Rosa y el Sáhara

Hace unos días, en el año de la pandemia, si, el 2020, la escritora Rosa Montero decía en El País semanal… “Hoy voy a hablar de los saharauis y de su regreso a la vía armada”… “Los saharauis han pasado 29 años siguiendo la vía legal con las resoluciones a su favor sin conseguir nada”. Continuaba Rosa Montero solicitando a los lectores: “Por favor, no te vayas de este artículo: te ruego que te lo leas hasta el final. Todo comenzó en los años sesenta, cuando varias resoluciones de la ONU promovieron la descolonización e independencia del Sáhara...

Hoy en 2026 ya lejos de la pandemia, pero con una España invadida por marroquíes y en una irresoluta acción del presidente Pedro Sánchez (sus razones habrá de tener) traigo nuevamente este articulo al blog lapesteloca interrumpendo a mi admirada periodista e incomparable novelista española para recordar como en este blog, previamente me he referido a este peliagudo asunto que se ha transformado en una dolorosa realidad y que, constituye una triste e indeleble mancha en la historia del reino de España. Los artículos a los que me refiero son: “y… ¿Qué fue del “Sahara español”? ( https://bit.ly/37ljY2j), “De atrocidades y de un referéndum denegado”… ( https://bit.ly/381QxBk),  y  “Un poquito de historia, con paréntesis” (https://bit.ly/34aM7af), todos ellos pueden ser revisados…

Continuaba Rosa Montero recordándonos… “Por entonces vivíamos en una dictadura”… “Marruecos reclamó los territorios al Tribunal de Justicia de La Haya”… “en octubre de 1975, La Haya falló que ni Marruecos ni Mauritania tenían ningún vínculo de soberanía con el Sáhara. Entonces a Hassan II se le ocurrió lo de la Marcha Verde y ocupó el Sáhara, y España, acobardada y ruin, firmó el 14 de noviembre de 1975 el Acuerdo de Madrid, que consistía en partir en dos a los saharauis y venderlos a Marruecos y Mauritania. Por cierto, ese acuerdo traidor fue declarado nulo por la ONU en 2002”.

Regreso a recordar también cómo en 1934 (50 años después de 1884), los españoles (o canarios) se habían casi limitado a la costa del Sahara Occidental, pero este territorio pasó a ser de la Capitanía de Canarias y fue entonces cuando comienza a denominársele El Sahara Español.  En 1949 (15 años más tarde) el geólogo español Manuel Alia Medina encuentra grandes yacimientos de fosfatos (los más grandes del mundo), en la región de Bucraa en medio de las desérticas arenas del Sahara Occidental. Después de la 2da Guerra, los franceses enviarán al Sultán de Marruecos al exilio y en 1953 colocarán en el trono a su pariente Mohamed Ben Arafa, nombrado Rey de Marruecos desde 1954 y así, en 1961 cuando muere Mohamed V su hijo Hasan II será el nuevo rey. En 1956 (siete años después del hallazgo de las riquezas en el subsuelo del “Sahara español”), curiosamente, España renuncia al Protectorado de Marruecos que por el tratado franco-español de 1912 ya había reducido el sultanato de Marruecos, a Protectorado en favor de Francia (con el asentimiento previo de Gran Bretaña, Alemania e Italia en acuerdos desde 1902).   

En 1957 (un año después) en el entendido que el Sahara Occidental es un protectorado de España, el Estado Español se peleará durante un año con el Rey de Marruecos Hasan II, en la llamada guerra del Infi (una guerra no declarada que culminará en abril de 1958) con el asedio a la ciudad de Sidi Ifni. Diez años después (en junio de 1969) el gobierno de Francisco Franco, le devolverá  Ifni a Marruecos.    En 1960 Francia está descolonizándose y se crea la República Islámica de Mauritania mientras, la ONU por la resolución 1514 declara la autodeterminación del pueblo saharaui). En la misma tónica Argelia se independiza en 1962. El 20 de diciembre de 1965 la ONU le pide a España que inicie la descolonización del Sahara… ¿Saben lo que prometió el Estado Español, dos años más tarde? … En 1967 dijeron, “vamos a hacer un referéndum”. En 1968 los saharauis entusiasmados y esperanzados verían nacer al Movimiento Nacional de Liberación Saharaui, con un joven líder Mohamed Sidi Brahim “Basiri”. Dos años después en 1970 (nadie dice nada aún sobre el referéndum). Los manifestantes son reprimidos se produce una matanza en el barrio de Zemla en El Aaium, y desaparece “Basiri”en manos del ejército español)…

Rosa Montero nos continuará relatando como… “Luego vino la invasión militar marroquí a sangre y fuego, la trágica huida de decenas de miles de saharauis a través del desierto, su asentamiento pasajero en tierras argelinas. Y digo pasajero porque los campamentos de refugiados de Tinduf eran provisionales. Pero ya llevan 45 años en la hamada argelina. Yo he estado allí un par de veces: es un lugar atroz, un desierto de piedra en el que no sobreviven ni los escorpiones. “Ojalá te destierren a la hamada”, reza una antigua maldición saharaui, porque ese lugar es el infierno. Qué tremendo que su maldición los haya atrapado”…

“Han pasado 29 años y no se ha hecho nada”… “Por ejemplo, los 2.700 kilómetros de muro que Marruecos construyó para separar la zona ocupada de la liberada por la RASD están sembrados de explosivos; es el campo minado más largo del mundo y, según el Landmine Monitor, quizá sea el territorio habitado más contaminado por minas antipersona del planeta”… “Hay un yacimiento arqueológico importantísimo en territorio saharaui, Erqueyez Lemgasem, con maravillosas pinturas rupestres, que está en una situación de vulnerabilidad extrema, porque la irregularidad de la RASD le impide inscribir el yacimiento en la lista de patrimonio mundial de la Unesco”… “En 2019, la UE firmó un acuerdo de pesca con Marruecos”… “recibe unos 50 millones de euros al año y a cambio más de un centenar de barcos europeos pueden faenar allí. Y el 66% de esos barcos son españoles. ¡Y luego criticamos que hayan vuelto a tomar las armas!

Lo que ha sucedido, dije que lo conversaría (https://bit.ly/34aM7af), después, en otra oportunidad, pero eso fue en 2017 y quizás ahora en 2020 también sean necesarios algunos “paréntesis” que nos obliguen a meditar sobre las coincidencias… Por esto es que uno termina recordando el mosaico de la Billo´s en la voz inconfundible de Felipe Pirela, cantando con tono plañidero el tango aquel de Enrique Cadícamo, “Por la vuelta”. Aquel que decía…“La historia vuelve a repetirse”…

Nota: este artículo se publicó en este blog el 20 de diciembre del año 2020 ya finalizando la pandemia de Covid 19. Hoy ante el desastroso tratamiento del gobierno de Pedro Sánchez ante la invasión de Ceuta por los marroquíes, sin dar muchos detalles sobre las oscuras causas, tanto de lo sucedido como de sus consecuencias pues actualmente siguen sin definirse motivos y soluciones, entonces mostraremos como hace seis años, los intereses de la dictadura marroquí era un tema bien conocido y lo mostramos varias veces destacando su importancia para España, en este blog…

Maracaibo lunes 28 de septiembre del año 2026

Fuéranos venío…

Hace muchos años ya, me hice “un cancionero personal” con más de 350 letras de canciones, generalmente destacando el autor compositor y en ocasiones el cantante. Cuando comencé a escribirlas, a máquina, ni conocía el asunto del internet, lo que señala que son bastante antiguas. Fueron 120 páginas unidas por un espiral y tiene de todo y hasta añadidas en páginas libres escritas a mano algunas canciones adicionales y al final con los tangos hay algo de lunfardo… En fin, ayer me puse a revisarlas con muchos recuerdos y había una que trajo a mi mente textos de mi novela “Para subir al cielo” donde hay un asunto policial, con una narco-mula y algo de malandros, con mucha música de salsa de aquellos años, los 80, en Caracas…

Entiendo que suene ahora en este siglo XXI como algo fuera de órbita y además, siendo este- el blog de un maracucho,- el lenguaje del malandraje capitalino puede resultar poco conocido, pero en fin; me pareció que existía una curiosidad dialectal y delictual ... Espero acepten la idea de mostrarlo en el blog como una curiosidad.

 

“Si no fuéranos venio” tiene su letra y música, es de Gabriel “Pitoco” González y sonaba bastante por la radio en aquellos años, hace tanto tiempo ya… Todavía no habíamos caído en la desgracia de “el proceso” que aún se sostiene gracias a Donald Trump… En fin, como es un asunto de malandros, aquí lo muestro como si fuesen gringos o chavistas repartiéndose lo que queda del país: “un botín” ha dicho “el reyecito”…

“Somos atracadores de la Baralt/Váyanse con cuidado que esto anda mal/Ayer atraquemos uno, le quitamos el revólver/ Si me lo viene a pedir no se lo voy a devólver. -A unos panitas míos del 23/ los persiguieron bulda la última vez/ y se acuerdan de los tombos/ aunque había uno que era indio/ cuando los encañonaron/ el chamo Güilliam se rindió. –Nos agarraron muy mansitos/ sentados como ocho meses/ cuando estabanos tranquilos/ tomándonos unos cafeses-

-Si no fuéranos venio/ no nos fueran agarrao/ y eso que te lo dijeron/ ahora estamos encanaos.

-En la enredada cayeron como 10/ cédula en mano y to´s contra la pared/ nos llevaron pa una cárcel/ que llaman los arreboles/ y estuve en el calabozo / lunes, martes y miercoles.

-Ahí los panas nos fueron a visital / estabanos más tristes que un funeral/ La papa me la llevaba la geva mía Yuleisi/ y Yumari también vino/ porque cayó preso Aleisi. /        -Nos matábanos entre todos/ a ver si hacíanos las paces / y estaban todos los tombos/ durmiendo allá en los sofases.

-Si no fuéranos venio/ no nos fueran agarrao/ y eso que te lo dijeron/ ahora estamos encanaos.

-Cuando estábanos tranquilos pagamos cana ocho meses/ volvimos a tropezarnos y ahora con los dos pieses/ -La papa la compartía yo con toditos mis panas/ y me bebía encaletao el jugo de guanábana. –Tabanos tomando culda/ lo veía todo negro/ y era que tenía unos cuantos anises en el celebro. –Ahora estemos en encanaos, ahora estemos encanaos/ Si no fuera por Aleisi no nos fueran agarrao.

-Si no fuéranos venio/ no nos fueran agarrao/ y eso que te lo dijeron/ ahora estamos encanaos.

Como señalaba al inicio de este despropósito, la novela “Para subir al cielo…” que fue premiada en la Bienal de Literatura Elías David Curiel del Estado Falcón en octubre del año 1997, conlleva la historia del pintor neerlandés Hyeronimus Bosch (El Bosco) usualmente “en negrillas” y se inicia o sea, comienza, en el Bar “La gata loca” en la Avenida Francisco de Miranda con una redada policial para reflejar en la novela un asunto de narcotráfico originándose a partir de una autopsia realizada en la morgue de Bello Monte en Caracas.

La novela, a pesar de girar sobre las obras pictóricas de El Bosco que están expuestas en el Museo del Prado, en Madrid, se transforma en una novela policial y de suspenso donde algunos de los personajes entre malandros, de Caracas,  utilizan un lenguaje coloquial como el que se muestra en la canción que mostramos, la antes popular -“Si o fueranos venío”. 

Gracias por la paciencia!

En Maracaibo, el lunes 28 de septiembre del año 2026

Arthur Kopit

Arthur Lee Kopit, (1937 - 2021) fue un dramaturgo estadounidense, dos veces finalista del premio Pulitzer por Indians y Wings. También nominado a tres premios Tony: dos "A la mejor pieza dramática" por Indians (1970) y Wings (1979), y una "Al mejor libreto de un musical" por Nine (1982). Ganó el premio Vernon Rice (hoy llamado Drama Desk Award) en 1962 por Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet e I'm Feelin' So Sad .

 

Su familia era de ascendencia judía; el padre, Henry, trabajaba como vendedor de publicidad y su madre, Maxine Dubin, era modelo de sombrerería. Se divorciaron cuando él tenía dos años y, en consecuencia, cuando su madre se volvió a casar adoptó el apellido de su padrastro, George Kopit. Arthur Lee se crio en Lawrence, condado de Nassau, y asistió a la escuela secundaria Lawrence. Estudió ingeniería en la Universidad de Harvard y se graduó en 1959. Tenía la intención de dedicarse a la ciencia o los negocios, pero su interés por el teatro se despertó cuando se inscribió en un taller de teatro moderno donde comenzó a componer obras cortas con títulos "extravagantes y prolijos”. que se representaron cuando aún aprendía en el taller. Estudió con el dramaturgo Robert Chapman, director del Loeb Drama Center de Harvard.

 

Después de graduarse de Harvard, Kopit hizo una beca de posgrado en Europa, se enteró de un concurso de dramaturgia que organizaba la universidad y se inscribió. Empezó a componer en Europa una pieza titulada- Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad - y la completó en cinco días. Finalmente, ganó el concurso y obtuvo un premio de 250 dólares. Aunque había descartado el potencial comercial de la obra, se estrenó en el círculo externo de Broadway a cargo de Jerome Robbins y durante más de un año, estuvo de gira durante once semanas y culminó con una presentación de seis semanas ya dentro de Broadway en 1963. También comenzó una larga colaboración con Roger L. Stevens, quien participó en la producción de todo el trabajo de Kopit hasta 1984 con la única salvedad del musical Nine. Kopit recibió el premio Vernon Rice y el premio Outer Critics Circle a la mejor nueva obra en 1962.

 

Kopit continuó su éxito con una serie de piezas en un acto como El día que las putas fueron a jugar al tenis, así como la obra en tres actos En la pasarela de la vida, nunca se sabe lo que viene después. Se inspiró para escribir Indians /Indios (1969) al leer un artículo periodístico sobre un tiroteo en Saigón. Se estrenó por primera vez en Londres, con críticas mixtas, antes de llevarse a Broadway. Clive Barnes describió la última producción en The New York Times como "un triunfo suave" y felicitó a Kopit por intentar una "epopeya multilineal", su colega Walter Kerr la comparó con el "burlesque malo". John Lahr consideró a Indians: "la obra de Broadway más inquisitiva y enteramente teatral de esta década". Fue nominada a tres premios Tony (incluido el de mejor obra), además de obtener una nominación al Premio Pulitzer de Drama, pero solo alcanzó 96 representaciones. Kopit recibió 250.000 dólares por los derechos cinematográficos.

 

Kopit se mudó a Vermont a principios de los setenta. Se aventuró a incorporar a las obras los aspectos carnavalescos del teatro de vanguardia de la década anterior. Luego pasó a enseñar en la Universidad Wesleyana alrededor de 1975. Allí escribió en un concurso de improvisación que duró un día entero, para el Bicentenario de los Estados Unidos, la pieza titulada Lewis and Clark: Lost and Found. Sin embargo, quedó en nada después de que el productor no pudiera recaudar los fondos necesarios. Durante este tiempo, Kopit también creó ciclos de piezas que comenzaban con "El descubrimiento de América". Esto fue considerado por sus amigos como su "obra más imaginativa".

Después de una pausa de nueve años sin escribir piezas teatrales, Kopit produjo Wings / Alas (1978). Se inspiró en la experiencia de recuperación de su padrastro, que había sufrido un derrame cerebral en 1976 de cuyas secuelas perdió el habla. La obra debutó en The Public Theatre antes de trasladarse a Broadway al año siguiente, donde estuvo tres meses. Recibió tres nominaciones a los premios Tony, con Constance Cummings en el personaje principal, que ganó el premio a la mejor actriz. También ganó un premio Drama Desk a la mejor actriz en una pieza teatral y un premio Obie por su actuación. La obra fue finalista del Premio Pulitzer, era la segunda vez que el trabajo de Kopit fue nominado para este premio. Kopit trabajó con Maury Yeston en el musical Nine (1982), inspirado en la película 8½ (Ocho y medio) de Federico Fellini. Kopit fue el responsable de escribir el libreto del musical, que constaba del diálogo y las partes que no se cantaban. Lo revisó hasta el momento de su debut en Broadway, donde estuvo representándose durante casi dos años. Recibió su tercera y última nominación al Tony, esta vez por mejor libreto de un musical.

Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sadaka. Año1967 Duración86 min.  El ergumento es el de una mujer (Madame Rosepettle) que acude con su hijo y su marido a un lugar de vacaciones tropical, para pasar unos días de descanso y relajación. El único problema es que el marido está muerto hace mucho tiempo, y su esposa lo ha disecado y lo lleva con ella. Las complicaciones no se harán esperar. La dominante Madame Rosepettle y su protegido y débil hijo varón Jonathan se enfrentan cara a cara al amor, el asesinato y el significado de la familia durante esta comedia negra de Arthur Kopit.

 

Las obras posteriores de Kopit obtuvieron mucha promoción, porque entonces era ya un escritor muy reconocido, pero no lograron tanto éxito. Por ejemplo, End of the World (1984) duró solo cuatro semanas en Broadway, antes de presentarse en el Rainbow Theatre del Norwalk State Technical College. A partir de 1983 volvió a colaborar con Yeston para Phantom. Sin embargo, los inversores se retiraron de la empresa Kopit-Yeston cuando The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber debutó en el West End en 1986 y en Broadway dos años más tarde. No obstante, los dos persistieron y Phantom se estrenó en forma de miniserie de televisión en 1990, antes de tener su estreno en forma teatral en Houston un año después. Kopit también produjo una serie policial de la NBC titulada Hands of a Stranger en 1987. Más tarde escribió Road to Nirvana y Success, estrenadas en 1991.

 

El último título de Kopit en Broadway llegó en 1998 con High Society, inspirada en The Philadelphia Story / Historias de Filadelfia. Su obra Y2K se estrenó al año siguiente fuera de Broadway. Donó su archivo y manuscritos a la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York en 2005. Enseñó en la Universidad de Yale y en el City College de Nueva York a lo largo de su carrera.Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad (1963). Chamber Music (1965), en la colección Chamber Music and Other Plays que incluye además The questioning of Nick, Sing to me through open windows, The hero, The conquest of Everest, The Day the Whores Came Out to Play Tennis. Indians (1969). Una revisión simultánea del tratamiento de los nativos americanos y de la Guerra de Vietnam; inspiró el filme de 1976 de Robert Altman Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson.  Wings (1978) Nine (1982), un musical que adapta la película de Federico Fellini 8½. Good Help is Hard to Find (1982).End of the World with Symposium to Follow (1984). Road to Nirvana (1991). Success (publicado en Plays in One Act, Ecco Press, 1991). Phantom (1992), una versión musical de El fantasma de la Ópera de Gaston Leroux. Música y canciones de Maury Yeston. High Society (1998), musical. Y2K (2000), publicada también bajo el título Because He Can.

 

Nine regresó a la cartelera de Broadway en 2003, con Antonio Banderas como Guido. Terminó ganando dos premios Tony, incluido el de Mejor reposición de un musical. Más tarde, Rob Marshall dirigió la película Nine en 2009 basada en el guion de Kopit. El elenco principal estaba formado por Daniel Day-Lewis, Judi Dench, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Sofía Loren, Kate Hudson y Fergie. Kopit fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 2017.

 

Kopit se casó con Leslie Garis en 1968; el matrimonio duró 53 años hasta su muerte. Juntos tuvieron tres hijos: Alex, Ben y Kat. Kopit murió el 2 de abril de 2021 en su casa de Manhattan. Tenía 83 años y sufría de demencia progresiva con cuerpos de Lewy antes de su muerte.

En Maracaibo, para lapesteloca el domingo 27 de septiembre el año 2026

La célula ocular híbrida

Los libros de texto enseñan que la visión en la mayoría de los vertebrados se logra a través de la retina donde existen los conos y bastones: los primeros funcionan con luz brillante y los segundos en situaciones de oscuridad. Estos detalles los informaría de una manera general el investigador Fabio Cortesi, con los investigadores de la Universidad de Queensland, que han hallado un innovador fotorreceptor en larvas de peces de aguas profundas, combinando la estructura de conos y bastones. Este avance promete revolucionar tecnologías ópticas y tratamientos médicos relacionados con la visión.

 

Sabemos que la hemeralopía es la dificultad o incapacidad para ver con nitidez cuando la luz es muy intensa (ceguera diurna), mejorando la visión en la penumbra y que, debido a una histórica confusión etimológica, en muchos contextos médicos y populares también se le ha llamado e intercambiado con la nictalopía (ceguera nocturna). Hace seis años en este blog un 3 de julio (2020), señalamos tres palabras…   Hemeralopia, Oxímoron y Serendipia, y dijimos: “Son tres palabras” como dice la letra de un bolero de Osvaldo Farrés (1902-1985) pero aquí, en el blog las señalamos tan solo para recordar el curioso origen y el significado de las mismas.

 

En la hemeralopía el paciente percibe una visión borrosa luego de una fuerte iluminación, o encandilamiento. La hemeralopía ocurre aun con iluminación normal y si existe, se le considera como síntoma de una retinopatía, ya sea hereditaria o resultado de una alteración de la capa coriocapilar (capa de Ruysch) de la membrana coroides. Recordemos que en la retina, los conos, son las células fotorreceptoras y ellos son muy sensibles a la luz brillante y median en la visión diurna, visión cromática y en la percepción de la agudeza visual. Una disfunción de los conos, da lugar a una mala visión central y en ocasiones problemas con la visión diurna (hemeralopía), sin relación directa con la nictalopía. La hemeralopía es un problema de los conos, mientras que la nictalopía lo es de los otros foto receptores retinianos,  los bastones.

 

Si se produce una disfunción de los bastones, antes o ella es más intensa que la disfunción de los conos, dará lugar a una mala visión nocturna (nictalopía) y pérdida del campo periférico. La nictalopía es un síntoma temprano de la hipovitaminosis A y, parcialmente, de la carencia de vitamina B2. Toda esta perorata cuasi introductoria es para  hablar sobre las larvas de ciertos los peces que viven en aguas profundas quienes tienen un tipo de célula visual que desafía un siglo de conocimientos sobre el sistema visual de los vertebrados y pueden servir como inspiración para nuevas tecnologías, desde cámaras fotográficas hasta tratamientos médicos.

 

Como decíamos inicialmente, un equipo encabezado por el investigador Fabio Cortesi de la Universidad de Queensland (Australia) descubrió que esas larvas tienen un tipo de célula ocular híbrida, es decir, un fotorreceptor que optimiza la visión en condiciones de penumbra o crepúsculo. Los libros de texto enseñan que la visión en la mayoría de los vertebrados se compone de conos y bastones: los primeros funcionan con luz brillante y los segundos en situaciones de oscuridad, indicó Fabio Cortesi, destacando que, sin embargo, este nuevo tipo de célula combina la maquinaria molecular y los genes de los conos con la forma y la estructura de los bastones, con lo que tiene lo mejor de los sistemas de luz brillante y luz oscura. Para estas larvas que viven en profundidades de poca luminosidad estas células fotoreceptoras resultan ser eficaces para “la visión crepuscular”-

 

Se trata de algo nuevo y “realmente eficaz para la visión crepuscular”, destacó Cortesi, que junto a su equipo examinó las retinas de larvas de peces capturadas a profundidades de entre 20 y 200 metros en el mar Rojo durante una serie de expediciones de exploración marina. Una tarea muy complicada, porque las larvas solo miden medio centímetro de largo y sus ojos son de menos de un milímetro, explicó la también firmante del artículo Lilyra Fogg. Las larvas de algunos de los peces examinados viven hasta un kilómetro por debajo de la superficie, donde necesitan optimizar su visión en la oscuridad.

 

El equipo quiso investigar cómo se desarrolla su visión temprana en la penumbra más cercana a la superficie, donde se alimentan y crecen antes de descender a uno de los hábitats más oscuros y extensos de la Tierra. En el ámbito tecnológico, la creación de sensores basados en esta estructura celular única podría dar lugar a cámaras o gafas más eficientes para situaciones de poca luz sin sacrificar la nitidez de la imagen. Este descubrimiento, lo publican en Science Advances: “Es fascinante porque se basa en lo poco que sabemos sobre las profundidades marinas, pero también tiene aplicaciones prácticas”, manifestó Cortesi.

 

En el ámbito tecnológico, la creación de sensores basados en esta estructura celular única podría dar lugar a cámaras o gafas más eficientes para situaciones de poca luz sin sacrificar la nitidez de la imagen.  En medicina, aprender cómo estos peces construyen este tipo de célula visual en el entorno de alta presión de las profundidades oceánicas “podría abrir nuevas vías biológicas relevantes para afecciones oculares humanas como el glaucoma”.

 

En Maracaibo, para lapesteloca, el día sábado 26 de septiembre del 2026

 

Diógenes

 

Según Laercio, Diógenes era natural de Sinope, donde su padre Icesias fue un acuñador de monedas, pero fue exiliado por el delito de adulterar las piezas, y decidiría enviar a su hijo a Atenas, acompañado de un sólo sirviente, Manes. Las fuentes no son precisas ya que parecen indicar que éste huyó, o bien que Diógenes el filósofo cínico, le despidió rápidamente, aseverando que "si Manes podía vivir sin Diógenes, Diógenes puede vivir sin Manes".

 

En lugar de enojarse o buscarlo para denunciar la fuga como le aconsejaban, Diógenes lo tomó con humor e indiferencia, demostrando que quien necesita de otra persona para vivir no es verdaderamente libre. Para él, la dependencia de un sirviente convertía al amo en un esclavo de sus propias comodidades.

 

En nuestros días, resulta difícil hacerse una idea del carácter extraordinario de esta conducta en un miembro de la aristocracia; sin embargo, pone de manifiesto un ideal ascético que se vio pronto atraído por las enseñanzas del filósofo cínico Antístenes quien afirmaba sobre nuestras carencias: "Observa a tus enemigos, porque son los primeros en descubrir tus defectos". Al principio, Antístenes se negó a aceptar a Diógenes como alumno, llegando a golpearlo con una vara; Diógenes le respondió que ninguna vara sería lo suficientemente fuerte para apartarlo de un hombre cuya enseñanza era digna de oírse. Apaciguado por la respuesta, Antístenes lo acogió.

 

El rigor con que Diógenes hizo suyos los ideales de privación e independencia de las necesidades materiales parece haber superado con creces el de su maestro, llevando una dieta sencilla y austera, una vestimenta rústica y descansando en los pórticos y plazas públicas. Juvenal, Luciano y Séneca recogen la anécdota de que dormía en un pithos o tonel, junto al Metroum, el templo de Cibeles; si encerrara algo de verdad, es probable que la medida fuera sólo temporal, puesto que otros autores que hablan del filósofo no la mencionan. Se dice también que, tras ver beber a un niño del cuenco de sus manos, destruyó el cuenco de madera que era su única posesión además de su capa, su zurrón y su báculo.

 

Relatan que en un viaje a Egina, el barco en el que viajaba cayó presa de piratas, y la tripulación fue reducida a la esclavitud y vendida en Creta. Antes de subastarlo, los vendedores inquirieron acerca de su profesión y Diógenes afirmó que no tenía ningún otro oficio que el de conductor de hombres y pidió que lo vendieran a alguien que necesitara un amo. Un rico corintio llamado Jeníades, impresionado por la agudeza de la respuesta, lo compró. Fue manumitido al llegar a Corinto y encargado de la tutoría de los hijos de Jeníades y de sus asuntos domésticos, que dirigió el resto de su vida con gran habilidad. Sin embargo, no abandonó sus hábitos ascéticos ni dejó de predicar la doctrina de la  autarkeia durante las congregaciones de los juegos ístmicos y su audiencia era numerosa y dedicada.

 

La más conocida de sus anécdotas data probablemente de esa fecha. Se cuenta que el emperador Alejandro Magno visitó a Corinto y acudió a ver al filósofo en su tonel. Presentándose como Alejandro el Magno, Diógenes le respondió sin inmutarse que él era Diógenes el Cínico. Alejandro le ofreció cualquier favor que Diógenes quisiera, a lo cual Diógenes le pidió que se apartara del sol ya que le impedía disfrutar de él.

 

El poeta español Ramón de Campoamor y Campoosorio (Asturias 1817- Madrid, 1901) considerado un poeta de poca relevancia, es conocido por sus Doloras y Humoradas, y publicó en un poema, este encuentro entre las dos personalidades, Diógenes y Alejandro y lo tituló : “Dos grandezas”. Yo, personalmente recuerdo habérselo escuchado cuando era niño, a mi padre. El poema, linealmente reza así:

 

 Uno altivo, otro sin ley, así dos hablando están:

-Yo soy Alejandro el rey.- Y yo Diógenes el can.

- Vengo a hacerte más honrada tu vida de caracol.

¿Qué quieres de mí?- Yo, nada; que no me quites el sol.

-Mi poder… es asombroso,-pero a mí nada me asombra.

- Yo puedo hacerte dichoso. - Lo sé, no haciéndome sombra.

-Tendrás riquezas sin tasa, un palacio y un dosel.

- ¿Y para qué quiero casa más grande que este tonel?

- Mantos reales gastarás de oro y seda. – ¡Nada, nada!

¿No ves que me abriga más esta capa remendada?

- Ricos manjares devoro. - Yo con pan duro me allano.

- Bebo el Chipre en copas de oro. - Yo bebo el agua en la mano.

- Mandaré cuanto tú mandes. ¡Vanidad de cosas vanas!

-¿Y a unas miserias tan grandes las llamáis dichas humanas?

- Mi poder a cuantos gimen va con gloria a socorrer.

-¡La gloria!, capa del crimen; crimen sin capa, ¡el poder!

-Toda la tierra, iracundo, tengo postrada ante mí.

-¿Y eres el dueño del mundo, no siendo dueño de ti?

-Yo sé que, del orbe dueño, seré del mundo el dichoso.

- Yo sé que tu último sueño será tu primer reposo.

- Yo impongo a mi arbitrio leyes- ¿Tanto de injusto blasonas?

- Llevo vencidos cien reyes.- ¡Buen bandido de coronas!

- Vivir podré aborrecido, mas no moriré olvidado.

- Viviré desconocido, mas nunca moriré odiado.

- ¡Adiós, pues romper no puedo de tu cinismo el crisol!

- ¡Adiós! ¡Cuán dichoso quedo, pues no me quitas el sol!

    Y al partir, con mutuo agravio, uno altivo, otro implacable:

- ¡Miserable! – dice el sabio; y el rey dice: – !Miserable!

 

Es probable que la anécdota sea apócrifa, pues en aquella fecha, Alejandro no tendría más de veinte años y no había aún adquirido el epíteto de Magno, que recibió con la conquista de Persia (tras la cual ya no regresó a Grecia) y no hay registros de que Diógenes volviese a utilizar un tonel como vivienda en Corinto, pero gracias a Diógenes, Laercio formaría parte de la imagen folclórica del filósofo.

 

Muchos cuentos de Diógenes hablan sobre su comportamiento como el de un perro, y sus alabanzas a las virtudes de los perros. Ésto tiene su razón de ser en la palabra cínico. El nombre de cínicos tiene dos orígenes diferentes asociados a sus fundadores. El primero viene del lugar donde Antístenes, su maestro, fundó la escuela y solía enseñar la filosofía, que era el santuario y gimnasio de Cynosarges, cuyo nombre significaría kyon argos, es decir perro ágil o perro blanco. El segundo origen tiene que ver con el comportamiento de Antístenes y de Diógenes, que se asemejaba al de los perros, por lo cual la gente les apodaba con el nombre kynikos, que es la forma adjetiva de kyon, perro. Por tanto kynikos o cínicos sería similares al perro o aperrados. Está comparación viene por el modo de vida que habían elegido estos personajes, por su idea radical de libertad, su desvergüenza y sus continuos ataques a las tradiciones y los modos de vida sociales.

 

Se supone que Diógenes murió en Corinto, en la época de la 114ava Olimpiada con unos noventa años de edad. Laercio asegura que murió el mismo día que Alejandro, en el año 323.

 

En Maracaibo, el viernes 25 de septiembre del año 2026