El Juicio final de Miguel Ángel

¿Sabías que una película blanca de sal prácticamente invisible afectaba el fresco ‘El Juicio Final’ de Miguel Ángel?   Desde la última restauración, en la Capilla Sixtina, hace 30 años, no había sido revisado el estado de este mural, hasta que hace poco tiempo, cuando percibieron que necesitaba una restauración urgente. 

La Capilla Sixtina se construyó en la Ciudad del Vaticano durante el papado de Sixto IV al norte de la Basílica de San Pedro y se completó hacia el año 1481. Sus muros fueron decorados por numerosos pintores renacentistas considerados de los más importantes de la Italia del siglo XV, entre ellos Ghirlandaio, Perugino y Botticelli. ​ La decoración de la Capilla mejoró bajo el gobierno del papa Julio II gracias a las pinturas de la bóveda hechas por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 y con la pintura del Juicio Final, también obra de Miguel Ángel, encomendada por el papa Clemente VII y terminada en 1541. ​ Los tapices del nivel inferior, hoy conocidos como Cartones de Rafael, hechos entre 1515–16, completaban el conjunto.

Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina fueron objeto de numerosas intervenciones previas al proceso de restauración que empezó en 1480. Los problemas con la bóveda parece que empezaron con la penetración de agua a través de la planta superior. Hacia 1547 Paolo Giovio escribió que el techo parecía estar siendo dañado por salitre y grietas. El efecto del salitre es hacer que aparezca una eflorescencia blanca. Gianluigi Colalucci, jefe de restauración del Laboratorio para la Restauración de Pinturas de los Monumentos Papales, comentó en su ensayo Los colores de Miguel Ángel redescubiertos​ que los primeros conservadores trataron el problema aplicando aceita de linaza o de nuez, que hacían que los depósitos de salitre se volvieran más transparentes.

En 1625, Lagi, el "dorador residente", llevó a cabo una restauración limpiando el techo con telas de lino y frotándolo con trozos de pan. Incluso usó pan húmedo para eliminar las suciedades más persistentes. Sus reportes afirman que los frescos "se restauraron hasta recobrar su belleza previa sin recibir ningún daño". Colalucci señala que Laggi aplicó "casi con seguridad" capas de barniz para revitalizar los colores pero que no lo menciona en sus informes con la intención de "preservar los secretos de su oficio".

Entre 1710 y 1713 se llevó a cabo una restauración más de la mano del pintor Annibale Mazzuoli y su hijo. Usaron esponjas humedecidas con vino griego, ya que según Colalucci era necesario por la acumulación de mugre por el hollín y la suciedad que habían quedado atrapados en los depósitos grasientos de la restauración previa. Mazzuoli trabajó toda la bóveda, de acuerdo con Colalucci, fortaleciendo su contraste al repintar algunos detalles. También repintaron algunas áreas cuyos colores se habían perdido por culpa de la eflorescencia de las sales. Las áreas repintadas fueron tratadas con pinceladas lineales. Colalucci menciona que Mazzuoli también aplicó una buena cantidad de barniz. La restauración se centró en la bóveda y le dio menos importancia al resto del esquema, como las lunetas.

La penúltima restauración fue llevada a cabo por el Laboratorio de Restauración del Museo Vaticano entre 1935 y 1938. El objetivo del trabajo era consolidar algunas áreas del intonaco (una capa de los frescos) en el extremo este del edificio y eliminar parcialmente el hollín y la suciedad.

En conjunto, estas pinturas conforman el más grande esquema pictórico del Renacimiento. Tomadas individualmente, algunas de las pinturas de Miguel Ángel de la bóveda están entre las obras de arte occidental más notables jamás creadas. Los frescos de la Capilla Sixtina, y en especial la bóveda y las lunetas de Miguel Ángel, han sido objeto de numerosas restauraciones, siendo la más reciente de ellas entre 1980 y 1994.

La restauración integral anterior, realizada entre 1979 y 1999, eliminó siglos de hollín, suciedad y cera. El Vaticano dejó fragmentos sin tratar para mostrar la diferencia con el fresco limpio. Estos restos, visibles en los pisos superiores del andamiaje actual, exhiben una superficie casi ennegrecida. Ahora que el Vaticano impulsa alternativas para resguardar sus tesoros artísticos ante los efectos del clima y la multitud de visitantes, el proceso de restauración, permitió revelar colores y formas originales del mural renacentista la obra maestra de Miguel Ángel.

El Vaticano comenzó, una operación de limpieza sobre ‘El Juicio Final’ de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, ubicada en la Ciudad del Vaticano, en un trabajo que consistía en eliminar la película blanca de sal que afectaba el fresco en un proceso que se realizó sobre un andamio instalado desde el suelo hasta el techo el cual  permitiría que los visitantes siguiesen accediendo al lugar, aunque solo podrían ver una reproducción de la obra en una pantalla protectora.

El responsable del equipo científico, Fabio Moresi, explicó en el portal de noticias de The Associated Press, que la limpieza responde a la acumulación de sal causada por la interacción entre el sudor de los visitantes y los materiales de la pared y que es el ácido láctico, emitido por las personas, que al reaccionar con el carbonato de calcio del fresco, produce la película descrita  intensificada por el cambio climático, un fenómeno donde el aumento de la temperatura y la humedad incrementa la sudoración de los espectadores y la formación de la película salina.

El trabajo del equipo de restauradores, consistió en aplicar minuciosamente hojas de papel de arroz japonés empapadas en agua destilada sobre el mural para retirar la sal sin dañar la pintura. La directora de los Museos Vaticanos, Bárbara Jatta, describió la película como una “catarata” fácil de eliminar, y afirmo que el público podrá apreciar el resultado una vez que finalice el proceso de restauración y técnicas de limpieza en la Capilla Sixtina, previsto para la primera semana de abril.

La intervención en ‘El Juicio Final’ emplea métodos manuales que resaltan la diferencia entre las áreas tratadas y las zonas aún cubiertas por la sal, y desde el andamio, los expertos observan cómo los colores y detalles originales reaparecen tras la limpieza, en contraste con las partes blanquecinas que permanecen sin tratar. El cabello de Jesús y las heridas de la crucifixión vuelven a destacarse en el centro del fresco.

De acuerdo con la información oficial, este procedimiento no ha alterado la rutina de visitas a la Capilla Sixtina. Los turistas encuentran una reproducción digital del mural mientras el andamio bloquea la vista directa de la obra. La Capilla Sixtina recibe su nombre del Papa Sixto IV, quien promovió la construcción del edificio en el siglo XV. El Papa Julio II encargó a Miguel Ángel la pintura del techo entre 1508 y 1512, y el Papa Clemente VII solicitó en 1533 la realización del mural de ‘El Juicio Final’.

 

Los frescos de la Capilla Sixtina reciben limpiezas anuales. Los restauradores trabajan por la noche con plataformas elevadoras, que se retiran cada mañana. Sin embargo, la ubicación de ‘El Juicio Final’ detrás del altar, sobre una escalera de mármol, impide el acceso completo con equipos móviles. Por ese motivo, los técnicos instalaron un andamio fijo para abordar la totalidad del mural. El nuevo tratamiento busca preservar la integridad de la pintura y evitar daños futuros. 

Maracaibo, martes 17 de marzo, del año 2026

 

 

De las orgías entre insectos…

Sobre este curioso asunto ya algo hablamos en el blog a mediados del 2024 cuando relatamos como algunas cigarras (Cicadidae) insectos del orden Hemíptera, y le decía que su canto que es entonado por los machos para atraer a las hembras, es producido por un aparato llamado estridulatorio situado en los costados del primer segmento abdominal, compuesto de membranas quitinosas llamadas timbales y sacos con aire, que funcionan como cajas de resonancia, los cuales emiten cada especie un sonido propio característico.

 

Lo curioso es que estas cigarras, son insectos que pueden transformarse en zombies… Esta es una historia donde existen unas “orgías entre los insectos” y sabemos que son provocadas por hongos alucinógenos y anfetaminas. Estas son las únicas responsables de “el relajo” que se provoca entre estos insectos ya zombificados… Millones de cigarras emerjan del suelo en la primavera, y se sabe que, al menos en los Estados Unidos, muchos de estos estridulantes insectos tendrán la desgracia de ser huéspedes involuntarios de un hongo, la Massopora. Este hongo Massopora,  es de la familia de los Entomophthoraceae, y se ubica dentro del orden Entomophthorales de los Zygomycotas, pero va a devorar por dentro a las cigarras mientras las convertirá en zombis enloquecidos por el sexo.

 

El Massopora es un zygomiceto, especie patógena obligada, de transmisión sexual, que infectará a las cigarras  adultas en todo el mundo y al menos dos especies del hongo van a producir compuestos psicoactivos durante la infección. En las cigarras cicadinas, se produce catinona, y la Massospora platypediae y la Massospora levispora, producen psilocibina, un alcaloide triptamínico que en el cuerpo se metaboliza en psilocina, un compuesto psicodélico que es responsable del efecto psicoactivo de ciertos hongos comestibles.

 

Massospora cicadina utiliza un par de compuestos químicos que son las que modifican el comportamiento de las cigarras hasta convertirlas en enloquecidos zombis sexuales. Tras analizar la bioquímica de mil compuestos químicos presentes en poblaciones infestadas, hallaron un alcaloide típico de plantas y una sustancia química psicoactiva que se encuentra en los hongos alucinógenos. El alcaloide derivado de las plantas es la catinona, un compuesto similar a la efedrina, el precursor bioquímico de las anfetaminas. Es interesante porque este podría ser el primer ejemplo de una catinona producida dentro de un organismo que no sea una planta. En cuanto al alucinógeno, se trata de psilocibina, el compuesto psicodélico en los hongos mágicos mexicanos. 

Saber cómo las cigarras incorporan esas sustancias a su metabolismo y por qué las enzimas responsables de la síntesis de ambos estimulantes cerebrales no aparecen en el análisis bioquímico de los insectos atacados ha sido un grave inconveniente para los investigadores. Fungal Ecology ha revelado que Massospora cicadina produce un par de compuestos químicos que modifican el comportamiento de las cigarras hasta convertirlas en enloquecidos zombis sexuales.

Muchos parásitos de animales, para favorecer la transmisión de las plagas pueden modular el comportamiento de los mismos, y cada parásito posee rasgos adaptativos que maximizan la dispersión de sus esporas en un proceso que se interpreta como un “fenotipo extendido” del propio parásito. El término entomopatógenos se refiere a los microorganismos capaces de causar una enfermedad al insecto plaga, conduciéndolo a su muerte después de un corto período de incubación.

 

En la revista Fungal Ecology, hay un artículo sobre Massopora y las cigarras, donde un grupo de científicos estadounidenses demuestran cómo han presentado nuevos detalles sobre este hongo que obliga a sus hospedantes, las cigarras, a unos escalofriantes simulacros de apareamiento en los que los cuerpos momificados de los insectos, terminan desprovistos de sus genitales por el ataque del hongo…

Desde 1879, cuando se describió por primera vez en el informe anual del Museo de Historia de Natural de Nueva York, poco a poco se han acumulado detalles de los espectáculos de terror que implica la difusión de las esporas del hongo Massopora cicadina y ellos aparecen en libros especializados. Poco a poco se han acumulado detalles de cómo se contaminan los insectos y de cómo, una vez infestados, transmiten las esporas de su infectante mediante unas cópulas desenfrenadas y estériles para ellos, pero esenciales para que el parásito complete su ciclo de vida. “Se desconoce el mecanismo por el cual Massospora induce comportamientos femeninos en cigarras masculinas infectadas. Los machos con infecciones productoras de conidias exhiben comportamientos sexuales dirigidos a ambos sexos al aletear adicionalmente en respuesta a las llamadas de otros machos”; estos detalles los describieron los autores en un informe de la investigación publicada en la revista PLOS Pathogens.

El enigma es ahora saber cómo las cigarras incorporan esas sustancias a su metabolismo, porque las enzimas responsables de la síntesis de ambos estimulantes cerebrales no aparecen en el análisis bioquímico de los insectos atacados. Es posible que hayan evolucionado en los hongos para mantener bajos los apetitos alimenticios de sus hospedantes y así provocar que estos se concentren en satisfacer las apetencias sexuales mediante una prolongada orgía que solamente sirve para propagar la plaga…

En unas cuantas cigarras la infección es muy severa cuando las esporas se fijan en el abdomen, de los machos y de las hembras. Los machos además de los comportamientos normales de apareamiento, los machos comienzan a agitar las alas tal y como hacen las hembras. Este comportamiento femenino atrae otros machos que intentarán aparearse con ellos, caen en una cópula inane de la que salen cargados con las esporas del hongo. Los despechados y sexualmente enardecidos machos van en busca de hembras verdaderas. Se aparean y les transmiten los conidios que ellas, a su vez, transmitirán a los machos no afectados que intenten fecundarlas. Las esporas se multiplican una y otra vez en el interior de todas las cigarras infectadas hasta llenar poco a poco la cavidad del abdomen donde se encuentran los órganos sexuales. Llega un momento en el que el abdomen se colma por completo y, se darán, explosiona liberando una nube de esporas del hongo que emergen como una masa blanquecina.

El hongo Massopora , que contiene sustancias químicas alucinógenas, infecta a las cigarras hasta el punto de convertirlas en una suerte de muertos vivientes promiscuos. El hongo que transforma a cigarras en zombies sin genitales que buscan aparearse con todo. El hongo Massopora hace que las cigarras pierdan sus extremidades inferiores, los genitales y que los machos deseen aparearse con todo lo que pasa por su camino. Pese a no tener órganos sexuales los machos desarrollan conductas hipersexuales, intentando aparearse con todo lo que encuentran a su paso. "Son zombies en el sentido de que el hongo tiene el control de sus cuerpos. Los adultos infectados mantienen o aceleran la actividad normal del huésped durante la reproducción del hongo, lo que permite una dispersión rápida y generalizada antes de la muerte del huésped",

En el planeta hay más de 180 especies de hongos que contienen sustancias que actúan sobre el sistema nervioso, como la psilocibina. La psilocibina es producida naturalmente por alrededor de 200 especies de hongos, incluyendo los del genero Psilocybe como el Psilocybe cubensis  Psilocybe como P. cubensis P. semilanceata  y P. cyanescens.  El químico suizo Albert Hofmann purificó el principio activo de la psilocibina desde el hongo Psilocybe mexicana y desarrolló un método sintético para producir la droga.

Los zombis están inspirados en los personajes de George A. Romero (1940-2017), director de cine, guionista y actor estadounidense famoso por sus películas relacionadas con muertos vivientes, donde critica varios aspectos de la sociedad contemporánea. El filme Zombi, relata en 1978, una epidemia que hace resucitar a los muertos convertidos en seres ávidos de carne humana. Continuación del clásico de horror de George A. Romero, es "La noche de los muertos vivientes" (Night of the Living Dead) del año 1968. La última película de Romero en el mundo zombie fue La reencarnación de los muertos (Survival of the Dead, 2009), que continuó la narrativa al explorar las luchas entre humanos y zombies en una isla remota.

En Maracaibo, el lunes 16 de marzo del año 2026

Bernardo Bertolucci

 

Antes de comenzar con el cineasta Bernardo, destacaré que hoy estamos celebrando el cumpleaños de mi hijo, Pablo Antonio García Escorihuela. Activo productor deportivo de  CNN en Español – Sports – en Miami-Fort Lauderdale y alrededores de la Florida, en USA.

Bernardo Bertolucci (1941-2018) fue un director de cine y guionista/italiano, conocido por filmes El conformista, El último tango en París, Novecento (1976), The Sheltering Sky, Belleza robada y Soñadores. En El último emperador (1987)ganó el Óscar al mejor director y Óscar al mejor guion adaptado. En reconocimiento a su trabajo, fue galardonado con la primera Palma de Oro honoraria en la ceremonia de inauguración del Festival de Cannes 2011.

Bertolucci nació en Parma, en la región italiana de Emilia-Romaña. Era el hijo mayor de Attilio Bertolucci, un poeta e historiador del arte, antólogo y crítico de cine, y de Ninetta Giovanardi, una maestra quien nació en Australia, de padre italiano y madre irlandesa. ​ Bernardo fue criado en un ambiente artístico y comenzó a escribir a la edad de quince años. Tempranamente recibió varios prestigiosos premios literarios, incluido el Premio Viareggio por su primer libro.

Bertolucci padre había ayudado al cineasta italiano Pier Paolo Pasolini a publicar su primera novela, y Pasolini le correspondió al contratar a Bertolucci como primer asistente en Roma para el filme Accattone (1961). Bertolucci tenía un hermano, el director de teatro y dramaturgo Giuseppe (1947-2012). Su primo fue el productor de cine Giovanni Bertolucci (1940-2005), con quien trabajó en varias películas.

Bertolucci inicialmente deseaba convertirse en poeta como su padre y asistió a la Facultad de Literatura Moderna de la Universidad de Roma La Sapienza de 1958 a 1961. Cuando comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección de Pasolini, Bertolucci dejaría la universidad sin graduarse. En 1962, a la edad de 22 años, dirigió su primer largometraje, producido por Tonino Cervi con un guion de Pasolini, llamado La commare secca (1962). La película un misterio de asesinato, tras el homicidio de una prostituta y Bertolucci usa analepsis para reconstruir el crimen y el asesino. Poco después dirigiría la Prima della rivoluzione (1964).

En 1972 Bertolucci causó controversia con la película El último tango en París, protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud y Massimo Girotti. Las representaciones de Schneider, entonces de 19 años, fueron consideradas como explotadoras. En una escena, Paul viola analmente a Jeane usando mantequilla como lubricante. Tras el escándalo que rodeó el estreno de la película, Schneider se convirtió en drogadicta y suicida, aunque más tarde se convirtió en defensora de los derechos de las mujeres. Hubo procesos penales contra Bertolucci en Italia; la película fue secuestrada por la comisión de censura y todas las copias fueron ordenadas destruidas. Un tribunal italiano le impuso una condena de prisión que fue suspendida a cuatro meses.

Bertolucci aumentó su fama con sus próximas películas, desde Novecento (1976), una representación épica de las luchas de los agricultores en Emilia-Romaña desde principios del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial con un elenco internacional (Robert De Niro, Gérard Depardieu, Donald Sutherland, Sterling Hayden, Burt Lancaster, Dominique Sanda) a La luna, ambientada en Roma y en Emilia-Romaña, en la que Bertolucci trata el problema de las drogas y el incesto, y finalmente La tragedia di un uomo ridicolo (1981), con Ugo Tognazzi. Luego escribió dos guiones basados en Cosecha roja de Dashiell Hammett. Esperaba que esta fuera su primera película ambientada en Estados Unidos, pero nada resultó de eso.

En 1987, Bertolucci dirigió la epopeya El último emperador, película biográfica que cuenta la historia de la vida de Aisin-Gioro Puyi, el último emperador de China. La película utiliza la vida de Puyi como un espejo que refleja el paso de China del feudalismo a través de la revolución a su estado actual. La película fue producida productor británico Jeremy Thomas, con quien Bertolucci trabajó casi exclusivamente a partir de ese momento. Bertolucci, quien coescribió la película con Mark Peploe, ganó el Óscar al mejor director en la 60ª edición de los Premios de la Academia, además de ganar los nueve Óscars por los que fue nominada.

El último emperador fue el primer largometraje autorizado por el gobierno de la República Popular China para filmar en la Ciudad Prohibida. Bertolucci había propuesto la película al gobierno chino como uno de los dos proyectos posibles. La otra película fue una adaptación de La condición humana de André Malraux. El gobierno chino prefirió El último emperador.^]​ Después, el director regresó a Italia para filmar, así como a sus viejos temas, con resultados variables tanto de la crítica como del público. Filmó Belleza robada en 1996, y luego Soñadores en 2003, que describe las pasiones políticas y la revolución sexual de dos hermanos en París en 1968. En 2007, recibió el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia por el trabajo de su vida, y en 2011 también recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

En 2012, su última película, Io e te, se proyectó fuera de concurso en el Festival de Cannes 2012, y se estrenó a principios de 2013 en el Reino Unido. La película es una adaptación del libro Io e te para jóvenes adultos de Niccolò Ammaniti. El guion de la película fue escrito por el propio Bertolucci, Ammaniti y Umberto Contarello. En la primavera de 2018, en una entrevista con la edición italiana de Vanity Fair, Bertolucci anunció que estaba preparando una nueva película. Dijo: «El tema será el amor, llamémoslo así. En realidad, el tema es la comunicación y, por lo tanto, también la incomunicación. El tema favorito de Michelangelo Antonioni y la condición a la que me encontré cuando me fui de mis películas para unos pocos, los de los años sesenta, a un cine más amplio, listo para un gran público».​

Bertolucci era ateo. En 1968 se afilió al Partido Comunista Italiano. Era un marxista profesante y, como Luchino Visconti, que de manera similar contrató a muchos artistas extranjeros a fines de la década de 1960, Bertolucci utilizó sus películas para expresar sus puntos de vista políticos; de ahí que sean a menudo autobiográficas y altamente controvertidas. Sus películas políticas fueron precedidas por otras revaluando la historia. El conformista (1970) criticó la ideología fascista, abordó la relación entre la nacionalidad y el nacionalismo, así como las cuestiones del gusto popular y la memoria colectiva, todo en medio de un complot internacional de Benito Mussolini para asesinar a un profesor de filosofía políticamente izquierdista en París. Novecento también analiza la lucha de izquierda y derecha.

El 27 de septiembre de 2009, Bertolucci fue uno de los firmantes del llamamiento al gobierno 

suizo para liberar a Roman Polanski, quien estaba detenido mientras esperaba ser extraditado a los Estados Unidos. En Twitter, el 24 de abril de 2015, Bertolucci participó en whomademyclothes, la campaña antiexplotación que conmemora el colapso del edificio Savar 2013, el accidente más letal en la historia de la industria de la confección. Bertolucci murió de cáncer pulmonar en Roma el 26 de noviembre de 2018, a la edad de 77 años.

Maracaibo, domingo 15 de marzo del año 2026

La ranita de nariz puntiaguda

 

En este blog (lapesteloca) en octubre del 2021 habíamos conversado sobre los sapos y la música… El jueves 29 de junio del 2023, hablamos sobre “la rana de cristal” y el viernes 7 de julio sobre “La ranita de cristal del Ávila”. Por si alguno de los lectores de este blog se había olvidado de “la rana Renee” me permití mostrárselas en una imagen por aquello que dicen –creo que los japoneses-  de que ellas (no de las ranas) las imágenes, “valen más que mil palabras” … Renee es verde, pero la Pristimantis jamescameroni llama la atención por ser una rana de un intenso color rojo (medio anaranjado) posee unos curiosos ojos y solo es posible encontrarla en Venezuela, por ello, el 14 de junio del 2023 hablamos de ella en este blog.

Existe en un punto clave del norte de la isla de Chiloé, en Los Lagos, en el sur de Chile, donde una ranita descubierta por Charles Darwin, en la actualidad, busca salvarse de la extinción; siendo una especie endémica de los bosques templados del sur chileno y argentino, ha aparecido recientemente en una nueva reserva de la región de Los Ríos.

Maolis Castro es una periodista venezolana actualmente en Chile con trayectoria en medios internacionales; ella fue corresponsal del diario El País de España en Caracas entre 2016 y 2019, y colaboró para ABC, Wall Street Journal, y DW; trabajó en el periodismo de investigación Armando.info y para El Nacional. Ha colaborado para medios como Pulso (Chile), The Wall Street Journal y ABC (España). Es periodista de El País en Chile desde 2024, antes estuvo en el medio económico Bloomberg Línea.

 

Maolis nos contaba hace tan solo unos días, el 7 de marzo este año, cuando estaba a cuatro días de asumir el cargo como presidente electo de Chile, Kast le hacía un guiño a Trump al aplaudir su intervención en Venezuela y decirle que debe hacer lo posible para que Cuba recupere su libertad… El futuro jefe de Estado, señalaba que existe una “intervención de agentes extranjeros vinculados a Venezuela, asesinando personas”. Recordó el crimen del teniente venezolano Ronald Ojeda en Santiago de Chile, en 2024, ejecutado por miembros del Tren de Aragua que, de acuerdo con la Fiscalía, fue ordenado desde Caracas. Kast, además, ha argumentado que el cambio de autoridades en el Palacio de Miraflores, ahora presidido por Delcy Rodríguez, podría permitir en el corto plazo nuevos vuelos de repatriación y abrir fronteras para concretar “corredores humanitarios terrestres y marítimos”.

Maolis es también quien nos relataría, cómo fue que en 1834, Charles Darwin descubrió en Chile un diminuto anfibio de nariz puntiaguda que lo asombró por su sorprendente parecido con una hoja, gracias a su coloración verde o marrón. Siete años más tarde, fue bautizada con el nombre de Rhinoderma darwinii —o ranita de Darwin— en honor al naturalista inglés. Pero lo más extraordinario de este animal no es tanto su nariz sino su singular estrategia reproductiva: entre las más de 9.000 especies de anfibios conocidas, es la única en la que el macho incuba a los renacuajos en su saco vocal hasta completar su desarrollo.

Durante siglos fue habitual en los bosques templados del sur de Chile y en Argentina. Hoy, en cambio, figura la ranita de Darwin en las listas de especies en peligro de extinción, aunque recientes hallazgos de nuevas poblaciones están devolviendo la esperanza a los conservacionistas. En la reserva nacional Mocho Choshuenco fue confirmada su existencia, el 17 de febrero, después de 30 años sin contarse con registros en esta superficie boscosa de más de 7.530 hectáreas en la región de Los Ríos. Carla Llanos, es una guardabosques, que identificó su particular silbido –similar al piar de un pollito– el 6 octubre, justo el día que comenzó a trabajar en esta reserva, y esa fue una de las primeras pistas que llevó a su descubrimiento en enero.

En la búsqueda participó la oenegé chilena Ranita de Darwin, que se encarga de la investigación y la conservación de este anfibio y de otros más. Su presidente, el veterinario Andrés Valenzuela, que también es académico permanente de la Sociedad Zoológica de Londres (una institución en la que participó Darwin hace casi 200 años), indica que oficialmente hay 56 poblaciones del animal en Chile y una decena en Argentina, países de donde es endémica. Una de estas últimas fue descubierta a fines de 2025 en un predio privado del norte de la Isla Grande de Chiloé, a unos 1.050 kilómetros al sur de Santiago, y a diferencia de la encontrada en la reserva nacional, su preservación en ese lugar no estaría segura. “Lamentablemente, el sitio donde habita coincide con el trazado de una línea de transmisión eléctrica ya aprobada, cuyos estudios ambientales no consideraron a la especie ni contemplan medidas para su protección”, dijo la oenegé en un comunicado divulgado el viernes. El documento agrega que, para el trazado se planifica la tala de un bosque nativo a menos de 100 metros de la nueva población, lo que “afectaría de forma irreversible el sistema hidrológico del área e impedirá el movimiento de las ranitas”.

Charles Darwin escribió en sus apuntes que eran los anfibios más abundantes en los bosques del sur de Chile y hasta los años setenta fue así, incluso tenían presencia en parques naturales cercano a las ciudades de Valdivia (Los Ríos) y Temuco (La Araucanía). Pero desde la década de los ochentas comienza a desaparecer de muchos de los lugares donde se distribuía y eso es lo que lleva a que la especie sea considerada “en peligro de extinción”, explica Andrés Valenzuela.

Andrés Valenzuela es el veterinario lideró un estudio internacional, publicado en la revista Nature Ecology & Evolution en enero, que dilucida cómo el hongo microscópico quitridiomicosis, ataca la piel de los anfibios, y probablemente invadió Chile desde Asia en la década de 1970 por lo que se transmitió con facilidad en las ranitas de Darwin, generando brotes epidémicos y una disminución acelerada de sus poblaciones. En la investigación participaron científicos de diversas instituciones; entre ellas, las universidades chilenas Andrés Bello y la Austral; y las universidades de Zúrich (la más grande de Suiza), y la francesa Marie y Louis Pasteur. La quitridiomicosis es causada por un hongo de la división Chytridiomycota, Batrachochytrium dendrobatidis, y es una posible causa del preocupante declive, que puede llevar a su extinción, en las poblaciones de anfibios en el oeste de América del Norte, América Central, América del Sur y del este de Australia, no se dispone por ahora, de un tratamiento eficaz para combatir la enfermedad.

Este hongo, junto con la pérdida de hábitat, constituye una de las principales amenazas. Por eso, algunos ejemplares son reproducidos en cautiverio en el Zoológico de Londres desde octubre de 2025, cuando 54 individuos fueron rescatados de emergencia, con ayuda de la oenegé liderada por Valenzuela y la Universidad Andrés Bello, desde el parque Tantauco, en la Isla Grande de Chiloé, debido a que casi un 90% de su población (más de 1.300) murió en dos años tras enfermar masivamente de quitridiomicosis. Valenzuela dice que el objetivo es reinsertarlas en su hábitat, cuando sea seguro, y que vuelvan a ser liberadas en su tierra: los bosques del sur de Chile.

En julio de 2025, el Consejo de Ministros para la Sustentabilidad y el Cambio Climático, presidido por la cartera del Medio Ambiente, aprobó un Plan de Recuperación, Conservación y Gestión (RECOGE) de las ranitas de Darwin, en sus dos especies nativas de Chile: la del sur o Rhinoderma darwinii y la del norte o sapito vaquero (Rhinoderma rufum), que están clasificadas en peligro y en peligro crítico, respectivamente. También hay una estrategia binacional para su conservación, conformada por instituciones públicas y privadas de Chile y Argentina.

A pesar del “toque político” que podría percibirse en este trabajo, hemos destacado la labor conservacionista de biólogos, veterinarios y periodistas protegiendo flora y fauna del planeta tierra.

En Maracaibo, el sábado 14 de marzo del año 2026

Regresemos a Blancanieves

Blancanieves (en alemán: Schneewittchen) es un cuento de hadas mundialmente conocido y la versión más difundida es la de los hermanos Grimm en cuyo argumento coinciden elementos como el espejo mágico de la Reina Malvada y los siete enanitos o duendes. En algunas versiones los siete enanitos son ladrones, y llegan a ser hasta toreros, y el diálogo con el espejo mágico se puede leer en​ la colección de cuentos de los Hermanos Grimm, donde Blancanieves (Schneewittchen) es el N.º 53.

Inicialmente en 1933 los hermanos Fleisher, famosos en el mundo del cine animado, se inventaron una historia corta sobre una Blancanieves (con la figura de Betty Boop) odiada por una bruja malvada a la que su espejo no dejaba de decirle que Betty era la mujer más bella del reino. El cortometraje animado tiene un valor histórico y en 1994 fue elegido por la Biblioteca del Congreso estadounidense para ser incluido en el archivo de conservación nacional (el National Film Registry). Después llegó Walt Disney con el filme animado que todos bien conocemos (https://bit.ly/2wcPD48).

En el mes de agosto del año 2017 en este blog (lapesteloca), escribí sobre la famosa película de dibujos animados de Disney, Blancanieves y los siete enanitos (1937). El año 2001, salieron dos películas en technicolor de Hollywood sobre Blancanieves (“Espejito, espejito” y “La leyenda del cazador”). El mítico cuento de hadas que popularizaron primero los hermanos Grimm y después Walt Disney en 1937 se transformó en el año 2012 en una película española dirigida por Pablo Berger, que estaba inspirada en el cuento de hadas homónimo; fue filmada en blanco y negro con la música como elemento conductor, imitando los modos de narrar del cine mudo. En la XXVII edición en España de los Premios Goya (2012) obtuvo diez galardones, entre ellos el de mejor película.  

El argumento de esta película muda y en blanco y negro, nos muestra: al torero Antonio Villalta, corneado por Lucifer, -el sexto toro de la corrida- que lo deja lisiado. Su esposa, la cantante Carmen de Triana, murió desangrada al dar a luz a su hija, Carmen, quien terminaría bajo el cuidado de su abuela materna, doña Concha. Encara es una enfermera del hospital, quien cuidará de Antonio -postcorneado- quien agradecido, se casa con ella. Carmen, crece con su abuela quien fallece y Encarna decide que se vaya a vivir con su padre y con ella; trabajará de criada y tendrá totalmente prohibido ver a su padre. Carmen se encariña con su mascota, el gallo Pepe, quien un día se mete en la casa y Carmen persiguiéndolo, encuentra a su padre y se reconocen y se reúnen en secreto, Antonio le enseñará a su hija los secretos de la tauromaquia, pero Encarna se entera y, como castigo, hace que Carmen se coma a Pepe (en sopa de pollo). Años después, Carmen es una hermosa chica y Encarna, celosa de la belleza de su hijastra, asesinará a Antonio, y mandará a Genaro para que mate a Carmen. Ella sobrevive, aunque pierde la memoria, y un grupo de siete enanos,-los Enanitos Toreros-, la encuentran y deciden cuidarla. En una de sus actuaciones, Carmen sale al rescate con sus habilidades de torera, y los enanitos admirados deciden que forme parte de su espectáculo. “Blancanieves”, es contratada por un empresario y la chica que no sabe leer firmará un contrato de por vida. Encarna enterada al verla en una revista, mata a Genaro y uno de los siete enanos toreros se enamora perdidamente de Carmen, Gruñón, celoso de ella, buscará una forma de matarla…

 

No les cuento más nada para que busquen “la peli” y quien no la conozca que la vea pues es una película española, del año 2012, es muda y en blanco y negro… Extraña recomendación… ¡Valdrá la pena! Los enanitos toreros son fenomenales !!!

 

La genial Maribel Verdú como la temible madrastra, es la gran estrella (https://tinyurl.com/25b9mpre) del cartel de la película, y Macarena García es la Blancanieves adulta, que hace de despistada en sus peripecias con los peculiares enanitos toreros. Al final se agradece haber prescindido de la figura del príncipe, y Otras “Blancanieves” cinematográficas pueden mencionarase como… Los Cuentos en definitiva, ‘Blancanieves’ resulta ser una gran película, catalogable como un verdadero pequeño milagro del cine español en blanco y negro.

 

Blancanieves y los siete enanitos (Los Cuentos de Las Estrellas (1984): con los actores: Elizabeth McGovern  y Vanessa Redgrave: Blancanieves, un cuento de terror (1997) :Actores: Sigourney Weaver, Monica Keena y Taryn Davis;  Blancanieves y los siete enanitos (1995) :Jetlag Productions y Goodtimes Entertainment;   Blancanieves (2001):Actores: Kristin Kreuk y Miranda Richardson; Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) :Actores: Kristen Stewart y Charlize Theron; Blancanieves (Espejito, espejito) (Mirror Mirror) (2012) :Actores:Lily Collins y Julia Roberts.

 

Con este artículo que más que un “recordatorio” podríamos denominar “reply” hemos otra vez traído el cine y un personaje mítico de los cuentos infantiles a este blog (lapesteloca).

 

En Maracaibo, el viernes 13 de marzo del año 2026