Lectura y relectura…

 

Lectura y relectura…

El año 2012 la Editorial elotro@elmismo dirigida en el Estado Mérida por Víctor Bravo, publicó mi novela “El año de la lepra” cuyo destino editorial nunca me fue posible conocer, y lo lamento pues de aquella edición solo conservo un ejemplar. Finalizando el año 2015, tras haber escrito algunos artículos en mi blog sobre tema de -escribir novelas dentro de otras novelas- y sobre el cine y las novelas policiacas, en diciembre ese año 2015 cuando releí los comentarios de Alejo Plumacher un personaje de la mencionada novela sobre la lepra regresé a tocar el tema de la lectura y la relectura en literatura, puras “turas”, pues sí, pero, ¡otra vez!, pués nunca es tarde….

 

En diversas ocasiones he recordado que la literatura más que leerse, debe releerse. Lo decía Anabella, un personaje de mi novela “Escribir en La Habana”(Maracaibo, Ars Gráfica 1998) … “Leer, siempre es difícil… …leer un libro es más complicado que leer un periódico... …una noticia del pasado, no es literatura, es como lo que hay en los periódicos…“Un libro… se puede leer dos o más veces, la literatura es para releerla... Lo que cada uno encuentre en los libros depende más del lector que del autor, sobre todo del lector que sea capaz de releer”.

 

Hace más de seis años, (6/12/2015) que me referí en el blog al tema de escribir novelas dentro de otras novelas, y hablaba sobre Paul Auster y “El oráculo de la noche”. Lo que me llevó nuevamente a Plumacher, el personaje de “El año de la lepra” quien decía… Se me ocurrió entonces la idea de crear una historia dentro de otra historia, algo así como escribir mientras uno parece estar como el perro que se muerde la cola” y opinaría Plumacher que “Ednodio lo hizo magistralmente en “Mariana y Los Comanches”, y se imaginaría pensar que él… “Pudiera hacer como Auster en “El Oráculo de la Noche” con unos cuadernos garrapateados y llegar a crearles pie de páginas, e ir sobre diversos temas, y relatarlos cual si yo fuese un prisionero”…

 

En otras palabras, que existen múltiples manera de abordar la técnica de escribir relatos dentro de otros relatos como si fuesen matrioshkas, esas muñecas rusas que albergan en su interior nuevas muñecas. Así, historias múltiples crearán una construcción polifónica de historias fragmentadas que se entrecruzan como se habrá seguramente discutido en talleres de narrativa al analizar esa estructura, de historias dentro de otra historia, y de cuánto y cómo se emplea con frecuencia. Así la vimos en la novela Soldados de Salamina (https://bit.ly/3BqbmD1) de Javier Cercas, en relatos de Paul Auster (https://bit.ly/3vUlgMg), y hasta en la película Titanic, de James Cameron todas narraciones construidas con este armazón.

El fenómeno se ha revisado concretamente en  la narrativa venezolana por Mayra Y. Mendoza Blanco planteando que el discurso se constituye como una tendencia hacia la concepción múltiple vinculada de acuerdo con la estilística y la dimensión retórica del autor. Los procedimientos empleados por el escritor para armar estructuralmente el tejido narrativo y develar una trama en la que no sólo se cuenta una historia, donde la diferencia con respecto a otro tipo de producción literaria tal vez representa la fluctuante complejidad de nuestros tiempos.

Según Mayra Y. Mendoza Blanco (Letras v.51 n.80 Caracas dic. 2009) los procedimientos que estamos describiendo dan cuenta de un nuevo paradigma estético, que” buscaría dar respuestas a complejas relaciones sociales y culturales que se vienen gestando desde el "boom" de los desarrollos tecnológicos, científicos y comunicacionales en Latinoamérica, en Venezuela, y en el resto del mundo”.

Quisiera citar a algunos narradores de novelas ya mencionados en septiembre de 2019: Eduardo Liendo dijo una vez: “El escritor, por muy desamparado que se encuentre, por suicida que sea, es el amante preferido de la existencia. Por eso quizás su mayor desafío es vencer a la muerte con el filo de la palabra escrita”. En su libro “La loca de la casa” Rosa Montero escribiría: “Eres eterno mientras inventas historias. Uno escribe siempre contra la muerte”, y citaría a Vila-Matas en su novela premiada con el Rómulo Gallegos, “El viaje vertical” quien afirmó que: “La novela es la autorización de la esquizofrenia”. 

Apoyándome en el postulado de que la literatura no se hizo para leerla sino para releerla, el 16 de julio del 2013 les invitaba en el blog ( https://bit.ly/3nFT5gr ) a disfrutar con la lectura de la novela de Rosa Montero, “La loca de la casa”. En la seguridad de que en su lectura y su re-lectura, aprenderán muchas cosas sobre la vida, la imaginación, y los misterios de la creación literaria.

Maracaibo, martes 2 de noviembre del año 2021

 

Mujeres y literatura…

Mujeres y literatura…

Durante muchos siglos, las mujeres fueron inculpadas de los males de la sociedad, y existen numerosas historias sobre las supersticiones medievales que llevarían a supuestas brujas a la hoguera. En el siglo XIV Giovanni Boccaccio en su De Mulieribus Claris, escribió uno de los primeros libros biográficos sobre varias mujeres famosas destacando su rol en la sociedad. Medio siglo después Christine de Pizan escribiría La ciudad de las damas, un libro en defensa de las mujeres en una sociedad que las juzgaba y menospreciaba por el simple hecho de ser mujeres.

Desde finales del siglo XVIII y durante la revolución francesa, comenzarían a reivindicarse los derechos de la mujer o a plantearse la posibilidad de que existiese igualdad entre los sexos. La posición de las mujeres como “mujer escritora” dentro del mundo literario es reconocida hoy día en las revistas, organizaciones, premios, y conferencias principal o exclusivamente en textos producidos por mujeres. Pero sería, gracias a Mary Wollstonecraft(1759-1797) (https://bit.ly/3E9JVPW) escritora y filósofa británica, quien publicó "Vindicación de los Derechos de la Mujer" en 1792, argumentando que la educación y la crianza de las mujeres creaban expectativas limitadas para ellas, quien atacó la opresión de género, presionando para la igualdad de oportunidades educativa, y exigió "justicia" y "derechos humanos" para todos.

Las mujeres, escritoras, han sido descritas como creadoras de “textos que emergen e intervienen en condiciones usualmente muy diferentes de la mayor parte de la escritura producida por hombres”. Mary Wollstonecraft fallecería el 30 de agosto de 1797 a los 38 años, había dado a luz a su segunda hija, Mary, y sufrió de un desprendimiento de placenta, se infectó y posteriormente fallecería de septicemia el 10 de septiembre tras varios días de agonía.

La genialidad literaria de Mary Shelly (https://bit.ly/3vPOFHf) la hija de Mary Wollstonecraft, se expresaría en su novela Frankenstein el moderno Prometeo. También escribiría Mathilda, de matices autobiográficos escrita un año después de Frankenstein. Otra novela suya importante fue El último hombre (1826) donde narraría los efectos de una plaga que arrasaba con la humanidad en el año 2096, un argumento frecuentado por la actual ciencia-ficción. Asimismo, Mary escribió una colección de Cuentos góticos historias que posiblemente influyeran notablemente en Edgar Allan Poe. 

Existieron tres hermanas en Inglaterra que fueron poetas y novelistas, Charlotte Brönte (1816-1855) publicaría su novela Jane Eyre; Emily Brönte (1818-1848) con su novela Cumbres borrascosas y Anne Brönte (1820-1849) con Agnes Grey y  La inquilina de Wildfell Hall). Las tres hermanas Brönte y su hermano Branwell desarrollaron su imaginación y escribirían un conjunto de historias cada vez más y más complejas, estando en contacto con su padre Patrick Brontë. La confrontación con la muerte, primero de su madre, y luego de sus dos hermanas mayores, los marcaría a todas profundamente e influyó ( https://bit.ly/3jI0ytU)  en todas sus obras.

Otras dos escritoras inglesas serían Virginia Woolf y Agatha Christie. Adeline Virginia Stephen mejor conocida como Virginia Woolf(1882- 1941),  la escritora de novelas, cuentos, obras teatrales y demás obras literarias que incluyen las novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931), y el breve ensayo Una habitación propia (1929). Agatha Mary Clarissa Miller mejor conocida como Agatha Christie(1890-1976), fue una escritora y dramaturga británica muy famosa por su activa producción literaria. Publicó 66 novelas policiales, 6 novelas rosas y 14 historias cortas bajo el pseudónimo de Mary Westmacott.

Debo mencionar dos escritoras francesas, quizás por ser ambas Margaritas: Marguerite de Crayencour conocida como Marguerite Yourcenar(1903-1987) y Marguerite Germaine Marie Donnadieu quien conocida con el seudónimo de Marguerite Duras (1914-1996), fue una novelista francesa, guionista y directora de cine.

 

Marguerite Yourcenar (https://bit.ly/2l5GeTo) era hija de padre francés y madre belga, es una figura famosa de la literatura francesa del siglo XX. Ella fue la primera mujer elegida miembro de la Academia Francesa Poeta ("Fuegos"), ensayista (Mishima o la vision del vacío), autora dramática de relieve y narradora destacada, helenista, traductora excepcional de Cavafis y de Virginia Wolf, así como de poesía griega antigua, su obra literaria cumbre se halla en las novelas históricas Opus nigrum ("L'Oeuvre au noir") y Memorias de Adriano.

En su magistral Memorias de Adriano, el emperador romano, ya enfermo escribe sus memorias para su nieto, el futuro Marco Aurelio. Sus múltiples intereses, especialmente sobre las matemáticas y la astronomía. Su autobiografía sentimental y su pasión amorosa por Antinoo, su favorito y su trágica muerte son revelaciones que hacen de las memorias del emperador Adriano una novela que es documento histórico de gran valor. Opus nigrum (en el original francés, L'oeuvre au noir) tuvo como punto de partida, tres relatos breves titulados A la manera de Durero, A la manera de El Greco y A la manera de Rembrandt, que fueron publicados en 1934 con el título de La Mort conduit l´Attelage (La muerte conduce la carreta). El título, “L´oeuvre au noir”(El trabajo negro), se refiere a lo que buscaba La Gran Obra de la Alquimia, que no era otra cosa sino la piedra filosofal, con la que los alquimistas creían se podía transmutar los metales en oro.

Marguerite Duras Nació en Saigón (en la actualidad Ho Chi Minh, Vietnam), mientras la región formaba parte de la Indochina francesa, el 4 de abril de 1914. A los dieciocho años, en 1932, emigró a Francia, donde estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. Trabajó como secretaria en el Ministerio de las Colonias de 1935 a 1941. Se dio a conocer más con una novela de inspiración autobiográfica, Un dique contra el Pacífico (1950). Sus grandes novelas son Le ravissement de Lol V. Stein, 1964; Le Vice-cónsul, 1966; L'Amante Anglaise, 1967; Détruire, dit-elle, 1969; L'Amour, 1971; y el texto India Song, 1973. El amante (1984) obtuvo el Premio Goncourt. y alcanzó un éxito mundial, con más de tres millones de ejemplares vendidos y traducida a cuarenta idiomas. Su obra literaria es de cuarenta novelas y una docena de piezas de teatro. Marguerite Duras escribió el libro Hiroshima, mon amour que sirvió como base de la película homónima dirigida por Alain Resnais, 1958. Duras realizó el guion. Dirigió a su vez varias películas, entre ellas India Song, y Los niños.

En la imposibilidad de mencionar muchas de las tantas escritoras que han contribuido con sus obras a la literatura, cumpliré con prometer continuar en otra oportunidad esta condensada evolución de la historia de las mujeres escritoras y sus éxitos.

Maracaibo, lunes 1 de noviembre del año 2021