Ridley Scott (2)

En 1992 en conmemoración a los 500 años del descubrimiento de América, Scott dirige 1492: la conquista del paraíso, con Gérard Depardieu y Sigourney Weaver. La superproducción tuvo un costo de 47 millones de dólares, pero no obtuvo el éxito que se esperaba. La banda sonora, ganadora de innumerables premios, compuesta por Vangelis. A pesar del fracaso comercial en su estreno, con el paso de los años el film fue recobrando valor y actualmente se considera una película de culto. Seguidores del cine de Ridley Scott esperan una remasterización y reestreno.

El éxito le llega de nuevo en el año 2000 con Gladiator, protagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix. Arrasó en los Premios de la Academia, llevándose los de mejor película, mejor actor (Russell Crowe), mejor vestuario, mejor sonido y mejores efectos visuales. Scott trabajó con la compañía británica de efectos visuales.El filme fue dedicado a Oliver Reed, quien murió durante el rodaje. The Mill creó un doble digital para las escenas restantes de Reed. La película fue nombrada la quinta mejor película de acción de todos los tiempos en el especial de ABC: Best in Film: The Greatest Movies of Our Time.

En 2001 Ridley Scott dirige Hannibal, continuación del clásico El silencio de los corderos, con Anthony Hopkins en el papel de Hannibal y Julianne Moore sustituyendo a Jodie Foster. Fue un enorme éxito de taquilla y, parte de la crítica alabó el cambio, aunque el resto se mostró decepcionada al compararla con su antecesora. En los siguientes años dirigió éxitos de taquilla. Black Hawk Down (La caída dl Halcón Negro) ganó dos premios Óscar, al mejor sonido y al mejor montaje. Los impostores, una comedia negra sobre robos y estafas, recibió mayoritariamente críticas positivas, con moderado éxito.

En 2005 dirigió una película sobre las Cruzadas, El reino de los cielos, protagonizada por Orlando Bloom y marcó la primera colaboración de Scott con el compositor Harry Gregson-Williams. Descontento con la versión teatral de Kingdom of Heaven (a la que culpó por prestar demasiada atención a las opiniones de las audiencias previas, además de ceder cuando Fox quiso 45 minutos menos), Scott supervisó el recorte de la película y la verdadera versión de lo que quería, fue lanzado en DVD en 2006. ​ La versión del director del filme fue recibida con gran éxito, y la revista Empire calificó la película de "épica".​ "Este es el que debería haber salido" reflexionó Scott.

Scott se unió de nuevo con la estrella de Gladiator, Russell Crowe para dirigir Un buen año, basada en un best-seller. En 2007 dirige American Gangster, basada en la vida real del narcotraficante Frank Lucas y un detective que trataba de derribar su imperio de la droga, Richie Roberts. Protagonizada de nuevo por Russell Crowe y Denzel Washington, la crítica alabó enormemente la película, llamándola incluso "la 'Scarface negra' o el 'Padrino de Harlem'" (Peter Travers: Rolling Stone). Obtuvo buenos resultados en taquilla.

A finales de 2008 se estrenó Red de mentiras de nuevo con Russell Crowe y también con Leonardo DiCaprio, que de nuevo abrió taquilla y dividió a la crítica. En el año 2010 estrenó una revisión moderna del mito de Robin Hood, Robin Hood con Russell Crowe en el papel protagonista. La película, que fue criticada por mediar entre la realidad y la ficción, y por desmitificar a Robin Hood.

El 31 de julio de 2009, un proyecto, que en última instancia se redujo a una única película Prometheus, que Scott describió como un intercambio de "hebras del ADN de Alien" sin ser una precuela directa, se lanzó en junio de 2012. La película fue protagonizada por Charlize Theron y Michael Fassbender, con Noomi Rapace interpretando el papel principal de la científica llamada Elizabeth Shaw. La película recibió críticas mayormente positivas y recaudó $ 403 millones de dólares en la taquilla.

En 2013 Scott dirigió The Counselor (2013), con un guion del autor Cormac McCarthy. El 25 de octubre de 2013, Antes de que McCarthy vendiera su primer guion especial para la película de Scott (The Counselor), el director participó activamente en el desarrollo de una adaptación de la novela Blood Meridian de 1985 con el guionista Bill Monahan (The Departed). ​ Scott dirigió la película épica de inspiración bíblica Exodus: Gods and Kings, estrenada en diciembre de 2014, que recibió comentarios negativos de los críticos y recaudó $ 268 millones con un presupuesto de $ 140 millones, lo que la convirtió en una bomba de taquilla. Filmada en los estudios Pinewood en Buckinghamshire, la película fue protagonizada por Christian Bale en el papel principal.

En mayo de 2014, Scott comenzó las negociaciones para dirigir The Martian, protagonizada por Matt Damon como Mark Watney. Como muchos de los trabajos anteriores de Scott, The Martian presenta a una heroína en la forma del personaje de Jessica Chastain, quien es la comandante de la misión. ​ La película originalmente estaba programada para estrenarse el 25 de noviembre de 2015, pero The Martian se lanzó el 2 de octubre de 2015 y fue un éxito crítico y comercial, recaudó más de $ 630 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película de mayor recaudación de Scott hasta la fecha.

Una secuela de Prometheus,  fue Alien: Covenant, que comenzó a rodarse en 2016, se estrenó en Londres el 4 de mayo de 2017 y se estrenó el 19 de mayo de 2017.^]​ La película recibió opiniones generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron la doble actuación de Michael Fassbender y calificaron a la película de un regreso a la forma para el director Ridley Scott y la franquicia.

En agosto de 2011, se filtró información sobre la producción de una secuela de Blade Runner por Alcon Entertainment, con los socios de Alcon, Broderick Johnson y Andrew Kosove. Scott informó a la revista Variety en noviembre de 2014 que ya no era el director de la película y que solo cumpliría el rol de productor. Scott también reveló que la filmación comenzaría en algún momento del 2015, y que Harrison Ford había firmado para repetir su papel de la película original, pero su personaje solo debería aparecer en "el tercer acto" de la secuela.

El 26 de febrero de 2015, se confirmó oficialmente la secuela, con Denis Villeneuve contratado para dirigir la película y Scott fue productor ejecutivo. La secuela, Blade Runner 2049, se lanzó el 6 de octubre de 2017. De mayo a agosto de 2017, Scott filmó Todo el dinero del mundo, un drama sobre el secuestro de John Paul Getty III, protagonizada por Mark Wahlberg y Michelle Williams. ​ Kevin Spacey retrató originalmente a Getty Sr.. Sin embargo, después de varias acusaciones de agresión sexual contra el actor, Scott tomó la decisión de reemplazarlo con Christopher Plummer,​ Scott comenzó a volver a filmar las escenas de Spacey con Plummer el 20 de noviembre, que incluyó el rodaje en Elveden Hall en West Suffolk, Inglaterra. Aunque finalmente se demostró la inocencia de Kevin Spacey 6 años después, el actor ya había sido crucificado mediáticamente y su carrera estaba arruinada.

A principios de noviembre de 2018, Ridley Scott había comenzado a trabajar en el guion de la secuela de Gladiator. Scott llevaba años proponiendo la continuación de la oscarizada película y confirmaba así su creación junto con el guionista Peter Craig. La historia de esta secuela se centra en la vida adulta de Lucio, al que Máximo (Russell Crowe) le salvó la vida en su niñez frente a Cómodo (Joaquin Phoenix) a la vez que vengó a su familia. Gladiator 2 fue estrenada en noviembre de 2024

El 15 de octubre del 2021, Ridley Scott estrenó su siguiente película The Last Duel, una adaptación del libro de Eric Jager The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France, estando protagonizada por Matt Damon, Adam Driver y Jodie Comer. Así mismo, también dirigió House of Gucci, una película sobre el asesinato de Maurizio Gucci por parte de Patrizia Reggiani, protagonizado por Adam Driver y Lady Gaga, respectivamente. Su estreno tuvo lugar el 24 de noviembre de 2021. ​

Ya en 2022, Scott centró sus labores de dirección en Napoleón, con fecha de estreno el 22 de noviembre de 2023. Se trata de un biopic de Napoleón Bonaparte interpretado por Joaquin Phoenix como Napoleón. El rodaje se inició en febrero de 2022 y finalizó en agosto de 2022.

The Dog Stars es una próxima película de ciencia ficción postapocalíptica de 2026 dirigida por Ridley Scott y escrita por Mark L. Smith y Christopher Wilkinson, basada en la novela de 2012 de Peter Heller. "La película se ambienta tras un catastrófico virus de gripe que casi exterminó a la humanidad... la película sigue a Hig (Elordi), un piloto civil, y a un duro exmarine (Brolin), que se enfrentan a los invasores y a la esperanza de una vida mejor fuera de su actual morada". Está previsto su estreno para el 28 de agosto de 2026.

Maracaibo, jueves 29 de enero del año 2026

Ridley Scott (1)

Ridley Scott (1937) es un director de cine, productor y guionista británico, cuya filmografía es francamente impresionante, por eso va, y en 2 partes en este blog(lapesteloca). Desde la película de terror y ciencia ficción Alien (1979), al archinombrado filme distópico neo-noir BladeRunner (1982), la película Thelma y Louise (1991), el drama histórico ganador del Óscar a mejor película Gladiator (2000) y el film de ciencia ficción The Martian (2015).

Las películas de Ridley Scott  varían ampliamente en ambientación y época, frecuentemente exhiben imágenes de entornos urbanos, como el Antiguo Egipto (Exodus: Gods and Kings), el siglo II en Roma (Gladiador), del /Jerusalén del siglo XII (Kingdom of Heaven), de la Inglaterra medieval (Robin Hood), el contemporáneo Mogadiscio (Black Hawk Down), los paisajes futuros de Blade Runner o los planetas distantes en Alien, Prometheus, The Martian y Alien: Covenant. Varias de sus películas también son conocidas por sus fuertes personajes femeninos.

Scott ha sido nominado tres veces al Óscar al mejor director (por Thelma & Louise,  Gladiator y  Black Hawk Down). En 1995, Ridley y su hermano Tony recibieron un BAFTA por su contribución británica al cine. En una encuesta de la BBC de 2004, Scott fue nombrado la décima persona más influyente en la cultura británica. En 2015, recibió un doctorado honorario de la Royal College of Art en Londres, y en 2018 recibió la BAFTA Fellowship por el logro de toda la vida.

Scott nació el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, hijo mediano de Elizabeth (née Williams) y el coronel Francis Percy Scott. ​Su tío abuelo, Dixon Scott, fue un pionero de la cadena de cines. Ridley Scott nació poco antes de la Segunda Guerra Mundial, y fue criado en una familia del ejército. Su padre, era un oficial de los Ingenieros Reales y estuvo ausente durante la mayor parte de sus primeros años. Su hermano mayor, Frank, se unió a la Marina Mercante Británica cuando aún era joven.​ Durante este tiempo la familia vivía  en el noroeste de  Inglaterra, Gales y Alemania. Su hermano menor, Tony, también se convirtió en director de cine.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la familia Scott se mudó de nuevo a Teesside, en el Condado de Durham, con un paisaje industrial que  le inspiraría escenas similares a las vistas en Blade Runner. Su interés por la ciencia ficción comenzó leyendo las novelas de H. G. Wells cuando era niño. También fue influenciado por varias películas diciendo: "Las películas de ciencia ficción que vi en ese momento eran como It!, Them! y The Day the Earth Stood Still. De alguna manera me hicieron ir un poco, pero nada me llamó la atención hasta que vi 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick. Después de verla, supe lo que podría hacer”.

Scott siguió estudiando en el Royal College of Art de Londres, ayudando a establecer el Departamento de Cine dentro de la institución académica. Hizo un cortometraje en blanco y negro, Boy and Bicycle, protagonizado por su hermano menor y su padre. En febrero de 1963, Scott fue nombrado como "Diseñador" del programa de televisión de la BBC Tonight, sobre el severo invierno de 1963. Después de graduarse en 1963, trabajó como aprendiz de escenografía en la BBC, lo que le permitió trabajar en la popular serie policial de televisión Z Cars y en la serie de ciencia ficción Out of the Unknown.

En 1968, junto con su hermano Tony, funda Ridley Scott Associates (RSA), una productora de comerciales y cine. Trabajando junto a Alan Parker y el director de fotografía Hugh Johnson, Ridley Scott hizo muchos comerciales en RSA durante la década de 1970. Un anuncio televisivo de temática nostálgica fue votado como el comercial favorito del Reino Unido en una encuesta del 2006. El cine de Scott utiliza la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Sus primeros filmes ( Los duelistas, Alien, y Blade Runner) proporcionan al espectador una experiencia completa, con escenas que son recordadas no solamente por los actores que intervienen sino por el ambiente recreado en ellas. Se le consideró desde entonces como un visionario del cine; ha participado junto con su hermano Tony en la producción de la serie basada en el libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra.

Los duelistas (1977) marcó el primer largometraje de Ridley Scott como director. Filmado en Europa, fue nominado para el premio principal en el Festival de Cine de Cannes y ganó un premio a la Mejor Película Debut. Ambientada durante las Guerras Napoleónicas, sigue a dos oficiales del húsar francés, (Keith Carradine y Harvey Keitel) cuya disputa por un incidente inicialmente menor se convierte en una larga y amarga disputa que abarca quince años. La película ha sido aclamada por proporcionar una representación históricamente auténtica de los uniformes napoleónicos y de la conducta militar. ​

Scott aceptó el trabajo de dirigir Alien, la película de terror/ciencia ficción de 1979 que le haría ganar éxito internacional. Scott tomó la decisión de cambiar a Ellen Ripley del héroe de acción masculino estándar a una heroína. Ripley (interpretado por Sigourney Weaver), quien apareció en las primeras cuatro películas de Alien, se convertiría en un ícono cinematográfico.​ Alien fue la sexta película más taquillera de 1979, con más de $ 104 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Scott participó en la restauración y reedición de la película original en 2003. Scott más tarde regresó a proyectos relacionados con Alien cuando dirigió Prometheus y Alien: Covenant tres décadas después del lanzamiento de la película original.

Después de un año trabajando en la adaptación cinematográfica de Dune, y luego de la repentina muerte de su hermano Frank, Scott firmó para dirigir la versión cinematográfica de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Re-titulada como Blade Runner y protagonizada por Harrison Ford, la película fue una decepción comercial en los cines en 1982, pero ahora se le considera un clásico. ​ Hoy en día, Blade Runner está clasificado por muchos críticos como una de las películas de ciencia ficción más importantes e influyentes que se haya hecho, en parte gracias a sus muy imitados retratos de un futuro paisaje urbano. ​ A menudo se discute junto con la novela Neuromante de William Gibson como los iniciadores del género ciberpunk. Scott ha descrito a Blade Runner como su "película más completa y personal".

En 1985, Scott dirigió Legend, una película de fantasía producida por Arnon Milchan. Scott decidió crear una historia de "érase una vez" en un mundo de princesas, unicornios y duendes, filmando casi por completo dentro del estudio. Scott eligió a Tom Cruise como el héroe de la película, Jack, Mia Sara como la princesa Lili y Tim Curry como el Señor de las Tinieblas con cuernos de Satanás. Scott hizo construir un bosque en el escenario 007 en Pinewood Studios en Buckinghamshire, con árboles de 18 metros de altura y troncos de 9 metros de diámetro. ​ En las etapas finales de la filmación, el bosque fue destruido por el fuego.

En 1987, Scott hizo Someone to Watch Over Me, un thriller romántico protagonizado por Tom Berenger y Mimi Rogers, y Black Rain (1989), drama policial protagonizado por Michael Douglas y Andy García, filmado parcialmente en Japón. En 1991 dirige Thelma & Louise, protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. La película fue un éxito siendo ambas protagonistas nominadas a los premios Óscar, aunque perdieron en favor de Jodie Foster por The Silence of the Lambs. El joven Brad Pitt de 26 años, entonces un desconocido, tiene una intervención breve e impactante que fue su empujón al estrellato.

Nota: esta historia continuará y finalizará mañana.

 

Maracaibo, miércoles 28 de enero del año 2026

Karlheinz Grosser

 

Karlheinz Grosser es un escritor alemán nacido en Berlín en el año 1922, sin haber podido detectar la fecha de su muerte, o si es que aún vive, pero sabemos que es conocido principalmente por la creación de novelas históricas. Durante la Segunda Guerra Mundial fue piloto de caza. Después de la guerra, y antes de dedicarse a la literatura, trabajó como mecánico de tanques, representante comercial, soldador, investigador de mercados y corredor de seguros. Comenzó por fin a realizar labores en una editorial, y de ahí saltó al mundo cinematográfico colaborando en algunos guiones.

 

Su afición a la literatura se afianzó cuando se inició en la escritura de cuentos; proporcionándole un relativo éxito publicando sus obras en diarios y revistas. Su gran afición por el estudio de la historia antigua, le llevó a crear su más popular obra: Tamburas (1967), novela ambientada en la región mediterránea en el siglo VI a. C. Tuve la suerte de leer esta novela, en mi juventud y hube de releerla hace una década, para revivir historias similares a los viajes de Sinhué el egipcio por los antiguos reinos, entre la Persia de Cambises y el Egipto de Psamético. Con mercenarios jonios de por medio, narra la historia de un joven ateniense quien vive en la época en que reinaba Pisístrato como el tirano de Atenas.

 

Tamburas era un hijo no reconocido de Pisistrato y será desterrado de su patria. "He regresado nuevamente donde comenzó mi marcha. Gemmanos, el hombre al que llamé padre, ya no existe. Poseidón lo alcanzó en la tormenta. La que me dio el nombre, Tambonea, murió poco después. Sólo vive Agneta. Pero es la mujer de otro, y cada vez que mi mente piensa en ello mi espíritu se confunde y mi boca sabe a sangre. Pero al mal sueño sigue siempre el despertar y la prudencia se impone de nuevo a la irreflexión".

 

Así comienza la historia de Tamburas, un joven de una influyente familia ateniense que debe convertirse en guerrero y alejarse de su amada Agneta para huir de las insidias que se vierten contra él. Le tocará ayudar a Cambises y su corte persa en la conquista de Egipto. Apoyado en su fe en los dioses, creadores de lo eterno y lo pasajero, Tamburas saldrá al encuentro de pueblos y tribus, de príncipes y reyes; conocerá la guerra y la paz, el hambre y la saciedad, las dignidades y las humillaciones. Hallará amigos y enemigos, hasta recorrer la senda de la gloria y de la muerte.

 

Otra novela del mismo autor es El Babilonio (2003), en la cual el protagonista es Tamatam quien tras curar a Alejandro Magno de una grave dolencia pasaría a ser su médico personal; de modo que, en esta novela, como en Sinuhé el egipcio, el protagonista es también un médico de la antigüedad.

 

En una sinopsis de su trama, Tamatam es obligado a huir de Babilonia para continuar con sus estudios de medicina y es enviado por su hermano Naval, comandante de la sitiada Tiro, para negociar una alianza con Alejandro Magno, quien sólo contempla la rendición total. Pese al fracaso de su misión, el encuentro supondrá un giro total en la vida del joven ya que, tras curar a Alejandro de una grave dolencia, éste lo nombra su médico personal, instándolo a permanecer a su lado todo el tiempo. Así, desde esta posición de privilegio, el babilonio es a la vez testigo y narrador de la fabulosa campaña del gran macedonio contra los ejércitos persas de Darío, desde las legendarias ciudades de Mesopotamia hasta la desembocadura del Indo. Inmerso en las intrigas políticas y amorosas propias de la vida cortesana, Tamatam espera salvar a su hermana Tatia, entregada por su padre a un harén persa y ahora Tatia es parte del botín conquistado por Alejandro.

 

Con numerosos detalles de valor documental e histórico, que enriquecen una trama plena de acción, Karlheinz Grosser ha escrito una novela que es también fuente de conocimientos sobre la vida de Alejandro Magno, considerado por muchos el mejor guerrero y estratega de la Historia.

Maracaibo, martes 27 de enero del año 2026

El rinoceronte lanudo

Esta es la historia de un rinoceronte lanudo, que fue hallado en el estómago de un lobo que vivió hace 14.400 años… No prosigue ni finaliza esta historia diciéndoles que era una broma, o un cuento… ¡No! Seriamente hablando, me he enterado de que unos investigadores del Centro de Paleontología de Estocolmo el año 2018 lograron recuperar el genoma de un rinoceronte lanudo a partir de un pequeño trozo hallado en la autopsia de una cachorra de lobo gris…

 

Les cuento: resulta que hace 14.400 años, unas cachorras de lobo gris de apenas dos meses de vida se resguardaban en su madriguera después de cenar un suculento pedazo de carne de un rinoceronte lanudo.  La cueva, que se encontraba cerca de donde hoy se erige la aldea de Tumat, en el noreste de Siberia, y súbitamente se derrumbó sobre ellas, sepultándolas.

 

Las bajas temperaturas provocaron que aquella tumba quedase congelada en el tiempo durante milenios. No obstante, aquel trágico momento se ha convertido en un feliz hallazgo que ha permitido a investigadores del Centro de Paleogenética de Estocolmo recuperar todo el genoma de aquel animal peludo el cual, a pesar de estar extinto ahora, hace mucho tiempo que sirvió como última cena a aquellas cachorras de lobo.

 

Los resultados fueron publicados en la revista 'Genome Biology and Evolution' con el comentario de que:”Nunca antes se había secuenciado el genoma completo de un animal de la Edad de Hielo hallado en el estómago de otro”; esto lo afirmaba Camilo Chacón-Duque, quien fue investigador del Centro de Paleogenética y ahora trabaja en la Unidad de ADN antiguo de SciLifeLab, de la Universidad de Uppsala. “Además, es la primera vez que se obtiene con tan alta resolución a partir de una muestra tan inusual”.

 

Ahora que vivimos tormentas de hielo y nieve en el planeta tierra, toda esta inusual historia sobre aquella cachorra de lobo viene “al pelo” y podemos pensar que comenzaría cuando Sergey Fedorov, de la Universidad Federal del Noreste (Rusia) y su equipo encontraron en 2011 su cadáver enterrado en el permafrost. Se muestra la cueva donde se hizo el hallazgo (ver). Después de los análisis iniciales, años más tarde, en 2018, Fedorov junto con Mikkel Holger Strander Sinding, de la Universidad de Copenhague, examinaron el contenido de su estómago.

 

“En aquel momento, ellos se encontraron un pedazo de carne –así lo relató el investigador-.“y fue un hallazgo inesperado, dado el nivel de preservación en el que se encontraba el tejido, que no había sido digerido en absoluto”. De inmediato, los investigadores supieron que aquella 'última cena' pertenecía a un “mamífero mediano o grande”. Su primera sospecha fue que, por el color, aquel trozo, en el que claramente se distinguía músculo, piel e incluso pelaje, perteneció a un “león de las cavernas”. “Pero como no estaban seguros, le pidieron a Love Dalén (Universidad de Estocolmo) y a David Stanton (Universidad de Cardiff) que hicieran un análisis genético del tejido, lo cual permitió obtener suficiente ADN para identificar la especie con certeza”; así lo relataría Chacón-Duque.

 

¡Epa! No crean ustedes que el trabajo fue fácil: nada que ver. El ADN del rinoceronte lanudo se mezcló con el de la loba gris… Los análisis de ADN les sacaron de su error: aquellos restos pertenecían a un rinoceronte lanudo (Coelodonta antiquitatis), un enorme animal de hasta cuatro metros de largo por dos de alto y que podía pesar más de tres toneladas. No obstante, este espécimen, aunque muy común en Europa y el norte de Asia en el Pleistoceno, era especial: se trataba de uno de los últimos rinocerontes lanudos recuperados hasta la fecha (al menos, una pequeña parte de sus restos), muy cercano al momento de la extinción de la especie, que se dio hace unos 14.000 años.

 

Pero como decía, el trabajo no fue fácil. Aunque el permafrost había conseguido preservar el tejido y el ADN en buenas condiciones, al estar en el estómago de la cachorra de lobo gris, los materiales genéticos de ambos animales se mezclaban, complicando los análisis. Además, el objetivo que se marcó el equipo era una empresa muy ambiciosa: a partir de aquel material, su intención era reconstruir todo el genoma del rinoceronte lanudo; es decir, todo el 'libro de instrucciones' genético de aquella especie.

 

“Fue realmente emocionante, pero también muy desafiante”, dice la estudiante Sólveig Guðjónsdóttir, autora principal del estudio, quien realizó el trabajo como parte de su tesis de máster en la Universidad de Estocolmo. Usando técnicas moleculares de laboratorio muy sofisticadas para trabajar con ADN altamente degradado, además de tecnologías de secuenciación, los científicos del Centro de Paleogenética pudieron rescatar todo ese tesoro genético.

 

“Las condiciones de baja temperatura y de congelamiento relativamente constantes que ofrece el permafrost nos dan una oportunidad única de recuperar ADN de especímenes que murieron hace decenas de miles de años e incluso cientos de miles de años”, señala Chacón-Duque. “Por ejemplo, el año pasado lideré un estudio donde logramos extraer información genómica de varios mamuts desde cientos de miles e incluso hasta más de un millón de años. Y Love y otros miembros de nuestro equipo han logrado recuperar genomas completos de individuos de más de un millón de años”.

 

Una vez que el equipo rescató el genoma del rinoceronte de Tumat, lo comparó con los de otros dos genomas más antiguos de la misma especie, datados en torno a 18.000 y 49.000 años atrás. Estas comparaciones permitieron a los investigadores examinar cómo la diversidad genómica, los niveles de endogamia y el número de mutaciones perjudiciales cambiaron a lo largo del tiempo durante la última Edad de Hielo. Aquí se muestra el fósil de un rinoceronte lanudo (ver) hallado en el permafrost -no es el espécimen objeto de estudio- (Mammoth museum of North-Eastern Federal University).

 

El resultado les sorprendió: esperaban encontrar signos de deterioro genético a medida que la especie se acercaba a la extinción, pero no los hallaron. Esto indica que el rinoceronte lanudo probablemente mantuvo una población estable y relativamente grande hasta justo antes de su desaparición, y que se extinguió de manera 'súbita'.

“Si bien esto no era lo que esperábamos encontrar, no es una idea completamente nueva. En la última década, muchos estudios que usan genomas obtenidos a partir de especímenes de museo de especies que aún existen hoy en día, han demostrado que en algunos casos este colapso puede ocurrir en 100 o 200 años. Estas cosas dependen mucho de la historia natural de una especie. A veces una población puede permanecer estable por miles de años (pero con una adaptabilidad y diversidad genética muy reducidas), incluso después de haber sufrido colapsos poblacionales (esto lo encontramos el año pasado en un estudio en el que analizamos mamuts lanudos de la Isla de Wrangel, el último lugar en el que existieron, donde vivieron por más de 6000 años)”.

 

El equipo piensa que la hipótesis más factible es que el colapso se produjo por el cambio climático. “Este periodo final de 400 años coincide perfectamente con el inicio de un fenómeno de calentamiento climático ampliamente descrito en la literatura científica, el Máximo Tardiglaciar. Dado que el rinoceronte lanudo era una especie altamente adaptada a condiciones temperadas y que no se caracterizaba por dispersarse fácilmente y colonizar otros hábitats”, incide el investigador.  Dalén señala también: “Nuestros resultados muestran que los rinocerontes lanudos tuvieron una población viable durante 15.000 años después de que los primeros humanos llegaran al noreste de Siberia, lo que sugiere que el calentamiento climático, más que la caza humana, causó la extinción”.

Maracaibo, lunes 26 de enero del año 2026

 

 

MikaToimi y Sinuhé

 

Mika Toimi Waltari (Helsinki, 1908-1979) fue un escritor finlandés, conocido internacionalmente, especialmente por sus novelas históricas que han sido traducidas a casi todos los idiomas. Fue hijo de Toimi Armas Waltari, un profesor de secundaria, y Olga Maria Johansson. En 1931 se casó con Marjatta Luukkonen (1909-1978), con quien tuvo una hija, Satu (nacida en 1932).

 

Waltari es uno de los autores de Finlandia más famosos, e internacionalmente conocido de manera muy especial por sus novelas históricas. Fue un autor muy prolífico. Escribió por lo menos 29 novelas, 6 colecciones de poesía, 26 obras de teatro y, además, varios guiones para radio y cine, traducciones y cientos de reseñas y artículos.

 

Inicialmente, sus novelas y relatos de los años veinte y treinta enriquecieron la prosa finlandesa. Su primera novela, La gran ilusión aparecida en 1928, es un documento sobre la juventud de los "años del jazz. El tren del hombre solitario (1929), destaca el clima europeo en el momento de libertad y de alegría que caracterizarían a los años veinte. Los relatos de Mika Waltari se consolidarán con Los gigantes están muertos (1930), Fine van Brooklyn (1938) y Nunca un mañana de 1943.

 

Después de la experiencia de la Segunda Guerra Mundial, La gran ilusión se transformará en una gran desilusión, que se haría patente en sus novelas de carácter histórico Sinuhé, el egipcio (1945), Vida del aventurero Mikael Karvajalka (1948), Mikael Hakim (1948), El ángel sombrío (1953), El etrusco (1955), Marco, el romano (1959) y Lauso el cristiano (1984).

 

Las novelas de Waltari sobre temas históricos están cuidadosamente documentadas, y bien ambientadas en el mundo de la antigüedad alrededor del mediterráneo. Sus personajes muestran una cierta ironía o escepticismo derivado de las ideas del autor. La novela más famosa de Mika Waltari es Sinuhé, el egipcio (1945). Fue adaptada para el cine en 1954 y refiere las aventuras de un médico egipcio por el mundo antiguo, entre babilonios e hititas, y después, sus peripecias durante el reinado de Amenhotep IV y su fracasada reforma religiosa. La trama de la novela se puede resumir así:

  

Sinuhé médico, como su padre Senmut, aprenderá el oficio de trepanador y a embalsamar cadáveres y decide ejercer su profesión en la ciudad de Tebas. Descubre a Kaptah, que será como Sancho con don Quijote. El faraón enferma y se muere. Sinuhé conoce a su hijo y sin saber quién es lo ayuda. Sinuhé y Horemheb son hechos presos pero el joven nuevo faraón los libera y les da el cargo de médico real a Sinuhé y a Horemheb de jefe del ejército. Sinuhé se enamora de una prostituta llamada Nefernefer, quien aprovechándose de la obsesión de Sinuhé por ella, le roba todos sus bienes y los de sus padres adoptivos. Sinuhé, desesperado, deja Egipto con Kaptah y volverá a ser pobre. Horemheb lo ayudará y Sinuhé viajará por Siria, Mitanni, Babilonia y Creta. Al regresar a Egipto el nuevo Farón ha instaurado una religión monoteísta, basada en Atón. Sinuhé atenderá al faraón. Una sierva de taberna, Merit, se enamora de Sinuhé. Durante la guerra civil, todos los adoradores de la nueva religión son perseguidos. Merit, quien tuvo un hijo con Sinuhé, es asesinada por los soldados. Después de su muerte, Sinuhé en una conspiración envenena al Faraón Akenatón y al morir éste, Horemheb asumirá como nuevo Faraón junto a Bakhetamón, quien es hermanastra de Sinuhé ya que éste, resultará ser un príncipe no reconocido. Horemheb restaura los antiguos dioses y se convierte en el nuevo faraón y Sinuhé será exiliado de por vida.

Tuve la suerte de leer esta novela a finales de los años 50 y debo acotar que para la época no existía Internet por lo que nunca pude saciar mi curiosidad sobre la identidad de Mika Waltari. En abril de 2016, me referí en este blog al autor finlandés y a su novela histórica (https://bit.ly/2IxkPCO), y es que la película, dejó impresas para siempre en mis recuerdos las imágenes de aquella historia. Hace ya unos años, conseguí un ejemplar de Sinuhé el egipcio entre las novelas históricas publicadas por el diario El País de España y nuevamente con la emoción que la relectura produce, disfruté la historia de la vida errante del médico del Antiguo Egipto, en medio de una revolución religiosa.

 

Pude releyendo, dejarme llevar de nuevo por todo el mundo conocido catorce siglos antes de Jesucristo, volviendo a percibir la vida en los reinos asirios, de la Babilonia decadente, y de Creta antes de la Hélade con la autenticidad de la reconstrucción histórica que logra Waltari a través de la personalidad entrañable de Sinuhé quien escribe su historia siendo ya un anciano y nos va relatando su vida a lo largo del reinado de cuatro faraones Amenhotep III, Amenhotep IV conocido como Akhenatón, Tutankamon y el general Horemheb.

 

Mika Waltari escribió la novela en primera persona por lo que es el propio Sinuhé, conocedor de los hechos, quien escribe desde el exilio en la Ciudad del Horizonte de Atón, enviado allí por el faraón Horemheb para evitar que al hablar lo traicionase. "Yo, Sinuhé, estoy hastiado de la mentira. Por eso escribo para mí solo lo que he visto con mis propios ojos o comprobado como verdad”...

 

Sinuhé, el egipcio,  la película, fue producida en CinemaScope por Darryl F. Zanuck para la 20th Century Fox en 1956 y fue dirigida por Michael Curtiz-el famoso director de Casablanca-. Protagonizada por Edmund Purdom como Sinuhé y Peter Ustinov como el tuerto Kaptah ayudante de Sinuhé. Jean Simmons como Merit, Gene Tierney es Baketamon, Victor Mature en el rol de Horemheb, y Bella Darvi en el papel de la seductora Nefernefer.

 

Maracaibo, domingo 25 de enero, del año 2026