el año 2016 gracias al visto bueno del Rector en aquellos tiempos, el Dr Domingo Bracho Díaz, y a la coedición de dos Facultades de Medicina, la de la Universidad Central de Venezuela y la de la propia Universidad del Zulia.

La relectura de mi novela señalaría como el principal problema del joven bachiller trujillano, no fue que “lo embromaron por ser negrito”, ni era por una beca que le negaron, su problema tenía mucho que ver con su personalidad. José Rafael Rangel era un hombre joven, muy trabajador, sencillo e introvertido, quien sin duda alguna se deprimiría ante la difícil situación que atravesaba y sugerimos en estos tiempos de crisis, que quizá vale la pena nuevamente revisarla...

El Dr. Ceferino Alegría Mauricio (1913-1979) informaría en detalle un incidente personal que el bachiller Rangel y el Dr. Rafael López Baralt habrían tenido, en Maracaibo en 1896, cuando Rangel tenía 19 años y cursaba su último año de bachillerato y se enteraría de que, en Bogotá, estaban realizando la curación seroterápica de la Lepra, según un procedimiento seguido por el Dr. Juan de Dios Carrasquilla. La Junta de Lazareto del Zulia, decidió enviar a Bogotá, una comisión, y el bachiller Rangel, se ofreció para ir en calidad de ayudante; pero Dr. Rafael López Baralt quien era el director de la Sección de Seroterapia del Instituto Pasteur de Maracaibo, rechazó su solicitud. Rangel, muy joven, insistiría, pero nuevamente fue rechazado por López Baralt y fue entonces cuando el joven estudiante Rangel, exaltado y ofuscado, le enrostró al Dr. López Baralt, su pequeña estatura, diciéndole que la trataba de compensar con unos zapatos de tacones altos, asignándole el calificativo de “Enano Engreído”. Rangel ante la gran influencia política y científica del Dr. López, en Maracaibo; decidió irse a seguir sus estudios en la Universidad de Caracas. 

En el año 1898, Rangel solicitó por primera vez al Congreso una beca, para trasladarse al exterior, a realizar estudios de inmunología seroespecífica, pero el Dr. Rafael López Baralt, era miembro de la comisión encargada de otorgar las becas en el parlamento, y la solicitud de Rangel, quedaría negada. A mediados del año 1900, Rangel conseguiría la aprobación de un aporte presupuestario, con el primer Presidente del Estado Trujillo, Inocente de Jesús Quevedo, recién nombrado por Cipriano Castro. Rafael Rangel esperaba viajar al exterior a realizar su sueño, de estudiar serología inmunoespecifica, pero ya en el mes de abril de 1901, fue nombrado Presidente del Estado Trujillo, el médico y político marabino, Dr. Rafael López Baralt, y el aporte presupuestario aprobado, no se ejecutaría en beneficio del joven trujillano ya que así lo dispuso el nuevo Presidente del Estado.

Inmediatamente después de yugular la epidemia de peste bubónica, el 8 de julio de 1908, Cipriano Castro le otorgaría a Rangel la Orden del el Busto del Libertador en 3ra Clase por sus servicios. Pero, la beca que en 1903 le prometiera la Academia de Medicina, con la recomendación de enviarlo a una escuela europea de Patología Tropical, se fue postergando con el correr de los meses y de los años. Según su amigo Mendoza, la beca debería haber sido ratificada ese año 1908, por el Dr. López Baralt quien era el Ministro del Interior del presidente Cipriano Castro…

El 20 de octubre de 1908 Cipriano Castro se irá a Alemania para que le operasen la fístula recto-vesical que tenía, por lo que ya había sido operado en Macuto un año antes y su compadre Juan Vicente Gómez se encargará de la presidencia. Rangel se sentía acosado por quienes estaban resentidos de que: “¡Un bachiller!” hubiese comandado la lucha contra la Peste Bubónica. Surgirían entonces, los comentarios y las murmuraciones que se sumarian a las reclamaciones por el pago por unas casas quemadas que el gobierno se había comprometido a resarcir los costos a sus dueños. Ya no estando el presidente Cipriano Castro al mando, al bachiller Rangel, lo amenazarán con quitarle el Laboratorio y burlonamente le ofrecerían darle un cargo de veterinario en el Mercado. Le negarán las becas prometidas para estudiar en el exterior, y le dirán que no valía la pena “enviar a otro negro al Brasil”.

Según su amigo, Mendoza, la beca prometida por la Academia de Medicina, habría de ser ratificada ese año, por López Baralt era el Ministro del Interior… Lo cierto fue que en cuanto Castro salió del país, también se le imputó a Rangel haberse equivocado en el primer diagnóstico de peste bubónica. El 19 de enero Carlos Manuel Velázquez de la UCV publicó un trabajo “Peste y Castro” donde le atribuía el control de la epidemia a la Junta de Comercio de la Guaira y no a lo dispuesto por Cipriano Castro quien pretendía “desde su dominio, que con un simple bachiller extinguiría la epidemia”.

Al instalarse el 20 de abril la Comisión de Higiene Pública el nombre de Rangel brilló por su ausencia. José A. Tagliaferro por la prensa, arrojaría dudas sobre la verdadera naturaleza pestosa de los bacilos detectados por Rangel. Su maestro el doctor José Gregorio Hernández tímidamente respondería argumentando que en la Universidad era peligroso manipular ese material ya que en su Laboratorio de la Universidad no tenían facilidades para hacer esos estudios, pero nada diría sobre el Laboratorio del hospital Vargas donde se sabía que Rangel si podía hacerlos…

El primer problema residía en que, Rangel no era médico, y segundo, era el germen de la envidia que creció en muchos ante la importancia que había tenido “un bachiller” actuando eficientemente en los predios de “la medicina” local. Las decisiones políticas del presidente Castro, sin pretenderlo, encumbraron a Rangel hasta ponerlo al frente de situaciones directivas que le crearon enemistades gratuitas entre los médicos.

Desde 1903, Rangel se había separado totalmente de la Cátedra de Fisiología decidido a dedicarse en cuerpo y alma a la investigación en su Laboratorio del hospital Vargas. Tal vez Rangel esperaba consolidar algo como el Instituto Pasteur que en 1895 fundara y dirigiera su mentor el Dr. Aníbal Santos Dominici en Caracas, emulando al Instituto Pasteur de París. Dominici había sido el Jefe de la Cátedra de Clínica Médica y de Anatomía Patológica, él brillaba en su Instituto y fue el Rector de la Universidad Central desde 1899 hasta 1901 cuando al negarse a expulsar a unos estudiantes que habían ridiculizado al presidente en unos actos de carnaval, fue destituido y estuvo preso en la Rotunda hasta diciembre de ese año, por lo que sería evidente que al salir de prisión iniciaría su participación en la Revolución Libertadora, por lo que fue hecho prisionero en 1903. Dominici logrará fugarse y cuando Gómez se hizo cargo de la presidencia, y viviría exiliado en Francia. La mala suerte de Santos Dominici y de Rafael Rangel dependería en el fondo, a razones políticas, una situación que es muy conocida y se repite en nuestro país. A el caso concreto del bachiller Rangel, se le sumaría el reconcomio de médicos, algunos de ellos eran los mismos, quienes en un tiempo solían apoyarlo y estimular su trabajo.

Hasta aquí esta especie de sinopsis sobre secretos que están encriptados en mi novela “El movedizo encaje de los uveros”.

Maracaibo, lunes 1 de junio del año 2026