sábado, 20 de diciembre de 2025

¿Todos mienten?

 

Dice el escritor cubano Leonard Padura, quien habita en La Habana “Fue en mis años de estudiante universitario, allá por la década de 1970, cuando me interesé por la figura de León Trotski pero muy pronto chocaría contra el muro de una ignorancia programada: en las bibliotecas cubanas a mi alcance solo encontré dos libros sobre Trotski: Trotski, el falso profeta y, si no recuerdo mal, Trotski, el traidor

Existía toda una política informativa, con un manejo sesgado de la verdad sobre el cual, en su libro El Imperio (Anagrama, 1994) el polaco Ryszard Kapuscinski comentaría que “el noventa por ciento, si no más, de los materiales de que ahora se dispone hace sólo unos pocos años no conocían la luz del día”. Y se preguntaba Padura: ¿Cuál era, entonces, la verdadera historia de la sociedad soviética? Toda una literatura postsoviética ha cambiado muchas de las percepciones antes establecidas. Sin embargo, una de las más demoledoras demostraciones de que la verdad había sido arteramente pervertida, de que la ignorancia había sido programada, me la aportó la lectura de la compilación de documentos extraídos de los archivos de Moscú a inicios de la década de 1990, publicada bajo el título España traicionada. Stalin y la guerra civil (versión española de Planeta, 2002) un libro que, gracias a la información rescatada, ofrecía una versión diferente y más creíble de las actividades de los asesores soviéticos dentro del bando republicano y de la perversa política de Stalin respecto a la guerra y la República.

Adicionalmente, comentaba Padura, que el sociólogo israelí Yuval Noah Harari asegura que: “errores, mentiras, fantasías y ficciones también son información”, o sea, que “la información no es siempre la verdad”. Cualquier ser pensante ya a estas alturas de la lectura estará preguntándose si acaso Padura-habitante de la Habana- estará ahora… ¿Descubriendo el agua tibia?¿Será que no se había percatado?

En su más reciente y, provocador ensayo, Nexus (2024), El sociólogo israelí Yuval Noah Harari afirmaba según cuenta Padura, que: si la información que recibimos es un intento de representar la realidad, se supone que a medida que aumente la cantidad de información disponible, tal como ha ocurrido en los últimos años gracias a la digitalización de las sociedades, esa condición debería proporcionarnos un conocimiento más veraz del mundo. No obstante, el gran problema es, asegura Harari, que “a lo largo de la historia ha sido habitual que las redes de información privilegiaran el orden sobre la verdad”. En dos palabras: los poderes fácticos han manipulado y manipulan la información.

¡Eureka! Aunque fuese tan solo un jabón lo que se encontró Arquímedes en su bañera…

La filósofa Hannah Arendt, obsesionada con este asunto, comienza su ensayo de 1974 Verdad y mentira en la política advirtiendo: “Nadie ha dudado jamás con respecto al hecho de que la verdad y la política no se llevan demasiado bien, y nadie, que yo sepa, ha colocado la veracidad entre las virtudes políticas. La mentira siempre ha sido vista como una herramienta necesaria y justificable para la actividad no solo de los políticos y los demagogos sino también del hombre de Estado”. ¡Ah bueno! Al final cualquiera supone que maquiavélicamente el fin justificaría los medios…

Continúa Padura diciendo que: “lo que hoy ocurre en el mundo con la manipulación de la realidad no solo implica la cada vez más recurrida programación de la ignorancia y la perversión de la verdad: es la manifestación del auge de los totalitarismos que crean la percepción de las realidades según sus necesidades, intereses o antojos. Poderes que ante nuestros ojos y sin pudor se dedican a suplantar verdades visibles con mentiras groseras (como en sus tiempos lo hicieron Stalin y Hitler) y que, con esas estrategias, alimentan unos discursos populistas que prometen, como es clásico en este asunto, la recuperación de grandezas pasadas y el establecimiento del orden”. Yo le añadiría que: “a confesión de partes, relevo de pruebas”

Afirma Padura que: “el tratamiento que hacen “los políticos de la derecha mundial” de un asunto tan álgido y real como las migraciones es un doloroso ejemplo de este tipo de manipulaciones de la verdad, en esta ocasión empeñándose en alterar la esencia de las motivaciones del fenómeno migratorio”. Ante estas declaraciones del escritor cubano Leonard Padura -quien habita en La Habana-, escucharlo hablar sobre la opinión de los políticos de la derecha es en ocasiones, pareciera ser -como decimos los maracuchos- “¡¡¡la tapa del frasco!!!”

… I repite el escritor de la Habana: “Ante otros muchos casos de bulos repetidos hasta la saciedad como sería el de la desnazificación de Ucrania que arguyó Putin para su invasión, o el de la lucha contra el narcotráfico que sostiene Trump mientras bombardea lanchas por un mar Caribe donde ha colocado una flota que incluye submarinos nucleares. Putin y Trump, como otros poderosos de antaño, juegan con las cartas de saber que muchas veces, entre más rimbombante sea la mentira, si se la repite y sostiene, puede llegar a ser admitida como la verdad”. Continúa Padura su explicación: “Tal es el estado de manipulación actual de la información que se ha llegado a establecer la existencia de algo llamado posverdad que florece en el espacio que debía ocupar la verdad. Esa posverdad que, sabemos, reorganiza, manipula y distorsiona los hechos con la voluntad de imponer en la opinión pública su particular verdad”(¡¿-?!)

Puede que alguien se sorprenda al leer a Padura diciendo: Quizás también podamos asegurar que la verdad es algo que debería representar de manera precisa determinados aspectos de la realidad y esta sería la razón por la cual su búsqueda es un proyecto universal”: y añade… “Antes se mentía allí donde los ciudadanos no sabían, porque no podían saber; hoy se miente a los ciudadanos allí donde, en principio, pueden saberlo todo”. E insiste Padura con una afirmación que deja un interrogante: En mi “antes” universitario, en mi contexto histórico, era imposible saber. Pero en nuestro ahora, ¿nos permiten saber? Vino aquí a mi mente una cita atribuida a Napoleón Bonaparte que no sé si es cierta pero dice; “Imposible es una palabra que solo existe en el diccionario de los imbéciles”.

Debo recordar como en los meses de mayo y de junio del ya remoto año 2016 hay artículos en este blog (vaya al buscador y los detectara) que con admiración se refieren a la novela de Padura sobre Trosky “El hombre que amaba a los perros”…

Este año 2025, a unas horas de recibir el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Guadalajara, en el marco de la 39 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde presentaba su más reciente novela Morir en la arena, Padura afirmaba que: … “En este marasmo de estados de la verdad, al menos una cosa parece ser cierta: la ignorancia programada es hoy una realidad política suprasistémica y universal, y cada vez nos resulta más difícil saber dónde encontrar la verdad. Y decidir si alguien nos miente. ¿O es que todos mienten?

En maracucho criollo y salao con su acento vernáculo no faltara quien sonriendo le responda al Padura de la Habana… “Serán argunos… y hora ha sido mi primo Ernesto quien ha llegado en mis recuerdos con aquello de “quien tenga oídos que oiga”…

Maracaibo, sábado 20 de diciembre del año 2025

jueves, 18 de diciembre de 2025

Personajes de novela

 

Les cuento que, mi novela Ratones Desnudos, inicialmente se iba a llamar “Cabeza de ratón”, y yo, hasta tenía preparados para ella, un par de epígrafes... El primero de ellos decía: -“Si el miedo resulta una camisa de fuerza, el olvido es una celda de manicomio”, una reflexión que tomara de Caracol Beach la novela de Eliseo Alberto.

El otro epígrafe decía:

Impulso hemos de ser, nunca instrumento /

que es muy triste ser cola de león, /

ser cerebro pensante, aún encerrado /

en la humilde cabeza de un ratón... Reflexión esta que, nacería de “Cabeza de ratón” un tango con letra de Pelayo Patterson y música de Felix Scolati Almeyda.

 

En la contraportada de la novela Ratones desnudos se puede leer: “Un periodista acucioso, Hernando Salazar adelanta una investigación sobre un Instituto de Investigaciones en Neurología y Psiquiatría (INP) de la ciudad de fuego, el cual ha desaparecido diez años atrás, en 1989. A través de entrevistas a diversos personajes que formaron parte del personal de INP, ira surgiendo la historia de una institución, que para algunos fue “una casa de locos” y para otros, un centro de investigación que pudo llegar a ofrecer importantes resultados al país y al mundo en el área de las Neurociencias”.

 

Desde 1999 cuando viajó a la ciudad de Angostura hasta concluir sus entrevistas, el periodista Salazar, le entregará los recaudos a quien deberá fungir como en autor de “la novela”. De esa manera Salazar logrará reconstruir algunos de los eventos cruciales en la historia de Diego Carías quien simultáneamente será percibido por el lector dentro de la cajuela de un auto, donde yace, aparentemente secuestrado y desde donde rememora su vida y los acontecimientos que pudiesen estar relacionados con su cautiverio y su probable destino. 

LOS PERSONAJES de Ratones desnudos, ordenados alfabéticamente, se pueden separar en dos grandes grupos: A) los del Instituto de Neurología (INP) y B) los de afuera del INP. Esto tan solo para darles una idea de la muy florida trama de la novela.

A)     Los del Instituto de Neurología son:

1-Carías Diego: Médico Investigador, director del INP en ausencia del Dr. José Asunción Carloni, quien hace experimentos con ratones desnudos y con tumores del sistema nervioso.   2-Carloni-Corso, José Asunción: Médico psiquiatra, Creador del INP, ex Senador de la República, quien regresa a la ciudad de fuego, para asumir nuevamente la Dirección del INP. 3-Casadiego Clauswitz, Greta: Médico Psiquiatra, no interesada en la Biología Molecular, apoya en todas sus decisiones al Dr. Carloni, según dicen “con los ojos cerrados”. 4-Chourio Víctor José: Encargado del multígrafo, de las fotocopias y “office boy” para todas las diligencias que se requieran en el INP. 5-Dickson, Josefina: Médico Psiquiatra, dirigió inicialmente el INP, y se fue de la institución para dirigir la Escuela de Medicina. Es incondicional del Dr. Carloni. 6-Finol de Moller, María Eugenia: Médico investigadora, preparada en Biología Molecular en USA, colaboradora eficiente en los proyectos del Dr. Carías. Está casada con un afamado cirujano plástico, Germán Moller. 7- Gallegos, Ágatha: Enfermera del INP, veterana en psiquiatría, quien manejaba los pacientes de la consulta externa. Amiga del Dr. Carloni desde muchos años antes cuando él estudiaba psiquiatría. 8-Guerra, Alonso: Biólogo experto en cromatografía en capa fina, trabaja en los experimentos del Dr Carías y es muy amigo del fotógrafo Amador Montiel. Canta gaitas, y bebe cerveza en “taguaras “, pero tiene alma de investigador. 9-Manzanilla de Machado, Marianela: Médico investigadora, preparada en Biología Molecular en USA, compañera de María Eugenia Finol, colabora en los proyectos del Dr. Carías. Casada con el Dr. Ramón Machado, un hábil neurocirujano. 10-Marcos de Pissani, Indira: Médico Psiquiatra, incondicional amiga del Dr. Carloni, de ella también se dice que lo apoya con los ojos cerrados. No está de acuerdo con las investigaciones del Dr. Carías. Su esposo es muy buen oftalmólogo. 11-Mavarez, Felisberto: Médico investigador del INP, fue formado en Chile en Neuroembriología. Profesor de la Universidad, ha descuidado su trabajo como investigador en el INP y su conducta personal en general es poco edificante. 12-Montes, Micaela: Secretaria del Dr. Carloni. Es una mujer obesa y complicada, está imbuida en ideas de esoterismo y santería, cree que estas controlan su existencia. 13- Montiel, Amador: Fotógrafo del INP. Es guajiro y habla una mezcla de maracucho y lunfardo porteño. Colabora con el Dr Carías. Su esposa es una gallega muy hermosa. 14-Polanco, Antonieta: Hermana de la Jefe de Personal del INP. Dicen que le han conseguido el cargo para tranquilizarla. Se está divorciando y se siente liberada. 15-Polanco, Maria Antonia: Jefa de Secretarias y quien controla el personal y el presupuesto del INP. Tiene maneras muy especiales de manejar a las personas y de reconducir los dineros de la institución. Enamorada, le encantan los boleros. 16-Regules Urquía, Aniceto: Médico peruano mayor de 60 años, contratado para hacer investigación sobre genética en el INP. Achacoso, no le interesa la investigación y menos los proyectos del Dr. Carías. Ha publicado muy pocos trabajos. 17-Valdivia, Rodolfo: Biólogo chileno, contratado en el INP para ayudar a los Drs. Felisberto y Sara de Mavarez en sus estudios de neuroembriología experimental. Se ha peleado con su exjefe Felisberto y se ha marchado a la Universidad. 18-Velasco de Mavarez, Sara: Médico investigador del INP. Esposa del Profesor Felisberto. Sufrida investigadora y madre de familia. Ha decidido renunciar al INP.



B)     Los de afuera del Instituto de Neurología(INP)

1-Alcázar, Eugenio: Médico, patólogo, investigador en Neurobiología. Dirige un Centro de ME en la Universidad Nicasio Arbeláez de la ciudad de los crepúsculos. Con los doctores Soriano y Castañeda son un trío de expertos en “las neurociencias.” 2-Acurero, Ana María: Esposa y madre de los tres hijos de José Asunción Carloni, ex Senador y Director del INP. Dicen que ha soportado estoicamente a su marido.   3-Barrera de Guerra, Ixora: Esposa de Alonso Guerra, biólogo quien trabaja con el Dr. Carías en el INP. Viven en el barrio San Francisco de la ciudad de fuego. 4- Castañeda, Omar: Médico, Neurobiólogo, dirige un Centro Universitario de ME.   Decano de la Facultad de Medicina en la ciudad de fuego. 5-Carías Estrada, Don Alberto: Comerciante. Padre del Dr. Diego Carías, vive con dos cuñadas desde que enviudó. Tiene problemas de salud por una cardiopatía. 6-Herrera de Castañeda, Silvia: Esposa de Omar Castañeda, decano de la Facultad de Medicina en la ciudad de fuego, es también comadre de Eduardo Soriano. 7-Kauffman Marcano, Luisa: Estudiante de enfermería del hospital universitario. Admiradora del Dr. Carías, ella dice amarlo profundamente. 8-Machado, Ramón: Hábil neurocirujano, esposo de la Dra. Marianela Manzanilla. 9-Marín de Montiel, María Elvira: Hermosa gallega, esposa de Amador, el fotógrafo del INP. Es una gran cocinera. 10-Moller, Germán: Exitoso cirujano plástico, esposo de la Dra. María Eugenia Finol. 11-Romero, Minerva: Mujer de José A. Carloni, vive con sus dos hijos en San Francisco, barrio en la periferia de la ciudad de fuego. Con ella vive su hermana Eurídice. 12- Romero, Eurídice: Médico sanitarista, hermana de Minerva, vive con ella y la gente dice que también es amante del doctor José A. Carloni. 13-Pérez, Gregorio: Esposo de Micaela Montes, la secretaria del Dr. Carloni. 14-Pissani, Antonio: Cirujano Oftalmólogo muy exitoso, esposo de la psiquiatra Indira Marcos. 15-Díaz Pulgar, Julio: Chofer de taxi. Marido de María Antonia Polanco, jefa de secretarias del INP. 16-Soriano, Eduardo: Médico investigador, retirado, Jefe de un laboratorio de ME en la universidad Oriental. Asesoró durante muchos años a los doctores Castañeda y Alcázar en el área de ME. Gran colaborador en los experimentos del Dr. Carías. 17- Valecillos de Carías, Rosalinda: Esposa del Dr. Diego Carías. Su familia tiene poder económico, y ella un carácter fuerte. Viven un matrimonio con problemas.  18- Valecillos, Herminio: Ganadero adinerado, padre de Rosalinda. 19-Zambrano, Ariel José: Médico pediatra, esposo de la psiquiatra doctora Josefina Dickson.

 

Ratones desnudos en una novela donde el choque de realidad y ficción, en un sostenido movimiento de ironía ponen constantemente en evidencia las más sorprendentes desmitificaciones y los más inesperados desocultamientos de la verdad. Buscar en la plataforma de Amazon.

 

Maracaibo, el viernes 19 de diciembre del año 2025

Ambrosio Paré y Carl María von Rokitansky

 

Ambrosio Paré nació posiblemente en 1517 en Hersent, un suburbio de Laval en Bretaña. Su padre era carpintero y a los 16 años Ambrosio, se inició como aprendiz de barbero (cirujano-barbero). Ya en Paris, ingresó como interno del Hotel Dieu. Tres años después, ya era cirujano adscrito al Mariscal de Montejean en el ejercito del rey Francisco I.

Tendría solo 19 años cuando por serendipia se enteró de que las heridas por arma de fuego que se trataban con aceite hirviendo evolucionaban mejor sin padecer por ese cruento procedimiento y prepararía unos emplastos con yemas de huevo, aceite de rosas y aguarrás con resultados mucho mas favorables.

Estaba en Turín cuando aprendería de una vieja curandera a usar emplastos de cebolla para tratar las quemaduras. Dos años más tarde, en la batalla de Perpigñan continuaría ejerciendo su labor hasta cuando durante el sitio de Bologña se hallaría ante el Duque de Guisa con una herida de lanza en la cara y lograría curarlo salvándole un ojo herido. Cuatro años más tarde en 1549 y de nuevo en Bologña lograría salvar extremidades heridas aplicando la ligadura de vasos sanguíneos.

Paré caería preso en manos del ejército del Duque de Saboya durante la campaña de Huesdin y este le propondría quedarse en España y ejercer para su gente, pero Paré no aceptaría y lo habrían de liberar por sus servicios al salvarle la vida a un noble caballero español. En 1561 es reconocido como Maestro de Cirugía de la Hermandad de San Cosme. Dos años antes había tenido que actuar como cirujano en el torneo para celebrar la boda de Felipe II de 32 años con Isabel de Valois de 15 años hija del rey Enrique II de Francia, quien en un torneo contra Gabriel, conde de Montgomery, recibió un golpe sobre el ojo con una astilla desprendida de la lanza del contrincante. Todo se complicó, y nada se pudo hacer por él, aunque fueron llamados a toda prisa los mejores médicos de Europa, Ambrosio Paré fue autorizado a reproducir la herida en algunos condenados para investigar cómo y de qué forma curarla, sin obtener resultado alguno. Felipe II envió desde Bruselas a Andrés Vesalio, que no llegó a tiempo para tratar de salvar la vida del rey, pues este ya había muerto a su llegada.

Ambrosio Paré regreso a vivir en Paris como cirujano del Rey Carlos IX durante dos años y se ocuparía escribiendo Dix Livres de Cirugía, ya en su tercera edición para1563. Escribiría también sobre epidemias y plagas: Tratado de la plaga y el sarampión y la viruela, con una descripción de la lepra (1568). Continuó publicando y con ello molestaría a los médicos. Además de sus 5 libros sobre Cirugía, yenia un capítulo especial donde escribiría sobre “tumores en particular y en general, de heridas y dislocaciones” El Dr Le Paulmier, e Caen protestaría estas publicaciones.

Cuando se dio el episodio conocido como “la noche de San Bartolomé” fue salvado por el rey Carlos IX quien lo protegió ocultándolo en su alcoba, aunque Paré no era hugonote, sino católico. En 1574 fallecería en Rey Carlos IX pero Paré conservaría su titulo de Cirujano privado y paso a ser valet de chambre del nuevo Rey Enrique III.

Paré falleció en 1590 a la edad de 80 años y entre tantas obras que escribiera redactó un tratado sobre los unicornios examinando su naturaleza y las historias y leyendas sobre estos seres.

Varios siglos más tarde, en febrero del año 1802 nacería en Konigratz, Bohemia, Carl María von Rokitansky. Viajó a Praga para estudiar tres años de filosofía antes de estudiar Medicina y molesto por que el profesor de Anatomía no les prestaba suficiente atención se fue a Viena donde completó sus dos últimos años. Todos estos años fueron para el joven estudiante de una pobreza extrema.

En 1827 comenzaría a presentar exámenes: marzo/ Satisfactorio”; noviembre /“Bastante bien”. Comenzaría Carl Maria como asistente en el Allgemeines Keankenhaus Museo de Anatomía Patológica donde pronto lograría una posición permanente pasado a ser ayudante del Profesor Wagner. En 1831 fue nombrado en Bohemia “Médico del cólera” y en 1834 al fallecer el profesor Wagner Rokitanski ocuparía su lugar.

Diez años más tarde Rokitansky pasaría a ser Profesor Ordinario de Anatomía Patológica revisando anualmente un promedio de 1.500 a 1.800 cadáveres. Se calcula que para 1866 Rokitansky había realizado 30.000 autopsias, calculándose que ya para la edad de 48 años de servicio habría revisado unas 59.786 autopsias a las que habría que añadir 25.000 autopsias médico-legales.

En 1849 Rokitansky era el Director de la Escuela de Medicina de la Universidad de Viena y en 1850 fue ascendido a Rector de esa casa de estudios. Entre los años 1841 y 1846, publicaría los tres tomos de su “Handbuch der Patologischen Anatomie” y el año 1875 vería luz su famoso tratado sobre “Defectos congénitos del tabique cardiaco”. Rokitansky estuvo siempre interesado en las enfermedades relacionadas con la inflamación y en las neoplasias.

En esos años, Rudolph Virchow (https://surl.lu/tkryce) y aquí les muestro una foto (ver) publicaría una revisión crítica del Handbuch der Patologischen Anatomie” lo cual causo un profundo impacto en el profesor Rokitansky de 44 años pues Virchow era un joven de 25 años y su revisión parecía acabar con el prestigio de famoso anatomopatólogo cosa que no sucedió ya que Rokitansky en 1855 cuando publico una tercera edición de su monumental obra, había eliminado todo lo que el joven Virchow le había criticado.

Rudolph Virchow escribiría sobre este suceso… “¿Cuántos sabéis puede haber que posean tal resignación y al mismo tiempo tal perseverancia para eliminar tanto y sin embargo retomar después de tantas pérdidas la inclinación para retomar sus trabajos?... En palabras de Virchow, a quien sirvieron de sólida base sus trabajos, Rokitansky era el "Linneo de la anatomía patológica", quizás porque describiendo sus hallazgos macroscópicos con precisión y buscando regularidades pudo llegar a comprender la periodicidad e identidad de una serie de procesos morbosos que ordenó y clasificó en entidades individuales, algunas de las cuales, como veremos, llevan su nombre.

Hasta aquí esta breve revisión de personajes valiosos de la historia de la Medicina.

En Maracaibo, el día jueves 18 de diciembre del año 2025

miércoles, 17 de diciembre de 2025

Bugonia

 

Emily Jean Stone (1988), de quien hablamos en este blog lapesteloca en mayo del año pasado (2024) conocida como Emma Stone, es actriz, y voz y productora de cine y televisión estadounidense quien, en el año 2012, entró a la lista de las actrices más prometedoras de Hollywood y fue la actriz mejor pagada del mundo en 2017, también nombrada por la revista Time como una de las cien personas más influyentes del mundo.

El trabajo del director griego Yorgos Lanthimos en el filme La favorita, muestra la vida de Ana de Gran Bretaña la última gran monarca de los Estuardo, cuando era su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) quien realmente se encargaba de gobernar hasta que aparecería Abigail (Emma Stone), una sirvienta que rápidamente se ganaría el favor de la reina y que amenazaba los privilegios de Sarah. En este filme La Favorita, su director Yorgos Lanthimos con humor negro y entre personajes desdichados, lo transformaría en una cinta que habla de la malicia y del interés de los humanos por el poder.

En 2023, Stone volvió a colaborar con el director griego Yorgos Lanthimos en la película Poor Things (Pobres criaturas), basada en la novela homónima de Alasdair Gray. La cinta, en la que interpretó a Bella Baxter, fue aclamada por la crítica y le valió a Stone el Óscar a la mejor actriz en la 96.ª edición de los Premios de la Academia, consolidando su prestigio como intérprete versátil y arriesgada. En 2024 volvió a trabajar con Lanthimos en Kinds of Kindness, una comedia absurda compuesta por tres historias independientes, donde Stone interpretó distintos papeles en cada segmento. La cinta fue estrenada en el Festival de Cannes con buena acogida crítica y destacó especialmente por el compromiso del elenco con la propuesta del director. 

Ya en el mes de mayo de 2024 se confirmó que volverá a colaborar con Lanthimos en Bugonia, una nueva adaptación de la película surcoreana Save the Green Planet! (2003) dirigida por Jang Joon-hwan. En este remake producido por Searchlight Pictures, Emma Stone compartirá protagonismo con Jesse Plemons, con quien también coincidió en Kinds of Kindness. Dos jóvenes conspiranoicos convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra, la secuestran y ella quien es una poderosa presidenta de una gran compañía padece con la cabeza rapada una verdadera tragedia.

El director griego Yorgos Lanthimos, (Atenas, 1973) ya sabemos que es un autor adorado por la crítica. Sus películas previas son Alps (2011), Premio Osella a Mejor Guión en Venecia, The Lobster (2015) Premio del Jurado de Cannes, The Killing of a Sacred Deer (2017), Premio al mejor guion en Cannes, La favorita (2019), Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia, donde además ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, ganadora también del Oscar de ese año, y Pobres criaturas (4 Oscars, incluyendo Mejor Actriz Emma Stone), todas han triunfado en los premios internacionales. Kinds of kindness (2024), fue su última película.

Ahora tenemos en Bugonia una nueva versión de la película surcoreana de 2003 y la película de Lanthimos cuenta con guion de Will Tracy, fotografía de Robbie Ryan, música de Jerskin Fendrix y montaje de Yorgos Mavropsaridis. Su duración es de 115 minutos que se pasan en un suspiro, algo aterrador... En el reparto encontramos a una alucinante Emma Stone como Michelle Fuller, la directora ejecutiva de una importante empresa farmacéutica de quien se cree es una extraterrestre. Jesse Plemons como Teddy Gatz, un apicultor obsesionado con las teorías conspirativas. Aidan Delbis como Don, el primo de Teddy con discapacidad intelectual, Stavros Halkias como Casey Boyd, un agente de policía local, y Alicia Silverstone como Sandy Gatz, la madre de Teddy.

Yorgos Lanthimos con una sensibilidad diferente a todos, dice: “Bugonia me ha gustado muchísimo, pero tengo claro que va a ser una película divisiva que va a tener opiniones muy encontradas. O se ama o se odia. Yo estoy en el primer grupo”. Una de las preguntas que surgen viendo Bugonia, es: ¿Qué hace que un director decida hacer un remake de una película coreana en lugar de crear su propia historia original?

Lanthimos se encuentra en su salsa cuanto más rara es la historia. Una gran parte de la película tiene lugar en el sótano de los secuestradores, y sin embargo, Lanthimos logra hacer que visualmente sea super interesante. La música de Jerskin Fendrix es otro elemento diferente que resalta el elemento freak de la historia. Resulta llamativo ver algunas escenas con una música épica cuando estamos viendo a los paletos secuestradores haciendo cosas mundanas y corrientes. Todo es anormal, pero de alguna manera todo funciona, con un final brillante que les dejara atontados.

Cuando ves Bugonia, entiendes por qué Emma Stone quiere trabajar con Lanthimos una y otra vez. Michelle Fuller, la directora ejecutiva de una importante empresa farmacéutica secuestrada por unos locos que creen que es una extraterrestre, es alucinante. Stone ofrece unos matices que no están al alcance de casi ningún otro actor o actriz. Sientes que es una mala persona, pero a la vez es la víctima que sufre peticiones imposibles de unos locos, pero las tiene que cumplir aun sabiendo que son ridículas pues su vida depende de ello. ¿Tendrán razón los locos?

Si Stone tendrá que ser nominada de nuevo a Mejor Actriz para los Oscars y será una injusticia absoluta si esto no se cumple. Aparte de buena actriz, Stone tiene que ser muy valiente y un poco kamikaze para querer hacer los loquísimos personajes que Lanthimos la hace hacer pero su resultado es maravilloso.

Otro excelente actor es Jesse Plemons y su personaje Teddy Gatz resulta ser un compendio de los locos de las conspiraciones, con un giro final que resulta la guinda del pastel. Plemons está increíble como un asesino en serie que vive en un mundo alucinado y que plantea la muerte de gente inocente simplemente porque encaja con su mente alucinada. Plemons añade también un montón de matices alucinantes en un papel que está casi al mismo nivel que el de Emma Stone.

El final de la película es una verdadera locura y a la vez es satisfactorio porque hay que tener valor de para atreverse a hacer el final que Lanthimos plantea en su historia. Un final que rompe con lo lógico y razonable, pero a la vez se percibe la crítica al capitalismo salvaje y a la industria farmacéutica si así cualquiera lo quiere ver.

En Maracaibo, el miércoles 17 de diciembre del año 2025

martes, 16 de diciembre de 2025

Margaret O’Brien


Angela Maxine O'Brien, nació en San DiegoCalifornia en 1937, y fue conocida como Margaret O'Brien, una actriz estadounidense de las últimas divas legendarias sobrevivientes de la Época de Oro de Hollywood. Ganó un Óscar a los 7 años de edad e hizo llorar a hombres adultos en los cines. Luego vio cómo Hollywood la olvidaba… hasta que hizo algo extraordinario a los 88 años.

 

En 1944 en la Ceremonia de los Premios de la Academia, una niña de siete años, subió al escenario—y entró en la historia del cine. Margaret O’Brien recibió un Premio Juvenil de la Academia por ser la “actriz infantil más destacada de 1944”. No era adorable y risueña como Shirley Temple. Era algo que Hollywood no había visto nunca: una niña capaz de llorar al instante, transmitir emoción real y desgarrarte el corazón al espectador con una sola mirada. Los críticos la llamaban “aterradoramente talentosa”. Los directores estaban asombrados. El público lloraba. A los siete años, Margaret O’Brien ya era dueña absoluta de su oficio.

 

Actuaría en estas películas : Meet Me in St. Louis, Little Women, Madame Curie, Jane Eyre, The Secret Garden, Our Vines Have Tender Grapes, The Canterville Ghost, Tenth Avenue Angel, Music for Millions, Journey for Margaret, Lost Angel, The Unfinished Dance, Heller in Pink Tights, Three Wise Fools, Babes on Broadway, Big City, Bad Bascomb, Amy, Glory, Her First Romance, You John Jones!, Dr. Gillespie's Criminal Case, Sunset After Dark, This is Our Christmas. Entre otras películas.

 

En realidad, su historia no empezó con aquel Óscar. Empezó en 1937, cuando nació Ángela Maxine O’Brien en San Diego, California y su padre—quien era un artista de circo—murió antes de que ella naciera, y su madre, Gladys, quien era bailaora de flamenco conocía bien el mundo del espectáculo, de manera que ya a los tres años, la pequeña Angela posaba para portadas de revistas, y a los cuatro años, llamó la atención de MGM, el estudio más poderoso de Hollywood. Le dieron entonces un papel diminuto en Babes on Broadway (1941). Apenas un minuto en pantalla. Pero ese minuto bastó. Los ejecutivos de MGM vieron algo especial. Algo raro…

 

En 1942, con solo cinco años, consiguió el papel principal en Journey for Margaret, un drama bélico sobre una huérfana londinense traumatizada por los bombardeos. El papel exigía llorar, expresar terror, mostrar el daño psicológico de la guerra. Cosas que ningún niño debería comprender, y mucho menos representar. Pero Margaret O’Brien las comprendió, de alguna manera. Cuando Journey for Margaret se estrenó, el público quedó atónito. El crítico James Agee escribió que su actuación era “como si llevara cuarenta años actuando”. Ella tenía cinco. El estudio cambió su nombre artístico a Margaret—en honor al personaje que la convirtió en estrella.

 

Durante los años cuarenta, Margaret se convirtió en una de las mayores estrellas infantiles de Hollywood. Actuó junto a Judy Garland en Meet Me in St. Louis (1944),protagonizando la famosa escena de “Have Yourself a Merry Little Christmas” que aún hoy hace llorar a la gente. Dominaba acentos, canto, baile y una profundidad emocional que parecía imposible para una niña. Su secreto: No actuaba para ser “tierna”. Actuaba para ser real. Por eso su Óscar juvenil de 1944 importó tanto. No fue por ser adorable. Fue por ser brillante.

 

Pero llegó la maldición que persigue a casi todas las estrellas infantiles: la pubertad. A principios de los años cincuenta, los papeles desaparecieron. Hollywood no sabía qué hacer con la adolescente Margaret. Ya no era la niña que lloraba en pantalla, pero el estudio no lograba verla como otra cosa. Su carrera como protagonista terminó antes de cumplir quince años. Para muchos niños actores, ahí empieza la tragedia—adicciones, ruina, amargura. Pero la historia de Margaret O’Brien fue distinta.

 

Pasó a la televisión. Al teatro. A papeles secundarios. Nunca volvió a ser una superestrella, pero nunca dejó de trabajar, nunca dejó de actuar. Se casó, tuvo una hija, vivió una vida fuera del foco que devoró su infancia. Entonces ocurrió algo doloroso. En 1954, la empleada doméstica de la familia pidió llevarse su Óscar juvenil para pulirlo—como había hecho antes. Nunca regresó. La madre de Margaret, enferma, murió poco después.

 

A los diecisiete años, sumida en el duelo, Margaret olvidó el Óscar perdido… Pasaron los años… Pasaron las décadas. Aquel Óscar—el símbolo de su extraordinario talento infantil—simplemente desapareció. Durante cuarenta y un años, Margaret O’Brien no tuvo el premio que la había consagrado como una de las intérpretes infantiles más dotadas de la historia… Hasta 1995.

 

Dos coleccionistas de recuerdos hallaron algo insólito en un mercadillo de Los Ángeles: un Óscar Juvenil grabado con el nombre de Margaret O’Brien. Lo compraron por 500 dólares. Luego hicieron algo extraordinario: localizaron a Margaret y se lo devolvieron. Después de cuarenta y un años, volvió a sostener su Óscar. La Academia organizó una ceremonia especial para devolvérselo oficialmente. “La pobre cosa ha pasado por mucho”, dijo Margaret, sosteniendo la estatuilla maltratada. Pero bien podría haber estado hablándose a sí misma… Y aquí es donde la historia se vuelve verdaderamente notable. Margaret O’Brien tiene 88 años.

 

Sigue aquí—es una de las últimas estrellas vivas de la Época Dorada de Hollywood. En septiembre de 2025, asistió a una proyección de Meet Me in St. Louis en el Hollywood Theatre de Portland, Oregón. Saludó a fans. Compartió recuerdos. Celebró la película que la hizo famosa hace más de ocho décadas. Y luego hizo algo que captura perfectamente quién es Margaret O’Brien: Donó su Óscar juvenil recuperado al museo cinematográfico Movie Madness, para que futuras generaciones pudieran verlo y aprender sobre la historia del cine. “Ese es el lugar apropiado para él”, dijo.

El recorrido de Margaret O’Brien es: nació hija de una bailarina viuda. Se convirtió en estrella a los cuatro años. Ganó un Óscar a los siete años. Dominó su oficio cuando otros niños aprendían a leer. Perdió su estatus de protagonista siendo adolescente. Transitó con elegancia hacia una carrera más tranquila. Perdió su Óscar y lo recuperó cuarenta y un años después…

 

A los 88, sigue celebrando el cine, sigue encontrándose con fans, sigue dando. No siente amargura por haber sido olvidada. No está enfadada por los papeles que se agotaron.

No se aferra a glorias pasadas. Simplemente está agradecida por la vida extraordinaria que vivió y quiere compartirla.

 

En una época en la que muchas estrellas infantiles se convierten en advertencias, Margaret O’Brien se convirtió en algo distinto: en una superviviente. Una profesional. Un recordatorio de que el talento y la gracia pueden coexistir. Hizo llorar a hombres adultos cuando tenía siete años y a los 88, nos hace admirarla aún más. Margaret O’Brien: nacida el 15 de enero de 1937, sigue aquí y sigue siendo extraordinaria, una conexión viva con la Época Dorada de Hollywood, aquella era en la que el cine era magia y una niña de siete años podía hacer llorar al mundo entero. No solo actuó en películas. Creó momentos que trascienden el tiempo y a los 88, sigue enseñándonos que el legado no consiste en que nunca te olviden. Consiste en cómo te conduces cuando el foco ya no está sobre ti.

 

In el mes de febrero de 1960, Margaret recibió dos estrellas en el Hollywood Walk of Fame: for motion pictures and for television. Margaret estuvo casada con Harold Allen Jr. de 1959 a 1968. Después de su divorcio Margaret se casó con un magnate industrial Roy Thorvald Thorsen en 1974 hasta su fallecimiento en 2018. Su hija Mara Tolene Thorsen, nació en 1977.  


Margaret O’Brien se condujo siempre con dignidad, profesionalismo y gracia—desde su primer minuto en pantalla hasta su año número 88. Es una lección magistral sobre cómo vivir bien y ella sigue aquí para demostrarlo.

 

NOTA: parte de este trabajo para lapesteloca fue tomado del blog “La casa del saber”.

Maracaibo, martes 16 de diciembre del año 2025

lunes, 15 de diciembre de 2025

Los gatos y las cajas (2)


Ayer hablábamos de situaciones cuándo se libera la oxitocina entre gatos y humanos, estas investigaciones están identificando momentos específicos los cuales provocan la liberación de esta hormona en nuestra amistad entre especies. El contacto físico suave parece ser un desencadenante principal para los gatos.

Un estudio de febrero de este año 2025 del cual hablábamos ayer en este blog lapesteloca descubrió que cuando los dueños acariciaban, abrazaban o mecían a sus gatos de forma relajada, la oxitocina de los dueños tendía a aumentar, al igual que la de los gatos, siempre que la interacción no fuera forzada para el animal.

Los investigadores monitorizaron los niveles de la hormona en los gatos durante 15 minutos de juego y mimos en casa con su dueño. Los felinos con un vínculo seguro que iniciaban el contacto, por ejemplo, sentándose en el regazo o empujando con el hocico, mostraban un aumento de oxitocina. Cuanto más tiempo pasaban cerca de sus humanos, mayor era el aumento.

Pero… ¿Qué ocurre con los felinos menos cariñosos? El mismo estudio observó patrones diferentes en gatos con estilos de apego más ansiosos o distantes. Los ejemplares evasivos (los que mantenían la distancia) no mostraron cambios significativos en la oxitocina, mientras que los ansiosos (que buscaban constantemente a su dueño, pero se sentían fácilmente abrumados al ser manipulados) tenían niveles altos de oxitocina desde el principio. Estos datos revelaron que la oxitocina de los gatos evasivos y ansiosos descendía tras un abrazo forzado. Cuando las interacciones respetan la comodidad del animal, la hormona del vínculo fluye, pero cuando un gato se siente acorralado, es esquiva.

Quizás los humanos podrían aprender algo de sus amigos felinos sobre cómo gestionar los estilos de apego. La clave para crear un vínculo con un gato es comprender cómo se comunican.

A diferencia de los perros, los gatos no dependen del contacto visual prolongado para crear vínculos. En su lugar, utilizan señales más sutiles. La más conocida es el parpadeo lento, una sonrisa felina que transmite seguridad y confianza.

El ronroneo también desempeña un papel importante en la creación de conexiones con las personas. El ronroneo grave no solo se ha relacionado con la curación de los propios gatos, sino también con efectos calmantes en los seres humanos. Escuchar ese peculiar sonido puede reducir la frecuencia cardíaca y la presión arterial, y la oxitocina media estos beneficios.

La compañía de un gato, reforzada por todos esos pequeños aumentos de oxitocina de las interacciones diarias, puede servir como amortiguador contra la ansiedad y la depresión, en algunos casos proporcionando un consuelo equiparable al apoyo social humano.

¿Son más cariñosos los gatos que los perros? Es una pregunta que probablemente tendrá respuestas interesadas de acuerdo con los dueños de sus mascotas…Es cierto que los estudios suelen encontrar respuestas más fuertes de oxitocina en las interacciones entre perros y humanos. En un experimento muy comentado de 2016, los científicos midieron la oxitocina en mascotas y propietarios antes y después de diez minutos de juego. Los perros mostraron un aumento medio del 57 % en los niveles de oxitocina después del juego, mientras que los gatos mostraron un aumento de alrededor del 12 %.

En los seres humanos, los niveles de oxitocina aumentan durante las interacciones sociales significativas. Los estudios demuestran que el contacto con un ser querido produce respuestas de oxitocina más fuertes que el contacto con extraños. Por lo tanto, el saludo alegre de un perro es similar a la emoción que se siente al ver a un hijo o a la pareja.

Los perros, al ser animales de manada domesticados para la compañía constante de los humanos, están casi programados para buscar el contacto visual, las caricias y la aprobación de las personas, un comportamiento que estimula la liberación de oxitocina en ambas partes. Los gatos, sin embargo, evolucionaron a partir de cazadores solitarios que no necesitaban gestos sociales evidentes para sobrevivir. Por lo tanto, es posible que no muestren un comportamiento impulsado por la oxitocina con tanta facilidad o consistencia. En cambio, los gatos pueden reservar su comportamiento de liberación de esa hormona para cuando se sienten realmente seguros. La confianza de un gato no es automática, hay que ganársela. Pero una vez concedida, se refuerza con la misma sustancia química que une a los padres, parejas y amigos humanos.

Después de tanto amor entre gatos y humanos metidos en cajas quizás no sea el momento adecuado, pero deberíamos recordar que existe también una historia popular y generalizada de cómo la gente en la Edad Media, por instigación de los clérigos mató a miles de gatos, y de que como consecuencia de esta situación murió en un número aún mayor la gente durante la epidemia de 1340, el tema es discutible. En realidad, nadie tiene datos precisos sobre una matanza general de gatos en el medioevo, ni de su conexión con la peste bubónica. ¿Acaso existe una leyenda negra sobre los gatos?

Parece ser cierto que en la Edad Media Guillermo de Auvernia, era un obispo de París, quien en 1230 afirmaba que el demonio podía tomar las formas de sapo o de gato, y que los Caballeros Templarios quienes fueron quemados en la hoguera en la isla de Francia en Paris, fueron acusados de herejía por el papa Clemente V en 1300 entre otras falacias por adorar a un gato negro,  también se ha dicho que el Papa Inocencio VIII en1484 propugnaba el sacrificio de los gatos señalando que era algo bueno a los ojos de Dios, y que supuestamente la Iglesia propiciaba quemarlos en las fiestas populares… 

Por otra parte y en favor de los felinos, los bestiarios medievales hablan de cuán útiles son los gatos para atrapar ratones y ratas. Isidoro de Sevilla pensó que el nombre latino para el gato - cattus – provenía en realidad del verbo "atrapar” (ratones). La mayoría de los hogares mantuvieron a los gatos simplemente como mascotas. Lejos de ser virtualmente eliminados, es evidente que a los medievales les gustaban los gatos. Existen grabados de la época donde los gatos están cazando ratones. 

Finalmente, hablemos de libros y en esta tónica, en el cuento El Gato con Botas de Perrault, el marqués de Carabás es el personaje inventado por el Gato para que su amo, quien no era de cuna noble, se hiciera pasar por terrateniente. Todos creo que recuerdan la historia de “El gato con botas” (Il gatto con gli stivali” en Italiano, “Le chat botté” en Francés).  Recuerdos que relatan la inolvidable figura de un gato que amenazaba a los campesinos que trabajan para el ogro, obligándoles a decir que trabajan para el Marqués de Carabás, y en una versión más moderna, el gato con botas, que llega a un acuerdo con los campesinos por el que si dicen ser siervos del Marqués de Carabás entonces él los liberará de la tiranía del cruel ogro. La película animada titulada El gato con botas fue estrenada directamente en video en 1999 por Plaza Entertainment y El gato con botas apareció como un personaje en la película Shrek 2 con la voz de Antonio Banderas. En el cómic Xanadu, el principal héroe masculino, Tabbe Le Fauve, es un gato a imagen del gato con botas con influencia del personaje espadachín interpretado por Errol Flynn. Y es que… ¿Podemos acaso olvidar al Gato Félix?, ¿y a Silvestre? El perseguidor pero amigo de Piolín, ¿y a Garfield?, ¿y Tom el compañero de Jerry?, y, ¿el Gato Jims que lo escuchamos hablando andaluz detrás de los ratoncitos, el mexicano y el cubano? Como sobre estas cosas ya hablamos en este blog hace ya algunos años (2018) hasta aquí por hoy digamos MIAUUU.

 

En Maracaibo el lunes 15 de diciembre del año 2025