Los postimpresionistas

El postimpresionismo es un término del arte que agrupa los diversos estilos de pintura que siguieron al impresionismo, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX y seria el crítico británico Roger Fry quien, en 1910, usó esta palabra por primera vez para una exposición en Londres con obras de artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. El movimiento postimpresionista surgió en Francia como una extensión y, a la vez, un rechazo del impresionismo.

De manera que debe recordarse que el postimpresionismo no fue un movimiento artístico unido, ni tuvo reglas fijas, sino un grupo de artistas con estilos personales diferentes en la época cuando los pintores dejaron de buscar el reflejo exacto de la naturaleza, los colores dejaron de ser reales y se usaban de forma intensa y simbólica al parecer los pintores preferían mostrar sus emociones y su mundo interior.

Entre los artistas de esta época, Vincent van Gogh es famoso por sus pinceladas en remolino que mostraban su carga emocional. Paul Cézanne buscaría en la estructura geométrica en la naturaleza, sentando las bases del cubismo. Paul Gauguin usando colores planos y temas de lugares lejanos creo pinturas muy originales y Georges Seurat aparecerá como creador del puntillismo, usando puntos de color.

De manera que podemos entender el postimpresionismo como una continuación del impresionismo; o una forma evolucionada del impresionismo donde las diferencias pueden ser sutiles, pero principalmente aceptando que las razones de su existencia corresponden a una categorización histórica donde la pista más fácil para ubicarlo es la fecha de las pinturas: antes de 1886, definitivamente la pintura corresponde al impresionismo; después de 1886, podría ser impresionista o postimpresionista.

Otra pista sobre el mismo tema puede ser el binomio color/luz. Los impresionistas representaban escenas comunes y cotidianas; normalmente salían y pintaban lo que veían, exactamente como lo veían. Los colores están pensados para verse precisos a la vida.

Los postimpresionistas llevarían su pintura hacia temas más simbólicos, expresivos y extraordinarios, más inclinados a combinar múltiples imágenes para crear algo nuevo, o a pintar a partir de la imaginación. Generalmente usaban colores más exagerados, más brillantes y vívidos que la vida real. Algunos de ellos usan áreas planas de color con contornos oscuros distintivos como buscando una combinación de esas características, y estos detalles ayudan a distinguirlos.

Los cuatro pilares del arte moderno simplificando las cosas, podríamos afirmar que sin mucho dudarlo, que el  surgiría de Vincent Van  Gogh como en realidad surgió de PaulGauguin el primitivismo, y nacería de Paul Cezanne el cubismo y de Georges Seurat el fauvismo.

El término “expresionismo” se acuñó para describir la obra de Van Gogh que siempre mostro se algo más allá del impresionismo.  Durante su etapa como pintor en Arlés, al sur de Francia, pintaba con una pasión y una energía desbordantes. Sus pinceladas amplias y enérgicas vibraban con vitalidad y, al mismo tiempo, distorsionaban la realidad al exagerar lo que consideraba esencial, dejando los detalles superficiales difusos. Sus lienzos reflejaban el tormento de sus recurrentes crisis epilépticas, plasmado en formas retorcidas y convulsas contra cielos turbulentos. Muchos consideran que su inestabilidad mental fue clave para su expresividad emocional.

Gauguin reaccionó de manera diferente ante el impresionismo y el realismo francés del siglo XIX. Al igual que Cézanne, creía que debía preservarse la bidimensionalidad del lienzo y que la pintura no debía tratarse como si fuera escultura. El estilo propio de Gauguin, llamado cloisonismo , surgió en pinturas de Bretaña caracterizadas por patrones de color brillantes y planos, y contornos marcados.

El revolucionario estilo pictórico de Cézanne equiparaba color y forma. Cada pincelada asumía una posición definida y predeterminada en el espacio. No le interesaba imitar el mundo real, sino recrear formas tridimensionales y los espacios entre ellas sin alterar la bidimensionalidad del lienzo. Para ello, colocaba objetos uno frente al otro, los superponía y utilizaba rojos y amarillos cálidos, que parecían avanzar en la pintura, en contraste con los azules y verdes fríos, que retrocedían.

Seurat desarrolló la técnica pictórica del puntillismo, en la que miles de diminutos puntos de colores brillantes y puros se aplicaban uno al lado del otro sobre el lienzo. En teoría, el ojo del espectador mezclaría los colores, de modo que quien observara la imagen de una flor compuesta por pequeños puntos azules y rojos vería una flor púrpura. Su método lento y meticuloso, buscaba lograr una mayor precisión en los detalles y resaltar la viveza de los colores bajo la luz del sol. Seurat fue un agudo observador de la vida parisina de su época y buscaba devolver la solidez y el orden arquitectónico a la pintura impresionista mediante una técnica nueva e innovadora.

Finalmente, el término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el artista y crítico de arte británico Roger Fry en 1910, cuando organizó la exposición "Manet y los postimpresionistas" ese mismo año. Con este escrito breve he aprovechado para mostrar algunas obras del postimpresionismo…

Maracaibo, martes 8 de septiembre del año 2026