sábado, 27 de junio de 2026

El Gordo y El Flaco


Oliver Hardy había nacido en enero del año 1892 en Harlem, un pueblo de Georgia en los Estados Unidos de Norteamérica y fallecería en Hollywood, California, en 1957. Era un actor de cine-cómico muy conocido por ser la pareja de Stan Laurel en la dupla de actores “Laurel y Hardy”, en español conocidos como “El Gordo y El Flaco”, quienes protagonizaron cerca de 100 comedias que se hicieron clásicos del cine mudo entre 1921 y 1950.

Norvel Harry era el menor de los 5 hermanos y le dieron el nombre de su padre (Oliver) en su honor cuando este falleciera en 1892. Le conocían como Babe cuando niño e hizo comedias de vodevil, pero en 1913 cuando dirigía un cine, decidiría que podía hacerlo mejor que los actores que veía en la pantalla de los cines y comenzó a trabajar en los Estudios Lubin n Jacksonville, Florida, haciendo papeles de villano amenazador…

Aparecería en más de un centenar de películas, la mayoría cortometrajes, que incluiría el rol de “el hombre de hojalata” en la versión muda de El Mago de Oz del año 1925. En 1926, él y se unieron por separado a los Estudios Hal Roach, que era una de las grandes productoras de comedia de Hollywood y participarían en varios cortometrajes cómicos. A finales del año 1927 ya eran un duo cómico y su primera comedia conjunta fue de gran éxito, con la película muda Putting Pants on Philip.

Actuaban como “descerebrados” pero eran eternamente optimistas. Laurel era ingenuo y causaba la mayoría de los problemas, mientras que Hardy era pomposo e irascibles y prepotente charlatán cuyos planes salían mal. En sus comedias, interpretaban a dos amigos El robusto, pero muy ágil Hardy, era la victima de la torpeza de Laurel, Hardy, se le solía retratar como un galán quien jugaba con su corbata, tímidamente, para quedar avergonzado por la ineptitud de Laurel a medida que la trama avanzaba. Cuando finalizo en cine mudo, la pareja de “El gordo y el flaco” (Laurel y Hardy) alcanzaba gran popularidad con comedias como The battle of the Century(1927), Leave Ëm Laughing (1928), Two Tras (1928) o Big Busines (1929). El duo cómico se adaptó fácilmente al cine sonoro y el acento sureño de Hardy encajaba perfectamente con su personaje provocando la risa del publico. El cortometraje The music box fue premiado con un Oscar en 1932. Loa cortos “Sons of the desert” y “One way West” son considerados unos clásicos del cine.


Mi estimado amigo del Facebook, José Eduardo Espinosa, escribiría el 2 de julio 2020, en su blog el cual aparecería, según su costumbre, en Facebook para esa fecha, una divertida crónica sobre estos dos personajes icónicos de quienes nuestro amigo Espinosa narraría de esta manera…

“Stan Laurel & Oliver Hardy, eran el Gordo y el Flaco, inolvidable pareja cómica de mi niñez, un tandem de procedencia y carácter opuestos. Siempre pensamos que eran ingleses y lo eran a medias, Stan era británico y Ollie estadounidense. También, equivocadamente creíamos que el corpulento Hardy tenía perreado al lloroso Flaco, pero esto era solo verdad dentro de la comedia que escenificaban, en la vida real las cosas eran diferentes, el inglés era el más talentoso, escribía los libretos de las rutinas de ambos y eso se reflejaba en su salario que era más jugoso que el del simpático Gordo”.

Ambos procedían del vaudeville y del cine mudo, con un historial que se remontaba a los años finales de la Gran Guerra. Aparecieron por primera juntos pero no revueltos durante un corto en 1917, sin embargo su primera aparición como pareja ocurre diez años más tarde en 1927, en un corto de cine silente. Con la llegada del cine sonoro la pareja pasó sin dificultad una barrera que fue ruinosa para muchos y se consolidaron como una dupla artística que duró una veintena de años. El Gordo y el Flaco eran como el punto y la “i”. El rechoncho y parsimonioso Hardy, al lado de delgado, tímido, llorón pero siempre encantador Stan. Ambos colmaban la pantalla del Baralt o cualquier cine protagonizando películas en las que las persecuciones y los accidentes provocaban nuestra cándida risa.

 

La mayoría de las escenas eran golpes y porrazos, o de increíbles distracciones que generaban situaciones risibles. Una escalera a la que le faltaba un escalón, un banco del parque recién pintado donde nuestros amigos sin mirar mucho se sentaban, si Laurel tropezaba no había torpeza de su parte todo respondía a una rutina pausada ajustada y correcta del más puro humorismo sin prisa. Eso fue lo que les permitió ganarse nuestra admiración eterna. La década de los treinta fue su mejor época de ellas recuerdo “Compañeros de juerga” (1933), “Dos pares de mellizos” (1936) “Dos bobos en Oxford” y “Marineros de Agua dulce” (1940) apenas significan una limitada vitrina de lo que fueron sus éxitos durante esa década. De la de 1933, me atrevo a decir que guardando las distancias, esta cinta sea “El Ciudadano Kane” de las películas cómicas, sobran los que piensan lo mismo, pero si me ponen a escoger entre las dos, me quedo con la de Laurel & Hardy.


Cuando muchacho fui mucho al cine y me encantaban las series, las vi casi todas, pero existe una que no pude ver y de la cual quedó el recuerdo de un personaje su protagonista "El catirito de la bala de bronce" muy popular en ese entonces hace años promovimos una discusión que terminó mal, hasta un cura participó quien sostenía que era Hopalong Cassidy, ni modo que lo convencieramos que no era, se retiró del foro y hasta el Sol de hoy nunca más supimos de él. Por supuesto tengo mi hipótesis.  Sí, ya lo sé, la cinta de Orson Welles encabeza la lista de las cien mejores películas que se han hecho, a mi discreto entender me parece sobrevalorada, cine pretencioso, pero también “La montaña mágica” de Tomás Mann y el “Ulysses” de James Joyce tienen reputación de ser obras maestras de la Literatura. La obra de Mann la terminé de leer a duras penas, pero con el Ulysses hace rato largo que levanté el gallo. Laurel & Hardy en “Compañeros de juerga”. Son Inolvidables.  Concluida su carrera fílmica, siguieron con sus giras teatrales hasta la muerte de Hardy en 1957, ocho años más tarde Stan Laurel dejó este mundo a los setenta y cinco años de edad”.

 

Publicado con la colaboración no autorizada de José Eduardo Espinosa, en aquel año 2020 que fue el de la pandemia del Covid 19, ahora como parte de este “repaso” seis años después y en lapesteloca, en :

Maracaibo, el sábado 27 de Junio del año 2026

viernes, 26 de junio de 2026

El nuevo presidente de Colombia

 

Colombia tiene ya un nuevo presidente: el candidato Abelardo de la Espriella, del movimiento Defensores de la Patria, se impuso en las elecciones de segunda vuelta el domingo 21 de junio ante el senador de izquierda Iván Cepeda, del Pacto Histórico.

De la Espriella, asumirá el 7 de agosto en sucesión de Gustavo Petro. Los resultados del conteo preliminar fueron extremadamente ajustados y se conocieron poco después de que cerraron las urnas: según el portal oficial de las elecciones, el porcentaje es de 49,66% (12.959.515 votos) contra 48,70% (12.708.695) a favor de De la Espriella.

Abelardo De la Espriella nació el 31 de julio de 1978 en Bogotá, Colombia, y es hijo del exmagistrado y notario Abelardo de la Espriella y Juris, y de María Eugenia Otero Aldana. Estudió en el colegio La Salle de Montería, de donde se graduó de bachiller en 1994. Egresó de la Escuela Mayor de Derecho de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2000. En 2008 se casó con Ana Lucía Pineda, con quien tiene cuatro hijos: Lucía, Salvador, Filippo y Francesca. En 2016, la Universidad Autónoma del Caribe en Barranquilla le otorgó el título de doctor honoris causa en Derecho. En 2022, la Federación Iberoamericana de Abogados (FIA) le confirió el doctorado honoris causa internacional en Derecho.

Líder del movimiento Defensores de la Patria, como candidato a la Presidencia de Colombia, decía que : “Dios me mostró que había llegado el momento”-  Su ideología ha sido catalogada como de extrema derecha se encuentra centrada en lo que él considera mano dura hacia la delincuencia, la defensa de la patria, la familia tradicional, la economía de libre mercado, la reducción del Estado, la defensa de la propiedad privada, el rechazo a la interrupción voluntaria del embarazo por parte de las mujeres, al feminismo, a la eutanasia y a la adopción homoparental.  Ha prometido también, cerrar la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) que procesa a los exguerrilleros y exmilitares que han cometido crímenes de lesa humanidad en Colombia.

En 2018, De la Espriella creó la Fundación Abelardo de la Espriella la cual provee becas universitarias para jóvenes de bajos recursos. En 2025, el conjunto de empresas en Colombia de De la Espriella cerró con pérdidas netas debido al mal desempeño de varias de sus compañías, pese a los resultados positivos de su firma de abogados. Además, ha desarrollado una faceta artística como cantante en la que interpreta clásicos de la ópera y la canción popular italiana y francesa con matices pop y modernos.  En 2018, comenzó una carrera como cantante con un sencillo musical, ”O sole mio”. En 2022 lanzó su segundo álbum, Navegante”.

Sus propuestas electorales fueron: Guerra contra el Narcotráfico, para la que propone destruir 330 mil hectáreas de cocaína mediante el regreso de la fumigación aérea, erradicación manual y extradición. En cuanto al desarrollo: De la Espriella   prevé un crecimiento anual del 7%, de acuerdo con los modelos de Corea del Sur y Singapur.

Abelardo De la Espriella ha propuesto una Reducción del estado recortando el aparato estatal en una cuarta parte y eliminar la “nómina paralela”.  Para buscar un alivio tributario, plantea reducción de la carga impositiva, eliminación de trámites innecesarios y supresión del impuesto del 4x1000, un tributo colombiano en el que el Estado cobra cuatro pesos por cada 1000 pesos movidos en transacciones financieras. De la Espriella propone implementar tecnología blockchain en todos los procesos de contratación pública para 2030 para evitar alteraciones. Bloque de búsqueda contra la corrupción: prevé generar una unidad especial dirigida a la persecución de recursos de forma ilícita.

Algunas de las propuestas políticas de De la Espriella en su campaña presidencial fueron: la terminación de los procesos de paz con grupos armados, legalizar el porte de armas para civiles, eliminar ministerios, sacar a Colombia de ciertos organismos internacionales como la Corte Interamericana de Derechos Humanos y las Naciones Unidas, y recomponer las relaciones entre Colombia e Israel, que fueron rotas por el gobierno de Gustavo Petro.

El nuevo presidente de Colombia Abelardo De la Espriella admite ser un sibarita. Especie de dandi con acento caribeño, es delosque “le gusta la buena mesa, pasa temporadas en Florencia, o en Miami, vende buen vino de la Toscana y usa corbatas de seda italiana, usa relojes de lujo y conduce coches de marca”… Quienes le conocen chismean que no vive de manera modesta y su tren de vida requiere de “ sus fondos” …Se dice también que está alineado con las derechas más popu o impopu-lares! Las de Donald Trump, Nayib Bukele y Javier Milei en América, y que esa orientación fue precisamente el tema central de su campaña hacia la presidencia.

Dice la gente que el secretario de Estado, Marco Rubio, confía en que podrán "trabajar estrechamente" en "poner fin a la inmigración ilegal a Estados Unidos". "La administración Trump espera trabajar estrechamente con su administración entrante para promover la cooperación en materia de seguridad regional, poner fin a la inmigración ilegal hacia Estados Unidos y fortalecer nuestros vínculos económicos", declaró Rubio. "Los mejores días de Colombia están por venir", aseveró. El mandatario argentino Javier Milei, fue el primero en felicitar "enormemente" al nuevo mandatario, que asumirá el poder el 7 de agosto. Millei, quien es apodado como "El León" por su alborotada melena, dijo que "la mayoría de los colombianos eligieron el camino de la libertad económica, la prosperidad, la seguridad implacable". El nuevo presidente colombiano afirmó que también dialogó con el jefe de gabinete de la primera ministra italiana, Giorgia Meloni, y el presidente ecuatoriano Daniel Noboa expreso que ahora “Colombia había elegido el orden sobre la impunidad”.

 

La Nobel de la Paz y líder de la oposición venezolana, María Corina Machado, auguró buenas relaciones con Colombia."Sabemos que tendremos un gran aliado en la transición democrática de Venezuela y que juntos lograremos la prosperidad y seguridad de nuestra gente", Su adversaria, actualmente al frente del gobierno interino Delcy Rodríguez, había sido muy criticada por De la Espriella.

 

Todas estas noticias que hemos leído por la prensa y medios audiovisuales son buenos augurios para “el hermano país” que sin duda favorecerán a nuestra derruida nación Venezuela en su complicada y lenta recuperación…

 

En Maracaibo el día viernes 26 de junio del año 2026

jueves, 25 de junio de 2026

La eliminación de Feos


Escuchemos cantar a Andy Montañez con El Gran Combo de Puerto Rico … y Mirna Silva y Ruth Hernández, en un adiós y de repente, Bobby Capó y Tito Puente. Cayó El Indio y Blas Hernández, Daniel Santos donde andes dile goodbye al cheleo, a Yomo Toro y a Cheo, que se despidan del nene que esta semana que viene: Van a eliminar los feos


A Machito y a La Lupe, Armando Vegas y Los Conde, Pichín pa que más no rondes…Te diré lo que ayer supe, Celia Cruz que ni se ocupe, Ismael Miranda y su jaleo, Joe Quijano ya te veo, diciendo adiós por las calles, pues según dijo John Valle: van a eliminar los feos. Chiquitín, Corozo y Juanchín Junior, Julito y Charón Piro, Montilla y Cuchón, Martín Quiñónez tu fin, a Grillo el del cornetín, Vaso lindo y Galileo, Cortijo le da un paseo. Adiós Odilio González. Ya se acabaron tus males…


Van a eliminar los feos


Al Trío de Vegabajeñoe, se despidan de su afán José Antonio Salamán, dile adiós al Borinqueño, ya Caco dejó su empeño, se quedó con el deseo, Eddie Palmieri yo creo, que se te acabó el mamey pues pasaron una ley… Para eliminar los feos. Mira, Tomy Medina, Raffi Mercado, Cheo Pichiche, este, quién es, Federico Pagani, Pete Rivera, Paco Fino ¡Fuera! ¡Fuera esa gente! Allá en Panamá Cabeza, en Miami Antón Eh, Eddie Martínez, y Cesar ¡Fuera! ¡Fuera! Olivencia, que se flochee. Bizcocho. Se me olvidaba lo más feo, Johnny Bravo y toasu banda ¿Y por qué será que los eliminan?

¿Y por qué será que los eliminan? Porque asustan al nene de Marcolina. ¿Y por qué será que los eliminan? Porque pa los feos no hay penicilina. ¿Y por qué será que los eliminan? Es que son muy feos, eso no camina. ¿Y por qué será que los eliminan? Bueno yo no sé, pregúntale a Fina. ¡¿Y por qué será que los eliminan?! Es que se merecen la guillotina. ¿Y por qué será que los eliminan? Es que nadie los quiere… ¿Ni en las vitrinas? ¿Y por qué será que los eliminan? Porque son muy feos para las tarimas. ¿Y por qué será que los eliminan? ¿Ah…?


Hablando de a pa atrás en el calendario, resulta que… El 20 de octubre del año 2020, el mismo año de la pandemia del Covid 19, mi estimado amigo José Eduardo Espinosa, escribiría un artículo sobre El inevitable encanto de la fealdad (como es lógico pensarlo todo esto surge por el tema de “los feos”) y mi amigo lo publicaría en Facebook, según era su costumbre. He regresado a su trabajo del 2020, (-que además me pareció que estaba con puntuación de 20/20-), y sin solicitar su venia ni que me autorizase a relatarnos nuevamente su cuento sobre lo feos, de manera que ahora tendremos la suerte de leer en lapesteloca, y saber cómo fue que nos lo relató José Eduardo…

… y dijo : 

Umberto Eco sostenía que la belleza es aburrida porque siempre sigue “ciertas reglas”, mientras que la fealdad, en cambio, emerge de forma impredecible, ofreciendo “un abanico infinito de posibilidades”. Ya se sabe: un ojo de más, una ceja de menos... Si decimos, como se ha dicho y se dice, que la belleza es “esto”, entonces la fealdad puede ser todo lo demás, y no tan solo todo lo contrario. El italiano lo sentenció con guasa: “La belleza es finita. La fealdad es infinita, como Dios”.

Más de una década después de que Umberto Eco abordase el tema, Gretchen E. Henderson recoge el testigo del italiano y publica un ensayo que explora la historia de todo eso que ha dado en llamarse “feo”. En Grecia “inventaron” la belleza (esa a la que no paramos de volver: Renacimiento, Neoclasicismo…), pero también negaron la fealdad. En una misma civilización tenemos a Fidias esculpiendo deidades de cuerpos perfectos y a Aristóteles proponiendo una ley para impedir la crianza de hijos deformes. Por no hablar de Esparta, donde los padres estaban obligados a abandonar a los bebés con malformaciones.

 

En el Siglo XIX proliferaban los Ugly Face Club (Club de las caras feas), que entroncaban con una tradición secular de hermandades de feos. En el de Liverpool era necesario tener deformidades faciales para entrar: bastaban unos «labios gordos» o unos “ojos saltones”, aunque tampoco le hacían ascos a una “narizota de patata con un forúnculo”. Su lema: “Ante todo, una cara fea”. Era el tiempo en el que “deformidad” y “fealdad” se intercambiaban como sinónimos, el tiempo en el que nadie le quitaba el ojo de encima a Joseph Carey Merrick, que pasaría a la posteridad como “El hombre elefante”. Noventa años después de su muerte, en 1980, David Lynch le dedicó una película que triunfó en taquilla y cosechó ocho nominaciones a los Oscar. La crítica, ojo, la tildó de “bellísima”. Lo cierto es que la fealdad interesa. ¿Por qué? “Porque está rodeada de cuestiones sobre la mortalidad. Los seres humanos no somos inmortales ni estamos fijados en el tiempo y el espacio. Estamos vivos y somos susceptibles a la deformación” Gretchen dixit.

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En 2005 se calculó que los estadounidenses gastaban como mínimo 12.400 millones de dólares en cirugía estética, un importe superior al producto interior bruto de más de cien países, desde Albania hasta Zimbawe, que todos juntos superan los mil millones de habitantes». 

 

La chica de la foto es “La duquesa fea”, del pintor flamenco Quentin Massys (1466-1530). La duquesa fea (c.1525, National Gallery, Londres) John Tenniel lo usó para su retrato de la Duquesa de Alicia en el país de las maravillas. Parece tratarse de una persona con la enfermedad de Paget, aunque a veces se dice que se trata de un retrato metafórico de Margarete Maultasch, condesa de Tirol (maultasch es un calificativo aplicado a mujeres de feas costumbres, por sus escándalos maritales). También se piensa que quizá no sea el retrato de una persona real sino una ilustración para la obra de Erasmo de Róterdam El elogio de la locura

 

Nota: aquí finaliza este merequetén de la eliminación de “los feos”, entre mi amigo José Eduardo y este blog lapesteloca, y por leernes, muy agradecidos 3 veces (“a lo pedrovargas”).

 

En Maracaibo el día jueves 25 de junio del 2026

 

 

miércoles, 24 de junio de 2026

Un homenaje a Ednodio


Hace varios años ya, que pretendí hacerle un homenajeen mi blog (lapesteloca) al escritor Ednodio Quintero… Tenía copiado en anexo un glosario con dichos, y refranes que había extraído de sus novelas, pensando en la brillante originalidad de muchos de sus comentarios y ocurrencias, y me gustaba la idea de que podían ser compartidos y divulgados entre mis lectores de este mi blog lapesteloca… 

Me inventé un soliloquio, ciertamente disparatado y lo escribiría con la intención de homenajear que no es lo mismo que decir, “ojomenear” a mi muy admirado escritor Ednodio Quintero. Además, lo salpiqué con imágenes de mis viejas pinturas, de cuando “viví de mi arte”…

Aunque creo recordar que Ednodio es primariamente fan del imperio japonés, doy inicio a esta reláfica pensando que no es lo mismo “una pelota en China que una china en pelota”, y me basta recordar a la china para ponerme “más contento que chino en bicicleta”, y eso que no entro en detalles sobre la real identidad de los chinos-guajiros, o de los chinos-japoneses. Feliz estaba,” feliz sí, y no era alegría de tísico”, aunque había comenzado a sentirme en un callejón sin salida cuando dije para mí como si anduviese acompañado:” hasta aquí nos trajo el río y si te he visto no me acuerdo”.

Aunque creí estar pasando desapercibido “en aquel guiriguay, ya casi una grisapa”, me detuve al hallarme ante mí a un pequeño ser “con mirada de basilisco”. “En menos de lo que espabila un loco”, aquel enano siniestro me miró de frente y le escuché cuestionarme interrogante… “¿Me comprendes Méndez?” Él me inquiría y yo, casi de soslayo únicamente logré musitar entre dientes…”La puta que te parió”.

El fruncido bicho como que percibía que yo casi estaba “viviendo una alegría de tísico”, y pensé que sería por escuchar mi cumplido, y “yo mismo -de ñapa- sentí como el petiso iba torciéndome los ojos” mientras con “su torva mirada recorría mi humanidad”. Luego, tan solo ronroneó… “No te conozco mosco”… Al instante y convencido de que “el papel lo aguanta todo”, pensé pedirle “que me lo caligrafiara”. Mi consigna había sido: ¡No lo diga, escríbalo! Pero no creí ni probable que hubiese entendido aquellas mañas mías de un pasado remoto.

Quise creer que “aquel pequeño engendro” seguramente” mantenía su dragón en una hornacina profunda” y mientras él, -“desde abajo-me miraba oblicuo e iba frunciendo su cara de perro de Barkesville” llegaría a decirme de lo más fríamente y para mi sorpresa: “-Heráclito es mejor que le atiendas a tu vaina porque si parpadeas pierdes”. Si resbalas, será la vaina ... Callado lo pensé e imaginé que “el bichito ni idea tendría de aquel programa de concursos”, pero no andaba yo para” resbaladeras ni pistoladas” cuando ya seguro estaba de que me confundía con algún amigo griego, quien sabe cuál y pensé en, ¡el propio Heráclito!

Queriendo tranquilizarme me dije que con o sin dragón guardado en pétreas hornacinas era para mí muy evidente, que aquel bicharraco no era maracucho, ni por su griega conexión esdrujuliana y bien sabía yo, que atendiéndole al viejo Calderón, amigo mío, los sueños, sueños son; persuadido así mismo y es que “de cajón estaba”, y aunque “con hambre no hay amor que dure”, y si el enanito creía “tener ya clavada una pica en Flandes”, no me entusiasmaba para nada “estirar la pata con mis Reebox puestos”…

Fue entonces cuando pensé que aquel elfo, me veía “como si solo yo cargara el bacalao” y no estaba ni tan siquiera reconstituido con la emulsión de Scott y fue así como empecé a comprender que la caverna de Platón estaba como la nevera de los Guacos, hasta los meros tequeteques llena de “cucarachas ebrias de Baygón” y ante las evidencias, hube de regresar al dicho aquel “de cada oveja con su pareja” y estiré entonces “el cuello a la manera de los avestruces” concretando mis ideas y me dije: “¡Perros a cagar!”

A estas alturas del partido, pude escuchar como el bichito me sugería o más bien, como que me lo ordenaba... “¡Suéltala que ella baila sola!” Yo que siempre he sido sordo para el baile, imaginé que “el taimado enano me propinaba un golpe bajo” remachado con aquella cruel ironía y aunque siempre me he caracterizado por “hablar burda de paja y gamelote”, había quedado sin entender un carajo y fue entonces, puedo jurarlo, cuando sentí que comenzábamos a llegar al llegadero.

Persistía “en el backstop de mi conciencia” la idea de que muy en el fondo estaba enfrentando “la aciaga intención de aquel engendro” que intentaba sacarme de quicio al persistir en “su especie de leimotiv colmado de salvajes cuestionamientos”. Todo me obligaba a tranquilizarme si quería sobreponerme y mientras me cuestionaba repitiendo para mí -aonde barro si no ha llovío- cuando decidí cortar por lo sano y analizar en detalle al pequeño engendro.

Noté como “lucía una téticas de perra flaca”, lo cual evidentemente contrastaba con su “fama de fiero sabueso” y de sus ingeniosas tácticas marciales. Entonces fue cuando “sentí como un pálpito” mientras iba captando cual en una epifanía, que el mero escenario de nuestro conciliábulo era nada más y nada menos que la transcavidad de un recoveco que existe en la propia entrada del Averno y que estábamos a la espera de la orden de partida…

Allá van, parejos, me perifoneaba un locutor en mi mente cuando ya creía comenzar a entender de lo que simplemente aquello se trataba; era un vulgar mollejero y no debería mortificarme por estar sintiendo algo que parecía ir más allá de fuego-fuego-fuego, y es que no eran las chicas del can, era simplemente un calorcito tropical que de repente me trasladaba a otra noche de apagón en mi tierra del sol amada.

Con los ojos ya pelados, mientras seguía sudando ya lo tenía más claro, finiquitaba mi propósito de ojo-menear a Ednodio y despertaba sencillamente inundado de la luz fecunda de las regiones índicas, aquellas que mentaba el poeta José Ramón… 

Así, ante tan disparatada reláfica, para “el ojomeneo” a un escritor fantástico y muy admirado mientras yo tendría que aceptar la realidad de despertar simplemente, en casa, viviendo en Maracaibo, un viernes de septiembre del año 2024…

Maracaibo, el miércoles 24 de junio del año 2026

martes, 23 de junio de 2026

San Francisco -por arriba-.


Esta crónica se puede parecer demasiado, a una del mes de agosto del año 2021 cuando relataría como en noviembre de 2018 me tocó acercarme hasta el “Terminal de pasajeros” de la ciudad de Maracaibo. Acompañábamos a un buen amigo que no consiguió un boleto aéreo, dada la urgencia y las dificultades para conseguir puesto en los autobuses de transporte -los llamados “expresos”-, llegaríamos con él hasta “el Terminal de Pasajeros”. Aquella crónica, la intitulé “Haticos por abajo”, pero hoy en 2026 quiero hablar de “San Francisco-por arriba-“

En 2018, la prolongación de la Avenida Las Delicias estaba bloqueada, con patrullas y fiscales motorizados, por quien sabe cuál razón, por lo que la necesidad de desviarnos del curso normal nos llevó por callecitas y callejones hasta el Mercado de Santa Rosalía y más allá, sorteando calles con múltiples cráteres e íbamos fluyendo entre personas y automóviles destartalados y gente que se veía tan maltratada como los autos y las calles y las casas mismas parcialmente derruidas, hasta que logramos acercarnos a la parte trasera del Terminal que pudimos reconocer por la cerca que era una pared pintada de color azul pastel. El auto no logró penetrar al estacionamiento ya que estaba “prohibido entrar por detrás”. Así nos lo dijo un vigilante mal encarado y dejamos al viajero en la calle confiando en que habría de llegar hasta un autobús y finalmente –nos enteramos luego de 48 horas- arribaría a su destino capitalino.

Desde el sitio donde dejamos al amigo, detrás del Terminal, se veía la Iglesia de La Milagrosa, de color amarillo pues eran las cinco de la tarde y con el sol radiante, lucía hermosa. En ese momento pensé que devolvernos con el merequetén aquel de policías y autos buscando salidas, sería muy complicado... Entonces decidí regresar a casa, pero “rumbo al sur” atravesando el territorio de Los Haticos en aquella que era una doble vía paralela al lago y que me traería recuerdos de mi lejana infancia y juventud.

Si seguimos por aquí, le dije a Julita con un dejo de ilusión, terminaremos por llegar hasta el zoológico y más allá hasta “el Sanatorio”, mientras venía a mi mente el sitio donde había trabajado 8 años –(del 68 al 75)- cuando lo vi crecer y transformarse en lo que es ahora, el hospital General del Sur…. Pensé igualmente que aquel viaje me serviría paso a paso para revivir recuerdos de mi infancia, y regresé a rememorar la Cervecería Regional con el olor a cebada, la casa de mi recordado compañero “el santo Lückert” por arriba, el jardín zoológico por abajo y la pequeña iglesia casi al frente, y sin pensar que habría de llegar hasta la fábrica de cemento, hasta recordé una tagüara,- también por abajo-, donde con Enrique escuchábamos tangos de Gardel mientras bebíamos cerveza muy fría …

La desilusión comenzó a embargarme desde que dejé atrás a La Milagrosa, pues la doble vía no funcionaba. Existía la carretera, pero era de un solo canal. ¿Cómo? Es que “el otro”, me lo explicó un sonreído peatón. –“Desde hace años, apuuuff “…e hizo un gesto muy explícito, mientras sonreía, antes de pasar a informarme que la vía se destruyó al reventarse unas cloacas y nunca más fue reparada… Aquello transformaba el viaje dentro de una nube de polvo rodando por una sola vía con frecuentes obstrucciones y cruces para pasar de derecha a izquierda y viceversa y yo pensaba en aquello que decía el morocho del Abasto, de “que veinte años no es nada”… ¿Nada? Entonces… Por lo menos nosotros, sí que sobrevivimos a pesar de estos larguísimos años de destrucción masiva… “Febril la mirada”… Seguimos hacia adelante como si fuésemos errantes en las sombras, pero ya era tarde y vino a mi mente de nuevo Gardel cantando “el sol del 24 viene asomando”… En realidad, era ocultándose pues era ya el atardecer e íbamos rumbo al sur…

En aquellos años de mi “paseo” por los Haticos por abajo, recordé mi novela “Ratones desnudos” en su Capítulo 9 donde relataba la historia de “un restaurante en Los Haticos”, y donde hablo de la casa de los Roncajolo y hasta de Udón Pérez y de “La hoguera que deslumbra, cuando al zénit se encumbra la cuadriga del sol.” que tendrán que leerla en el “Haticos por abajodel domingo 1 de agosto del año 2021 en este blog(el “buscador” es excelente) . Hoy, recordando lo que eran “Los Haticos” que ya no reconocería en 2018, ni tampoco vi ahora en 2026 cuando voy a hablar de un San Francisco que ni pude ver “por abajo” pues “el chofer del taxi no utilizo la vía de “Los Haticos” y estuve en otro sitio, desconocido para mi,  y “por arriba”.

El San Francisco de mis recuerdos estaba después de “La Plaza de las banderas” que si seguíamos a la derecha estaríamos en “el Sanatorio del Dr Iturbe” y hacia adelante vendría la Fábrica de Cemento y más allá la plaza de un pueblo donde vendían unos cepillados ricos con leche condensada y hacia fresco en un ambiente donde existían muchas matas, supongo que de mango…

Hace un par de días, estábamos invitados (Rafito y yo) a hablar sobre el libro que venimos escribiendo e intentando publicar desde hace ya varios años, sobre nuestro sabio, el doctor Humberto Fernández Morán y la propuesta venia del Rectorado y Vicerrectorado de la Unerbm y de la Dirección de Cultura de la Alcaldía de San Francisco. Nos ofrecieron un chofer que nos llevaría y desde el momento de estar ya frente al elevado sobre La avenida Las Delicias comenzó para mi entender, una crucial diferencia; nos acercaríamos a San Francisco por otra ruta, para mi poco conocida; nada de Los Haticos y la ruta aquella de “por abajo”…

Resulta que San Francisco es ahora en 2026, es una ciudad y un municipio en el estado Zulia, que además tiene latente la cultura de la gaita. La señora Ada Ferrer, cronista del municipio, señalaba que; “No se puede fijar una fecha exacta de los primeros pobladores hispanos en los territorios del actual San Francisco, desde las primeras décadas de 1600.” En 1989 pasaría a formar parte del Municipio Maracaibo y el 22 de enero de 1995, lograría su autonomía mediante la reforma de la Ley de División Político Territorial del Estado Zulia, al ser es declarado Municipio San Francisco, con 7 parroquias: San Francisco, Domitila Flores, Francisco Ochoa, Marcial Hernández, Los Cortijos, El Bajo y José Domingo Rus.

Llegamos a lo que resultaría para mí, ser otra ciudad, sus “parroquias” al oeste de la San Francisco, de la plaza de los cepillaos y del frescor del lago, ahora para mi, fue otra cosa. Visitamos una Universidad con el nombre de un militar, y hablamos ante jóvenes que nos escucharon con atención porque no sabían mucho o casi nada sobre nuestro sabio. Al final, dijimos: misión cumplida y agradecimos la oportunidad y su cordialidad a la poeta Maru Bravo… Fue San Francisco “por arriba”, por todo lo alto.

Maracaibo, martes 23 de junio, del 2026

lunes, 22 de junio de 2026

Maupassant y las Potockas


Sobre Guy de Maupassant hablamos en este blog en noviembre del año pasado 2025, (https://tinyurl.com/562ndcwb)pero sobre las condesas Potockas y sus estrechos nexos con Maupassant y con Chopin, habíamos conversado ya, desde 2016  (https://tinyurl.com/y4t35kpn )y luego de nuevo en 2020.

Henry René Albert Guy de Maupassant

(1850-1893) Fue un novelista francés, hijo de una familia de pequeños aristócratas y librepensadores. Su gran maestro y amigo Gustave Flaubert lo introdujo en el círculo de escritores de la época, Émile ZolaIván Turgueniev, Edmond GoncourtHenry James.

Maupassant siempre estuvo marcado por el pesimismo y un nihilismo existencial. El escritor hace del cuento algo angustioso de leer y la fusión de lo fantástico y la neurosis: el inconsciente, la personalidad múltiple, el sonambulismo o la histeria, que desembocan en las tesis de Freud y Jung. Maupassant empleó el terror para abrirnos la puerta hacia nuestra otra existencia, hacia la vida de ese doble que todos llevamos dentro, hacia nuestros propios fantasmas y demonios.

Maupassant renovó el tema del doble, presente en la literatura fantástica desde Hoffmann, utilizando las últimas reflexiones científicas y médicas de moda, en particular la hipnosis y los trabajos sobre la histeria de Jean-Martin Charcot en el Salpêtrière. Delfina Potocka nació en (lo que antes era Polonia, ahora Ucrania) en Marzo 1807. En 1825 se casó con el Conde Mieczysław Potocki y pasó a ser condesa. Tuvo 2 hijas de un matrimonio mal avenido que terminó en divorcio. Fréderick Chopin en 1831 recién había conocido a la Sra Condesa Potocka (24 años) bella esposa del conde Mieczysław.

La condesa Emmanuela Potocka, fue la 

más célebre conquista de Guy de Maupassant. Nacida en Nápoles, en 1852 de una ilustre familia, Emmanuela Pignatelli di Cergharia era una auténtica condesa, hija del duque Dio Regina, embajador de Nápoles en Rusia, y de una “devota romana”,.  y se casó con el conde polaco Félix-Nicolas Potocki, procedente de una gran familia polaca inmensamente rica, La condesa Potocka se hizo famosa, no solo por su belleza, que según Proust, una “belleza florentina” de una “elegancia parisiense”. Emmanuela también regía un salón en París que fue uno de los más brillantes de los años 1880. Pianista avezada, anfitriona sin igual, dotada de un encanto excepcional, sedujo e inspiró a numerosos espíritus de su tiempo.

Delfina Potocka nació en Murowane, lo que antes era Polonia,y  ahora es Ucrania, en Marzo 1807. En 1825 se casó con el Conde Mieczysław Potocki y pasó a ser condesa. Tuvo 2 hijas de un matrimonio mal avenido que terminó en divorcio. Fréderick Chopin en 1831 recién había conocido a la Sra Condesa Potocka (24 años) bella esposa del conde Mieczysław.

La condesa Emmanuela Potocka, fue la más célebre conquista de Guy de Maupassant. Nacida en Nápoles, en 1852 de una ilustre familia, Emmanuela Pignatelli di Cergharia era una auténtica condesa, hija del duque Dio Regina, embajador de Nápoles en Rusia, y de una “devota romana”, y se casó con el conde polaco Félix-Nicolas Potocki, procedente de una gran familia polaca inmensamente rica. La condesa Potocka se hizo famosa, no solo por su belleza, que según Proust, una “belleza florentina” de una “elegancia parisiense”. Emmanuela también regía un salón en París que fue uno de los más brillantes de los años 1880. Pianista avezada, anfitriona sin igual, dotada de un encanto excepcional, sedujo e inspiró a numerosos espíritus de su tiempo.

Georges Legrand, amigo de Guy de Maupassant le presentó a Emmanuela (30 años) en 1882 y sin lugar a dudas, Maupassant inspirado en la condesa, describiría  a Christiane Andermatt, la heroína de “Mont-Oriol”, novela publicada en 1887 donde Christiane Andermatt, la protagonista de la obra es una mujer casada quien trasladada al lugar para tratarse de una supuesta esterilidad, y vivirá una relación adúltera que tendrá sus consecuencias, mientras su marido hace pingües negocios con las tierras. Maupassant aprovechó la trama para criticar la situación de la mujer en la sociedad de la época y también para hacer una parodia de la profesión médica,

La condesa Potocka debe haberle servido a Maupassant de modelo para la baronesa de Frémines en “NotreCoeur”, una criatura neurótica conocida en París como extravagante de la alta sociedad.  Emmanuela aparece en la lógica creadora del escritor en la frecuente asistencia a los salones de Marie Kahn y de la condesa Potocka tan bien como a los de la augusta princesa Mathilde realizarndo una viva descripción de esos ambientes… Emmanuela no era de fácil acceso. Fría, y calculadora e irónica, era las que se divertía contemplando la corte de adoradores que a su alrededor se presentaban en su salón, y cuya calidad no era siempre similar a la idea que ella tenía de sí misma, de su propio valor.  Maupassant en 1889 ya estaba agotado por la enfermedad que pronto terminaría por enajenar su razón.

Afectado durante toda su vida de graves trastornos nerviosos, en 1892, tras un intento de suicidio en Cannes, Maupassant fue ingresado en el manicomio de París, donde murió, después de dieciocho meses de agonía, en medio de una parálisis general.

Maracaibo, lunes 22 de junio del año 2026